關於晉劇藝術的碎片式推廣應用研究

山西的傳統藝術晉劇，在通過國家非物質文化遺產保護政策及相應措施的實施、通過民間老藝人對繼承人悉心傳授、通過戲曲院校對此專業學生的精心培養、通過大眾媒體對晉劇藝術的大力宣傳、通過致力於此方向研究的師長們的共同努力，使得山西的晉劇藝術在一定範圍內已經得到某種程度的推廣。就目前來看，晉劇觀眾基本上包括在行內人士、票友和“五零”前人羣當中，這部分受眾羣體相對固定，他們或接受相對固定的晉劇節目，或參加相對固定的晉劇活動。在對這部分受眾體的推廣過程中，基本上屬於“整體式”(相當於“碎片式”而言)推廣方式。此推廣方式，可以較為全面地將晉劇藝術進行傳播，其推廣方式的整體性特徵，要求藝術接受者需要具備一定的欣賞水平和鑑賞能力，“整體式”推廣對於他們而言是可行的也是必要的，他們接受晉劇藝術無需藉助什麼新的形式或採取什麼手段，他們已經被傳統藝術晉劇所深深吸引，一般的傳統劇目已經熟爛於心，他們需要或曰更願意接受、也有能力接受全方位、地地道道的傳統晉劇。

　一、“整體性”推廣的形式、對象及其侷限性

“整體式”推廣簡言之就是將傳統的晉劇藝術完整地、力求原汁原味地進行推廣研究，其推廣方式講求的是藝術形式的完整性和各元素之間的相互協調性。“整體式”推廣有其自身的優點，被推廣受眾可以較為完整地、全面地接受晉劇藝術，因為它的“整體性”推廣特性，使其推廣的範圍受到一定程度的限制，“整體性”推廣方式一定意義上要求被推廣人對晉劇藝術有一定的瞭解，如對傳統的晉劇藝術中基本的唱唸做打等表演行為的熟悉程度，對戲曲藝術化粧、造型、服飾等方面的代表意義，對錶演內容所追求的效果和意境等等。如果對晉劇藝術不甚瞭解的人羣，如“八零”後、“九零”後或更小的受眾，或不願意接受(不喜歡晉劇)、或沒有能力全盤接受(沒有接觸過晉劇)晉劇的羣體，“整體式”推廣則顯得有些力不從心。他們或喜歡現代的流行樂，關注最新的網絡遊戲、動漫世界，或關注自己所熟悉的藝術形式，關注自己所熟悉的本土文化藝術，拒絕哼哼唧唧、依依呀呀的大篇幅唱段，拒絕節奏緩慢固定程式的表演，覺得這種節奏緩慢的藝術已經跟不上時代，或者覺得難以理解，甚至覺得這種傳統藝術只應該進博物館或請爺爺輩的人來觀看，或將自己排斥於晉劇受眾體之外。對於為數甚多的這部分受眾，推廣者不能操之過急，不能將晉劇藝術進行填鴨似的強制性灌輸，因為那樣做極有可能激起被推廣人的逆反心理，造成對晉劇藝術的更大力量的排斥，推廣主體需尋找一種循序漸進的方式和循循善誘的方法來對晉劇藝術進行更大範圍的推廣，那就是本文所倡導的“碎片式”推廣。晉劇藝術發展至今日，曾經伴隨着晉商經濟的繁榮而發展，因當時受眾接受藝術形式的單一而備受寵愛。時至今日，科技進步衍生出更多可供選擇的新型藝術形式(電視、互聯網等)，人們有了更舒適的接受場所(客廳、駕駛室等)和更便捷的操控手段(移動電話、計算機鍵盤等)。隨着今日人們對新型藝術形式的接受，對接受藝術場所的依賴和晉劇自身發展規律的興衰更替，使我們目前所看到的晉劇推廣現狀並不容樂觀。處於這種境況，使得晉劇的推廣工作增加了一定的難度，如何使受到保護後的晉劇可以得到更大範圍和更深層次的推廣?如何能使本民族優秀的非物質文化遺產得到進一步的應用?成為我們不得不考慮的問題。

二、“碎片式”推廣的來源、方式及應用領域

1．“碎片式”推廣的來源“碎片”這一叫法，是筆者由音樂作品分析之奏鳴曲式展開部經常使用的名詞而來，在奏鳴曲式中，展開部經常使用主部或副部主題的一些樂句樂節，在這些樂句樂節中插入新的、片段式的音樂，從而使樂曲規模擴大、音樂得到進一步的發展、使音樂形象更為豐富。源於此，筆者認為，對晉劇藝術實行“碎片式”大範圍的應用和傳播，同樣應該能夠起到擴大受眾羣、進行多領域應用的效用。蘇珊朗格認為:“真正的藝術品產生於標準的社會藝術實踐。在實踐中，善於以自己的方式，看到用可塑形式進行表現的那些人，調整自己熟悉的主題，用以投射個人的情感模式。在天才那裏，這種調整頻繁而自由地發生，尤其是在主題大部分或全部是再現性的地方。這樣，新的形式不斷地向反射的感覺和自由抽象的眼睛呈現自己……”

2．“碎片式”推廣的方式本文所倡導的“碎片式”推廣方式，是將晉劇藝術的主要元素與一些當代新興技術或其他行業進行嫁接，使其形成一種便於新生代、國內羣眾、國際友人等更大受眾羣體所接受的方式，如晉劇唱腔與動畫組合後形成的晉劇動畫，由晉劇(戲劇)劇本、人物關係等設計的小遊戲或大型網絡遊戲，由晉劇(戲劇)服飾與玩偶製作結合形成的具有中國特色山西風味的“晉劇娃娃”，或許其可能逐步發展為可以與國際流行的“芭比娃娃”相抗衡的山西特色產物……這些意象或許可以成為頗具山西特色的一個品牌，我們選擇研究其開發的可行性應該可以成為應用的關鍵。“碎片式”的推廣方式，主要針對對“整體式”推廣沒有作用或收效甚微的、或其他省份、其他國度的受眾體而言，使被推廣人沒有覺得是在被動、刻意全盤接受晉劇，而是在接受一種輕鬆的、有趣的、可以產生愉悦心理的新藝術。通過這一嫁接式的行為賦予晉劇藝術新的“肌體”，使晉劇煥發出新的生機，使更多的受眾輕鬆愉快地喜歡上晉劇藝術的某一“碎片”，或唱腔、或服飾、或唱詞、或道白、或表演。也正因為其“碎”的特性，使其更容易與其他領域的元素進行結合，更容易形成多種可供各界人士接受的形式。使“碎片”的某一部分或某一方面，吸引了新生代或更廣泛的羣體，達到真正意義上的推廣。

3．“碎片式”推廣後所產生的應用領域通過對晉劇藝術內容的利用和形式的改變，使山西的晉劇藝術得到更大範圍的推廣，在推廣中爭取到更多的受眾羣，在多領域的借鑑利用中促使新的藝術形式或曰誕生或曰發展，使其跟得上現代人的生活節奏，更易融入現代人的生活。首先從晉劇的內容來看，包括其他省份的傳統戲曲，大都是以忠、孝、節、義作為主要傳頌的內容，如《趙氏孤兒》中的程嬰(忠)，《蘆花》中的閔子騫(孝)，《算糧登殿》中的王寶釧(節)，《蝴蝶杯》中的田玉川(義)等等，其中尤以前三種為盛，通過這些活生生的人物和具體的事件，使我們的心靈在對藝術的接受過程中得以淨化。如此健康的、具有教育功能的內容，是否可以取代時下網絡遊戲中隨處可見打打殺殺的血腥場面和空幻世界，我們是不是可以將其主要人物及相互間的關係、主要情節等編為小遊戲或大型網絡遊戲，它不僅能使晉劇或戲曲藝術的經典內容輕鬆進入青少年的視野，走進他們的生活，更能便於促成產生具有中國特色的，內容相對健康的遊戲形式。其次從晉劇的形式來看，其唱唸做打的特有表現手段，完全可以和現代動畫技術進行嫁接，此種形式已經有團體在進行具體操作，並且已經取得一定的成績。如湖南京劇團下屬的京鷹文化傳播有限公司，雖然其公司在發展初期遇到了很大困難，發展道路也是曲曲折折，曾經幾乎要陷入絕境，但現在的成功已經可以充分證明此形式的可行性與其相應價值。該公司製作的戲劇動畫，其中第一部晉劇《鳳台關》的精彩製作，劇中女主角張秀英無論是扮相設計還是手眼身法步表演的動畫製作，都讓觀眾為之傾倒，尤其是在第三屆中國國際動漫節大賽上，主人公張秀英的動畫形象曾深深吸引了外國的幾位評委，對其評價頗高。京鷹文化傳播有限公司的成功不是偶然，除了自身的努力之外，更重要的是找到了一種更便於使受眾羣接受傳統戲劇的形式。再次是對晉劇曲調的運用，不管是我省近幾年在國內有一定影響力的舞劇《一把酸棗》還是説唱劇《解放》，或者是家喻户曉的電視劇《喬家大院》之“遠情”曲目，不管是趙季平先生還是張繼剛、張千一專家，他們所創作的山西作品，都可以隱隱約約聽到晉劇的曲調、感受出山西的味道。人們接受、尤其是省外的觀眾接受具有山西風味的藝術，並不代表他們可以接受完整的晉劇，他們只是接受了源自晉劇藝術的某些“碎片”，創作主體在保留了晉劇基本特徵的.基礎上，融入了新的曲調，或山西的山曲、或小調、或秧歌、或一些能夠體現本作品內容的新元素，他們所運用的這些腔腔調調，雖然有別於傳統的晉劇唱腔，但我們還是能聞到山西晉劇的氣息，或惆悵、或纏綿、或高亢、或激昂，這也應該算是“碎片”的功勞吧!《四書五經》之中庸有言“萬物並育而不相害，道並行而不相悖”，其強調的也就是説世間萬事萬物都是可以相互依存共同發展的，不同文化間的借鑑交流是可以並行的。晉劇藝術各元素，還可以在諸如電影電視節目、現代服裝設計，舞台美術裝潢、燈光背景製作等等方面進行具體應用，可以這樣説，晉劇藝術的任意一小“碎片”，都可以與其他藝術進行嫁接組合，組合後或可以帶來新的受眾羣，或可以產生新的藝術形式，或引發新的產品開發……無論是哪一點，在對傳統藝術的推廣方面都會產生一定的積極作用。

三、“碎片式”推廣和應用的相互關係

對於“應用”，我們可以理解為更深層次的“推廣”，雖然“應用”更講求的是範圍而“推廣”強調的是程度。通過有效的、切實可行的“碎片式”推廣方法使晉劇在實際的應用中得以發展，在發展中逐步拓寬應用領域，達到推廣的目的。傳統藝術需要保護、傳承、需要發展，更需要更大範圍的推廣，保護可以藉助相關政策和具體手段，傳承可以依靠有一定造詣的民間師傅和學院師長，而要使處於當代的晉劇藝術得到發展更需要有具體的行為，如何發展?怎樣才算發展?這些疑問，將隨着推廣範圍和應用領域的擴大找到答案。對於活態的傳統藝術形式，我們要想辦法讓其真正“活”起來，靜止不變的傳統藝術只會使受眾羣體越來越小，隨着時光的推移，或許某一天我們真的只能在博物館裏找到它的身影。我們要讓活態藝術真正活起來，充分調動其“活性”成分，解構也好，重組也罷，達到推廣範圍的實質性擴大和更多領域的應用才是目的。説到這裏，人們或許會產生這樣的疑問，將傳統晉劇的元素分解，會不會對晉劇藝術構成破壞?會不會使傳統藝術在重組中變形?作為一名有責任的、有想法的藝術工作者，在接受有別於傳統的接受方式之前，肯定產生這些疑慮是自然的。在這裏需要強調的是，傳統藝術的完整保護可以藉助現代技術來完成，或存經典劇目，或存名家唱段，或依靠非物質文化的具體傳承人，而其大範圍的推廣，更應提倡多種方法和策略，“碎片式”推廣所帶來的多領域應用，僅僅是為更大範圍的推廣提供了一張不限期“門票”，當這部分新的受眾通過包含有晉劇元素的藝術形式接受到晉劇藝術的某一點所產生的魅力後，他們往往會積極主動地去領略晉劇的其他相關元素，直至完成對晉劇進行完整的接受，這個過程或許需要較長一段時間才得以完成，但不管如何，畢竟晉劇藝術的受眾羣體有了新的拓展，已經得到了不同程度的推廣和應用。

　四、“碎片式”推廣的應用的價值

對於包括晉劇在內的傳統戲曲，它的高度綜合性，為多個領域提供了豐富的資源，使汲取其養分進行實際應用成為可能。“碎片式”推廣僅僅為筆者個人所倡導的一種推廣方式，意在拋磚引玉，引出更多有效的、可以將傳統藝術進行更大範圍推廣、更多領域應用的方式方法。通過“碎片式”的推廣方式，我們或借鑑、或參考、或抽取其中某點與其他藝術形式或其他領域進行重組變形，使其在應用中充分體現出實用價值;其程式化的表演特性，為在和其他領域元素合成中不失自我而奠定了堅實基礎，一招一式的程式化打鬥，一言一行的對白表演，無不體現出戲曲藝術的主要特徵，一張臉譜、一條馬鞭、一個亮相，已經能夠勾勒出鮮明的人物形象;其虛擬性特徵又為與之合作的藝術形式提供了足夠的創作和想象的空間，舞台中揮舞馬鞭的幾圈行雲流水，就代表已過了千山萬水，幾對將士對決就描繪出一副千軍萬馬的戰鬥場面。包括晉劇在內的傳統戲曲藝術的這三點基本特徵，已經能保證其與其他藝術形式或當代先進技術進行重組的可能，並在重組變形中體現自我，從而使“碎片式”推廣得以實施，使多領域應用得以實現。通過本文所倡導的“碎片式”推廣方式，可以和多領域進行結合，可以有效使被推廣羣體擴大。“不破不立”也正是這個道理，通過“破”晉劇藝術的形式，達到“立”晉劇藝術的目的，新的接受羣體接受了包含有晉劇元素的藝術，他們在無意識間已經走入晉劇，更確切地説是已經接受了晉劇藝術的某一點，通過這部分接受羣體的擴大，逐步達到晉劇藝術的推廣目的。假以時日，或許正是此“碎片式”的晉劇元素成為引領此羣體進入到晉劇藝術殿堂的燈塔。