音樂心得體會(15篇)

當我們對人生或者事物有了新的思考時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣能夠給人努力向前的動力。很多人都十分頭疼怎麼寫一篇精彩的心得體會，下面是小編為大家收集的音樂心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂心得體會1

通過這次網絡研修培訓，我受益匪淺，也認識到自己的不足。這次培訓的內容豐富，形式多樣，網上培訓，專家講座引領，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

一、音樂是一門崇高的教育事業。

音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須的安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心教育事業，才能思變發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

二、音樂能使個體得到昇華。

教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙鋭利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能、幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之後的人更要有幸福。

三、作為音樂教師努力的方向。

作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生，享受人生旋律。印象最深的課程是專家為我們傳授了許多音樂，教學方法，受益極大。特別是潔淨的教學方式，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

四、認識自己的不足，終身學習。

學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

總之，培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平台。在以後的工作中，我時刻不忘音樂教師的使命，用一名優秀的音樂教師的標準來鞭策自己，努力前行。

音樂心得體會2

xx年5月6日至9日，我有幸參加了xx培訓中心承辦的上海華信公益基金會“網一起”農村國小音樂教師培訓。在這裏首先衷心的地感謝華信公益基金給我們提供的這次非常寶貴的學習機會，也感謝各位教授、老師的精彩講座。他們的講座貼近實際教學，充實而又愉悦，使我受益匪淺。通過這次認真細緻地學習，讓我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

讓我記憶猶新的是曹晏平老師執教的音樂課《森林中的鐵匠》，內心的感受真的無法用言語來表達。我感覺那不是一節簡單的音樂課，而是一場藝術盛宴。我多麼希望我們的老師，我們的孩子能有機會體驗一次這樣的音樂課，哪怕只有一節。我們的孩子，我們的音樂教學還停留在那種最古老的教學模式——老師唱一句，學生學一句。

雖然我們學校是鄉鎮的一所中心國小，但音樂專業的老師特別少。我們全鄉鎮105名教師，只有2名老師是音樂專業。而我們僅有的這兩名老師還不是專職音樂教師。在廣大農村地區（除了縣直國小外），音樂被當做副課對待，我們的教室沒有樂器，沒有專門的音樂教室。甚至沒有投影儀（全校400名學生，只有一台投影儀）。所以，在羨慕上海孩子擁有的藝術殿堂的同時，我也為我們的孩子所處的學習環境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年級共7個教學班的音樂課，同時還在教五年級數學。我想説的是，我們的校情、我們的學情，限制了我們音樂教學的發展。我們的五年級學生認識簡譜的特別少。記得，在我剛接過這班學生的時候，第一堂課我教他們唱《友誼地久天長》這首歌的簡譜，他們説：“老師，我們不想唱簡譜，太難了！”我們的孩子沒有一點點音樂基礎，甚至一間空教室對我們來説都是奢望。我們的音樂課多數情況下合班上，兩個班，80名左右學生。説實話，有時候真的感到心有餘而力不足。組織教學很困難，教師還得維持課堂紀律。教學器材緊缺，只有一個擴音器。我們學校沒有建設藝術團隊，興趣小組也沒有。我們的學生課餘活動比較單調，有的只是乒乓球等這類體育活動，沒有藝術類活動。基於這樣的校情、學情，使我的音樂課內容很寬泛。例如低年級音樂課，我會教孩子們好聽的兒歌、律動，或者簡單的舞蹈動作、課堂遊戲欣賞民樂、輕音樂等。中高年級的孩子我會教他們短小的民歌、詩歌朗誦、簡單的舞蹈動作、欣賞民樂、輕音樂、觀看中外著名大學的圖片等。在這個過程中我發現低年級學生更喜歡律動，喜歡邊跳邊唱。我將音樂課當做開拓學生視野，放鬆心情，陶冶情操的課程，我的音樂課的目標是：真正使學生“動”起來，使學生從音樂課中感到快樂。進而塑造學生樂觀、開朗、勇敢的性格。激發學生對音樂課的興趣，培養學生的自信心、想象力。

音樂心得體會3

音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢?在學習了陶行知的生活教育理論後，我得到了許多的提示。

“在生活裏找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須儘可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對於理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢?

我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對於培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋樑。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的侷限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有遊藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所説的“高牆上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可葱花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課餘時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對於培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。

因此，讓音樂迴歸生活、迴歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。

音樂心得體會4

為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢國中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。沒週一、週四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。

在這個學期裏：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。

不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。心裏着實愧疚。 關於“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整台晚會的質量和效果，哨顯宂長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。

為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：(寶賢七年級、附中九年級)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。(附中高一)每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動;練習專業技能;閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌;上英特網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。

音樂心得體會5

暑假期間有幸參加了市教育局組織的中國小音樂骨幹教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們紮實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今後教學不少的啟示。

下午，各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地瞭解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今後的努力方向。

通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特徵、新的細節，——這是創造性的勞動態度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉。”這次學習讓我明白了以下幾點：

1。終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。

2。提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3。熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4。不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。”在今後的日子裏，我將不斷地學習理論知識，用理論指導音樂教學實踐，研究和探索教育、教學規律，把科研和教學結合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣，才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。

音樂心得體會6

一、數學教學遊戲的設計不宜單一，遊戲內容要考慮幼兒的能力差異。

1．設計符合幼兒年齡特點的趣味遊戲

《綱要》指出：在每項活動中，應讓幼兒的自主性得到充分發揮，才能使他們的能力得到充分的發展。因而，遊戲的設計應具有讓幼兒獨立思考的成分，從而讓幼兒主動去學習，讓幼兒積極運用自己的心智去探索周圍世界，在探索過程中有所發現，才能有效地發展幼兒思維能力。因此，我在編制數學教學遊戲時，都會根據幼兒數學活動的內容和目標，選擇和編制大量符合幼兒年齡特點的、有趣的遊戲，使幼兒積極、愉快地投入到學習活動中。如在小班“學習分類”活動中，我設計了“顏色寶寶找家”、“好玩的圖形”等各種遊戲，使幼兒在輕鬆愉快的遊戲中不知不覺地學會了分類。又如在中班遊戲“擊鼓傳球”、“玩具商店”、“小貓釣魚”中幫助了幼兒練習正確、迅速地數數能力，也促進了幼兒目測能力的發展。

2．遊戲內容要因材施教

教師必須瞭解本班幼兒的不同水平，按幼兒能力的差異來安排遊戲的內容，做到心中有目標，眼中有幼兒。如：在“使兩組數量相等”遊戲中，我在提供操作材料時，根據班級幼兒的情況分層次提供，能力強的幼兒提供數量差異大，且不對應排列的操作卡；能力弱的'幼兒提供對應排列差異較小的操作卡，這樣使幼兒在原有水平上都得到了發展。因此，我們在設計教學活動時，可選擇不同的遊戲形式，如個別玩的遊戲，結伴玩的遊戲，小組玩的遊戲以及集體進行的遊戲等。這樣既能提高幼兒學習的密度，又能適合不同發展水平幼兒的需要。再如中班數學“學習10以內的相鄰數”中，既有幼兒的單獨操作遊戲“給小動物送禮物”，又有集體參與的遊戲“找朋友排隊”等，使每個幼兒都能積極、愉快地投入到學習活動中去。

3．數學遊戲要滲透其它領域

將數學活動與音樂、美術、體育等遊戲進行結合。讓幼兒在各種活動中不知不覺地學習數學。如在學習“比較多少”時，我讓幼兒玩“搶椅子”的音樂遊戲。當音樂一停，會有一位幼兒沒有坐到椅子，這時，我就引導幼兒用一一對應的方法來比較，幼兒能通過遊戲實踐獲得“比較多少”的方法的數學知識。

二、提供合適的操作材料，且遊戲材料的提供要有利於幼兒智力的發展。

4．提供適宜的操作材料

在數學遊戲中幼兒最主要的作用對象是操作材料，所以在設計遊戲時，由於幼兒期的邏輯思維能力處於萌芽階段，概括能力差，我們應根據幼兒的這一思維特點提供合理的、便於幼兒操作的材料。如：在進行“認識數字

4、5”的教學時，為讓幼兒正確感知5以內數量，我為每個孩子準備了一套數卡、實物印章以及做紙球用的皺紙。孩子們通過“給數卡排隊做實物卡”、“看數字做紙球”等遊戲，很快就理解了數字所表示的物體的數量，體現了材料為數學遊戲服務的宗旨。

5．操作數學材料促進幼兒智力發育

幼兒時期是智力發展的最佳時期，在這個時期促進幼兒智力發展，能起到事半功倍的效果。數學教學活動遊戲化為幼兒在活動中接觸各種材料提供了條件，幼兒在操作材料進行遊戲的過程中，可以認識各種材料的特性，體會物體與物體間的相互關係、相互作用以及事物之間的因果關係，不僅發展了視覺、聽覺、嗅覺、等各種感官的感知能力，還發展了幼兒的觀察力。例如在“學習10以內序數”的教學活動中，我採用了幼兒非常感興趣的“捉迷藏”遊戲。小動物們分別躲在10間小房子裏，請幼兒把它們找出來，孩子們進行了積極地觀察，並回答出“某某小動物藏在第幾間房子裏”，既認識了序數，又發展了觀察力、思維力。在操作遊戲材料的過程中，幼兒可以探索嘗試多種解決問題的途徑，不斷運用想象和思維，從而獲得瞭解決問題的各種經驗，促進幼兒的智力發展。

6．創設良好的數學環境，增強幼兒主動性

教師還要注意為幼兒創設與數學遊戲活動相適應的數學環境，激發幼兒參與活動的主動性。因此，為了給幼兒提供更多的遊戲和自我發現的機會，我在益智區放置了各種教玩具，其中有貝殼、小花片、各種印章、各種珠子、各種圖形、操作卡片、數字卡、點卡、分類盒等等，並根據教學內容和幼兒的需要及時地進行添加和更換。在區域中，幼兒可以自由隨意地操作各種材料，通過玩“圖形接龍”、“母雞下蛋”、“會變的數卡”、“找鄰居”、“小動物住哪裏”等遊戲進行鞏固和練習所學數學知識。

三、教師應善於以不同的角色靈活地指導不同性質和形式的遊戲。

7．充分發揮幼兒參與數學的主動性

教師要正確處理教學活動中的主體與客體的關係，充分發揮幼兒的主體性。把教學活動從教師在教育目標控制下的對幼兒的施教過程轉變為教師指導下的幼兒主動學習的過程，使幼兒的學習能體驗到遊戲的樂趣。幼兒是學習的主體，教師是主導。在幼兒的操作活動中，我一般通過觀察、詢問、交談的形式對幼兒進行啟發、暗示，進行指導和評價，並及時、準確地進行反饋、調整。

8．教師要扮演不同角色指導幼兒學數學

在不同形式的遊戲中，我們要以不同的角色身份進行指導。在集體進行的遊戲中，教師主要起組織與協調的作用；在小組玩的遊戲中，教師起觀察與鼓勵合作的作用；在個別玩的遊戲中，教師以觀察為主，並對個別幼兒進行交談與指導；在情景性、娛樂性較強的遊戲中，教師一般以角色身份進行組織與指導；在操作性、競賽性的遊戲中，教師主要以評價者的身份進行啟發與發現。

幼兒園數學教育應注重啟蒙性，生活化，遊戲化，讓幼兒在生活和遊戲中感受事物的數量關係，積累數學經驗,體驗數學的重要和有趣，體驗運用數學知識解決實際問題的樂趣，提高學習數學的主動性和積極性，從而為孩子順利進入國小學習數學奠定良好的基礎。

音樂心得體會7

音樂胎教雖説有神奇的作用，但也要講究各種技巧，小爸小媽只要動動腦筋，就可以把音樂胎教“玩”出許多花樣哦！

家庭音樂會

聽CD：你知道嗎，4個月的胎兒即可對外界環境的聲音有所感知。胎兒在母腹中，他的音響世界裏佔統治地位的是母親渾濁而有節奏的心跳聲和血液流動聲，從他有聽覺的那一天起，就習慣了這種聲音。但聽久了媽媽肚子裏的音響，寶寶也需要些新鮮刺激。最常見也最方便的辦法就是聽CD唱。試想一下，胎兒每天聽慣了媽媽渾濁的心音，突然飄來清脆優雅、婉轉輕鬆的音樂，那是多麼新鮮而有趣。和諧悦耳呀！

孕媽媽可從懷孕4個月起，每天聆聽有利於孕育胎寶寶的古今中外的音樂。要特別注意多聽一些舒緩的古典音樂，這是因為古典音樂的節奏與母親每分鐘72次左右的心跳音相近，而胎兒對母親的心跳音最有安全、親密感。

媽媽請注意：

1、媽媽在寶寶胎動時進行音樂胎教效果更好;

2、選擇胎教音樂時，必須充分衡量音樂的質量，購買正規的專用胎教音樂磁帶，否則會對寶寶的大腦和聽覺造成傷害

3、不要選擇頻率過高、節奏、力度過強的音樂，這些因素都對胎兒不利。

推薦曲目：《小太陽》、《秋日私語》、《秋夜》、《仲夏夜之夢》、《春天來了》、《夢幻曲》以及柴可夫斯基的《B小調第一鋼琴協奏曲》等。

聽媽媽唱：聽CD唱固然是一種方便快捷的好辦法，但如果媽媽的歌藝還不錯的話，不妨由媽媽擔起寶寶音樂啟蒙老師的重任。媽媽每天可以給寶寶哼唱幾首歌曲，要輕輕哼唱。唱給寶寶聽時，媽媽應該心情舒暢，富於感情，就像對着尚未謀面的可愛的寶寶，傾訴一番母愛柔情，從而達到愛子心音的諧振。相信寶寶在媽媽肚子裏也會感覺“世界多美好”。有樂譜識別基礎的媽媽也可以想像自己腹中的小寶寶會唱歌，從音符開始，教一些簡單的樂譜給寶寶，通過反覆教唱，使胎兒產生記憶印跡。

音樂心得體會8

人們把音樂比做是生活中的一股清泉，它能夠陶冶人的情操。音樂時時伴隨着人們的生活，不信，你認真的想一想，您會在放着輕閒的音樂的超市裏購物，小孩會在歡快的音樂聲中跳起舞來了；老人們也會在音樂聲中進行晨練……就像伍德説的話一樣：“音樂能使人們溝通思想、聯繫感情、改善德行；它能把人們帶到更高更美的境界！”

懷着兒時的夢想，懷着對教師崇高的敬仰，我走上了教師這個崗位。當我站在講台上應對着一羣羣的學生的時候，我明白我這一生都不會後悔。因為我愛這一幫孩子們，正因為這樣，我會盡心盡力地把知識傳授給我的學生，我要讓他們學有所長，學有所用。我會把所有的精力投入到這份工作中。

時光飛逝，一學期的教學工作現已結束，現將這一個學期的工作總結如下，以便以後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

透過學習，不斷獲得藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術情趣，提高生活情趣，構成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全的人格，使藝術潛力和人文素養得到整和的發展。堅持以審美教育為核心，注重培養學生的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂中實踐活動（聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動），並在必須的基礎上創造音樂。

不足之處是在課堂上還不能做到注意到每一個學生的發展。

二、課堂管理：

針對七年級學生的心理，為了使學生能在簡單、愉快的環境下上音樂課，多用表揚鼓勵的方法使他們表現出良好的品質，努力提高學生的興趣來抓住學生的注意力，對於在課堂上表現不好的同學也進行了善意的批評及糾正。

不足：對一些擾亂課堂紀律的同學批評力度不夠，而且幽默感不夠。

三、課外活動：

為了培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃組織了第二課堂小組唱。小組唱的隊員基本上是自願報名參加的，在週五下午進行訓練。由於剛組成，很多方面還不完善，所以都在訓練基本的技能。

學校在這個學期舉行了校園十大歌手比賽；組織參加了學校與三職專的聯歡晚會；在校領導、老師們的共同努力下舉辦了第七屆校園文化藝術節，藝術節的活動豐富多彩，有“小百靈”歌唱比賽、“哆唻咪”器樂比賽、“快樂風”舞蹈比賽等。

四、考試：

為了使音樂考試不流於老套、死板，為了讓學生能更自然地表現音樂，來表達自己對音樂的理解，我讓學生選取自己喜歡的方式來進行考試（唱、奏、舞、演）。

五、努力的方向：

用心學習各種理論知識，以充實自己，以便在教學工作中以堅實的理論知識作為指導，更好地做好教育教學。加強基本功的訓練，注重對學生潛力和興趣的培養。

教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。作為一個有職責感的工作者，我就應盡責地作好工作，完成我們肩負的神聖的歷史使命！一份春華，一份秋實。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧我的心，我無悔於我的事業。我將最珍貴的愛獻給孩子們，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日必須能盛開絢麗的花朵！

音樂心得體會9

今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師範大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關於《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，並一一做了解答。讓我們對於音樂教育的概況，以及課堂教學、遊戲設計等有了一個全面深刻的瞭解。她毫不保留的，將一些實用的小遊戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以後對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍着教育的智慧，一種灑脱、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示範性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什麼時候都要府下身來，瞭解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗遊戲的快樂，從而產生自主學習的慾望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀着她較高的音樂素養，心得體會《音樂講座心得體會800字》。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱着歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悦耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們瞭解了音樂教育中的實際障礙，由於理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們瞭解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關係可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。

感受音樂之美，體驗遊戲之快樂--聽許卓婭教授講座後

近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師範學院，聆聽了南京師範大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《遊戲精神與幼兒園音樂教育遊戲研究》的專題講座，感受頗深。

感受一:敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力

見到許教授，着實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人羣裏最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悦耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶着大家傾聽音樂，一會兒帶着我們做遊戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站着做報告，真的讓人敬佩。

感受二:感受音樂之美，體驗遊戲之快樂

“教育追求的是結果--促進兒童的全面發展，遊戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒佈實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、遊戲的過程。

緊接着許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂遊戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂遊戲的難度。讓我們在玩音樂遊戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反覆，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己誇張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在幹什麼”“準備幹什麼”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的遊戲。在她的身上我感受到了遊戲的精神。

許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染着現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了遊戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。

音樂心得體會10

我是一名剛剛畢業的音樂老師，學習《音樂課程標準》，是我提高新課程教學能力的當務之急。通過學習，我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要做一名合格的、學生喜歡的音樂老師就必須運用科學、靈活的教育方法來進行教學。

新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習慾望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕鬆、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。樂是陶冶情操，促進學生全身心健康發展，繼而塑造“創造型”人才的一個重要途徑。學習新課程標準以後，結合新課標的性質和理念談談幾點感想：

一、音樂課性

從大的方面來講，修訂後的音樂課標沒有變化的有3條：以“育人為本”、“學生髮展為本”的教育理念和堅持課改的方向沒有改變。按音樂課程特有活動方式設置的4個教學領域和中國小身心發展和音樂認知特點為依據劃分的三個學段沒有變。課程標準4個部分的整體框架沒有變。

新課標中對音樂課的性質實行了新的定義，即音樂課具有人文性、審美性和實踐性。人文性特別強調音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，這很清晰的説明了音樂是文化的一部分，這也指引我們在音樂教學中藥注重文化沉澱和音樂與文化的結合，教師個人還要不斷提高自身的文化素養;審美性強調“以美育人”，既通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質，我認為任何一種教育都有其美育的特點，只是表現得方式不同而已，音樂教學中的美育有位突出，但在實踐教學中也很容易被教師所忽略，會出現重音樂輕美育的情況，需要教師自己跳出教學以外突出美育的特點;實踐性強調學生在親身參與這音樂實踐活動過程中，可以獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，這在我們當前的音樂教學中體現的較好，基本上音樂課堂都有實踐的環節。

二、音樂課程基本理念

新課標的理念主要有五個內容：

(一)以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足於我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的“美育”相對應，彰顯音樂課程在潛穆默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音樂的情感體驗，應從多樣化的文化語境出發，根據音樂藝術的表現特徵，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養。音樂基礎知識和基本技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。

興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。

(二)強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表擅和即共編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有救提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團酞精神。

音樂是一門極富創造性的藝術。中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

(三)突出音樂特點，關注學科綜合

音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂音響隨時間的流動而展現，不具有語義的確定性和事物形態的具象性，然而它叉與人類的社會生活、各種文化藝術有着緊密的聯繫，選就為學生感受、表現音樂和想象力、創造力的發揮，提供了廣闊而自由的空間。同時，也要關注音樂藝術的時間性、表演性和情感性特徵，並在教學過程中加以強調和體現。

音樂教學的學科綜合，包括音樂課程不同教學領域之間的綜合}音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合}音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門糞及其他學科的有機聯繫，在綜合過程中對不同藝術門類表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝木的理解。

(四)弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉並熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品，也應納入音樂課的教學內容。

世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果。

(五)面向全體學生，注重個性發展

義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生髮展音樂才能提供空間。

此外，音樂教育首先並不完全是為了培養音樂家，而首先是為了培養人。所以，在教學中，作為教師應儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。總之，在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想，關注“人”的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法、師生關係等各方面逐步轉變教師角色，儘快適應“新課標”，成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。惟有這樣，我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養人、塑造人的神聖使命。

通過這次的學習，我會在今後的教學與學習中，改變自己以往的傳統教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研、勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

音樂心得體會11

通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅藴含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。

第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自於一個古老而優美動人的民間傳説：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩隻蝴蝶的一段悽美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們彷彿可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英台因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最後一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶後所表現出來的對美好愛情的嚮往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之餘，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鍾子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。

在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《聖火20xx》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海裏。然而，面對這些困難，中國人民並沒有屈服。相反，我們憑着頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《聖火20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮鬥的大無畏精神。20xx，對於中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運聖火，它指引着勝利的曙光;奧運聖火，它象徵着頑強的意志;奧運聖火，它點亮了不滅的希望。這首《聖火20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強鬥志。

跟《聖火20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神祕的藝術世界裏，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、

柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承着浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有着不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾瞭解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有着為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示着絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的鬥志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，衝破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一羣水手剛剛經歷了一場惡鬥，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示着平靜是暫時的，稍作休息之後我們要做的是持之以恆地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮鬥下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物慾橫流的當代社會，我們應該始終懷着一顆充滿鬥志的心來迎接人生中的風風雨雨。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂心得體會12

國小音樂課是人文學科的一個重要領域，隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。

一、轉變視角。

新教材從學生實際出發，吸收了現實生活中新穎的音樂場景，構建了豐富的教學形式，教材彙集了許多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創造的生動情景，如“音的強弱”、“音的長短”等，教師要利用教材創設的情景，讓學生體驗感受。比如，“音的強弱”一課，以音樂故事的形式出現，先將動物的叫聲引入，以自然界的聲音引到生活直至音樂中，從生活開始、到生活結束。這樣的課，寓音樂教育於活動之中，讓學生在愉快的遊戲中感受、鑑賞、表現音樂，教師在授課時，應當儘量讓學生參與，置身於具體情景之中。

二、轉變學習方式。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在國小生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。

三、轉變教學重心。

1、豐富情感體驗、培養表現能力

比如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，並有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、反覆聽、對比聽的可能。還有，新教材中出現了一種新穎的教學活動形式

音樂心得體會13

xx年7月3日到7月5日為期三天的音樂教師暑期培訓，讓我感受頗深。本來學校沒有幫我報名此次培訓，以為我在產假期間，在我的要求下，學校才幫我報名的，因為我知道我學習的機會少之又少，我要抓住每年唯一的這一次培訓學習的機會，給自己充充電。

課堂教學不僅僅是純粹的教學，其實它還包括教學設計，這兩個方面缺一不可，都是一節好課所必須具備的。

教學設計中的教學目標標書要明確、具體、指向清晰，它要涵蓋三個維度，即情感、態度和價值觀，過程與方法，知識與技能。在音樂新課程中，課堂教學行為主題是學生而不是教師，因此目標應從學習者的角度來表述，其行為動詞應為“對……”“在……”“用……”“能夠……”“感受……”“體驗……”“瞭解……”“掌握……”這樣的句式。教學過程具有可變性、生成性、開放性的特點。教學環節要環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進。音樂教學過程的表述要具體、清晰、有序、邏輯性強，它由學生、教師、教學內容和方法四個要素構成，缺一不可。

課上，老師設計的一切活動都要緊緊圍繞主題，設計的所有活動要為目標服務，心中要時時有目標，另外，教師要深入挖掘作品，注重積累。強化音樂體驗，通過多種活動的體驗，陰道學生去感受音樂。教師的課堂問題要有價值性。以學生為主體，關注學生整體參與和學習積極性，師生互動。音樂教學中，要讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，要讓有小弟聆聽伴隨整個音樂教學過程。很多老師遊離於教材之外去拓展。應在教材基礎上，在某個環節基礎上拓展，要認真備教材，研讀教材，不能完全應和學生，都選拓展教材。關注學生興趣點，找準切入點，開展有效地活動。活動要有明確的目的性，要服務於教學、目標。不能圖有形式。

最後，我們要從學生出發，從課堂出發，把情感注入課堂，把學生的“要我學”變成“我要學”，在快樂中體驗音樂！

音樂心得體會14

今年春天，中央音樂學院副院長周海宏教授在中組部培訓中心為廣大學員作了一場別開生面的題為《走進音樂的世界》的講座，而我有幸作為學員兼音樂愛好者聆聽了周教授的講座。在近三個小時的輕鬆愉悦的氛圍中，周教授的講座妙語連珠、形式生動、內涵豐富，從音樂欣賞聊到藝術的功用，進而談及人的感性能力的開發。他精彩的講座博得了滿堂喝彩。這裏，我僅對他講座中的一些觀點和內容提供了一種哲學理解的維度。

周教授以俞伯牙和鍾子期的“高山流水”的故事開始了他的話題。對於這段千古以來傳為佳話的知音難覓的故事，周教授給出了他獨特的理解：俞伯牙痛失知音後知音難覓進而摔琴的行為是不可理喻的。“高山流水”的故事傳達出這樣一種審美誤區：懂音樂者應當能聽出音樂中所表現出來的具象之物，如高山、流水。千百年來，“高山流水”給聽者造成了主觀上的審美壓力，人們對於那些沒有唱詞的純粹音樂懷有一種敬而遠之的態度，似乎只有懂得了音樂表現出來的內容才算聽懂了音樂。周教授不禁發出了“音樂何須懂”的感慨。

其實，道理很簡單。音樂不是造型性藝術，所以不能直接傳達視覺形象;樂譜不具備語義性，因而也不能直接傳達思想概念。相比繪畫、雕塑等，音樂是藝術形式中離現實的感性直觀形式最遠的。而正是音樂這種超脱於具象之上的純粹性，所以黑格爾將音樂視為藝術的最高形式。所以，藝術不在於表現物與實在的相符，如中國畫的潑墨寫意之風格追求的恰恰是遊離於具體情景之上的那種特定的藝術語言所展現的美感。因而伽達默爾説：“藝術的使命不再是自然理想的表現，而是人在自然界中的自我發現。”

如果説藝術不必追求對現實的真實寫照，那麼是否意味着藝術只是天才的無意識創造，藝術作品只需要具有一種形式美，只是一種康德所謂的“趣味”，從而徹底地與道德、意義無關呢?這種審美區分的觀點抽掉了藝術作品裏的非審美要素，如目的，作用，內容和意義等，即一部作品向我們展現的一切理解條件，剩下的只是純粹審美條件，在這個意義上藝術成了“博物館式的藝術”。如果説這種對藝術的理解是一種偏見，那麼我們究竟應該如何看待藝術作品呢?這就涉及到了藝術作品的本體論意義。

接着，周教授為我們講述了音樂史上的一則故事，這則故事有助於我們理解上述問題。芬蘭籍古典音樂家西貝柳斯在創作出《芬蘭頌》的時候，芬蘭還處在沙皇俄國的統治之下。《芬蘭頌》上演後就遭到了沙皇的文化檢查官的審查，他們聽出了這首曲子曲子所藴涵的反抗精神，於是這部傑作就被禁演了。

其實，全曲僅有7分鐘，沒有一句唱詞，憑什麼就認為這是一首具有特定內涵的作品呢?於是，周教授把這段純音樂播放給我們聽。結果，我們學員的感受與沙皇俄國的文化審查官驚人的一致：我們從樂曲的各個部分分別聽出了苦難、抗爭、覺醒、勝利等思想內容。站在文化審查官的立場，似乎我們是理解正確了。但問題是，原作者西貝柳斯從來就沒有説過這首曲子要表達什麼內容!那麼，我們理解正確與否的標準又在哪裏?正是基於此，周教授評價道：“理解音樂何須要正確?在音樂的審美活動中，體驗重於理解，理解得對不對並不重要，重要的是在音樂當中獲得豐富的感受。”

的確，理解藝術與體悟宗教的直觀方式無法用科學與常識的邏輯作出正確與否的判斷。在此意義上，我們的確可以説，有多少觀眾就有多少哈姆雷特。但是，我們試想，如果我們是那個時代的芬蘭人民，身處在外國屈辱的統治下，聆聽這首《芬蘭頌》的時候，相似的處境與經歷必然會引起我們相似的藝術體驗，而這正是人的共同感的體現。

藝術的欣賞者面對藝術作品的忘我的陶醉，他們把自己的全部生活體驗以一種非概念式的朦朧形式與藝術作品相結合，他們在《芬蘭頌》中窺見了影影綽綽的自己，發現了這個苦難而真實的現實，聽到了振奮人心的激勵，看到了美好生活的希望。他們對藝術作品的理解使得藝術改變了他們自己。不知是為什麼，真正藝術的美總是能引導倫理的善，這正是藝術的力量所在。張世英先生也認為，審美意識是優先於道德意識的，善是美的必然結論。正如偉大的古希臘悲劇，它那悲壯的行而上的酒神精神仿似女巫的咒語把觀者的心蠱惑，觀者進入悲劇的情境其實是觀者重新置身於意義的連續性中，觀者在悲劇中更深刻地認識了自己。這是悲劇美的倫理功用。

所以，在藝術的體驗中存在着一種意義豐滿的過程，一部可以稱之為藝術的作品一旦誕生，也就進入到了歷史的解釋學循環中。我們在不同的時代背景、文化傳統中對同一部藝術作品有着我們獨特的解釋，這些帶有着深深的時代和文化烙印的解釋不是這部藝術作品之外的單獨存在，而是參與到這部藝術作品的意義構成中來了，使得這部藝術作品越來越具有豐富的內涵和意義。歷史上《芬蘭頌》曾對芬蘭民族解放運動起過推動作用，如今的《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”，遠遠超出了西貝柳斯創造這部作品的那幾頁樂譜所承載的重量。

最後，讓我們聽從周教授的呼喚——走進古典音樂的世界，為我們的靈魂尋找到一處純潔而優美的避難所。

音樂心得體會15

剛從校門出來從事國小音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑着自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，後來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時瞭解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。

一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

對於低年級同學來説，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我採取講故事引入課文內容，學會歌唱後，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、結合教材，培養他們良好的品德教育。

通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對於低年級學生來説，由於我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由於主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

三、調動學生情感。

國小生善於模仿，喜好遊戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的藴涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑑賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴於作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。

四、培養學生的豐富的想像力。

用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要儘量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用國小生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛鍊了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。

每一門學科都有它自身的奧祕等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。