攝影專業實習報告範文

攝影專業實習報告範文1

一、 實習安排

這次寫生分為兩週，第一週主要是為所作項目蒐集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二週進行集中攝影實習。

二、實習要求

瞭解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取捨光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、 相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科説起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，並把這些攝影作品用於相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關於》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。採用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是採用長詩《關於》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，並意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一台相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種複雜的感受。亞歷山大採用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脱出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、台階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常採用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和製作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關係。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

四、圖例

1 資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語彙。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關係，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影裏的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品着重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來説，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

“黃金分割”公

式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），

A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是説只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

五、個人作品説明

採用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

置放於黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，採用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

曝光時間 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

這張照片採用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分採用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時採用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗户表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背後鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理髮現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而瞭解光是指，瞭解光的不同類型，照片效果取決於拍攝時的光線，同時也意味着有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向於不使用人造光，特別是閃光燈。其實這麼做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它並不是人造光源的唯一選擇，今後需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿着相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想説什麼，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決於構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上，效果會比位於中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等於全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我説“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的説法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之後找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起着決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不採用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、

主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條藴含着運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式佈局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也藴含着人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味着運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有着三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

攝影專業實習報告範文2

一、實習目的

通過半月的影視後期製作實習，主要是讓我們學習after effects軟件特效製作的方法，學習視頻特效中的一些設置技巧並且能夠熟練的掌握特效製作的控制。特效的使用也是這次實習的重要的目的.，主要是讓我通過對他的瞭解，自己能夠熟練地對參數進行設置，其次重要的一點是讓我們學會能夠製作一些常見的特效，對以後的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere軟件，這個軟件主要是影視後期製作的一個基礎軟件，可以進行視頻和音頻的編輯和剪輯，同時也可以製作一些簡單的圖片視頻。這兩個軟件結合使用，對做視頻會有很大幫助。

二、實踐地點

大四第一學期末，我去貴州黔堯文化產業有限公司的後期剪輯部實習影視製作。 時間：20xx年12月25日至20xx年1月10日。

三、實習內容

實習的內容與我的專業相關，影視製作方面的東西是我很感興趣的。這次實習是我第一次正式與社會接軌踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活。每天在規定的時間上下班，上班時間要認真準時地完成自己的工作任務，不能草率了事。

1 製作前期

前製作期的工作內容為節目製作前的準備工作，如策劃、構思創作，資金的籌集、分鏡頭劇本、場景設計和選擇、選演員等。當然這些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

2 製作期

所以的基本製作完成後，就進入了拍攝階段，這一階段需要完成以下工作：設備的選擇和整備、拍攝提綱的制定、拍攝計劃的制定、內外景拍攝（同期聲）。這些都是關乎電視成敗與否的關鍵因素。一旦疏忽，給電視製作帶來的損失可以説是無法估計的。

3 製作後期

製作後期是製作後的各種整理工作，通常包括剪輯加入特殊效果及對所拍攝的結果做修正。還有就是錄製對白和編輯混錄。在這裏特別要説的是加入特效。由於電視技術發展的侷限性，很多電視效果實際上是拍攝不出來的，這就需要利用專業的軟件來在所拍攝的畫面中加入電子特效。剩下的就是複製、發行了。整個電視製作流程基本上就是這樣。但和電影不同的是，電視還可以進行現場直播。現場直播的流程很簡單。除了在籌備階段和傳統的電視製作一樣以外，接下來現場直播所要做的就是現場拍攝、切換、播放了。

在實習過程中，作為攝影專業的學生，我對視頻製作有了新的認識，同時，也對自己今後要走的路有了新的規劃，我的目標就是成為一名優秀的後期製作人，無論是電視還是電影，都希望能樂在其中並有所貢獻。現在，我只是一名四的學生，掌握的電視技術還很淺，想要成為一名合格的視頻製作人必須要掌握各種製作編輯的手段和技巧，在實習過程中，我目睹了後期編輯的過程，實在感歎，原來要掌握一門技術，決非易事：後期編輯是一項涉及眾多內容的、複雜而細緻的工作。有三個階段：

（1）準備階段（熟悉素材、編輯提綱）：

在編輯過程中，準備階段是一個很重要的階段。準備工作作得越充分，編輯時越省時省力、得心應手。

熟悉素材是對拍攝到的原始圖像和原始聲音素材進行了解和鑑別，並對照腳本內容，在素材的基礎上建立形象系統。

編輯提綱是編輯工作最主要的環節，也是畫面組接的基本依據。根據腳本的內容和素材情況，編輯提綱要對內容、結構、每部分內容的大致時間有較精確的設計和表述。編輯提綱細緻、周到，可以給編輯工作帶來方便：其一，可以使結構完整、勻稱、各部分內容比例得當；其二，可以保證選用最好的鏡頭；其三，可以提高效率，並保證節目時間精確無誤。

（2）編輯階段（整理素材、選擇畫面、剪輯）：

編輯階段是編輯工作的最主要階段，主要包括以下幾項工作：

整理素材。是對原始素材進行分類和整理。主要是給素材帶編號，然後逐個記下每個鏡頭的內容。整理素材是剪輯的一項很重要的工作，素材整理得越有條理，剪輯越容易找到所需用的鏡頭。

選擇素材。是在眾多的素材中選擇和確定可用的鏡頭，然後根據編輯題綱所提示的內

容分別進行歸類，將不同磁帶上的鏡頭標示在編輯提綱上，以供剪接時尋找。

畫面組接。是按內容要求的順序將一個個鏡頭組合在一起，用來表達創作者的思想和意圖。它需要用特殊的畫面語言使內容連貫起來，並通過選擇剪接點和決定鏡頭長度來創造一定的藝術效果。通過畫面組接使原本零碎的素材成為一個完整的藝術整體。有時，為了達到更好的效果，剪輯又被分為粗編和精編兩個階段。

（3）檢查階段（意義表達、聲音、畫面）：

檢查階段是在畫面組接完成的基礎上進行的。它主要涉及這樣幾方面：

首先是檢查意義表述是否有問題，這一工作主要判斷：敍事是否符合真實性的原則；是否符合生活邏輯；是否條理清晰，順暢連貫；結構是否完整勻稱；內容之間的聯繫是否合理自然；各種結構因素的比例是否得當；意義表達是否有問題；組接點的選擇是否恰當；有無技術失誤；運動的把握是否流暢；場面過渡是否自然等。

其次是檢查聲音是否有問題：聲音質量是否符合技術標準，聲音是否連貫、完整，聲畫同步是否準確等等。

四、實習總結

第一把鑰匙——實習前要做好充分的準備

我發現在實習前做好準備是非常重要的。俗語都有説磨刀不誤砍柴工。這裏説的“磨刀”有兩個方面，一個是指硬件方面的，一個是指軟件方面的。

所謂的硬件，就是實習前一定要把應該準備的證件準備好，例如個人簡歷。可能個個媒體或者公司的要求不同，所以儘可能在去報到之前問清楚單位是需要什麼證件或者證明之類的，都要事先準備好。不然，在報到的當天就可能丟三落四的，弄得自己很狼狽。同時也會給對方一個不好的印象，認為你沒有做好準備的功夫。

講到軟件，其實也就是個人素質和能力的準備。當你知道你將要到電視台或者平面媒體，網站等地方實習的時候，你就要開始準備了。其實理論上的知識，我們已經學了很多，而學院也提供了很多平台讓我們儘可能的多實踐。但是各個媒體的性質和風格都是不一樣的，這就需要你多做功課了。

例如，當我知道我即將要到杭州凱風教育諮詢有限公司實習的時候，我就花了很長的一段時間去看他們以前做過的視頻，並且通過上網查資料去了解各個欄目的風格，製作方式等等。所以當我被分後期製作部時，我已經對這個部門是有一定的瞭解和認識。

總之，機會總是留給有準備的人的，所以在實習前多做準備，那就等於在實習時給自己加了很多分。

第二把鑰匙——儘快的融入團體

其實，無論是實習還是以後工作，能不能儘快的融入團體中就決定了你前進的速度快還是慢。媒體從業人員更甚。

由於是實習生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我發現這樣下去不是辦法，我要想辦法融入這個團體當中去。然後我就觀察我們部門的老師同事時如何做的，觀察了一個下午後我得出了幾個結論：首先，逢人就問好，要有禮貌，熱情大方。無論是編導，主持人還是清潔的阿姨，都會主動的問好。第二，要會很用心地記住人家的名字，第二次見面地時候，僅可能的馬上能準確的説出他的名字，這讓我很值得學習。

第三把鑰匙——每個人都是你的老師

製作組裏面都是年輕人，年輕人之間自然隔膜會少一點。但是既然自己是實習生，即便他們跟自己同齡也是自己的老師。他們的工作經驗比我們多，實戰經驗豐富，而且他們都是老工作人了，對這個環境的熟悉程度是我所不能比的。所以無論在什麼時候都要多學習。

第四把鑰匙——要多與其他學校的實習生交流，互相學習 。

除了跟學習製作視頻外，我覺得實習還是一個很好的對外交流的機會。後期製作部裏有來自各個大學的實習生，每個學校學生都會有自己很獨特的心得體會。在交流的過程之中，我們可以把各自的教學模式，學到的知識進行一個交流，吸收，學習，取長補短。

實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。在學校與社會這個承前啟後的實習環節，我對自己、對工作有了更具體的認識和客觀的評價。經過實習的洗禮後，我身邊的人都覺得我變得成熟了，不僅是形象上的，更多的是對事情的看法和對媒體這個行業的認識。在實習這段日子拿到的四把鑰匙，我也將會時時刻刻的帶在身上，因為，我已出發！

攝影專業實習報告範文3

自從走進了大學，就業問題就似乎總是圍繞在我們的身邊，成了説不完的話題。在現今社會，招聘會上的*都總寫着“有經驗者優先”，可還在校園裏面的我們這羣學子社會經驗又會擁有多少呢？為了拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加個人在社會競爭中的經驗，鍛鍊和提高自己的能力，以便在以後畢業後能真正走入社會，能夠及時適應國內外的經濟形勢的變化，並且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，距離放假還有一個月的時間我就開始籌劃自己的暑期社會實踐生活，希望自己能夠在暑假這兩個多月的時間裏得以鍛鍊。

通過朋友的幫忙，我們來到廊坊一家影樓後期製作公司上班，帶着些許興奮和盲目，來到了影樓，開始了自己的打工生涯。在進影樓之前廠裏安排了兩天的培訓。首先帶領我們來到了招募大廳，在那裏我們上交了身份證、畢業證、健康證的複印件和兩張照片，然後給我們統一配備了服裝，下午和第二天上午我們又參加了培訓，老師給我們講述了一些工作事項和注意事項。

第三天，我們就開始正式上班了，我們負責將製作好的照片，給送回去。炎炎夏日，烈日當頭，我們騎着自行車穿過廊坊的大街小巷，雖然説天氣不能説是酷暑，但也絕不涼快，有時候悶得喘不過氣來，一活動起來很快便會汗流浹背的，一會衣服就濕透了，才幹了一天，就已經腰痠背痛，本來就是簡簡單單的送東西，對於我們這些過慣了閒散生活的大學生而言，根本就忍受不了，甚至有第二天不想幹的想法。

但我很快發現自己的想法是不正確，雖然累，但我始終都牢記着這次實踐的目的，再累也應該堅持。因為我知道這就是考驗，只有在這種環境中才能看出一個人的毅力水平。想到這些我就會覺得自己渾身又充滿了力量，在接下來的幾天中那種想放棄的想法就很少出現了，當時就覺得充滿精力充滿奮鬥精神，能夠堅持才是一個大學生所應該有的素質。

在這短短的一個月中我碰過壁，流過汗，但我卻成長了。一個月的打工，我們的足跡遍佈各行各業，大街小巷，工地上，倉庫間，超市裏，工廠中，到處都有我們的身影。我們在找工作時體驗到了因為沒有工作經驗而四處碰壁的無奈，在工作中體會到了這些打工者每天工作時的辛酸。同樣，我們也在他們當中看到了堅強的笑容和那些屬於自己的成功。這些天的打工我們看到了許多不公平，但也看到了許多人身上可貴的精神，他們儘量沒有很好的出身，很高的地位，但也用自己辛勤的雙手去努力刻畫着自己的未來。

在與眾多打工者接觸一個多月之後，發現自己在人際交往方面得到了鍛鍊與提高，學會了如何去與別人交往，也得到了友誼。我想只要我們真誠地對待別人，慢慢地你的真誠也一定會換來真正的友誼。在外面若沒有朋友，你的生活就會增添許多遺憾，而你的精神世界也將是空虛的，所以在外要大膽地與人交往，用你的熱情去融化世界，最終你一定有所收穫！

“將相本無種，男兒當自強”作為大專學生的我們更應如此，出身好不是有作為的決定條件，不能因此自怨自艾進而自卑，而要想方設法去改變命運的安排。“三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮”，人生最美好的時光莫過於擁有青春的時刻，生如夏花讓我們擁有對美好生活的嚮往，讓青春閃爍光亮，不是心裏想想就能實現，關鍵是要自強、自尊、自愛、自律才有可能實現自我。

攝影專業實習報告範文4

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來説，我在攝影部的實習相對來説更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來説記憶深刻，或者説讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有着重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

一、我們要選擇什麼樣的照片？

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的照片上版？我們選擇什麼樣的照片印在我們的報紙上？

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在着這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以説也是圍繞着這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於照片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨着攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對於照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於照片是門外漢，其實他們可以説“閲片無數”，對於新聞照片的選擇都有着自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來説明新聞事件，新聞照片為什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試着去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以説極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候説，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找結合點，實現的“效益”。

二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞照片。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校裏面畢業出來的學生或者是説實習生來説，做起來比説起來要難得多，這也是為什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裏面翻閲一週的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校裏面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。

後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我説，其實新聞記者並非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什麼我們説一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”

攝影專業實習報告範文5

今年夏天是我真正的第一次參加社會實踐，在一個影樓裏工作的。我一直都明白，學校希望我們參加社會實踐是為了讓我們更好的接觸社會，並且瞭解社會，雖然説大學是個微型社會，多少在學校的大學生畢竟都還是比較單純的，所以只有之間親身接觸社會，才可以學到怎麼樣和社會上的各式各樣的人接觸，從而提高之間適應社會的能力，積極提高之間個方面的修養，樹立起為學校為社會服務的思想。

通過這倆個月的實踐，我深深地體會到這個專業的優勢和劣勢，並且初步適應了這個專業以後的發展方向，從中我吸收了新的理念，和逐步形成了新的觀念。

在倆個月的實踐中，我覺得好快，從最初的不適宜到後來的可以掌控整個局面，我確實也是很辛苦，吃了不少苦。並且我在實踐的期間，由於睡眠不足，內分泌失調，嚴重的青春痘，以至於現在都不太協調。社會是我學習的大教堂，我終於找到了適合之間的方向，找到了自己真正的人生觀，價值觀，為我以後畢業再激烈的競爭中取勝奠定了良好的基礎，我在實踐中學到不少東西，也是，無論從生理上，還是心理上，我覺得自己都成熟了不少，有很多感悟：

1、人際關係的進步

我在的單位是xx巴黎婚紗，在這個影樓工作了倆個月，我剛開始去了，住的是碧玉華府小區的員工樓，前幾天由於挺新鮮的，後來我卻是不適應了，因為我一直在宿舍和大學同學都特別的好，慢慢的我知道，原來在影樓工作的他們都是技校畢業的，或者是藝校畢業的，他們都特別有個性，很個性，我是一個比較傳統的女孩，和他們一起，我們的説話方式和我們不一樣，而且開的玩笑也不一樣，我漸漸不知道怎麼與她們相處，社會上人際交往非常複雜，但是具體多麼複雜，我想也很難説清楚，只有經歷了才能瞭解。才能有深刻的感受。

大家為了工作走到一起，每一個人都有自己的思想和個性，要跟他們處理好關係得需要許多技巧，就看你怎麼把握了。我想説的一點就是，在交際中，既然我不能改變一些東西，那我們就學着適應它。如果還不行，那就改變一下適應它的方法。讓我在這次社會實踐中掌握了很多東西，最重要的就是使我在待人接物、如何處理好人際關係這方面有了很大的進步。同時在這次實踐中使我深深體會到我們必須在工作中勤於動手慢慢琢磨，不斷學習不斷積累。

遇到不懂的地方，自己先想方設法解決，實在不行可以虛心請教他人，而沒有自學能力的人遲早要被企業和社會所淘汰。經過了一段時間，她們漸漸和我特別好，我也不自覺融入了我們電腦部，其中有一個是我的師傅吧，她教我影樓最基本的調色，怎樣把一個難看的片子調的好看，後來，我又慢慢學習會了修片，後來基本一天修一百張片子，基本每天對着電腦，不知道什麼叫做累，後來要開學了，我要走了，我離開的那天，正好下着魚，她們把我送上公交車，看着我走了，我心裏也是很捨不得，雖然剛開始我是那麼的不適應。

後來我明白了，確實每個人都有他的優點，關鍵在於你看她們的心態，還有就是別人沒有理由對你好，如果她們對你好，你就應該感到幸運，感謝她們，珍惜對方對你的幫助。現在我想開學一定再回去看看她們，給她們帶一些我們家鄉的特產，我真的很想她們，巴黎的好姐妹們。

2、實踐出真理

我在學調色和修片的同時，也幫着客人看板，看板也就是我們影樓設計好了婚紗模版，然後讓客人看，我從中也遇到了不少人，讓我終身難忘。現在的人越來越有個性，越來越挑剔，有的客人看着這個版面不好，那個版面不好，基本都讓重新換版，這不僅增加來了我們的工作量，而且我基本上都必須得用我的專業知識，將他們打壓下去，基本上我自己底氣得特別足，我是專業的，你得聽我的，這樣是的，就是的，在樑姐的鼓勵下，我慢慢適應了各種各樣的客人，懂得看什麼人的臉色，基本知道，他哪部滿意，想怎麼樣改，怎麼樣將任務量降到最低，因為人都會認為自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地誇她們漂亮，還有很多客人為了提前拷走底片，竟然和我玩起了，捉迷藏，把我引走，然後偷着插優盤，明天和各種的人相處下來，我，對與我這種鋼接觸社會的人來説，很累，不僅僅是身體累，還是心理上更累，另一方面，實踐可為以後找工作打基礎。

通過這段時間的實習，學到一些在學校裏學不到的東西。因為環境的不同，接觸的人與事不同，從中所學的東西自然就不一樣了。要學會從實踐中學習，從學習中實踐。我們不只要學好學校裏所學到的知識，還要不斷從生活中，實踐中學其他知識，不斷地從各方面武裝自已，才能在競爭中突出自已，表現自已。

3、掙錢真的很辛苦

我們這個專業是靠手吃飯的，手快的掙錢就很多，手慢的就不行了，雖然它以後掙錢還可以吧，但是以後的工作量會很大，尤其是以後成家了以後，為了養家更得拼命工作了，我覺得很辛苦，但是三十而立，現在不拼搏何時拼搏？所以現在必須做好心理準備，以後想在大城市工作生活，辛苦掙錢那是必須的。整天在公司辛辛苦苦上班，天天面對的都是同一樣事物，好辛苦啊！在那時，我才真真正正的明白，原來父母在外打工掙錢真的很不容易！21世紀是職業女性的社會，女孩子就算不做女強人，但是最基本也得經濟獨立，只有經濟獨立才有人格的獨立。

通過這次社會的實踐，我學會了自立，懂得了團隊在工作中的作用，為以後的工作和學習提供了寶貴的經驗和教訓，我會依次為起點，以後更加勤奮學習，鍛鍊自己的各方面的能力，努力提高自己的綜合實力！

攝影專業實習報告範文6

經過幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話説“十步之內，必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。

大自然的一切物體都是我，作為一名攝影者可選擇的題材內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖説不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的；一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是要想拍攝出一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，接下來的任務就是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。其實在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。但是僅僅對於我們大一的初學者來説，後期的製作還用不着，只需將真實的純拍攝技巧展現在老師面前才是最重要的。 接下來説一些我從攝影中體會到的事： 1。 欣賞所有所拍作品；2。留心在攝影時所思所想；3。用心觀察後，才開始正式拍攝要攝影地方4。找出自己的風格；5。構思多一點，按快門少一點；6。打破固定的攝影方法與技巧；7。限制數量，提高質量；8。瞭解與熟悉自己的相機；9。攝影是精神的另一種表示。

在攝影實習過程中，我運用了課堂上所學的知識並結合實際從以下三個方面進行了拍攝訓練： 1。構圖方法

2。主體選擇和主題的確定

3。對光線的運用以及拍攝中的技巧和方法

通過這次攝影實習，我學到了很多知識，懂得理論一定得和實際結合，認識到了實踐的重要性，一定時期的拍攝讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做後盾。只有兩者結合，再加上一雙善於發現美的眼睛，才能真正拍出好的作品。