繪畫藝術實踐理論探索論文
摘要:繪畫藝術中的內容和形式隨着感情,感覺,所形成的元素,“抽象地”存在於繪畫藝術作品中,來表達他的表現形式。無論繪畫藝術作品內在或外在都是不可分割。因為他是有生命的,有功能的。它是通過繪畫藝術的內容和形式的法則清楚,精確,純粹的自然而然的成長着。猶如繪畫藝術中的相同情形,通過各個階段來表達精神內涵。最終以最純粹的表現形式來表達繪畫藝術的內涵。繪畫在眾多的藝術裏,走在一條從實際目的性前往精神目的的路上;從物象的走向構成的。
關鍵詞:繪畫藝術;繪畫內容;繪畫藝術形式;繪畫精神;繪畫信念
一、繪畫藝術的內容和形式
繪畫藝術作品包括兩個元素:內在的及外在的。內在的元素,簡單地説,是藝術家心靈的感情,它可以帶起觀眾基本上相同的情緒。而心靈和身體連在一起,照理,只能經由感覺的傳遞,而體驗到變化。感覺因此是非物質到物質(對藝術家言)與物質到非物質(觀眾)之間的橋樑。感情—感覺一作品一感覺一感情作品內在的元素是它的內容。所以一定有心靈的變化跡象。若不是這樣,就根本產生不了作品,沒有內容便沒有作品。內容,只有在第二個元素一外在的,成為它的化身時,它才能“抽象地”存在於作品裏。因此,內容尋找它的表達方式,它的“物質形式。所以,作品是內在、外在交融的結果,兩者不可分割。它們是內容和形式而決定性的元素是內容。形式是抽象內容的物質表現。形式時選擇,得依內在的需要而定,它是藝術裏唯一不變的法則以此產生的作品就是“美麗的”。所以,一個“美麗的”作品必然是內外兩個元素依法則地結合。這個結合,使作品統一。這件品變成主體。如果是繪畫,它就是一個精神的組織,就如同任何一個物質的組織一樣,由許多的部分組成。各個部分,若單獨存在時,是無生命的,如同一根被砍下來的指頭。指頭有功能作用,只有在與其他身體部分,依法則連接時才存在依法則產生的組合,便是所謂的結構。藝術作品和大自然的作品一樣,服從於同一個法則:結構。各部分只有整體存在時,才具有生命。繪畫裏無數的個別部分,大約可分為兩類圖形(diezeichnerischeForm,指未着色的線條圖形)和繪畫兩個族羣各部分有計劃,有目的地連接,便形成一張圖畫大自然。如果我們應用這兩個定義(尤其作品的圖畫成分)於一件作品我們會忽然發現,圖畫裏有一個似乎偶然又陌生的部分:自然。自然,在這兩個定義裏沒有位置。它是怎麼跑進圖畫裏的?畫的來源,也同樣存在於其他藝術及任何人的行為裏,它是純粹實際的東西一個獵人,如果整天跟蹤一隻獵物,是由於飢餓的驅使。如果今天有一個如侯爵的獵人,整天追逐一隻獵物,驅使他的則是追逐的快感。飢餓是身體的,快樂是美學的如果一個原住民跳舞時,用了一些非自然的噪音,是由於性慾的驅使。如果一個現代人去聽一場音樂會,並不是為了從音樂找到一種實際的媒介,而是為了快樂。這裏,原本來自身體一實際的動力,變成美學的。這意思是説即使這裏,身體的需要也可以轉變為心靈的。這種單純實際(或者説身體)需要的精緻化(或昇華)會有兩個結果:將精神的元素和身體的分開。它們繼續獨立發展,而產生不這樣,上面所説的(內容和形式)法則應該更清楚、更精確,而終於經過許多過渡藝術,產生純粹的藝術它自然而寧靜地產生,像樹在成長。
二、繪畫藝術中的相同情形
繪畫裏也有相同的情形。這最低限的“藝術性”,應被視為最強烈的抽象。與大寫實對立的大抽象,則努力將物象(現實的)幾乎完全排除,作品內涵則以“非物質”形式表現。把物象減至最低程度的抽象生命固定於畫上,這引人注目的抽象體,最能將圖畫內在的聲音表現出來。如同寫實裏,排除抽象可使之更強烈,反之,抽象在排除寫實後,也可使之更為強烈。前者由於因襲的外在甜美,形成消音器,後者由於慣性的以物象來表面地支撐而使其弱化。要了解這種圖畫,即使寫實也需要像這樣的解放,也就是,必須讓世界就如其樣來看它,而不透過物象的解釋。這裏是抽離的、或抽象的形(線、面、塊等),但它並不因自身而重要,重要的在於,它內在的聲音、它的生命。寫實也一樣,重要的不在物體或外在的軀殼而是它內在的聲音和生命。第一階段——來源:實際的.希望,保有短暫的、身體的。第二階段——發展:漸漸與實際目的性分開,以精神元素為目標。第三階段——目標:達到高層次的純粹藝術。這時,實際願望的點餘燼,也蕩然無存。它以藝術的語言,以精神和精神交通,成為繪畫—精神本質(主體)的王國。繪畫在今天的處境,我們也可看到這三個標記的不同變化或尺度三者之中,又以“發展”(第二階段)最為重要。第一階段——寫實繪畫(這裏所謂寫實是指到19世紀,傳統所發下來的):以來源為主,實際的希望保存短暫的東西(如一般肖像、風景、歷史繪畫等)。第二階段——自然主義繪畫(如印象派、新印象派和未來派)漸漸與實際目的分開,越來越傾向於精神元素(從印象派,經過新印象到未來派,越來越以精神為重,與實際元素分開)。這個階段內在希望讓精神存在,強烈到還因此有這樣的印象派“信念”:“藝術裏,最根本的不是‘什麼’(這不是指藝術家所得的報償,而是指大自然),而是‘如何”。”第一階段(來源)的其餘部分,似乎不再有什麼意義,自然已不再被列入考慮。自然似乎只是一個藉口,用以表達精神的內涵。
三、結語
總之,以此作為“信念”,正是印象派者所宣揚的但事實上,這個“信念”只不過是對第二階段繪畫的景仰(pilesiderium)o如果繪畫對物體(自然)的選擇,沒什麼分別的話,也就不需尋找什麼“題材”。物體會決定處理方式,使形式的選擇沒有自由,全視物體而定如果我們將這階段圖畫裏的物體(自然)排除,只留下純粹藝術的東西而會發現物體(自然)是一個支柱沒有它純粹藝術的建築(結構)由於形式貧乏,而將功虧一簣。或者,排除它後,畫布上留下全然不確切偶然存在的藝術形體(像胚芽狀)。在這樣的繪畫裏,自然(繪畫裏的?什麼”)就不是次要,而是根本性的東西。要排除實際元素和物體元素(自然),只有當另一個本質性的東西可以替代它們時才有可能。它便是純粹的藝術形式,它賦予圖畫種獨立生命的力量,使之成為精神主體。顯然地,這個本質便是我們上面所描述、定義的結構。在今天才開始的第三階段裏,可以發現這個替代品:構成性繪畫依上面所説的三個階段情形,我們知道,第三階段是目標所在從這個眼前發展的構成性繪畫裏,我們立刻看到:它達到高層次純粹藝術的階段,完全將實際的希望排除,並以純粹藝術的語言,用精神和精神交談,它是繪畫—精神本質的王國。第三階段的圖畫,很清楚地,不靠實際目的支撐(第一階段),也不靠物體支持它的精神內涵(第二階段),而以本質性的結構存在,今天有意或無意的積極尋找以結構代替物象,是純粹藝術開始的第一步,它們還無法完全避免過去的藝術階段,又同時具有法則性。這篇短文裏,我試着概要、重點式地談論整個發展和今天的處境。其中恐怕有很多漏洞,也沒有顧及每個發展裏都會旁生的枝節和裂縫。就如同一棵樹旁生的枝條,雖然它也是向上生長。此外,繪畫的繼續發展,還要經歷許多所謂的衝突或迷失,正如音樂曾經歷的。而音樂,今天我們已視它為純粹的藝術。過去告訴我們,人性的發展在於價值觀的提升,這些價值觀,又以藝術居首位。繪畫在眾多的藝術裏,走在一條從實際目的性前往精神目的的路上;從物象的走向構成的。
參考文獻:
[1]慕尼黑.《藝術中的精神》r出版社出版,1911年.
[2]慕尼黑.《點線面》rtlangen出版社出版,1955年.
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