[優]設計書籍

設計書籍 篇1

摘要：互動設計興起於上世紀80年代，兒童書籍互動式體驗設計是為了探索出新的兒童書籍設計道路，通過書籍與兒童進行互動，達到良好的信息傳播效果。本文將展開基於互動體驗的兒童書籍設計研究，分析了感官互動體驗設計、行為互動體驗設計和其他互動體驗設計，使兒童書籍更具現代化特色，增加兒童書籍的吸引力。

關鍵詞：互動體驗；兒童書籍；設計

與西方發達國家的兒童書籍設計相比較，我國兒童書籍的設計無論是在藝術手法表現上，還是在色彩的搭配上，亦或是在材料的使用上，都顯得過於單調和拘謹。因此，本文從書籍互動體驗的角度來探索兒童書籍設計的創新，從結構、材質等方面進行改造，使兒童書籍設計更具現代化發展特色。

一、兒童書籍設計互動式體驗

麥克盧漢認為，傳統的書籍並沒有立體地展示其內容與形狀，顯得十分呆板、不平衡，若是能夠將多張紙摺疊起來形成多個空間，形成三維度的物體，那麼就可以為書籍設計提供更多的創意空間，提高書籍內容的傳播效果。該理論基礎為互動式體驗在兒童書籍設計中的應用埋下了伏筆。交互式體驗最先起源於人機交互，在不斷地發展中逐漸滲透到書籍設計中，意在從交互體驗中達到預期的交互效果。我國書籍互動設計的理念起步相對較晚，呂敬人先生提出在書籍中注入時間概念，塑造書籍的三維模型，使讀者能夠參與到其中，與書籍產生互動，從而獲得更多的感受和體驗。該理念的提出使得我國書籍設計向着互動體驗方向發展，擺脱了傳統書籍設計的束縛，讓書籍更具現代化特色。

二、基於互動體驗的兒童書籍設計

(一)感官互動體驗設計

感官設計是加強書籍與兒童之間互動的橋樑，在書籍中從視覺、觸覺等方面來設計，會為兒童帶來趣味十足的互動體驗。第一，視覺互動設計。視覺互動設計需要打破傳統意義上的紙張形式、色彩搭配、文字互動等，通過沖擊力十足的視覺體驗來加強兒童對書籍內容的'認知。比如：傳統書籍紙張的大小基本上為8開、16開以及32開，為了改變這些千篇一律的開本為兒童帶來更多互動體驗，日本藝術大師赤羽末吉所設計的圖書《蘇赫的白馬》，該書採用了24×64cm的超長橫開本，且使用的色彩明豔，展現出遼闊的大草原，並配以悲壯的故事，通過視覺的震撼效果達到身臨其境的目的，加強了兒童與書籍內容之間的互動。第二，觸覺互動體驗設計。儘早觸摸不同材質的物體利於兒童大腦的發育。目前，我國兒童書籍材料仍以紙質材料為主，選擇性較為單一，就此方面來看西方發達國家所選用的材料則更為多樣化。我國一些書籍設計者也參照了西方國家的做法來進行適當的改善，出現了一些以絲織品、布料或是化纖材料為書籍材料的書籍設計作品。比如：《小唐詩》泡泡書的出版，該書針對兒童的喜好，採用軟性塑料泡沫作為材料，整本書質地柔軟，色彩鮮豔，兒童可以在其中體驗無窮樂趣，增強了互動體驗。

(二)行為互動體驗設計

行為互動體驗設計是書籍設計中的重點內容之一，增強書籍的行為互動體驗設計能夠為兒童讀書增添更多樂趣，吸引其全身心地投入到書籍的閲讀和體驗中。行為互動的方式包括翻動、撕裂、洞開等方式。第一，翻動。翻動包括正反方向翻動、組合式翻動、基於視覺殘像的前後融合翻動、切口翻動等體驗模式。比如：布魯諾蒙納瑞的作品《一夜的黑》，該書選用了拷貝紙，紙張具有一定的透明程度，內容相互映透，隨着書頁的翻動，小飛蟲若隱若現，草也深深淺淺，兒童完全可以融入到書中所描繪的場景中親身感受，利用視覺殘像的前後翻動模式增強了兒童的體驗。第二，撕裂。多數人都不會主動去撕裂一本書，本文中所指的撕裂不能理解為破壞，而是一種互動體驗的方式。該方式是指設計者忽略掉書籍剪裁的部分，讓讀者親自去體驗。最具代表性的撕裂設計書是朱贏椿所設計的《不裁》，該書沒有進行裁剪，而是需要讀者自己動手裁剪才能繼續閲讀下去，在兒童書籍設計中融入這種方式能夠加強兒童參與書籍的體驗，並使其更具探索知識的精神。第三，洞開互動體驗設計。該方式是在書籍的適當位置打洞，增強兒童的體驗。比如：英國較為出名的手指布偶書《搖擺的蟲子》，造型獨特，兒童可以通過洞中探出的毛毛蟲來體驗樂趣，加強與書籍的互動。

(三)其他互動體驗設計

其他互動體驗設計對書籍整體質量的提升也有着重要的作用。第一，加入書籍附屬物。書籍附屬物的設計與時俱進，更加具備人性化特點，在兒童書籍上增加附屬物能夠讓兒童感受到由書籍到玩具過渡的樂趣，將兒童帶入到多維世界中，增強書籍的體驗。“有色眼鏡”讀書是一種較為有趣的附屬物設計，其能夠通過不同顏色的透明卡片來幫助兒童解讀更多文字、圖畫等，使用起來十分有趣。第二，印刷油墨引發創意。該方式是通過印刷油墨改造的方式來使兒童獲得更多的圖書信息，通常在書籍的插畫中使用。比如：在圖書中使用光敏油墨材料繪製插圖，只有在黑夜中才能夠看清圖畫的內容，像黑夜舞動的精靈一樣，提升了書籍的表現力，增強了兒童與書籍的互動。總之，書籍是打開兒童對世界認知的重要工具，在書籍中使用互動體驗式設計能夠增強書籍對兒童的吸引力，通過感官體驗、行為互動體驗以及其他一些互動體驗的設計來加強兒童與圖書之間的互動，讓兒童置身於書籍場景中，親身去體會書籍所傳達的內容。

設計書籍 篇2

1.引言

處在科學技術被廣泛運用的現代社會中，經濟的飛速發展為公眾的文化生活提供了堅實的物質保障，公眾的文化生活得到了極大地豐富。作為公眾文化生活中的重要部分，書籍時刻與公眾文化生活緊密地聯繫起來，在科學技術廣泛運用以及經濟發展的推動，圖書出版事業得到了快速的發展，書籍裝幀藝術也隨之發生了很大的變化，已經成為現代圖書市場商業化表現形式不可缺少的有效手段，同時也是公眾選擇書籍的一種重要參考方式。如何更好地促進我國現代書籍裝幀藝術的發展，尤其是在多種書籍形式充斥其中、書籍市場競爭加劇的環境下，不僅需要在吸收和繼承傳統的基礎上，而且還應該學習國外優秀的經驗做法，尋求變革和創新。在這一背景下，本文開展對日本設計藝術哲學對中國改革開放後書籍裝幀藝術影響的研究。

本選題的意義主要體現在：

（1）本文以日本設計藝術哲學對中國當代書籍裝幀藝術的影響為研究對象，分析了日本設計藝術哲學中的優秀經驗做法以及我國當代書籍裝幀藝術存在的不足，豐富了對我國當代書籍裝幀藝術的理論研究，能夠為我國當代書籍裝幀藝術的改進提供理論指導。

（2）本文在論述我國當代書籍裝幀藝術存在不足的基礎上，結合日本設計藝術哲學的優秀經驗做法，提出了我國書籍裝幀藝術的改進對策，有助於我國書籍裝幀藝術的改進，進而推動我國書籍裝幀藝術的發展。

2.日本設計藝術哲學概述

2.1日本設計藝術哲學概念

日本設計藝術哲學是指運用於日本國內的，將藝術的形式美感應用於日常生活緊密相關的設計中，凸顯出設計的特色與內涵，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。[1]日本設計藝術哲學最早始於20世紀20年代，通過不斷的發展，於20世紀70年代後步入世界前列，在國內外具有重要的影響。

2.2日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術哲學之間的關係

2.2.1相互影響的關係。中日兩國一衣帶水，同屬東亞儒教文化圈。由於歷史的淵源，在傳統上有諸多相似之處。雖然在文化深層上實際上是大異小同，但在處理傳統與現代設計的問題上，為同樣具有悠久歷史傳統的中國提供了非常有意義的參照系統。無論是從地理位置還是在文化思想方面，中國與日本有着許多相似之處，以我國的佛教思想為例，我國的佛教禪宗思想傳入日本之後，對日本的設計藝術有了深刻的影響，日本在吸收的基礎上不斷進行創新。[2]我國在設計藝術上對日本的先進設計藝術方法予以借鑑，體現出了日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術哲學之間相互影響的'關係。

2.2.2相互促進的關係。處在當前國際社會的大環境中，國家的發展不僅僅體現在一國內部，還體現在國與國之間。這種國際發展環境，為中國與日本之間的交流與合作提供了平台，無論是在經濟交流，還是在文化、藝術等交流方面都得到了實現。這些有效的交流，使得日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術之間相互促進，體現出了二者之間相互促進的關係。

3.中國當代書籍裝幀藝術對日本設計藝術哲學的借鑑及受到的影響

3.1借鑑

3.1.1細節層面的借鑑

在書籍裝幀藝術方面，我國當代的書籍裝幀藝術可以從細節層面對日本設計藝術哲學進行借鑑。日本設計藝術哲學往往注重藝術內涵的表現，這種藝術內涵的表現常常體現在多個方面，包括選擇的設計素材、線條與顏色的運用等。我國當代的書籍裝幀藝術可以從這一方面入手，從融入藝術內涵的層面對日本設計藝術哲學進行借鑑。

3.2影響

3.2.1設計思想的影響

日本設計藝術哲學在設計思想上，往往表現出了精巧、力爭完美的設計思想，這種設計思想極大地提高了日本設計藝術哲學的品質，同時也影響到了我國當代的書籍裝幀藝術。我國當代的書籍裝幀藝術可以從設計思想上進行改進，除了在注重書籍裝幀藝術的表現內容之外，還應該從設計思想上予以改進，也就是從設計品質層面提高我國改革開放後書籍裝幀藝術的質量。

3.2.2裝幀材質的影響

在裝幀材質方面，日本除了運用傳統的設計材質之外，還將現代社會中的高新材質運用到設計藝術當中，使得整體設計藝術不僅擁有傳統的元素，而且還體現出了現代化的設計特色。在這一方面，我國當代的書籍裝幀藝術可以從裝幀材質方面予以改進，可以在選擇傳統的裝幀材質時，還可以選取高新材質，如納米材料、銅書、石玉文書、浮雕紙、圖文紙等，從裝幀材質方面提高書籍裝幀藝術的品質與感官效果。

3.2.3意境構建的影響

從意境構建層面來提升設計效果，是日本設計藝術哲學中的特色體現，這種注重意境構建的設計特色賦予了設計藝術更多的內涵，能夠讓公眾充分地感受到其中體現出了的認為關懷與藝術特色。日本這種意境構建的設計藝術哲學能夠推動我國當代書籍裝幀藝術從單純的書籍裝幀設計向意境構建的設計藝術轉變，進而幫助讀者更為全面地理解書籍裝幀藝術的設計內涵。

3.2.4整體佈局的影響

書籍裝幀藝術的特色並不只是單個部分的特色體現，而是各個部分的充分結合之後的特色體現。在日本設計藝術哲學中，非常注重從整體佈局的角度來表現設計藝術的特色，能夠將設計的內容全面地表現出來。我國當代書籍裝幀藝術可以從整體佈局的角度進行改進，包括字體的選擇、圖片的選擇、線條的選擇以及材質的選擇等，將這些充分地結合起來，使之構成一個完整而又統一的整體，進而實現對書籍裝幀藝術的表現。

4.結語

作為我國文化中的表現形式，書籍裝幀藝術的作用越來越重要。書籍裝幀藝術不只是一種設計藝術的表現，而且還有着顯著的綜合性，這種綜合性表現在：選題的定位、營造書籍外在的形態以及經營書籍內在的信息以及與讀者的互動。由此，書籍裝幀藝術作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創造性行為，它還包括了與這本書的周圍環境的和諧共生。對此，我國當代書籍裝幀藝術應多借鑑國外設計藝術的優秀經驗，從材質、表現內涵、整體佈局、畫面效果等方面進行改進，進而提高我國當代書籍裝幀藝術的設計水平與藝術內涵，推動書籍裝幀藝術在表現書籍所固有的精神性、人文性、創造性的時候，將書的精神與人的思想充分地結合起來，使之促進我國文化事業的發展。

設計書籍 篇3

一、兒童書籍的相關概念界定

因此，從兒童首先觀察事物整體這一特點出發，可以得出結論：在進行兒童書籍字體中的設計時，我們不能將漢字作為單獨的對象進行分別設計，而是要將想要傳達給兒童的內容組合起來進行整體上的設計。可以是幾個字的組合，甚至是一個段落的組合。設計者所要達到的目標就是要將普通的打印字體在形式以及色彩上進行變化，從而符合兒童的認知以及審美需求。

二、兒童書籍中字體設計的現狀

我國是具有五千年文明的歷史古國，從最早的結繩到如今成熟的文字系統，漢字的歷史文化源遠流長。在經濟高速發展的今天，人們對視覺的要求越來越高。漢字不僅僅作為傳播信息的符號，更被賦予了一種文化思維在其中，因此，字體設計者也就肩負了更大的社會責任。由於兒童年齡段的差距，兒童書籍的內容也各有千秋。因此，設計者針對不同年齡段、不同內容的兒童書籍要相應地設計出不同風格的字體，從而與書籍內容形成內容與形式上的共鳴，達到最有利於兒童認知的狀態。

（一）字體設計意識觀念欠缺

中國的漢字文化博大精深，其不僅代表了我們國家的歷史文化，也對周邊國家的文化產生了重要影響。然而在上世紀90年代之前，我們錯誤地把字體設計的概念與美術字等同起來，導致常用的中文字體長期為寥寥數種。並且國內至今尚沒有出版社形成類似於JanTschichold在企鵝出版社創立的《企鵝設計構成法》的設計出版物字體視覺標準的系統，業內缺少這樣的意識，導致了字體設計發展緩慢。並且，漢字設計這一過程所要投入的時間與經歷過多，而回報卻常常與之不能形成正比，因此，從事此工作的人才稀缺，導致了我國字體設計行業仍然處於相對落後的階段。而具體到兒童圖書中，由於字體缺少相應的設計，其往往成了插圖的配角。

（二）字體設計形式混亂

有的設計師認識到了兒童書籍中文字的重要性，開始對兒童讀物進行字體設計。但在設計的過程中由於中文字體可選擇種類較少以及對字體使用認識上的差異，很多圖書僅僅是在原有的正文篇幅中局部加入了較為花哨、活潑的字體，但是這些字體多不適用於正文字體，往往會影響兒童的正常閲讀，造成整個書籍文字系統的混亂。

（三）對兒童視力造成不良影響

字體設計的本質，也就是以讀者的閲讀為本。許多少兒書籍的設計師重視整體的視覺效果和插圖設計而忽視了文字在書籍中設計地位。沒有仔細考慮兒童讀者的閲讀習慣，不少字體設計明顯存在不科學、不利於少兒閲讀與視力保護的缺陷問題。例如，單行文字過長和字體較小都會增加閲讀的`難度。另一種在設計中常見的情況是字句與行距設計上存在的問題。紙張與字體之間黑白關係對比強烈，書籍中的字距、行距過大，會使讀者在閲讀中產生跳躍感，從而產生錯覺降低閲讀的舒適度。

三、針對兒童書籍字體設計提出的改進建議

兒童書籍的字體設計實際上是為了幫助其更加容易地掌握圖書中所要傳達的內容，對兒童的成長教育有着重要意義。因此，對待兒童書籍的字體設計，不僅僅是設計者個人的問題，而且應該由教育部門共同參與，具體到人就是需要設計學、心理學、教育學、行為學、書法學等多個領域共同參與。

（一）將兒童書籍的字體圖形化

字體設計是視覺符號的傳達，在字體設計的過程中必然會融入圖形元素。而針對兒童這一特殊羣體來説，一方面其對漢字的認知較少，對圖形以及顏色較成人而言更加敏感；另一方面，圖形化的文字通過兒童的視神經後又與其心理相互作用，最終形成了一種經驗上的認知，從而幫助兒童理解文字背後的意義深層含義。因此，將圖形引入字體設計不失為一種有效的手段，而這種有趣、吸引讀者視線的結果又使設計變得深入和持續。

（二）將多感設計應用於兒童書籍的字體設計

人類通過感覺開始認識世界。人類的“五感”包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺以及觸覺。多感即是兩種或兩種以上的感官引起興奮之後反映到大腦，並且和原有的記憶相互聯繫、組合，從而形成新的信息，也就構成了人類對客觀事物的認知與評價。在進行兒童書籍的字體設計時，設計者可以跳出平面範疇，通過設計方式的改進、擴大紙張選擇的範圍、印刷技術的運用等方法，將多感的概念引入兒童書籍的設計，讓其形成多感的體驗，從而增加兒童的閲讀興趣，加深閲讀印象。

四、結語

兒童書籍的設計者在創造經濟利益的同時也需要承擔重大的社會責任。因此，設計者在進行兒童書籍中字體的設計時，要從兒童的角度出發，充分了解其審美標準以及心理特點，且符合兒童的認知特點。唯有此，才能做好兒童書籍中的字體設計。

設計書籍 篇4

如今，照明電路的數量越來越多，使得路燈的用電量占城市用電量的比重越來越大，在用電高峯期時，電網超負荷運行，電網電壓都低於額定值，在用電低谷期供電電壓又高於額定值，當電壓高時不但影響照明設備的使用壽命，而且耗電量也大幅增加，當低谷時，照明設備有不能正常工作。所以，對城市的路燈的設計已經成為了當務之急，特別是午夜之後車流量急劇減少時，應該適當的關閉路燈，節約用電。但是我國的既節能又能延長路燈壽命的'技術相比國外卻是落後了，因此路燈控制系統的設計對於城市的發展至關重要。

本論文旨在設計一套對外界光線和電壓信號的採集來控制路燈的自動啟停以及智能調壓的控制系統，它能對路燈進行穩壓、調壓、自啟動並延長路燈壽命的作用。

二、本課題的基本內容：

本設計可以通過對外界光線和電壓信號的採集來控制路燈的自動啟停以及智能調壓從而減少城市路燈照明耗電量，又對輸入電壓進行穩壓調節來提高用電效率。要求學生獨立選擇芯片、設計電路、編制程序、調試、完成整個系統功能。主要內容如下：

(1)、根據控制技術的特點，進行路燈系統設計的整體研究與設計。

(2)、針對光線和電壓信號的採集，採用數據採集技術。

(3)、通過按鍵可對相關的參數值進行設置，從而實現對不同時間進行不同的開燈模式。

(4)、當電壓符合額定電壓時，系統自動進行穩壓。

(5)、在午夜之後降低電壓以調節路燈亮度，實現調壓。

三、進度計劃：

(1)、—:查閲相關資料，理解設計任務書。

(2)、—:搜索資料，完成開題報告。

(3)、—:硬件調試，排除故障直至滿足設計要求。

(4)、—:軟件調試，排除故障直至滿足設計要求。

(5)、—:整理資料，按要求撰寫論文，完成初稿。

(6)、—:論文整定，最終定稿，準備答辯。

四、參考文獻：

[1]查兵，崔浩.單片機原理[J].中國高新技術,20xx年1期

[2]李健，蔣全勝，任靈芝.智能路燈控制系統設計[J].工業控制計算機,20xx年6期

[3]金仁貴.單片機應用系統的開發方法[J].電腦知識與技術：學術交流,20xx年12期

[4]嚴懷龍.基於單片機的數據採集系統[J].廣西輕工業,20xx年6期

[5]王虎城，周晉軍，皮依標，葉振華.基於光傳感器和單片機的校園路燈控制系統設計[J].科技廣場,20xx年1期

[6]王立紅.基於單片機的智能路燈控制系統[J].網絡財富,20xx年6期

[7]王皚，佘丹妮.基於單片機的模擬路燈控制系統設計[J].儀表技術,20xx年11期

[8]張毅剛.單片機原理及應用[M].高等教育出版社,20xx

[9]閻石.數字電子技術基礎[M].高等教育出版社,20xx

[10]童詩白，華成英.模擬電子技術基礎[M].高等教育出版社,20xx

[11]程德福，林君.智能儀器[M].機械工業出版社,20xx

[12]刁鳴.常用電路模塊分析與設計指導[M].清華大學出版社,20xx

設計書籍 篇5

《簡約至上》

科爾伯恩

內容簡介| 追求簡單易用是人類的本性，無論是互聯網產品，還是其他。作者用20多年交互式設計的探索與實踐，提出了合理刪除、分層組織、適時隱藏和巧妙轉移這四個達成簡約至上的終極策略，講述了為什麼應該站在主流用户一邊，以及如何從他們的真實需求和期望出發，簡化設計，提升易用性。

三句話等於讀過這本書

1.簡單意味着控制，最重要的是讓用户感到自己在掌控一切。

2.任何事情都能簡單説清楚，關鍵是有沒有下足功夫。

3.簡約四策略：刪除、組織、隱藏和轉移。

《設計中的設計》

原研哉

內容簡介| 設計到底是什麼?作為一名從業二十餘年並且具有世界影響的設計師，無印良品藝術總監原研哉對自己提出了這樣一個問題。在此書中，作者解釋並闡述關於設計的思想和原理，併為我們揭示了“日常生活”所具有的無限可能性。

三句話等於讀過這本書

1.設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。

2.所謂設計,就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界。

3.每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

《設計的覺醒》

田中一光

內容簡介| 作為日本卓有成就的設計師，真正日本設計風格與哲學的開拓人物田中一光，向我們更好地呈現了日本設計的發展、沿革、嬗變。

三句話等於讀過這本書

1.所謂設計覺醒就是對生活認知的不斷覺醒，觀察生活，感受生活。

2.不會體驗生活的設計師就像不會游泳的魚。

3.節制，不光是評判設計師水準高下的標尺，為人如是。

《為什麼設計》

原研哉、阿部雅世

內容簡介| 原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以“設計”為題的討論。本書是兩位作者的.精彩對談錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，在“如何理解設計”、“設計的語言與溝通”、“設計的潮流”、“設計與生活”四個大主軸之下，深入探討設計的根本。

三句話等於讀過這本書

1.生活是最終極真理。

2.幸福並不是科技帶來的，而是由修養和哲學產生的。而真正的設計，不應該為慾望煽風點火，應該努力去觸摸人類生存環境中儲藏着的人類睿智。

3.設計創造的是精神，而不是物質。

《寫給大家看的設計書》

威廉姆斯

內容簡介| 本書中，作者將優秀設計的祕訣歸納為對比、重複、對齊和親密性四條基本原則，並用簡潔通俗、幽默生動的文筆，直觀清晰地傳授給讀者。

三句話等於讀過這本書

1.設計的四個原則：親密性，對齊，重複，對比。

2.對比要足夠明顯，明顯到不會有人以為這是失誤。

3.當你能明確地指出規則，才能打破規則。

《設計心理學》

唐納德·A·諾曼

內容簡介| 諾曼博士本書中強調以使用者為中心的設計哲學，提醒消費者在挑選的物品，必須要方便好用，易於理解，希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素。 三句話等於讀過這本書

1.易用性至上。

2.是滿足顧客的需求，而不是滿足自己的幻想。

3.用户是對的，永遠都是。

《點石成金》

史蒂夫·克魯格

內容簡介| 作者根據自己多年從業的經驗，剖析用户的心理，在用户使用的模式、導航設計、主頁佈局、可用性測試等方面提出了許多獨特的觀點，並給出了大量簡單、易行的可用性設計的建議。

三句話等於讀過這本書

設計的目的在於，重點突出，並且不要讓用户有多餘的思考。

2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。

3.同上。

設計書籍 篇6

調研時間：

20xx年03月31日

調研地點：

得一文化廣場

調研目的：

關於對書籍設計的實踐

隨着社會的高速發展，書籍的種類也不斷的增多，現在的市場上各種各樣的書籍：科普類的，教育類的，雜誌類的，教育類的等等這些書籍這些書籍在市場上的競爭也是非常的激烈！我們這次的調研也是對各方面的書籍的各項設計和裝幀進行一些實踐性的瞭解！

對於在市場上的瞭解，在市場上流通最廣的還是一些那些簡裝書籍，因為他們大多數是傳達知識的，他們價格便宜知識種類多，是一般平民能看得起的書類。

對於那些書籍的封面也是極為重要，因為這是羣眾認識一本書的第一步，只一點極為重要！因為如果把一本書的封面設計好了能夠引起羣眾的注意，是他能很快的`拿起這本書去看內容。

在這次的調研過程中，對於各種書的封面都相對的瞭解了一下，對於那些小説類的名人散文類的書籍的封面都設計簡單大方，一般是以字體來裝飾封面，封面顏色主要以暖色調為主一般發灰色，這就是這種書的特點。科普類的書是以色塊和一些圖片還有字體的設計來裝飾封面的，封面顏色大對數都是冷色調，不過也有暖色調。還有教育類的，一般是通過一些關於教育類的圖片來封面的，設計的比較規整，在市場上種類最多的還是雜誌類的書，他們的方面都放置多個圖片進行一些排版，有的是整個封面就是一張圖片，設計的比較時尚！

這次我主要看的是一些畫冊，相冊之類的書，封面冷暖分工明確，這類書即使除了封面，就連裏面的內容都是吸引人注意的！因為它的內容大部分都是圖片，文字性的東西很少。這種書的封面都是一些作品來進行封面裝飾的，一些是名人專輯，或許還放置名人的照片，這種書的扉頁除了對這本書的介紹,其他的還是張作品圖片，它裏面還對一些作品進行分類，都很細緻！還有一些關於名人專輯的書，他們在扉葉就對書專輯的主人進行了詳細的介紹，封面和封底是他的經典作品。因為我是一個酷愛繪畫的學生。我想以深入瞭解這些內容，將來為自己出一本專輯。

最後總之這次調研的結果使我非常滿意，為設計好一本書當然也需要經常的這樣的調研，要多次的實踐，才能把一本書設計的更好。

設計書籍 篇7

　1. 課題的依據，意義和實際應用方面的價值？

我選擇的題目是”xxxx書籍設計,從”書裝”的整體意義上來認識,可以説沒有書裝就沒有書籍，就像精神離不開軀體，之所以選擇該題目是因為“xxxx”尤其是中國xxxx是中國文化的精髓，在世界上起着舉足輕重的作用，通過市場調研，發現市場對該類書的設計大多都是簡裝，單冊，封面設計也比較單一，因此我決定做該書的裝楨設計讓xxxx文化得以完美得以展現。

我在設計中的一些想法都可以通過材料、顏色、形式、版式、字體、插圖等都可以通過書籍裝楨設計表現出來，而我以“xxxx”為主題因為它是中國文化的精髓，是經久不衰的，它必定是會受到喜歡此文化的羣眾的收藏，同時“xxxx”書籍設計可以表現的獨特，生動而富有意義，從不同的視角將其更加完美地展現出來，必定吸引更多人閲讀和購買。

2.本課題在國內外的設計現狀？

書籍是現在世界上用於文化傳播和交流的主要途徑。書籍從人類文明產生至今，作為一種大眾媒介的傳播工具越來越發揮着它自身的作用，書籍的裝楨在長期的實踐中已經積累了豐富的經驗和智慧、並形成了專門的科學。

從世界的發展來看一個國家書裝水平的高低，書籍種類的多少，印刷量的大小已經成為衡現在社會進步和發達的一個標誌。書裝走過了一個漫長而曲折的路徑，而由於不斷的發展現在書裝已不再是簡單一頁頁的裝訂，而是裝楨設計者對書籍的二度藝術創作，是裝楨藝術家思想和智慧的結晶。

書籍設計發展至今已經成為一門綜合的藝術門類，在具有展示性的同時還有吸引讀者的功能。

3.課題設計的`內容及擬採取的方法？

首先要了解xxxx的內容實質，並通過自己的閲讀加深對自己所要裝楨對象的內容，性質，特點和讀者的需求並做出正確地分析和判斷。

書籍裝楨即是立體的也是平面的，這種立體是由多個平面而組成，不僅外表上能看到封面，封底，和書脊三個方面，而且從外入內，隨着人的視覺流動，每一項都是平面的，所有這些平面都要進行裝楨設計，給人以美的感覺。

對“xxxx”書的設計我採用以材料、形式、版式、字體、插圖等多個方面整體、獨特、而全面的來展現其內容。

4.課題設計中的主要問題及解決方法？

做“xxxx”書籍設計，主要的難點我認為應該是風格和形式的確定，以及色彩、材料、形式應隨着一些特殊情況而有所調整和變化。所以我的解決方法是大量的蒐集相關信息資料，然後對其進行科學地分析，整理以便了解中國園林的精髓以及讀者的需求，並由此對該書的外觀和內容以及其他方面色彩和圖案進行更好的設計，並研究市場上此類書的特點，吸取其精華來更好的完成

設計書籍 篇8

論文摘要：在電子時代的今天。工業技術的發展與文化商品的設計、市場銷售息息相關，書籍設計不再是個體的設計，它是一個集體合作的結晶，它對視覺感官美要求越來越高，材質及印刷工藝美在圖書銷售環節中起着重要的作用。作為一個有責任的書籍設計者，要了解並抓住市場信息，拋開陳舊的運作方式，跟上時代的步伐，轉換觀念，虛心學習，敢於創新，注重傳統與現代科技的探索，為書籍設計概念注入新的活力。

論文關鍵詞：書籍設計；“uv”現象；文化市場

説起“uv"，當今的平面設計界幾乎都很熟悉。走進林林總總的圖書市場就會發現，近年來新版暢銷圖書的封面大多采用了此項工藝。其視覺和觸覺效果的特殊魅力正在書籍設計領域廣泛流行。近兩年從全國書市上我們觀察到，採用"uv”工藝印製的圖書品種和數量正在迅速增加，幾乎佔據新版圖書市場的六成。在這六成中，主要是旅遊、消費型和欣賞型書類使用較多，而且呈上升態勢。科技資料、科普類書籍、教材、政治政策類、文學、歷史類書籍使用較少。據北京圖書大廈20xx年3月社科類圖書銷售排行榜顯示，居前10位的圖書中有8種採用了特殊工藝印製，其中7種採用了不同的“uv”工藝。(見附表)

另據20xx年4月公佈的深圳書城暢銷圖書排行榜，前10位中現代出版社的《生死遺言》封面採用特種瑩彩紙張印製;世界知識出版社的《商道》採用燙銀、模切工藝印製;工人出版社的《血酬定律》採用燙黑工藝印製。而去年風行一時的《我們仁》亦採用特種藝術紙張和印白工藝印製。出版界這一迅速興起的材質、工藝設計現象正日益影響着圖書外部形態的變革，應引起我們書籍設計者的關注和思考。目前書市上消費類和休閒類書籍不僅從印刷上，裝幀設計上要求一種新奇、多樣，同時在文字、書名上也已一種非直觀或非正常的語言從側面給讀者以誘導，以吸引和擴大讀者羣，獲取更多的利潤。如:《誰動了我的奶酪》、《你的降落傘是什麼顏色的》、《做人不要太老實》、《河南人惹誰了》等。

一、認識uv的工藝美

uv(ultravioce，紫外線)是印刷領域的一項新型上光技術，是指在印好的印刷品表面覆蓋一種特殊的透明材料，這種材料即uv油墨，又稱紫外線固化油墨。是一種非色彩油墨，無色透明。它與普通油墨通過溶劑揮發的乾燥方式不同，uv油墨在印刷過程中能在一定波長的紫外線照射下發生瞬間的化學反應，可在幾秒鐘從液態變為固態。因此可在印刷品的表面形成光滑的層面，使之產生特殊的視覺效果。

uv油墨在固化過程中因不同的加工工藝會產生光滑、磨砂、皺紋、冰花等多變的裝飾效果，使平凡的油墨煥發出神採，使觀者的審美體驗不僅可從視覺感知更可立體的通過觸覺進行體驗。極大豐富了設計師的設計語彙及作品的藝術表現力。恰當地使用可使設計作品在優雅的氛圍中透出悠悠的高貴氣質。

uv上光技術與之前的覆膜、貼塑等印刷工藝相比，不僅具有上述藝術表現力，其還具有價格低、易操作、污染小、固化後無毒性、利於環保，可再回收的`特點，而且其穩定性強，可擦洗，無覆膜工藝常出現的翹邊、起泡、脱層等缺陷，大有替代傳統上光工藝之勢。

二、工藝設計與裝幀

uv工藝的迅速興起不僅極大地豐富了藝術表現力，為裝幀設計注入了新的活力，同時對設計理念亦有較強的衝擊。設計的藝術創意固然重要，但是其表現的載體和形式也同樣重要，工藝設計已成為創意設計中不可分割的組成部分。

在過去近一個多世紀的發展歷程中，平面設計從來都是以機器印製的方式來證明自己的價值，它從未脱離過大機器生產而獨立存在。即使在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判標準的重要組成部分。任何一件藝術品都離不開材質美、工藝美。如今科技的進步、數字技術的應用都不斷衝擊着設計觀念的變革，書籍設計藝術同樣也要靠裝幀材料的美感、印製工藝的美感來豐富、創造書籍設計的美感，創造出更美、更新的圖書外部形態。因此作為一名設計師不僅應懂得基本設計原理，還必須掌握機器生產的相關工藝，瞭解各種材料的種類、性能，使其作為一種設計手段更好地為藝術創意服務。

前兩年圖書市場上藝術特種紙的流行和最近uv工藝的迅速興起，以及平裝圖書領域燙金、凹凸等工藝的廣泛應用都説明材質及工藝因素對裝幀設計的影響力。如何看待二者之間的關係已成為裝幀設計工作者必須研究的課題。設計本身就是一門科學，它囊括着工效學、心理學、材料學、印刷學等現代科學技術。作為一個書籍設計工作者，應當順應時代，不斷學習新知識，掌握書籍設計的前沿技術和設計要求。事實説明，恰當的材質運用及工藝設計在很大程度上會提升圖書的藝術品位、創造良好的出版形象。如曾風行全國的中國青年出版社的《藏地牛皮書》一書，封面採用特種藝術紙，內文選用蒙肯輕型紙，切口刷黑，書籍兩側栓繩洞的設計就是將材料、工藝之美融與人文的設計範例。而近年來以卓而不羣的圖書品味而備受業界關注和讀者好評的廣西師範大學出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益於其對圖書外部形態的創新和對裝幀材質、工藝設計的考究。

因此，設計工作者在從事圖書設計工作時，應在必須掌握圖書內容的同時還需瞭解現代科學技術在出版工作中的作用，客觀審慎地看待工藝設計。不可盲目追求“奢華”的工藝設計，也不可忽視工藝設計帶來的藝術美感，要敏鋭地捕捉和把握當今社會的審美需求和走勢，融合適當的工藝設計將藝術創意完美的表達出來，從而達到內外兼優、相得益彰的視覺形態。一本理想的書應該體現和諧之美，既為讀者創造精神需求空間，又能體現視覺、觸覺、聽覺、嗅覺的閲讀愉悦。

三、工藝設計與編輯

隨着我國經濟的飛速發展，人們審美的需求也更加多元化，讀者對書籍外部形態的審美需求也越來越高。僅僅簡單滿足於閲讀的樸素之美已不能順應時代的需求。科技的進步也為考究的裝幀工藝提供了可能，此時的圖書編輯理念在書籍的表達方式上也更加註重了裝幀設計和工藝設計。毋庸置疑的是，在圖書出版的整體運作過程中裝幀設計工作日益引起出版業界的重視，但與圖書形態息息相關的材料、工藝設計卻尚未得到應有的重視。

近年來編輯行業從暢銷書的運作分析結果中提出了“編輯含量”的延伸概念，即充分調動圖書作為商品的各個元素，創造讀者注意程度高，符合“眼球經濟”時代讀者需求的圖書外部形態。這是市場對新時期編輯提出的要求。過去出版社對編輯的要求更多地強調其文字功底。現在看來，圖書市場對編輯素質的要求已不限於此，編輯對圖書外在表達方式的審美判斷則顯得越發重要。編輯的審美素質對其產品(圖書)的品質具有重大的影響，而這種審美素質顯然要基於其對相關設計知識的認知水平。編輯要走出傳統圖書的固有模式，與美編共同肩負起創造美的圖書形態的任務。現代圖書形式的靈活多變影響着現代編輯理念，文字編輯與美術編輯的工作分工不再明晰，往往是一種相互滲透、不可分割的工作狀態。一本成功的圖書必須是集體智慧的結晶，編輯所承擔的文字工作的外延不斷地擴大，這就要求編輯要了解許多相關的設計知識和工藝知識，並具備非凡的審美素質。因為這些知識的積澱會直接影響到其編輯作品的最終品質。當然，這並非要求文字編輯去替代美術編輯的工作，而是由於圖書外部形態設計在圖書策劃出版的各環節中越發重要，而不斷更新的材質及印裝工藝又不斷影響和作用着圖書的外部形態。書籍設計不再單純是美編的工作，編輯只有瞭解不同材料的特性和不同印製工藝的效果才能更好的參與出版工作，全面掌控圖書出版的整體流程，在激烈競爭的圖書市場中佔有一席之地。

四、工藝設計與出版

我們知道圖書的印製環節大多由出版社的出版部門負責運營實施。換句話説，圖書最終的形態體現與出版部門的決定也是息息相關的。如今我國的印製工藝水平進步很快，新材料、新工藝的更新速度也很快，如果我們的設計觀念跟不上、信息不夠靈通，就會直接導致我們的圖書設計水平在整個圖書市場的相對滯後，影響競爭力。所以，瞭解並運用新材料和新工藝是設計師與編輯及出版部門共同的任務。

誠然，任何一種新生事物的推廣都勢必會承受來自各方的壓力，諸如觀念、成本等。這就要求出版社各部門間要相互溝通、協調，根據圖書的具體情況選擇恰當的工藝設計進行表達。從本文前面列出的圖書銷售榜中，我們雖不能説圖書的工藝設計與圖書的銷售之間有必然聯繫，但至少也從一個側面折射出讀者對當代圖書形態的審美取向。圖書是文化的商品，因此書籍設計應體現一種文化審美價值。隨着人們審美意識的提高，圖書的附加值也日益成為消費者選擇的重要內容，而書籍的外部形態正是其附加值的具體表現。據查，美國一家出版社的《致命的巧克力》一書未注重裝幀設計，銷路平平。後經專業圖書包裝公司—肯尼圖書公司重新設計之後，銷量頓時增加了25萬冊。事實上，在這個商業經濟競爭激烈的今天，商業操作的低成本、高回報的時代已不復存在了。試想，當年《新週刊》《三聯生活週刊》在早期的運營時，若不投入大量的資金又怎能在競爭激烈的期刊市場殺出一條血路。而細觀近年來稱雄市場的暢銷圖書，哪個不是給讀者以裝幀精美、印裝考究的審美體驗。這其間圖書成本固然增加了，但也促進了銷售，增加了利潤，同時也樹立了良好的出版形象。

五、結語

縱觀東西方書籍設計發展史，從西方的石塊書、泥板書，到東方的簡策裝、卷軸裝直至明清的線裝書，其發展莫不伴隨着材料與印製工藝的發展與革新。所以，關注當今的新材料、新工藝的更新發展對我國的出版工作也具有特別的現實意義。透過時下興起的“uv”現象和凹凸、燙金銀、印白、燙黑等工藝在平裝圖書領域的廣泛應用，我們應該看到材料設計與工藝設計對裝幀設計領域具有深遠的影響。曾因《老照片》系列開啟了新一輪圖書出版時尚的著名出版人、山東畫報出版社總編輯汪稼明在考查了歐洲出版業之後就感歎“我期盼着中國圖書向工藝化轉變:更加註重包裝與營銷，把活兒做細、做巧”。

當然凡時尚的東西都有興衰的發展過程，任何事物，有它優勢的一面，就有劣勢的一面，不論現在還是將來uv等其它新工藝都不可能百分之百地應用在所有出版物，因為它對技術、紙張、書籍種類等有一定的選擇性，同時對書籍的經濟成本有一定的限制，出版者、書籍設計者應根據需要進行合理的工藝設計，否則會增加不必要的成本。uv工藝將來肯定會被更新的材料和工藝所替代。但uv現象帶給我們的革新啟示卻是亙古不變的發展規律。面對這種現象，我們書籍設計工作者如何去把握利用現代材料與工藝設計來提高圖書的銷售市場，是作為一個有責任的設計師應重視的一個現實問題。我們需要開拓設計觀念，對文學、藝術、科學技術……有全新的感受，領悟書籍設計的新概念，尋找新的設計語言，做出與作品相吻合並具有獨立書籍藝術價值的新作品，才能使書籍在文化市場中有一席之地。

設計書籍 篇9

一、幼兒書籍材料的綠色運用

綠色設計發展趨勢是使用天然的、綠色材料，如低能耗、少污染的材料，可再生材料及可回收材料，有毒、有害和有輻射性的材料必須避免。眾所周知書籍設計材質中紙張運用最多，在幼兒的書籍設計中市場上採用最多的是銅版紙雙面覆膜，但這種覆在印刷品表面的薄膜和其他塑料製品一樣難以降解，容易造成白色污染，覆膜後的紙張也無法再次回收利用。據英國《經濟學人》一篇統計報道，中國人的一年紙張消耗是人均1.81棵樹，所以紙張的過多運用並不環保；幼兒的理智判斷能力差，行為衝動性強，如果紙張的韌性和牢度不夠也會被幼兒撕壞、咬壞。因此，幼兒書籍的材質設計與成人書籍設計不一樣，既要滿足幼兒的生理、心理特點，又要滿足社會生態環境保護。那麼棉布作為幼兒書籍的材料運用，似乎可以協調這一問題。布質書在發達國家十分普遍，在我們國家20xx年開始問世。如是一本名為《蘋果的故事》的布書，書採用的材質是棉布，在棉布上可以印刷文字、圖案。書的每頁都在棉布裏面填充海綿，以此增加棉布的厚度，方便幼兒胖乎乎的小手拿、抓、握、翻、壓等，可以訓練幼兒手指肌能和觸覺。柔軟的書籍頁面對兒童的閲讀也是一種保護，不像紙質書籍會出現由於紙質太硬、太薄而劃傷幼兒手指的情況。棉布材質的幼兒書籍反射率低，對兒童眼睛不刺激，嘴咬不壞，手撕不壞，髒了可以清洗，既能減少幼兒塵埃過敏機率，又可以反覆使用，提高書籍的使用壽命，甚至可以完好無損的傳給下一代。與紙質的幼兒書籍相比較，棉布幼兒書籍具有質量輕、無毒害、天然、環保、柔軟、安全、易清潔等優點，材料運用的安全性、無毒性、易操作性、耐損性等都體現了幼兒書籍設計的綠色設計和人性化處理，相信這種棉布材質的書是很多家長給幼兒的第一選擇。

二、幼兒書籍的綠色印刷

幼兒是一個特殊的羣體，他們對於世界的感知除了動手以外，有時候會通過嘴巴，喜歡什麼或對什麼好奇會用嘴巴舔或咬，這勢必是傳播疾病的渠道，所以這一年齡階段的孩子接觸一切物品都需要極高的安全性，同時又要滿足他們的好奇心、求知慾，幫助他們通過書籍來了解世界。在成人的書籍閲讀中有時候手上也會粘上油墨，而油墨中含有有害身體健康的物質，所以在幼兒書籍設計中還要特別強調綠色印刷。綠色印刷是指印刷中要建立環境保護意識，減少有害物質的使用，保護人體健康，消除印刷中由於環保問題造成的危害，給人類創造一個良好的生存空間。印刷工藝中油墨是必不可少的。傳統採用的礦物油墨顏料中含有鉻、汞、鉗等重金屬元素。如果把含有這些重金屬元素的油墨用於幼兒的書籍印刷，與幼兒密切接觸，而有些幼兒又喜歡吃手或用嘴接觸書籍，可以想象這對幼兒的健康會產生多大的危害，比如有些幼兒血液裏查出鉛中毒，就是因為幼兒書籍、玩具中含有超標的重金屬元素、揮發性有機物等。因此，我們應該追求一種“印以墨為先，墨以質為本”的原則，幼兒書籍的印刷尤其提倡使用環保型油墨。環保型油墨目前是以植物油為主體的油墨，如水性油墨、紫外uv油墨、大豆油墨等新型環保油墨。大豆提取的植物油屬非礦物油，這種油墨不含污染大氣的揮發性有機化合物，無臭、無毒。這樣的油墨應用到幼兒書籍的印刷中可以保護幼兒的健康，除此之外，在滿足信息識別、保護、方便等功能的條件下，還應該提倡用量最少、工藝最簡化的適度印刷，對印版版材、印刷材料、後期加工等方面都要優先考慮環境的效益以及人體的健康。

三、幼兒書籍功能的再設計

綠色設計思維概念中包含產品的多種用途設計，包括通過變化可以增加樂趣的設計，避免因厭煩而替換的需求，其能夠升級、更新，通過儘可能少地使用其他材料來延長壽命，使用“附加智能”或可拆卸組件。至於幼兒書籍設計中如何進行這方面的綠色設計，可以借鑑產品設計的例子。圖2是一個產品廢棄物的功能再開發的例子，YWater是針對孩子的一種低卡路里飲料，喝完飲料後扔掉這個形象生動的Y型瓶子實在可惜。設計師通過一個Y結（YKnots）將這些瓶子連接起來，可以進行各種立體形態的組接，訓練孩子的立體空間思維想象，所以很多瓶子就可以成為LEGO（樂高）一樣的玩具。由廢棄物到玩具物，通過巧妙的設計拓展其使用功能，延長使用的生命週期，這也是綠色設計、可持續發展的一種思維。在幼兒書籍的可持續性發展中，也可以從書籍功能方面入手，讓一本書不僅具有閲讀的功能，還能通過設計來延伸、拓展其功能，提高書籍的使用價值和週期。

我國兒童教育學家、心理學家陳鶴琴曾説過：“玩，固然重要，玩具更為重要。”當幼兒書籍遭遇玩具，兩者完美的結合在一起也是一種不錯的設計理念。玩具書既有書的內容和形式，也擁有玩具的趣味和功能。比起一般的傳統幼兒書籍，其寓教於樂，好看好玩，可以長久的保留下來。一些兒童立體書甚至引起成年人的喜愛和收藏。圖3是一本幼兒布書，講訴農場裏小動物的故事，整個設計是一個可以儲物的布袋，裏面裝滿了農場裏的小動物，每個動物後有魔術貼，打開布袋之後。小朋友可以按自己的想象隨意安排小動物的位置關係，形成一幅幅圖畫，可以互動玩耍，看圖説話等，側面還有文字對應收納小動物的口袋。這樣的幼兒書籍設計讓孩子即使隨着年齡的增長對書籍內容興趣有所改變，也不會丟棄它，因為它閉合以後還可以當儲物的提袋或抱枕。

四、幼兒書籍視覺的人性設計

除了將綠色環保意識引領書籍設計之外，以人為本，儘量減少盲目的視覺刺激和視覺污染，加強人性化的視覺設計也屬於綠色設計的範疇。幼兒這一年齡階段的孩子還不能進行系統性閲讀，他們的書籍設計中以圖形為主，文字為輔。色彩一般都採用高純度的色彩，在幼兒書籍的整體設計中首先應考慮如何從幼兒的角度出發，將這些信息要素簡潔直觀地展示給幼兒讀者，引起他們的.好奇心和求知慾。在幼兒階段的認知為，過於複雜、繁瑣的圖形很難在第一時間引起幼兒視覺的共鳴，所以在圖形的設計上不宜太複雜，多以具象為主，形式簡約，才能很快吸引孩子的注意力。在空間設計上要注意圖形、文字的面積、位置、空間關係，善於空間的留白處理，讓幼兒的眼睛可以得到短暫的休息，在色彩的處理上注意色彩三要素，即明度、純度、色相之間的對比和調和的關係。雖然兒童的色彩以高純度為主，但仍然要注意高純度的色彩之間儘量減少大面積的強對比以及強刺激，以保護兒童眼睛視力的健康。圖5是名叫《噼裏啪啦》的圖畫書，書中文字和插圖都是日本知名童書作家佐佐木洋子專為幼兒編繪、設計的。在圖形的設計上，三個主角動物的造型類似幼兒簡筆畫，形象簡潔、生動，一下就能引起幼兒的共鳴。在色彩的設計中，從明度、純度、色相中尋求對比和協調，如主角動物色彩小面積的高純度與背景大面積的低純度調和，以此讓畫面主體在突出的同時避免產生過分的色彩視覺刺激。文字的字號大小適中，適合幼兒的閲讀，從書籍整體的空間佈局以及編排設計上都為幼兒營造了一個良好的、人性化的閲讀空間。

五、結語

人類社會的可持續發展、環境資源的使用和再利用是一個永恆的話題。在幼兒書籍設計中引入綠色生態設計是一種新的設計理念。從設計與人、設計與環境的角度去思考幼兒書籍設計；從書籍材料、印刷、功能、視覺設計等方面倡導綠色設計和綠色消費，讓它在滿足幼兒對世界的好奇心、求知慾的同時具有安全、自然、環保、人性的意義，只有這樣才能算得上真正意義上的綠色書籍。

設計書籍 篇10

一．前言部分：

今天是20xx年3月4日，我們經過了快樂的假期，這學期開學第一週是我們最愛上的是專業實踐課程。這學期上的是書籍裝幀的實習。我們對專業實習充滿了激情和好奇，我們的目的是讓我們平面的學生更好地瞭解書籍裝幀的一些詳細。首先老師給我們安排了任務和這次實習的目的。

1.實習時間：20xx年3月4日至20xx年3月8日

2.實習地點：長春市新華書店和長春市卓展購物中心等

3.實習任務：外出實踐看看關於書籍的樣式以及商品宣傳冊的裝幀和樣式

4．實習目的：更好的瞭解書籍裝幀的樣式流行趨勢

二．實習的具體內容：

1.實習地點。（見下圖）

長春市紅旗街新華書店

長春市卓展購物中心

2. 實習的具體內容：

首先，我們去了長春市紅旗街的新華書店，在那裏我瞭解了太多的關於書籍的樣式。

大致分為以下幾類：

（1）兒童類：

兒童認識世界,往往從圖像開始。插圖在兒童類書籍中起着舉足輕重的作用,兒童圖書應儘可能地利用插圖。圖文珠聯璧合是兒童書籍的精闢之處;再者,用色彩先聲奪人,搭配

有生命力的圖形和新穎鮮活的字體,兒童書籍的藝術感染力就呈現出來了。

（2）藝術類：首先藝術就是一個非常獨特的書籍，所以不管是封面和還是裏面的紙張內容都和別的有所不同，書的裝幀都藴含了很濃烈的藝術氣息。

（3) 文學類：一聽文學就知道這類書籍的裝幀和內容都是文字量比較大些，圖片要相比上面的書籍小些。

（4）雜誌類：這個不用説，大家都眾所周知。一定是娛樂性高些，它的紙張也不一般的.書籍要好些。 其次：我們還去了長春市的卓展購物中心，在那裏我也看到了一些關於產品的宣傳冊，為了展現產品的宣傳，那些宣傳冊都特別有藝術感，讓人有購物的慾望。

3.書籍裝幀的理論內容：

（1）封面設計： 封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳琅滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買慾。

封面設計是書籍裝幀設計的重要組成部分。

1.兒童類書籍 形式較為活潑，在設計時多采用兒童插圖作為主要圖形，再配以活潑稚拙的文字，來構成書籍封面。

2.畫冊類書籍 開本一般接近正方形，常用12開、24開等，便於安排圖片。常用的設計手法是，選用畫冊中具有代表性的圖畫再配以文字。

3.文化類書籍 較為莊重，在設計時，多采用內文中的重要圖片作為封面的主要圖形，文字的字體也較為莊重，多用黑體或宋體，整體色彩的純度和明度較低，視覺效果沉穩，以反映深厚的文化特色。

4.叢書類書籍 整套叢書設計手法一致，每冊書根據介紹的種類不同，更換書名和主要圖形。這一般是成套書籍封面的常用設計手法。

5.工具類圖書 一般比較厚，而且經常使用，因此在設計時，防止磨損多用硬書皮；封面圖文設計較為嚴謹、工整，有較強的秩序感。

（2）正文設計：

正文版式設計是書籍裝幀的重點，設計時應掌握以下幾個要點：

1.正文字體的類別、大小、字距和行距的關係。

2.字體、字號符合不同年齡人們的要求。

3.在文字版面的四周適當留有空白，使讀者閲讀時感到舒適美觀

4.正文的印刷色彩和紙張的顏色要符合閲讀功能的需要。

5.正文中插畫的位置以及和正文、版面的關係要恰當。

6.彩色插圖和正文的穿插要符合內容的需要和增加讀者的閲讀興趣。

（3）扉頁設計：

書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感。達到雅俗共賞。

扉頁是現代書籍裝幀設計不斷髮展的需要。一本內容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。愛書之人，對一本好書將會倍加珍惜，往往喜歡在書中寫些感受或者緘言之類的警句，若此時書中缺少扉頁，該是多少的遺憾。

書中扉頁猶如門面裏的屏風，隨着人們審美觀的提高，扉頁的質量也越來越好，有的採用高質量的色紙；有的還有肌理，散發出清香；有的還附有一些裝飾性的圖案或與書籍內容相關並且有代表性的插圖設計等。這些對於愛書的人無疑是一份難以言辭的喜悦，從而也提高了書籍的附加價值，吸引更多的購買者。隨着人類文化的不斷進步，扉頁設計越來越受人們的重視，真正優秀的書籍應該仔細設計書前書後的扉頁，以滿足讀者的要求。

（4）插圖設計：

插圖設計是活躍書籍內容的一個重要因素。有了它，更能發揮讀者的想象力和對內容的理解力，並獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閲讀的興趣。

目前書籍裏的插圖設計主要是美術設計師的創作稿、攝影和電腦設計等幾種。攝影插圖很逼真，無疑是很受歡迎，但印刷成本高，而且有的插圖受條件限制而通過攝影難以達到，如科幻作品，這時必須靠美術設計師創作或電腦設計。在某些方面手繪作品更具有藝術性，或者是攝影力所不及的。總之，各有所長。

4.實踐報告結尾語：

這一個星期的內容過去了我們雖然都很累，但是我們正的學到了好多書籍裝幀方面的知識。為以後這學期裏的書籍裝幀做了鋪墊。我們也相信經過了這一個星期的實踐課，我們在以後的書籍裝幀課上能更好地發揮自己。

設計書籍 篇11

姓名：xx

班級：xx 電藝

指導老師：xx

調研時間：20xx 年 x月x日

調研地點：得一文化廣場

調研目的：關於對書籍設計的實踐隨着社會的高速發展，書籍的種類也不斷的增多，現在的市場 上各種各樣的書籍：科普類的，教育類的，雜誌類的，教育類的等等 這些書籍這些書籍在市場上的競爭也是非常的激烈! 我們這次的調研 也是對各方面的書籍的各項設計和裝幀進行一些實踐性的瞭解!對於在市場上的瞭解，在市場上流通最廣的還是一些那些簡裝 書籍，因為他們大多數是傳達知識的，他們價格便宜知識種類多，是 一般平民能看得起的書類。

對於那些書籍的封面也是極為重要，因為這是羣眾認識一本書 的第一步，只一點極為重要!因為如果把一本書的封面設計好了能夠 引起羣眾的注意，是他能很快的拿起這本書去看內容。

在這次的調研過程中，對於各種書的封面都相對的瞭解了一下， 對於那些小説類的名人散文類的書籍的封面都設計簡單大方， 一般是 以字體來裝飾封面，封面顏色主要以暖色調為主一般發灰色，這就是 這種書的特點。

科普類的.書是以色塊和一些圖片還有字體的設計來裝 飾封面的，封面顏色大對數都是冷色調，不過也有暖色調。還有教育 類的， 一般是通過一些關於教育類的圖片來封面的， 設計的比較規整， 在市場上種類最多的還是雜誌類的書， 他們的方面都放置多個圖片進 行一些排版，有的是整個封面就是一張圖片，設計的比較時尚!這次我主要看的是一些畫冊，相冊之類的書，封面冷暖分工明 確，這類書即使除了封面，就連裏面的內容都是吸引人注意的!因為 它的內容大部分都是圖片，文字性的東西很少。這種書的封面都是一 些作品來進行封面裝飾的， 一些是名人專輯， 或許還放置名人的照片， 這種書的扉頁除了對這本書的介紹,其他的還是張作品圖片，它裏面 還對一些作品進行分類，都很細緻!還有一些關於名人專輯的書，他 們在扉葉就對書專輯的主人進行了詳細的介紹， 封面和封底是他的經 典作品。因為我是一個酷愛繪畫的學生。我想以深入瞭解這些內容， 將來為自己出一本專輯。

最後總之這次調研的結果使我非常滿意，為設計好一本書當然 也需要經常的這樣的調研， 要多次的實踐， 才能把一本書設計的更好。

設計書籍 篇12

論文關鍵詞：繼承 和諧 發展

論文摘要：中國是個幾千年文明藝術古國，有着更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特，點觸手可及，同時也讓它更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!

中國的書籍發展有着悠久的歷史，書籍的裝幀形式，也是隨着文字和生產力的發展變化而不斷地演變着。中國當代的書籍裝幀設計在經歷了學習和借鑑西方現代設計理念的基礎上，正在向傳統迴歸，正因為把握了這種時代特徵，才使得中國當代書籍裝幀設計更具迷人的魅力。發展自己獨有的特色就須有自己的東西，所以在中國發展書籍設計更需認真學習和融合我們自己民族的文化藝術，體現自己的個性與氣質。

1傳承具有民族特色的書籍設計

任何一種文化或學科都是在傳承歷史成果的基礎上發展而來的。書籍設計是一門藝術學科，它經歷了幾千年的發展歷程，同樣也是如此。但是，現在我們對書籍設計的繼承認識是非常不夠的，導致目前書籍設計方向混亂不清的狀況。改革開放給我們帶來了許多全新的觀念和思維方式，但很多從事書籍設計的人，已經理不清設計的路子該怎麼走了。一所謂新的東西充斥着我們的頭腦，在迷茫中，自覺不自覺地倒向了完全商品化的方向。對於書籍設計來講，這個趨勢是非常危險的。書籍設計丟掉了傳承的觀念，而去模仿一些流行的東西，看起來這很省力氣，能夠吃飽飯。但是，如果這種狀況一旦成為一種普遍，並在設計界紮根的話，終究會被讀者所拋棄。

設計師們必須經過圖形、色彩、文字等諸多設計元素的組合與編排來傳達設計的某種意念，全方位的瞭解、學習、發展傳統文化，注重對傳統藝術語言的繼承，同時又必須掌握現代的審美趨向以及對現代藝術的實驗性探索。書籍設計無疑需要帶着民族文化的自尊，但也應該尊重世界一切優秀文化的精神，汲取各國之長，使圖書版式設計保持創新的態勢，走向現代的書籍藝術世界。我國著名設計師呂敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅蘭芳全傳》;張守義先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;張志偉的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》等，像這些優秀的書籍設計經典之作，它們的創作根基就是來自傳統，又把握了時代的脈搏，是傳統的而不是古板的，是時代的而不是浮華的。這樣的作品是可以使讀者讀時悦目，品時賞心的。更重要的是可以指導書籍設計的發展方向，成為中國現代書籍設計的脊樑，將優秀的中國文化藝術繼續傳承下去。

2把握書箱設計創新與傳統文化繼承間的和諧統一

藝術設計需要追求創新，特別是在全球化趨勢的背景下，創新離不開對國外先進設計思想的學習與借鑑。然而盲目的抄襲，只能是簡單粗放的模仿和放棄自我，只有擁有自主、民族特點的設計才能在國際設計領域獲得成功和認可。現代藝術家馬哈蒂爾曾在他的講演中指出，亞洲人如果盲目地學習和模仿西方，就會丟失自己最寶貴的東西—文化。我們應當清醒的認識到，藝術設計的民族性才是一個國家設計文化的生存之本。中華民族有着悠久的歷史和優秀的傳統文化，我國古代藝術思想、美學原理博大精深，其中所藴涵的許多藝術理念、哲學思想對於現代藝術設計仍然具有時代意義和可貴的前瞻性影響。在設計中尋求傳統文化與創新借鑑的平衡是每一個設計者需要關注的間題。 與文化傳承有着最密切聯繫的裝幀藝術設計應當如何處理繼承與創新的關係呢?

首先，我們應立足本民族的文化，從中尋找屬於自身文化標記的設計特質，建立對傳統設計文化的自信。我國傳統書籍裝幀文化從書籍形態到印製工藝都有着極為豐富的表現形式，這些傳統設計思想和經驗是我國裝幀藝術文化的靈魂。僅以裝幀形態為例，在已發現的敦煌遺書中，古籍的裝幀形式就有卷軸裝、梵夾裝、繩裝冊葉等多種樣式，除此之外，我國古代裝幀形式還有龍鱗裝(旋風裝)、蝴蝶裝、包背裝、袍套裝、線裝、毛裝等多種形制，每種裝幀形式都各有其特點，如明末清初的學者週二學在《賞延素心錄》中記錄:“卷冊用舊錦做囊或紫白檀做匣。匣內襯宣德小云鴦白績。以檀末摻新棉花為胎，不但展舒發香，且能避蟲”。由此可見這種紙板木胎的古代錦囊匣不僅工藝精緻而且極具藝術內涵與實用價值。這些凝結了古人設計智慧的藝術構造為現代書籍設計提供了豐富的.可供借鑑的形態參考。

其次，對於傳統文化的傳承，不是侷限於簡單地使用幾個中國元素;而學習國外先進設計思想，也不是照搬幾個外國紋樣。在學習與繼承中，真正的核心是文化。我國著名設計師趙健對此曾有過一段精彩的表述:“對於當代的設計師來説，傳承不是簡單的加減法的問題，而是借鑑西方人對現代設計原理的理解，來挖掘我們中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的中國的視覺遺產。”原“世界最美的書”評委、德國柏林出版社、布魯斯帕瑞出版社製作總監雷納特?斯蒂芬女士在評論中國書籍設計時曾説“我認為你們國家有很好的書籍設計師，並且我希望他們不要受太多的西方國家書籍影響，而要注意你們有自己的文化的書籍設計。”加強對本民族文化的學習和理解，提高傳統文化修養才是創作優秀設計作品的根本。

第三，中國傳統文化本身就是一種具有強大包容性的文化，應當學習運用國外設計領域內科學的理念、先進的技術來完善傳統設計思想、豐富技術工藝表現。設計者只有把自己的作品納人社會的文化系統中進行考慮，體現藝術設計的個性特徵，將會給設計作品帶來更高的附加值，這將有待於設計者從認識上不斷昇華、積澱。只有明確所擔負的文化責任，並站在歷史的基礎上來設計未來，才是新的時代賦予廣大設計者的光榮使命與職責。我國著名裝幀設計師呂敬人先生結合傳統裝幀形式和現代工藝創作出的函套裝《子夜》和夾板裝《朱熹千字文》，是完美結合傳統文化與現代設計科學的設計作品代表，特別是《朱熹千字文》，將三分冊大型版本統一裝在由兩塊木板組成的夾板裝中，這種夾板裝是從古籍梵夾裝演變而來，運用現代理念加以創新變異，使傳統藝術形式得以再生，同時設計師還在封面封底兩塊木板上用激光雕刻了反相的1000個漢文字，這不僅是圖書主題“千字文”最直觀的體現，更是以現代設計工藝完成了對古代木板印刷形式的演繹和致敬。

每個國家的書籍設計都要有自己的與眾不同，否則就會被異國的設計而同化，從而失去自我。書籍本身的含義就是一種藝術，要把它作為一種精神文明進行傳承與發展。中國是個幾千年文明藝術古國，有着更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特點觸手可及，同時也讓她更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!

設計書籍 篇13

崗位職責:

日常主要工作是出版社圖書裝幀方面的設計,包括封面、內文版式、圖書工藝等,如精通海報(包括圖書宣傳、電視電影海報)的設計,則待遇會相應提高。

任職要求:

熟練使用相關設計軟件,懂圖書印刷、裝訂、紙張相關知識,能和客户溝通。

設計書籍 篇14

內容摘要 ：文章從書籍裝幀中的版式設計入手，論述自由版式設計給書籍裝幀設計帶來的新面貌和新活力。同時提出自由版式設計要與書籍類別相吻合，不能為形式而形式；主張在版式設計中要注入情感，昇華書籍內容，增加文化內涵，力求使書籍裝幀設計的藝術性與功能性達到完美結合。

關 鍵 詞 ：版式設計 自由版式設計 藝術性 功能性

書籍誕生於書寫，是人類思想的最佳記錄，它的歷史進程似乎建立在三個因素上：“一種方便的載體的存在，一個文本按照能無限變化的模式複製並傳播。”①從這個意義上説，中世紀時僧侶抄寫在羊皮紙上的手稿以及我國古代的竹簡，就已經是完全意義上的書了。因為有了書籍此種載體，才有了今天對書籍乃至其版式設計的研究。

何為版式設計？版式的英譯為“layout”，意指在一個平面上展開和調度；具體到視覺傳達設計範圍內，某些外版書籍也把版式譯為“Type-graph”，字面意思就是圖片和文字的編排。而從現代的視覺傳達設計的概念出發，我們通常所指的版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使信息的傳達有序而又美觀的一種設計方法。

在現存的版式設計中，最為古老的首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關係組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關係都有嚴格的對應標準，古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大市場。

20世紀初葉，隨着現代文明的產生，西歐又出現了網格設計，它是在書頁上運用數學的比例關係，通過嚴格的計算, 把版心劃分為無數統一尺寸的網格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代後半期出版了第一件用網格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統一的版面設計和對於主題樸實無華的表現，代表了新的潮流。藉助網格使設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發展。但是隨着設計的進程，慢慢發現網格設計限制性太強，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開展研究，力求打破網格的約束使畫面變得更具韻律感。

80年代後，計算機技術在設計行業中的運用使版式語言又得到了空前的發展，進入90年代後期，自由版式設計在世界範圍內廣泛流行並越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是通過版式編排的自身元素自由組合排列的.設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衞意識的版式形式和風格。

自由版式設計這一自由的、實驗性的手法首先來源於科技成果的突破，飛速發展的數字時代使書籍裝幀的自由版式設計如虎添翼。最早推崇自由版式設計潮流的是美國設計師戴維·卡森，他的《印刷的終結——戴維·卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計原有的認識，它給人們帶來的欣喜和震驚至今讓人激動不已。文字的圖形化處理，畫面的任意性處理，不同段落的不同字體，段落之間互相穿插重疊,在某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置，都是其設計的招牌特徵。表面一看，這些文字似乎雜亂無章，給閲讀增加了難度，實質上它隱含着巧妙的閲讀導向線索，令閲讀更添趣味，開創了新時代的設計新概念。戴維·卡森在版面設計的研究中曾對人的心理反應做過一個實驗，他試圖通過打散原有版式編排的秩序而達到實驗的目的，他發現自己所設計的雜誌很為年輕人所接受。於是他繼續這項實驗的研究，從而使該項事業得到了發展，為印刷傳媒爭奪了這個時代最年輕的讀者。儘管多數評論家把卡森的風格定義為“激進設計”，認為是一種很無聊的設計，然而仁者見仁，智者見智，卡森的設計就如同不斷湧現出的網絡歌曲一樣，越來越為廣大年輕人所歡迎。自由版式設計越來越廣泛地被運用於藝術類、旅遊類、文學類等書籍的設計中，並受到推崇。

自由版式設計有其自身的形式規律，以及基本的設計元素：線條、形態、色調、色彩和空間等因素。比如《藝眾.設計.以訪談的名義》一書就是一個典範，它是自由版式設計成功的代表作。本書是韓國平面設計師安尚秀對他在中央美院所教授的 “版式設計”課程作業結集而出版的。設計者對每個人，每個被訪談人的個性與職業作了相關的瞭解，從而運用不和諧的點、線、面等元素與破碎的文化符號去重組，從而形成新的版面形式。該書成功的關鍵，一是融入了自己的個人情感，即在版式設計中加強“情感形象”的運用。二是在版式設計中充實了文化內涵，從而打破了書籍設計一成不變的套路，使內容與形式達到了完美結合。看了之後你會驚歎，啊！原來書還可以這樣設計。

同樣，呂敬人的《敬人書籍設計》一書，對編輯排版的字體、字號、字距、行距，空間處理等因素進行了創造性的工作和大膽的嘗試。呂式風格的訣竅是一個字，即“新”。在選題中立足於新的藝術家，而非平庸的藝術家。“人之耳目，喜新厭故”（郭熙），詩經也有“苟日新，日日新，日又新”，“詩文隨世遠，無日不趨新”，②都説明一個道理，藝術要創新。

旅遊類書籍《藏地牛皮書》，自20xx年出版以來受到了無數自助旅遊者和書籍設計者的追捧和喜愛，因為它不僅是一本旅遊書。它的獨特之處首先在於它的裝幀上，淺黃色的荷蘭蒙肯紙、全部塗成了黑色的不規則書邊，書脊一側開有兩個小孔，當書被翻得七零八落時，可以任意找一根繩子穿綴其中，以保障書的完整。書內別出心裁的手法比比皆是：手繪地圖、速寫、插圖、大量的攝影照片和書中橫、豎、斜排的版式；大小不一、字體不一、字距行距不一的文字排版；彩色與黑白的圖片相互穿插；字裏行間還配有許多手標之類的記號和用鋼筆隨意圈點的線框、箭頭，這一切是那麼的隨意、自然。豐富的版式即使不看內容，也足以讓讀者怦然心動了。其他如《麗江的柔軟時光》《灕江深呼吸》《自由自在新三峽》等都成功地採用了自由版式設計。

文學類書籍在設計中有很多也採用了自由版式。如“中華文學五千年”彩色人文歷史系列叢書，把文學史類的書籍變得輕鬆有趣。書中的版式設計在圖文編排中注重傳統文化與現代審美的有機結合，通過圖文互注以及多種視覺要素，全面提升了書本的閲讀價值，欣賞價值。

自由版式設計給書籍設計注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在應用中不可失度，講究的“只是恰當”，否則自由版式設計不僅不能注入新活力，反而成了弊端。因為它是一種依照設計中字體、圖形內容隨心所欲地自由編排，並沒有一個標準去規範它，所以一不留心就會變得盲目而不着邊際。比如李漁叢書“閒情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖顏惑眾》，在一個版面中至少有5種大小的文字穿插其中，顯得版面過於雜亂，也影響了讀者的閲讀興趣。

在版式設計中一味地追求它的藝術性，把字號過分縮小，字體虛化、甚至重疊、復加、添加裝飾物，無休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的變化再“藝術”，讀者也不會認可。設計中一定要遵循可讀性、可視性、便利性和愉悦性的原則。閲讀是書籍裝幀設計的終極目的，好的設計就是能適合任何讀者的閲讀。設計者就如同一位投球手，有些設計者完全知道如何“控球”，知道如何把裝幀的藝術性和功能性相統一，知道所設計的書籍的類型是什麼，知道如何定位。很難想象一個毫無“控球”能力的“暴投”設計家，他們所設計的作品，所拋出來的“球”能被讀者接住。

我們要學習自由版式設計的新思維、新方法，充分發揮自由版式設計的優越性，從而在書籍裝幀設計中靈活運用，為書籍裝幀設計增添鮮亮的一筆。

註釋 :

①《滿滿的書頁——書的歷史》，Bruno Blasselle 著，餘中先 譯，世紀出版集團上海書店出版社，20xx年9月，第1版，第13頁

②《標新領異“呂氏風格”——〈敬人書籍設計〉讀後感》，衞水山 著