攝影師如何分析自己的作品

我們沒辦法掌握所有的構圖技巧，卻可以不斷地往前進步。我們在拍照時選擇構圖，即是選擇視覺的出發點及框架、決定焦距、安排場景。因為這些因素都會影響攝影師與觀眾之間的交流。

若我們對照片之中的元素進行分解，我們會發現所有元素都可以分解為形狀、圖案紋理和光影效果。這種看待照片的方法能幫助我們對其他攝影師的照片進行分析，客觀又快速!但是我們有多久沒有把這個分析方法應用在自己的照片上了呢?

方法/步驟

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就個人而言，我發現自己很難清楚地分析自己的照片，我會對自己的作品有很強烈的情緒，而這種情緒往往可以影響我的判斷。

這指的是什麼呢?舉個例子，我在一場長途攀登運動後爬上山頂，而後遇見壯麗的日出，我將日出拍攝下來，成為我的作品。於是在觀看這張日出作品時，我總是會聯想到那次旅行的經歷。這張照片日出很壯觀，但是比起其他人的視覺感受，它在我的眼裏更加壯觀。

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針對這個問題，有一個克服辦法：不要立即處理拍攝好的照片，將它放置一段時間。幾天或幾個星期後，你對這張照片的感覺不會再那麼深刻。這有助於攝影師用更公正的眼光看待他的作品。

一張JPG直出的照片。這裏是非常繁忙的景區，我只能在後期處理中調整畫面，處理其他可能導致觀眾視線轉移的問題。

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另一個有效的辦法：將圖片旋轉180度，再進行處理。這樣在你面前展現的.再不是原先你所拍攝的景觀，而是類似形狀、線條、紋理、光影關係一類的東西。然後你就可以清楚地看到照片裏面的正負空間分佈、光影關係了。這將幫助你脱離原照片的束縛，單純地從構圖方向分析觀眾視覺焦點的走向。

通過顛倒圖像，我們可以很容易地提煉出構圖的關鍵部分：小溪流過橋底，引導視線到遠方;遠景在紅色陰影圈位置;光線充足的山脈幫助觀眾視線轉移到紅圈位置。

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如果你還沒使用過這個方法，我建議你試試這樣處理你的下一張照片。我想你會驚奇地發現它的作用。不只是風光攝影，其他領域的攝影也可以嘗試!