電影觀後感範文

看完一部影視作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是小編精心整理的電影觀後感範文，希望能夠幫助到大家。

電影觀後感範文1

昨晚央視電影頻道在22點黃金時段播出了一部美國片《失蹤的寶貝》。

該片表面上看上去有點懸疑，驚悚的味道，但看過之後卻能引發人們對道德、社會現狀甚至某種哲學層面的思考：親情與兒童成長的現實環境哪個更重要？該片的故事情節並不複雜，講述一個走俬販毒虐殺兒童的團伙怎樣犯罪，警察及私家偵探怎樣聯手破案的故事。中國也有類似的救援被拐兒童的“寶貝計劃”，據説幼年被拐，經互聯網及警察雙管齊下得以尋找回來的“寶貝”年紀最大的已有32歲。片中的美國式的綁架案要血腥得多。因為這個所謂西方頭號強國的槍彈在民間花錢就可以買到，所以在正義與邪惡的較量中，往往會付出很大的，乃至生命的代價，就影片而言，戲劇衝突和視覺畫面也會刺激得多。

這部片子的看點，在片尾的令人意想不到的結局。四歲的失蹤女童阿曼達的母親是個“無業遊民”，吸毒販毒的癮君子。她不關心自己的孩子，甚至帶着女兒去幹她那些見不得人的勾當，造成幼小的女兒被同夥綁架。在警察和她哥哥請來的私家偵探及其女朋友的合力營救的過程中，她似乎良心發現，哭天搶地的喊：我只要我的女兒，我只要她回到我的身邊……她的哥哥，孩子的舅舅和舅媽深知她的劣根性，在成功破案找回女童之後，與另一位參與調查的老年警官一起隱瞞真相，謊稱孩子死亡，將阿曼達送給一個也因孩子被綁架殺害的退休警官撫養。“道德與正義”的衞道士私家偵探，不顧女友的反對和勸阻，找到了孩子並報警，最終將阿曼達交回到她的親生母親手中。而收養孩子的那位善良的退休警官則鋃鐺入獄。最後的結局是什麼呢？私家偵探的女友離他而去，要回了女兒的癮君子照樣將孩子一個人扔在家中外出約會，還無恥的對私家偵探説：你的女朋友真的走了嗎？我以後倒可以抽空陪陪你。

全片結尾，男主人公的那副迷茫、深思又無奈的表情，小女孩呆坐沙發上，全無在收養者家中的快樂與活潑。鏡頭推遠，靜默的壓抑，沒有一個賣弄的動作，沒有一句台詞，足見導演的功力。回味着部片子，印象最深的場景，不是私家偵探女友為找孩子跳進深潭，不是那些一環扣一環的情節和激烈的槍戰。而是當私家偵探詰問身負重傷的老年警官為什麼要轉移孩子，警官回答：我不願意看見將來有一天長大後的阿曼達帶着一羣穿得破破爛爛的孩子……是啊，阿曼達回到了她的母親身邊，她從此就有了一個幸福的人生嗎？是不是親子之情在任何時候任何情況下都是壓倒一切的呢？電影提出了許多道德倫理社會家庭方面的敏感問題——生活在問題家庭的兒童，是否應該轉移到條件相對更好更加富有愛心的家庭去培養呢？本身就有問題的父母，是不是隻要是親生的，就會給孩子帶來不可缺少的愛？避免畸形的成長到底是先天的血脈親情更重要，還是理性和健康的家庭環境更重要？這在我們中國也是一個令人關心的社會問題呀。

什麼樣的救贖才是真正的救贖？影片沒有告訴我們答案，而是讓每一位觀眾自己去思考。而且，我相信，一定會眾説紛紜。

電影觀後感範文2

今天是我的生日，今天是自己最後的28歲。1981的這天，母親把我帶來這個世界，那晚天空飄雪，雪冰清玉潔，so曾經我的小名叫小潔。走着腳下的路，我長大了，從一株幼嫩的纖草，長成一朵向日的葵花。時光，流逝的斑駁光影啊,猛然雙手輕啟塵埃更迭的記憶鐵匣，細數曾日的一幕一幕，時間是這樣的匆匆。以素顏的至真，釀一壺純情的美酒，奉獻給自己的爹孃……今晚的母親讓我動容，推卻了重要的聚會，專心在家裏為女兒準備晚餐，隨性的我對生日其實是總會忘記，每每竟是她總提醒並記起。和爸媽端起酒杯，暢飲。

外面風很大，也很冷，二十幾年前我是在這樣惡劣天氣出生。回到自己家，選了《肖申克的救贖》給自己，距離FrankDarabont締造這部偉大作品，時光已蹉跎十六載。一部不朽的電影，它反映了“人性之韌”。就算在奧斯卡角逐失利，也改變不了這現實——一部看了便不願忘記的影片。

它描繪了主人公安迪的作為和因他而得到救贖的肖申克監獄的每一位囚徒。安迪堅強的心、堅毅的信念與從未改變的對自由的追求，深深打動了我。希望是可怕的東西，尤其對他們這樣的被囚禁者。惡劣環境，孤寂折磨都未曾讓他放慢通往自由的腳步。肥胖的典獄長諾頓對他説：“把你的信念交給聖經，把你的賤命交給我。”他貌似宛若不可觸及的權威高聳在那裏，而安迪卻恰恰通過他實現了對自己的救贖，並賦予自己一種持久的力量給予萬物救贖，最終他掘通了自己的自由。有理想而無勇氣，那理想等於無。“要麼忙着生存，要麼忙着死去”，這一句話表現了安迪對生存的渴求和從未曾熄滅過的對希望的忠誠祈盼。情節中晦澀的表達會讓你我認為安迪在獲取希望or喪掉希望過後了命。但任憑你禁錮他的身軀，他卻永未屈從別人給他靈魂套上的鐐銬。整部電影一直安靜，從頭到尾的安靜，契合了我的內心，它不夾帶半點狂躁。

一部不朽的作品可以時而浮現在自己靈魂最寂寥的時刻，並給予撫慰。比如希望、比如救贖、比如努力……安迪的計劃完美宏大，安迪之所以完成了救贖，並讓諾頓等人得到該得的下場，依憑的是他的智慧。有執着、有勇氣，沒智慧，最終往往期待不到成功，而是挫敗，理想仍然還是遙不可及。安迪不顧一切在監獄的喇叭裏放莫扎特的樂聲，鏡頭平靜移動，讓我看清了每一張在廣場上放風的囚犯與獄警的臉。他們靜立，拋卻怨懟、憤懣，沐浴從未如此自由的陽光，將他們的面孔與心靈濯洗得純淨至極。強者自救，聖者渡人。

收起“動盪”的思緒，想着曾經弱小的我慢慢成長，懂得了追求的快樂，明瞭了掙脱標籤的幸福。堅定自己的理想、認清自己的價值，讓生活更深刻並有意義。“有些人能清楚聽見自己心靈的聲音，並按這個聲音生活，這樣的人，不是瘋了，就是成了傳奇。”心中有丘壑，不必行走在高山大漠——高山大漠，是內心的影跡。步履在現實裏，畢竟，我還平凡，我也確實平凡，其實又有幾人可以拋卻現實而真正義無反顧。

別把時光淹沒在別人的故事裏，別被世俗束縛，別讓他人主張擴散的聒噪淹沒你內心的聲音。請遵從內心與直覺，它們更明白你。用安迪般堅強的心、堅毅的信念與從未改變的對自由追求的執着，成為自己想成為的那樣的人，其他是次要。

電影觀後感範文3

英國人特別盛產這類怪異但是又充滿温情的作品，比如著名的《殭屍肖恩》、《熱血警探》，從這部電影嶄露頭角的導演埃德加·賴特現在已經晉身好萊塢手握實權的製片人、編劇和導演，演出這部電影的西蒙·佩吉也成為能夠跟湯姆·克魯斯一同出演《碟中諜》系列的著名英倫演員。之所以先提到他們，是因為《殭屍肖恩》的另一位主演尼克·弗羅斯特在《為家而戰》中就出演了那個硬核且暴躁的父親。還有一個應該是巧合的部分，《為家而戰》裏飾演女主角佩吉哥哥的傑克·勞登，面容酷肖西蒙·佩吉，也算是彌補了這對搭檔很久沒能同時出現在一部電影中的遺憾。

回到電影本身，《為家而戰》的故事內核真實但又有些俗套，來自英國小鎮的怪胎少女佩吉從小受父母影響走上摔跤台，一直以成為世界冠軍為夢想，但是追夢過程中，必然要面對諸多問題，比如引領她的父母、特別是哥哥居然意外落選，就此一蹶不振，而她在遠隔重洋的摔跤台上也因為怪異的外型，飽受爭議，最終她需要在家庭的温暖鼓勵下，振作起來，戰勝強大的對手。體育勵志類型的電影大多跑不出這個劇情框架和邏輯。但是正如片名所説，《為家而戰》，以家庭為後盾，並且明白家庭的薰陶和期盼不應該成為她的束縛，而是成為她前進道路上的動力，才是佩吉最終勇敢站上摔跤台的原因。

影片中有兩段很有深意的對話。一段是初次抵達美國，在摔跤場後台意外邂逅偶像巨石強森，兩兄妹迫不及待地提了一大堆愚蠢的問題，強森語速如電，用地道的美式俚語俗語諷刺了這兩個小屁孩，但是最後，強森還是給出他個人最中肯的建議：“不要成為下一個我，要成為第一個你自己!”

這段話其實已經點名了佩吉全部的困境，同時也是整部電影的中心。佩吉最初開始涉足摔跤只是因為父親報名參賽需要一個小女孩，可以説她成為女摔跤手的最大原因就是家庭的影響。這一點，在我要説的第二段對話裏可以表現出來。文斯·沃恩飾演的教練在詢問佩吉為什麼想要成為摔跤手時，佩吉很理所應當地告訴教練“我從13歲開始摔跤，我全家都摔跤!”教練連續問了她三遍，佩吉也用同樣的話回答了三遍，但是在這個過程裏，她開始懷疑自己，懷疑自己的信念是否被家庭綁架。正是從這個時刻開始，角色人物的內心世界完全袒露給觀眾，其實她只是一個渴望被愛，卻又害怕接觸外部世界的，膽小的女孩。

用張牙舞爪的暴力包裝自己，逼迫自己相信來自家庭的影響是對的，努力成為一個合格的摔跤手。這並不是真正的“為家而戰”，直到最後，她能夠遵循自己的內心，走上摔跤場，她才真正成長為一個戰無不勝的冠軍!而她的行為也同時影響了她那位因為落選而意志消沉的哥哥!

家庭，是保護孩子健康成長的港灣，但是它絕不是一個人逃避世界的避難所，終究我們都需要勇敢地面對世界的挑戰，成長起來，去做保護自己家庭的勇士!

電影觀後感範文4

前記 ——即使你忘記了過去所有，也從未忘記愛我！

39分鐘長的影片，幾度淚湧雙眼，筷子兄弟的這部《父親》無疑感動了不少同學。

父親，這個偉大的字眼，估計任何人聽到或看到就會覺得温暖。“總是向你索取，卻不曾説謝謝你。直到長大以後，才懂得你不容易。”心裏在滴血啊！影片中霍燕燕有個讓許多小朋友羨慕的爸爸霍建國，每當爸爸開着摩托車去接小燕燕的時候，身邊的小朋友們總是會投去羨慕的目光，這讓小燕燕的心裏多了許多驕傲和自豪的感覺。作為軍人的爸爸即使工作再忙，也不忘記陪着小燕燕做作業，當小燕燕在學習方面遇到了疑惑的時候，爸爸總是那個幫助他解答疑惑的人。看到這兒，小時候和父親在一起的畫面清晰且模糊——上一二年級時，下午4：20分，爸爸總會準時地撫着他那輛老舊的自行車在校門口等我放學；五年級時，我的數學成績開始下降，忙得一個星期最多兩天回家吃午飯的爸爸，每天晚上9點鐘之前總會叫我做作業，檢查我作業……

“我是你的驕傲嗎？還在為我而擔心嗎？”當小燕燕高興的把滿分試卷拿給爸爸看的時候，爸爸臉上洋溢出的欣慰笑容是發自內心的。“總是竭盡所有，把最好的給我！”當爸爸在邊洗衣服邊陪小燕燕看動畫片的時候，動畫片裏的感人故事或許讓霍建國想到了一些傷心難過的事情，不禁潸然淚下。細心的爸爸發現小燕燕喜歡上了動畫片裏的卡通形象，不顧一天工作的勞累，在小燕燕的花裙子上一針一線地為小燕燕繡上了一個一模一樣的小娃娃，希望第二天小燕燕起牀穿上花裙子的時候能夠開心。

“讓光時光慢些吧，不要再讓你變老啦！我願用我一切，換你歲月長流！”父親，他的肩膀再也承受不起歲月的重量，兩鬢也不知什麼時候變成白髮，曾今以為是世界上最魁梧的身板也漸漸的佝僂下去。而我們，也許還在讀書；也許在為生活而打拼。

片中，當霍建國發現女兒早戀，而且覺得肖利不是什麼好人時，回家批評了女兒，而女兒在屋裏嚎啕大哭時，霍建國又和顏悦色的勸女兒出來吃飯。當霍建國發現屋內沒聲音的時候，便破門而入，發現女兒上吊了，大聲地喊道：“哎呀，我的孩子！”這聲吶喊，一是埋怨女兒為什麼尋短見，二一來真的是擔心女兒會有生命安全，再一次表達了父親對於女兒的那份深深地愛。

“一生要強的爸爸，我能為你做些什麼？”父親對我們的愛不像母親那樣，幾乎天下所有的父親都是不善言語的吧！小時候也許不懂，我一直以為爸爸不像小時候那愛我了，總是和他頂嘴。但是現在想想，其實父親給我們的愛未必比母親少！

“多想和從前一樣，牽你温暖手掌。可是你不在我身旁，託清風捎去安康。”霍建國發現女婿和醫院的女醫生談笑風生的時候，霍建國用手當槍，指向肖利，這個細節説明了其實父親心裏真的非常愛女兒！燕燕試圖希望用照片能喚起父親的記憶，同時這也説明了燕燕很希望回到童年時代，並且非常懷念和父親的那種親密無間的感情！

電影觀後感範文5

影片主人公李二卒出生貧窮，自幼被人瞧不起，也從小看着父親被人欺負，苟且偷生實為不愉快，但人窮志不窮，李二卒繼承了父親的智慧，學到了做人的道理，他始終不服氣任由命運剝削宰割，被人貶低自己。做人要有強大的骨氣，他反抗、他忍辱、他一直艱苦奮鬥着，他做人的厚道、做事的靠譜，使得自己一步一步的走向了生活正軌，又憑着好學、上進、敢於拼搏成為了先富起來的人。李二卒從小是沒讀過一天書的，並且出身不好，他試圖抓住每一個機會改變命運，可所有的努力都失敗了，他像一枚沒過河的卒子，被禁錮在卑微的地位上。改革開放來了，給了卒子過河的機會，通過努力的李二卒在村裏起了第一幢樓房並贏得了村民的信賴，當選了村支書。此後又帶領村民搞大棚，搞企業，搞新村規劃，蓋學校和醫院，努力弭平城鄉差距，為圓夢，他就像一枚過了河的卒子，艱辛而踏實地拱出了他豐富而具有啟示意義的人生。

我們大多數青年都是來自普通家庭，包括我自己，我們來自五四四海的普通工人家庭或農民家庭，沒有馬炮的優勢，也沒有大車給我們保駕護航，在社會這個大棋盤裏，“年輕人“如同一顆卒子，在社會的各個位置上都顯得那麼的不起眼。

但是，我們不是不重要的，卒子也有能將軍取勝的一天，對嗎?

卒子想要將軍，首先就得拱過河，過河的卒子，是很光榮的，但也是不容易的。卒子走動慢，我們都是走出社會參加工作沒幾年，從事着最基層的工作，工作經驗和位置起點都不高，走得慢些也不足為奇，但是卒子會為了目標，懂得前進而從不後退，儘管直奔目標的路上困難重重，還可能會被車馬吃掉，但它都一如既往，恪盡職守的往前衝，無畏無我，卒子的氣魄足以讓車、馬、炮佩服和敬仰。

人有時候得學卒，卒在象棋的規則很簡單，不走回頭路，而且每次只能走一步，踏踏實實的。雖然只能一次走一步，但每走一步便會離目標近一步，看似很渺小，卻有着無限的潛能，當過了楚界，威力也會越來越大，任何困難都將滅於卒的腳下。車馬雖走得快，但也終日奔波勞碌，帥營一聲令下，便得回頭朝見，甚至還會被棄車保帥，卒子的使命沒有負擔，全身心的投入每一場生死對決，直奔目標。人生如此便好。只為那個夢想出發，前進。

在青春追逐夢想的這條路上，我們也像過河的卒子，過了就再也不能再回去了。每一步，都是珍貴的，走錯了走外了，雖然是這小小的一步，不認真走，人生這盤棋就很有可能會輸掉，青春不能重來。

人生最重要的並不是你站在什麼地方，而是你朝什麼地方看，往什麼方向走。人生如棋，心境如卒，我願像影片中李二卒一樣，在雲我們司從一個卒子做起，步步為營，小心謹慎的勇往直前，行動雖然慢，卻從不會後退!我們要在青春的時光裏努力奮鬥，積累本領，向拱出個精采人生，前進!

電影觀後感範文6

“幾百年後，倘使紐約城已經破敗，我可以想象某種高級生物，可能是人類，也可能是外星生物，看着紐約城歎息道：‘那些無知的人類，他們這樣胡作非為居然還指望着能存活？’”這是《地球2100》裏的一段話。

無意中，發現了這段的視頻，並認真的看完了它。能看到這段視頻，我是很幸運的。這段視頻裏講到的許多觀點與我之前便有了的觀點頗為相似，甚至相同。即使我以前沒有的而這裏講到的觀點，絕大多數也是我非常贊同的。

無法否認，人類確實是自然界中能力最強的生物（動物），以至於我們可以征服大自然，創造自己想要的環境，並且做到了。然而，這種“征服”並不可能長久，並不是大自然不願意被“征服”，而是它必須在保證生態平衡的前提下。一旦生態失去平衡，大自然便會很快對這種“征服”進行反饋，以恢復平衡。而現在，這種“反饋”正在積極地進行中。

人類總是為經濟的增長和富裕的生活而不斷加大對大自然掠奪，且不考慮後果，或者即使考慮到了後果，也會把當前的享受放在第一位。“如果我們仍然繼續這樣無動於衷的生活，總有一天這一切都無法扭轉。我們就會陷入萬劫不復的境地。”這將是事實，絕不虛幻。

什麼是自殺式發展道路？那就是我們人類當前所走的道路。“如果我們仍然堅持這種自殺式發展道路，把活物變成死物就美其名曰為‘經濟增長’的話，現在的日子終將成為美好的過去。”我們必須及時改變現在的生產和生活方式，而不是一味的追求經濟增長和貪圖現有的享受。

温室效應導致全球氣温上升已經是非常明顯的了，但很多人卻同以前一樣生活，除了要吹更多的風扇或空調外，好像什麼也沒發生一樣。也許當有一天真正的災難發生的時候，他們還不知道是怎麼回事，甚至對此不知從何問起。“從旱災，饑荒，還是瘟疫？”這會顯得人類很愚蠢！

“現在我們所面對的水、土地、氣候變化問題，都是由於人類引起的，所以我們有能力解決那些問題。”視頻中談到的這個觀點我早已有之！()不過我得補充一下，我們“有能力解決那些問題”並不是指任何時候都有能力，而是指現在！如果我們遲遲不採取行動，那麼無論我們擁有再強大的科技和能力，最終都將只能夠作毫無意義的哀嚎和看着我們所珍愛的人死去。

“我們只有嘗過苦頭才明白，如果人無法同宇宙所賜予的環境達成一致意見的話，自然而然將為你委任一名新的談判夥伴，他的名字叫做現實。那時他會替你進行商談。你甚至無需坐在談判屋裏。”事實上，人類現在還沒有嘗過來自大自然的“苦頭”。各國現在還不能坐上談判桌前進行有效談判；即使坐上去了，也總是以保障本國經濟發展的前提下談的，而這樣做的直接後果就是談判失敗。20xx哥本哈根氣候大會便是個典型的例子！而談判的失敗，則意味着一切會如舊進行，這是很危險的。當然，我們可以很容易理解為什麼20xx哥本哈根氣候大會會談判失敗，道理是：這是人類與人類之間的利益談判，而不是人類與氣候之間的存亡談判。而這個道理可以解釋一切環境問題談判失敗的原因。

人們常説，我們只有一個地球，所以要愛護它。但是又有幾人愛護了它呢？不但不愛護，反而進行“理所當然”的破壞。我們必須得承認，大自然才是最真誠的，她不會有私心。

電影觀後感範文7

以前總以為只有中國的家長喜歡把自己的夢想寄託在兒女身上，沒想到隔着小半個地球的英格蘭，也有這種罔顧兒女天賦，強行寄託夢想的父母在哈。1月10日內地上映的《為家而戰》裏的這個家庭雖然遠在英國，但他們家的故事，對內地父母教育子女，處理兩代關係，依然有着巨大的參考價值。夢想固然重要，天賦更為重要，兩者兼得才能相輔相成一戰功成。可我們應該認識到一個現實，那就是夢想與天賦兼得者，萬中無一。我們絕大部分人，並不是。

《為家而戰》雖然類型融合的比較豐富，有勵志、體育、喜劇等等，但其類型創作上的技巧卻比較傳統，因此觀感流暢自然。笑點、淚點、燃點，都能在最恰當的時刻到來。可如果你因此覺得本片是一部簡單的爆米花電影，可就大錯特錯了。好的電影創作者能夠從現實中取材最具代表性的人物，並根據其經歷創作出不僅情節跌宕而且主題深刻的電影。《阿甘正傳》和《摔跤吧!爸爸》是這種電影，《為家而戰》也是這種電影。

影片的主人公是一個超級熱愛摔角的四人家庭。因為父親和母親在人生最低落的時候被摔角拯救，所以摔角不僅是他們的經濟來源，更是精神支柱。這種情況必然會直接影響到他們的一對子女。大兒子從小就是摔角狂熱者，將其視作生命裏的唯一，典型的夢想者。小女兒雖然十三歲才接觸摔角，但她是真正的天賦者，成長極其迅速，年紀輕輕就成為了技術層面的達人。看到兒女如此出色，父母很難不把自己的夢想寄託在他們身上。世界最頂尖的摔角舞台以及世界冠軍，成為了這對年輕兄妹的目標。

很少有人能在成長的過程中永遠一帆風順，其原因正在於夢想與天賦很難完全統一。比如那些上了大學少年班的，天賦毋庸置疑，但他們卻經常因為夢想的迷失而未能成為領域大家。再比如那些在選秀中屢敗屢戰的追夢迴鍋肉，也經常因為天賦不足而被人嘲笑。哥哥的天賦不足令其止步於職業聯盟的海選，而通過海選的妹妹也因為夢想不夠堅定而在艱辛的訓練中打起退堂鼓。父母眼睜睜看着自己寄託的夢想即將一無所獲。如果是你，你會如何選擇?你願意讓自己的兒子變成別人的背景板，還是願意讓自己的女兒在訓練中累到虛脱倒地?

囤兒覺得至少內地的很多父母應該都做不到片中父母的選擇。這個家庭之所以能夠在最困難的時刻走出去、跨過去，是因為這對父母雖然對摔角很痴狂，但並未因此而矇蔽雙眼，並未執拗到頑固不化。夢想是人活着的動力而不是唯一。兒子慢慢領悟到了生活和夢想的關係，女兒也在偶像的引導下領悟了責任和天賦的關係。人生不是直線條，人生需要梳理的關係和權衡的利弊太多了。能站在頂端的人、站在聚光燈下的人萬中無一，我們作為普通人更應該在有限的天賦和夢想之間，找到自己的價值。片中最戳囤兒的一句話，大意是並不是別人不關注你，你的所作所為就不重要。那個眼睛雖然看不見，卻在摔角場上用出必殺技的少年，才是頒給這個家庭的最閃耀的獎盃。

電影觀後感範文8

昨晚，看了山楂樹之戀的首場，整部電影畫面乾淨清新；情感唯美純粹，還挺讓人感動的，雖然我早已過了那個純美的容易感動的年齡。

特定的時代發生着特定的歷史，然而正是在物質及其匱乏的年代，卻讓那時的人們有着高於清淡物慾的精神上的寄託與玲瓏剔透的情感，讓我羨慕與憧憬。藝術總是具有高於生活的精湛的理想化的表現力，讓人在共鳴感觸的同時，卻又不得不的對現實的無奈與差距一聲嗟歎。是的，這總歸是理想與現實的交鋒與碰撞。

兩個年輕人之間的情感那麼純真、那麼幹淨、卻又綿長而深遠，一句“等你一輩子”的海誓山盟絲毫不顯得虛情假意與矯揉造作，而恰恰表明了決心與心意。最難忘的是男主角為靜秋買山楂樹的臉盆和親自為她洗腳的場景，他的細心，他的浪漫，以及他的温情，就好像是那火紅的山楂樹，温暖着靜秋，感動着靜秋。

我感動於這個場景是當時我在想，現在這個時代還有多少男人肯屈尊為自己心愛的女人洗腳？或許這樣一處細節不足以典型的表明一個男人對於女人的心意，但我以為，卻足以典型的表明一個男人的內心是否細膩、善良與慈悲。

看到男主角騎車帶靜秋去醫院包紮受傷的雙腳時，我聽到旁邊的一個阿姨在輕輕的抽泣，好像是哭了，起初我以為她太敏感、太脆弱了，太經不起電影煽情的表現力了，可是旋即，我在想，誰又能説她不是觸景生情，被特定時代的特定往事勾起了自己的回憶呢？又或許，在她年輕時，也經歷過那個時代的那種純真的感情，或者是在那個時代經歷了靜秋所經歷的上山下鄉過程中的種種磨難，所以，她哭了。可她究竟為什麼哭，終究也只有她自己心裏最明白吧。所以作為旁觀者，我們最好永遠也不要盲目的通過一個人的行為表現就隨意揣測他的動機緣由，這樣的情形，大多數時候都是對於別人的一種誤讀，以及對於自我感覺過度自信的幻覺。

看到老三帶着靜秋騎自行車碰到靜秋的母親，靜秋的弟弟妹妹面對老三時的行為表現以及靜秋和老三拍照片時的搞怪表情時，周圍一些比較年輕的女孩子都笑出了聲，她們應該都是學生吧，那一刻，突然感覺年輕真好，雖然年輕和深刻很難排在一起，但是年輕就意味着心態的輕鬆與簡單的愉悦，她們能從很具體的細節中挖掘出不大不小的快樂，滿足着自己一顆小小的心。而我在整個觀影過程中，除了被長芳的孩子重複老三的話的可愛表情逗笑了和在影片最後綿綿無盡的惆悵與感動外，整個觀影過程，我的內心都是平穩的、保持着情緒無意識狀態，我甚至在開頭不免覺得這個影片凸顯的感情過於清淡了些，以至於表現力不夠強，但是完整看下來之後，我內心卻充滿了無盡的思緒與濃的化不開的情節，尤其是看到那顆山楂樹最終是開着白色而非紅色的花，更是平添了很多複雜惆悵的心境……

或許這就是藝術真正的表現力——它總能在某個不經意的瞬間具有直射心扉與震懾心靈的爆發力。

電影觀後感範文9

我就不明白，徐靜蕾拍出這種水平的片子還敢以才女自居，請問你才氣在哪裏？

片名雖然是杜拉拉昇職記，但在徐靜蕾的改編和演繹下，杜拉拉就成了一個任性、自私、只為自己考慮的討厭鬼。完全跟書裏那個踏踏實實、像老牛一樣勤奮苦幹的杜拉拉相背離。當然人家説了，劇情是根據改編過的，但是別忘了，這部戲有3個編劇，徐靜蕾本人也是其中之一，卻還是改的亂七八糟，整部戲的重點都放在party party party上，試想一個全球500強的美國公司，又是以效率著稱的，怎麼可能讓員工只是每天穿的光鮮亮麗辦轟趴。

來説説跟書裏背道而馳的情節吧：

1、 書中海倫本是杜拉拉在廣州辦的前台，後來因為其聰明伶俐升職為拉拉的祕書。片中吳佩慈飾演的海倫成了王偉的祕書，這不算什麼，但是是一個常常做錯事被王偉臭罵最後還調職的祕書。

2、 書中玫瑰和王偉幾乎沒有關係，任職於兩個部門，一個是銷售總監，一個是想升級一直被李斯特壓着不讓升的助理人事經理。片中兩人卻成了前任男女朋友的關係，還讓杜拉拉撞見後尷尬不已。

3、 書中杜拉拉進入db是作為行政祕書，因玫瑰故意請假而由杜拉拉主辦了公司內部的大裝修，片中杜拉拉卻對身為銷售總監的王偉大呼小叫，幾乎可以説是以毫不尊重上級的方式大聲勒令他們搬，一個小祕書對總監這麼放肆，我看是不想幹了吧。完全沒有把杜拉拉應對難題該有的沉重冷靜拿出來，只是憑着私下和王偉有點小關係肆無忌憚。

4、 書中杜拉拉一直是任職於行政部門的，片中卻一躍成為銷售總監的祕書，在2年後還竟然內部競聘hr主管，不要忘了，這是完全2個部門的事情，這隻能説明老徐沒有常識。杜拉拉昇職不是那麼簡單的通過一次裝修工程就晉升的，她在db任職期間進行過多次內部培訓，都是在人事和行政這塊的，片中卻直接跳過杜拉拉該表現的勤奮努力。

5、 書中杜拉拉是歸李斯特管的，因為李斯特一心只想安全退休，所以在工作上對杜拉拉幾乎是不參與不支持也不反對的態度，讓拉拉深感工作的被動，才讓杜拉拉無路可走跳級去求助何好德，因何好德對拉拉能力的讚賞和允許才使拉拉辦起事來稍顯順利。影片中可好，直接把杜拉拉昇為王偉祕書一職，等於頂頭上司就是王偉，完全把拉拉和李斯特之間的拉鋸戰忽略掉，大大削弱了拉拉在工作表現上的可看性。

6、 年會後公司會和王偉解聘，玫瑰為了舊愛辭職，拉拉卻還小心眼亂吃醋叫分手，作為一個彼時已經晉升為hr主管的30+的職業女性，這似乎有點太小題大做了吧，而且徐靜蕾你以為自己還是25歲的小姑娘啊，動不動就喊分手，邊喊邊搖頭晃腦，你晃個什麼勁兒。

情節幾乎沒有可看性，從國外重金禮聘的造型大師也並沒有給我很強烈的時尚感或視覺上的享受，大概一個普通的雜誌時尚版的主編也能有這樣的效果吧，如果能借到這麼多衣服的話。

另外老徐，你真的老了，作為一個女明星肉鬆成這樣，皮膚黑成這樣，胸部這麼扁平就是你的不對了，看看同劇的其他女演員，哪個不比老徐漂亮身材好，吳佩慈又白又高又漂亮，莫文蔚整個氣場就壓過了徐靜蕾。

電影觀後感範文10

在9月25日的下午，我們書院中學七八年級學生在學校觀看了兩部影片，一部是關於飲食衞生的，還有一部是《生死羅布泊》，讓我最受感動的就是第二部影片，並給予我了深深的啟發。

《生死羅布泊》講述了70年代末，一支由八個人組成的地質科考隊進入羅布泊，為國家尋找鉀鹽的故事。羅布泊——位於塔里木盆地，被譽為“消失的仙湖”，是一塊冒險之地。這部片子雖然不長，但給我的啟發卻不少——堅持就是勝利！俗話説：“世上無難事，只怕有心人”。這部電影講的就是這個道理，只要人們用心去做，無論多麼困難，都沒有辦不到的事，只要一次次積累經驗，總會成功的。就像影片中的人，在經過千辛萬苦挖坑之後卻沒有見到滷水，但他們又有了活力，積累經驗，吸取教訓，最後終究成功。不論做什麼事都要堅持到底，不能半途而廢，只要持之以恆，抱着鍥而不捨的心去奮鬥，在難辦的事也會迎刃而解。

電影《生死羅布泊》自始至終都散發着一種震撼感，這種震撼直入心肺。浩渺的戈壁鹼灘，死寂的雅丹地貌隱藏着無限的艱險。但阿扎提隊長，鄭工等八人毫不畏懼，一次次挺進羅布泊，為祖國不惜一切代價，把生命交給了羅布泊，他們帶着從未動搖過的目標前進，在困難面前選擇了堅持，最終獲得成功，為祖國爭取了一大榮耀。

影片不僅讓我們看到隊員工作的艱辛，體會到在荒無人煙的沙漠中生命的可貴。更讓我們看到了一個團隊在艱苦惡劣的環境下的團結和每個人的責任，看到了他們的艱辛，他們的持之以恆，更看到了他們無私奉獻的精神。現在我們作為一箇中學生，學習任務繁重，再加上我們父母的望子成龍及其望女成鳳心切越來越急，我們理應對學習持之以恆，努力學習，努力前進，努力面對任何困難，堅持就是勝利，我們一定會到達理想的彼岸，想地質科考人員學習，學他們的精神，學他們的信念，唱響我們自己五彩斑斕的夢！

堅守自己的信念，我們一定要好好學習，天天向上，長大為祖國做出貢獻，為自己爭得榮耀。在麥哲倫的身上有這樣一個故事，麥哲倫的航船發現了今天的“麥哲倫海峽”。他的水手們高興的不得了，想要趕快回國，把這一偉大發現貢獻與國家。但麥哲倫並不這樣想，他還説要繼續前進，向更遠的地方航行。當時的環境十分惡劣，十分困難：糧食缺乏，水手中餓死者已經相繼出現了。但這些事並沒有打掉他堅持的心，他説：“就是吃布帆，我們也要繼續前進，我相信還有更大的發現在等着我們！”。就是麥哲倫的堅持，才有了太平洋的發現。想一想，如果沒有他的堅持，哪裏來的太平洋？聯想一下我們中學生身份，自己有過堅持的心嗎？捫心自問，“有過嗎？”沒有堅持何來成功？雖然在實現我們理想的道路上有許多坎坷和曲折，但我們也要堅持走下去，時刻相信成功離我們不遠！

“水滴石穿，繩鋸木斷”，小小的水滴經過常年累月尚可將石頭滴穿，那麼我們還有什麼事情做不到呢？我們要相信自己，相信自己堅持的信念，讓自己具備堅強的意志，耐心與恆心，把學習定為自己奮鬥的目標，堅持到底，珍惜現在有的，拼搏還未實現的，把退縮與逃避置之於千里之外，堅持就是“勝利”，“勝利”需要堅持！

電影觀後感範文11

我們想要的，沒有任何的束縛的自由是否就是我們追求的全部？

影片的開始就洋溢着自由主義的氣息，歐洲獨有的風情加上熱情洋溢的青春將自由主義逐漸推上巔峯，在這裏你可以做任何你想做的事情，躲開束縛似乎輕而易舉，經濟因素難以再成為你奮鬥的原因，你可以自己選擇你想做的，你可以去尋找一條自己的路。

然而，更多的人在這樣的一種情境下似乎更加迷失，他們似乎在歇斯底里的尋找着些什麼，直到文格爾先生的到來。作為活動周的授課者，文格爾先生一開始鍾情於無政府主義，他宣稱自己的經歷更加適合這個課程，但是由於遇到了頑固的對手只好轉而教授獨裁政治。他們討論獨裁政治的基礎，討論獨裁政治的形式，討論獨裁政治的復辟性……隨着討論的深入，文格爾先生髮現他可以做一場變革，一次獨裁政治的真實的體驗。

第一週他們選舉出一位獨裁的者，他們制定課堂紀律，形成所謂的稱呼；利用一系列的集體性行為，鍛鍊集體紀律意識；打破原有的小團體，形成一個更為團結一致的大團體；他們穿一樣的衣服，做相同的打招呼的手勢，逐漸開始排斥外來集團；最終，他們積極擴大自己的組織，不惜發生正面的衝突。

當自由主義走向極端的時候，他們似乎想要尋求一種歸屬，一種集體的榮耀——那種似乎遠遠大過自身的榮耀。於是他們從一個極端走向了另外一個極端，最終結果令人悲哀。回顧整部影片，我們可以看到自由主義與獨裁政治之間千絲萬縷的聯繫，而回到今天我們所追求的自由上，我們不得不反思這會不會是未來的`我們。

與文中狂熱的浪潮成員不同的兩位女生可以説也是自由主義下的相同處境的人。為何他們便可以在狂熱邊緣保持冷靜，除了劇情之需要，是否在現實中確實存在這樣的人？

我想答案是肯定的。仔細回顧影片，你會發現這兩個人起初也對自由主義有過一定的批判。在面對自己的父母時，卡羅一直表示出一種拒絕，她認為自己的父母缺少了為人父母應有的標準，她希望他們可以做出一定的改變。在文格爾先生的課上，她起七年級直十分積極，但是後來由於機緣巧合，她發現自己身處泥潭，其他人一直利用道德利用不合羣來壓迫她，基於最基本的反抗精神，她試圖揭開這一場騙局。

回看卡羅的經歷，我們似乎可以看出自由與自我發現的本質區別。卡羅作為集體中的佼佼者，致力於做到的是一種個人價值的實現，她為自己設定規則限制，卻不願別人來干涉她的生活，她瞭解她最基本的利益的底線，卻也明白自由之外有更重要的東西，她並不想要的掙開身上所有的束縛。

這終究又回到了一個簡單的問題：我們想要的，沒有任何的束縛的自由是否就是我們追求的全部？曾幾何時，我們最愛説的便是，生命誠可貴，愛情價更高，願為自由故，二者皆可拋。我們痛恨強加於身的義務，以至於我們痛恨身上的責任，在個人主義的狂潮下，我們擺脱了所有的責任，也失去了利用責任實現自我價值的途徑。

每個時代都有它的追求，在我們還未掙開束縛之前，我們總是要鬥爭一番，但是當我們處於一個時間的節點之時，我們便不應當再為偏見而左右，自由主義於我們而言是陷阱還是追求，是偏見還是理想，我們都需要從這部影片中好好思考。

電影觀後感範文12

這是一部伊朗的電影，質樸的人物，簡單的畫面，平時的故事，卻喚起了我心靈最深處的感動。天堂是什麼顏色？或許，我從來就沒想過這樣的問題，即使想了，也無從知道答案。直到看了電影《天堂的顏色》，我明白了，在盲童內心世界裏，天堂的顏色是五彩斑斕的顏色，是可以用耳朵傾聽的顏色，是可以用手觸摸的顏色。

八歲的墨曼對自己的那個黑暗世界有着特別的感觸。雖然眼睛看不到，但是似乎他比看得見的人看到的更多。因為他把世界縮小到自己的手裏，用雙手去感知世界。丁冬的溪流，細膩的沙石，掠過的微風，只比他高一片葉子的小樹，充滿知識的特殊課本，奶奶潔白而美麗的手，妹妹微笑的臉龐……他用雙手感知着所有的一切。

“上帝是最愛盲人的。因為上帝自己也看不見”，所以上帝才讓墨曼和他一樣用手去感受世界。雖然墨曼看不見，但他對對整個世界充滿了渴望、熱愛與眷戀。美麗的心靈在這個世界上不會孤獨的，因為他們用愛在為這個世界塗上顏色——天堂的顏色。

看了這部電影之後，想想自己的生活，感到慚愧與不安。我們眼睛能看，耳朵能聞，但是我們對這個世界究竟發現了多少、感受了多少呢？可能連墨曼也不如。他用自己敏感的手指去觸摸上帝的印記、天堂的顏色。而我們卻是如此的忙碌和漠然，以至於忽略了身邊世界的絢麗色彩、美妙聲音和那無數的感動細節。墨曼的眼睛雖然瞎了，但他的心靈是明亮的。

電影中，有幾個畫面深深觸動了我：

1、盲童學校放暑假了，所有的孩子都被家長接回家了，除了墨曼。兩天後，父親終於來了，墨曼哭着用自己的小手微微顫抖地撫摸着父親的手説：“我還以為你不來了呢……”，雖然等來了父親，可就像老師説的那樣，兩天的等待讓他受的苦比他一年受的苦還多。

2、在回家的公交車上，所有看得見的人都昏昏欲睡，對眼前的美景熟視無睹。唯獨墨曼，喜悦而激動地伸出小手去捕捉微風“我終於抓到你了。”並用期待的心情指着窗外問爸爸：“那是什麼？” “樹木、森林。” 爸爸漫不經心的回答，但卻遮不住墨曼的好奇。“再遠方呢？”“還是森林。”……

3、回到家，墨曼用自己的小手撫摸着親人的臉龐，他撫摸到了妹妹的笑容和奶奶的慈愛。

4、父親將墨曼視為尋找幸福的絆腳石而將他送去了木匠家，無奈而絕望的墨曼向盲人木匠説了一段感人肺腑的話：

“沒有人愛我了，連我的奶奶也不愛我；他們都不要我了，因為我瞎了；如果我沒瞎，我就會跟其他人一樣，上家鄉的學校，但現在我必須到很遠的地方上盲人學校；老師説過上帝更愛盲人，因為盲人看不見；但我問老師，如果是這樣，上帝就不會讓我們瞎，讓我們看不到他；老師説上帝是看不到的，但他無處不在，你只能感覺他，如今我伸手到處找他，我要告訴他所有的事，甚至是我心底的全部祕密。”

電影觀後感範文13

今天抽時間觀看了《叫我第一名》這部電影，有一種説不出的激動和感慨。電影的開頭，小主人公科恩怪異的表現，也許會引人發笑。但隨着故事情節的發展，讓我慢慢的沉靜了下來，心情也變的越加沉重。電影的主人公佈拉德·科恩天生患有妥瑞氏症，這種病會使人無法控制自己發出怪聲和脖子抽動。當他上國小的時候常因為發出奇怪的聲音被老師批評，被同學欺負。甚至老師還認為這是一種愚蠢的小丑行為。老師不經意的幾句話深深的刺痛了科恩的心。同樣不能夠接受科恩這種行為的還有自己幼時的父親，記得影片裏有一段故事情節，科恩的父親要去機場，父親給科恩的弟弟一個熱情的擁抱，然而科恩卻沒有，當科恩擁抱自己的父親時，父親臉上顯露出一絲無奈和不屑。但是科恩還是深愛着自己的父親。

有時真的覺得老師的一句話對學生的影響真的很大，看到校長為他開的音樂會讓他到台上去講述他的疾病和希望，同學們都鼓掌了，為他勇敢地面對疾病而鼓掌，真是位好校長。從此科恩有了夢想，他想當一名老師，他想教育更多的人，去關懷更多的人，因為他懂得一個人的一句話或者一個眼神亦或者一個動作對孩子的重要性，他希望更多像他一樣受別人異樣的目光的孩子能夠有一個關心他們的人，有一個人能真正地理解他……於是他開始為了自己的夢想而奮鬥了。

經過一次次的求職失敗，科恩從來沒有放棄自己的夢想。在求職的時候他從來沒有故意迴避自己的缺陷，布拉德自己已經邁過了“自卑”這道坎，所以他可以面帶微笑的介紹着自己的“殘障”。但作為觀眾的我，看着他的笑卻總是覺得很悲涼。不敢想象如果自己經歷了他的一切是否也能像他一樣還總是面帶微笑的應對一切，能做到他的一半就已經是奇蹟了吧。

最後科恩找到了一家能夠接受自己的學校，他教得異常出色，他跟自己的學生溝通得很好，他不放棄每一個學生，就像他永遠不會放棄自己的夢想一樣。終於，他被評選為了年度最佳教師，在授獎講台上，台下是他的家庭，愛人，學生，同事還有陌生人，他感謝了所有人，更感謝了他的夥伴——多動症，他説這個病一直是他的朋友，是它教會了科恩要永不放棄，永不放棄自己，不放棄自己的夢想，就算有再大的困難，他都不能妥協，生命裏，就應該永不放棄。

看完影片，“永不放棄”四個字也在我腦海裏留下了深刻的印象，對於我們每一個人來説，永久的信念是不可能被打敗的，只要我們努力了，就不會留下任何的遺憾。同樣對於我們的學生來説，老師就是他們人生的引路人，我們不可以用異樣的眼光看待不一樣的學生。尤其是我們中國小教師面對的是正在萌生、形成思想的孩子，教師的思想、言行對這羣孩子的成長至關重要。很難想象，一個自私、猥瑣的教師影響出來的孩子會是什麼樣子。因此，每一位教師都應把自己看作燈塔，為學生的成長指明方向。

電影觀後感範文14

主人公是一個上蒼賦予了畫畫天分的小男孩。

男孩本打算穿自己的鞋參加今天的賽跑比賽，可惜媽媽將那雙破舊的鞋給扔掉了，男孩只好穿姐姐的鞋，那雙鞋充滿了女孩的味道。男孩用黑色的彩筆將鞋子塗黑，以便參加今天的比賽。

男孩來到學校學校，受人欺負。上課的時候，為了不讓其他人發現他的帶有女孩氣息的鞋，把腳縮在一起。

今天的學校與以往有所不同的是，來了個新同學。一個女孩，再後來的瞭解中，她家沒有電視，這一點受到大家的嘲笑，除了那個男孩沒有嘲笑。女孩的父母在家，都是作家，是寫小説的自由作家。女孩沒有什麼朋友，除了男孩。

下課了，在廁所門口，一個長髮女孩，擋在門口，想進去的人，得交一元錢。

這時候，比賽開始了，女孩也參加了，這引起了其他男孩的注意，有些不滿，但男孩的一句話，讓他打消了不滿：難道你怕比不過她。預備開始，大家爭先恐後的奔跑，比賽激烈程度不亞於奧運會。先是男孩跑在第一位，後來女孩衝上來了，得了第一。

偶然間，女孩發現男孩的畫畫很有天賦，很想和他成為朋友，但總被男孩拒絕。

一天的課程結束了，放學了，在校車上，那個長髮的女孩，坐在左後一排中間，很顯眼的位置，有説有笑。男孩和他不在同一年級的小妹妹下了車。很巧的是，女孩也下了車，原來他們的家離的很近。

有一天放學的時候，女孩帶男孩去了樹叢裏，他們玩的不亦樂乎，女孩的腦袋裏，充滿了冒險的想法。他們在一個兩岸中間有一條小河的地方，發現了一條可以到對岸的繩子。於是兩人依靠繩子到了對岸，由於這是迪斯尼的傑作，於是電影裏的樹、動物都是人的影子。他們與惡魔鬥爭。一個字，驚險。

不久後的一天，在女孩家裏，大家一起塗牆，很開心。女孩的父親誇男孩的天賦。

又開學了，在女生洗手間，那個長髮的女孩，被父親打了，在洗手間哭泣。後來男孩勸女孩去安慰長髮女孩：難道敢與惡魔鬥爭的你，害怕長髮女孩？女孩推開了門。

由於音樂老師發現了男孩的畫畫天分，於是邀他一起去博物館。男孩徵得母親同意，欣喜應邀。在車子路過女孩家的時候，男孩遲疑了幾秒，但還是什麼都沒説，與車子的速度到達了博物館。等到男孩很開心的到家的時候，全家都驚愕了。母親抱着男孩的頭，大哭。男孩驚奇的問，怎麼了。原來，女孩死了，在她握着繩子過岸時，頭闖到了樹上。

男孩將自己封閉在自己的房間裏，看着自己畫的女孩的模樣。

又到了上學的時間，在校車上，司機表示難過。

當男孩被同學欺負的時候，長髮女孩替男孩出氣，打了一頓那個同學。

結尾的時候，男孩用了木頭在兩岸中間搭了一座橋。很美，拉着小妹妹的手，走過了橋。橋的對岸，很多“朋友”在迎接他們。

我想，人要向好的方向發展，知道自己什麼該做、什麼不該做。電影中的長髮女孩告訴我們：我們要團結、向上，只要心存善念，就一定會有好果。我覺得，我們要好好的享受屬於我們的青春，不要浪費、揮霍。珍惜生命，珍惜時光、珍惜青春。我們要交一些朋友，值的信任的、內心廣闊的、大氣的朋友。不要做太冒險的事情，珍視生命。不要在意他們的嘲笑，好好的管理好自己的內心，使自己有熱情的生活，熱愛生命。

電影觀後感範文15

他，一個空軍副師長，執着英勇，在困難面前從不低頭，他領導着這個團隊，創造了優異空中飛行成績，獲得了大大小小的榮譽。印雙虎，一個有着強烈榮譽感的軍人。

他，空軍師長，機智勇敢。危險面前沉着冷靜，國家就是他的一切，他對自己的嚴格要求，間接説明了他對這個團體的負責。嶽天龍，一個自信、自強的軍人。

是的，這個團隊有着優秀的領導人，團隊優秀，成績優異。兩個都不服輸的人，不，他們不僅不服輸，更像是兩頭雄鷹，久久的在空中盤旋，競爭着屬於各人飛翔的領地。

任何一個集體，只有在思想上高度統一、在行動上目標一致、在情感上共鳴，才能心往一處想，勁往一處使，從而形成強大的合力，達到預期的目標。國家的部隊更要這樣，這點，做軍人的比誰都清楚，可他們之間有了競爭，這種競爭不知該讓人擔心，還是擔憂。一個團體分裂成兩個部隊，競爭着，比較着，努力着，證明着誰才是這個空中的霸者。

他們駕着屬於自己的戰機，一場較量開始了，一架架戰機從眼前閃過，俯衝、翻轉，高難度的特技動作，讓人觸目驚心，他們實施着各自的戰略。飛機不停的閃過眼前，讓人開始迷惑和期待，到底誰會贏。戰員們一個個都不示弱，這場較量不僅讓人飽了眼福，更重要的是讓人感到自豪，因為這是我們中國的部隊。嶽天龍一個自信的眼神，結束了整個畫面。賽後雙方一起討論，印雙虎雖然不服，但他也確確實實地明白了自己的缺點所在，那就是太注重飛行時的特技動作，並沒有考慮到敵人的戰略方策，而嶽天龍雖贏，但他不驕，反而請教印雙虎，學習“眼鏡蛇機動”這個特技動作。

關係不再僵化，終於我們懸置的心都落下，因為彼此的競爭，讓他們發現了自己的缺點所在，並都勇於接受，不管怎樣，都是國家的部隊，這也就預示着空軍的實力在提高。所以，身為中國人，看待這一幕幕是欣慰的。

作為一師之長，願意低頭向副師長請教，這種精神是值得我們學習的。對於“眼鏡蛇機動”這個飛行動作，越是難，對於嶽天龍而言就越有挑戰性，他希望自己能夠掌握這個特技動作，對於一個空軍而言，多一門技術就意味着在遇到危險時，生存的希望就越大。雖然倆人是死對頭，但長時間的訓練與競爭早已建立了感情。看着嶽天龍自信滿滿地飛向天空，我們的心都揪了起來，目不轉睛地等待着。那一刻，我們多希望他能成功，可有時候結果總不那麼讓人滿意。嶽天龍在印雙虎的指揮下，進行了演練，印雙虎謹慎地、認真地指揮着，眼神中透出一種擔心的神情，嶽天龍也認真地實施着，可讓人擔心的情況還是發生了，飛機進入了螺旋狀態，這讓在場的所有人都擔心起來，面對這種情況，嶽天龍和印雙虎都表現出了冷靜、沉着得一面，印雙虎觀察者，並指揮着，嶽天龍以自己良好的心理素質戰勝了恐懼。終於，在倆人的合作下，嶽天龍的戰機迫降成功。

一個優秀的團隊，兩位卓越將領的雙贏再次向我們揭示一個永恆的話題——“在競爭中合作，在合作中競爭。”