服裝教學中審美教育的研究論文

【摘要】衣食住行，衣居首位。高等院校的服裝教學具有至關重要的作用，教師要在教學過程中滲透審美教育，發展學生的審美眼光，提高他們的審美能力，並促使他們積極將這種審美能力用於實踐，設計出優質的服裝作品。本文先分析在服裝教學中滲透審美教育的重要性和必要性，接着提出在服裝教學中給滲透審美教育的策略，希望能起到拋磚引玉的作用。

【關鍵詞】服裝教學;審美教育;滲透策略

所謂審美教育，簡稱美育，是培養學生髮現美、認識美、欣賞美和創造美的能力的教育。生活之中皆是美，審美教育可以通過自然界、社會生活中美好的事物以及各種藝術來實施。可以説，在人的全面發展教育中，審美教育佔據不容替代的重要地位。高等院校的服裝設計專業課程就是為專業教學提供服務，以就業為導向，旨在全面提高學生的服裝設計能力。而在服裝設計教學中，教師應該滲透審美教育，提高學生創造服裝藝術美的能力。其實，服裝設計教學具有得天獨厚的審美教育功能，正如馬克思所言：“藝術對象能夠創造出懂得藝術和欣賞美感的大眾。”從某種角度而言，服裝設計是一種實用藝術，在這門課程中滲透美感教育，可以收到事半功倍的美育效果。本文先分析在服裝教學中滲透審美教育的重要性和必要性，接着提出在服裝教學中給滲透審美教育的策略，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、在服裝教學中滲透審美教育的重要性和必要性

（一）調整服裝行業人才結構的必然需要

隨着改革開放力度的不斷深入和社會主義市場經濟的不斷髮展，我國的服裝行業得到了突飛猛進的發展，人們穿着的服裝形式越來越多樣，色彩越來越繽紛。但是一提起知名服裝品牌，大多都是外來户，我國本土知名的服裝品牌遠遠遜於國外品牌。特別是在時尚服裝設計、高端服裝行業領域，很少減少我國本土設計師的身影，中國知名服裝品牌也是鳳毛麟角。隨着國外服裝品牌的不斷滲透，我國的服裝企業、服裝品牌以及服裝設計人員都開始面臨嚴峻的挑戰，突破內外市場環境的擠壓勢在必行。對高校服裝設計專業學生加強審美教育，提升他們創造美的能力，相當於在培養一批高標準、高質量的服裝設計師，要促使他們在設計理念上發生轉變，以優質的產品贏得市場的認可，這是我國服裝設計專業人才的唯一出路。而只有我國服裝設計人員的整體水平得到提升，我國的服裝行業水準才能得到質的'飛躍。由此可見，在服裝教學中滲透審美教育，不僅僅是完善服裝設計人才結構的需要，也是優化我國服裝行業層級的必然要求。

（二）提高我國服裝行業國際貿易地位的必然需要

對我國服裝行業國際貿易情況有所瞭解的人就會發現，我國服裝行業在國際貿易中基本處於底層地位，以輸出廉價勞動力和提供產品初加工服務為主；不僅收穫的經濟利潤少，也無助於發揮我國服裝行業的貿易優勢。如果高等院校能加強服裝設計教學，並在教學過程中提升學生的美感，促使他們不斷創造美育成果，那麼就意味着能為我國服裝行業輸送一定數量的具備中高端服裝設計能力的專業人才，可以幫助我國服裝行業努力進軍國際貿易中的中高檔服裝領域，進而使我國整個服裝行業成為國際貿易中的受益方，獲取儘可能多的經濟利益，在國際競爭中佔據一席之地。不難想象，當我國龐大的服裝行業成為全球範圍內中高端服裝和時尚品牌的發源地，提升我國在國際貿易中的地位指日可待。

（三）轉變我國就業形勢的必然需要

隨着高等教育的不斷髮展，高校大學生規模越來越龐大，由此帶動就業市場的競爭越來越激烈。具體到服裝設計領域來説，由於學生羣體之間不具備太大的差異性，沒有體現出足夠的個性，在設計思路方面大同小異，所以不具備職業競爭力，無法吸引用人單位的眼光。如果學生能提高審美能力，具備審美情操，那麼學生就會產生許多新穎獨到的設計思路和設計理念，其服裝設計作品就會從大批同質化的作品中脱穎而出，這無疑是提高就業競爭力的“重要法寶”。其實，我國並不缺少設計型人才，關鍵是缺少有見地、有創意的設計型專業人才。偶爾出現有這種創新能力的學生，往往是各個用人單位哄搶的對象。如果以社會企業需求為導向，對學生不斷加強審美教育，提升他們創造美的能力，勢必能有效緩解當前大學生緊張的就業形勢。綜上所述不難發現，不管從宏觀角度，還是從微觀角度，在服裝教學中滲透審美教育都大有裨益，可以幫助學生、幫助整個服裝行業都獲得有效發展。所以教師要有意識地在服裝教學中滲透審美教育，不斷挖掘學生的審美潛能，提升他們創造美的能力。

二、在服裝教學中給滲透審美教育的策略

（一）提升學生認識美的能力

一直以來，服裝都是人們非常重要的審美對象。在服裝教學中，教師要引導學生認識服裝形式美的基本法則，以此為基礎來提高學生的藝術涵養和創造能力。一方面，教師可以從服裝的外形設計中帶領學生認識美。眾所周知，服裝具有多種外形，V字領、圓領、娃娃領；短款、中長款、長款；短袖、中袖、長袖……如此種種，不勝枚舉。但是不管什麼樣的服裝外形，都要遵守平衡感，這樣才能符合人們的審美體驗。在服裝設計中，平衡有兩種表現形式，一是對稱，二是均衡，對稱是服裝設計常用的形式，能給人帶來莊嚴、穩重之美。教師可以引導學生多接觸具有對稱美、均衡美的服裝設計作品，使他們提高審美能力，為後期學習奠基。另一方面，教師可以從服裝的色彩設計中帶領學生認識美。色彩使我們生活的世界充滿情感。服裝色彩更能給人帶來強烈的“先聲奪人”的第一印象。教師要引導學生認識服裝色彩之美，將色彩的理論知識與現代審美要求有機融合在一起，力求為人們設計出色彩鮮明的服裝。教師一是要將色彩的科學基礎理論傳授給學生，使學生掌握色彩法則，二是要讓學生認識不同的服裝應該使用哪些色彩，比如採用紅白搭配、黑白搭配設計運動服，可以使運動員更顯活力，體現勃勃生機。還要讓學生認識不同的體型應該使用哪些色彩，比如偏胖的人宜着深色服裝，看起來會顯得苗條一點。利用色彩掩飾形體的不足，是學生必須具備的能力。

（二）提升學生欣賞美的能力

引導學生分析、評價社會生活中、藝術作品中美好的事物，可以培養他們欣賞美的能力，並促使他們將這種能力外化為具體行動，為人們創造出美好事物。正如歌德所言：“鑑賞力的培養不是依靠中等作品，而是要靠最好的作本站能完成。”所以教師要想辦法為學生提供最高檔的服裝進行欣賞，提高他們的審美厚度。一方面，教師可以採用案例教學法，利用多媒體技術在課堂上為學生播放美國紐約時裝週、法國巴黎時裝週等視頻，讓學生對盛典中明星的穿着打扮進行研究和評價。我們都知道時裝週中的服裝都是走在潮流最前沿，隱含着豐富的美學理念和研究話題，利用這些生動真實的案例進行教學，不僅可以提高學生的學習興趣，還能擴充教學內容，促使學生增長見識、開拓視野，在潛移默化中提高審美能力。教師要引導學生從時裝週服裝的款式、色彩、材質等方面進行評價，這種新鮮的體驗無疑會提高學生的學習積極性。另一方面，教師可以採用實地參觀法，組織學生走進當地一線服裝企業，指導學生參觀、觸摸服裝面料，讓他們實際感受服裝材料的質感、量感和力感，體會服裝材料與服裝設計之間的關係。毋庸置疑，好的服裝設計建立在好的服裝面料上，教師要引導學生認識不同的服裝面料，全棉、竹纖維、滌綸、莫代爾……這些面料各有利弊，學生要掌握這些面料的使用方式，力求設計出最佳服裝，儘可能提高服裝美感。此外，教師也可根據實際情況帶領學生實地參觀新潮時裝展覽會，利用優秀服裝作品在學生的心裏打下烙印，提高審美標準。

（三）提高學生創造美的能力

理論只有用於實踐，才能發揮真正的作用。教師不能讓學生僅僅停留在看、摸等階段，還要讓他們做，即親手設計服裝，才能達到“學以致用”的境界。在親手設計的過程中，學生可以發現自身存在的不足，及時查缺補漏；教師也可以發現學生有待改進的地方，及時加以指導和幫助，幫助學生獲得更大的進步。一方面，教師要鼓勵學生為自己、為同學、為父母設計服裝。學生對自己有充分了解，可以從自身條件出發，為自己設計出合適的服裝；在為同學設計服裝時，學生要從他們的年齡、體型、氣質、膚色等條件出發，為他們設計出適宜的服裝，體現他們的氣質美和形體美；為父母設計服裝時，不必過於追求流行，力求簡潔、舒適、大方，要彰顯中年人特有的風度與氣質，展現含蓄沉穩之美。另一方面，教師要鼓勵學生在學校的信息化平台利用專業軟件設計服裝，並將自己滿意作品上傳到信息平台上，供大家參觀、學習。教師也可以開通BBS社區、QQ羣、微博等，將學生的作品及時上傳，讓其他人進行點評，發表意見。這些新穎的方式可以讓學生及時得到反饋意見，從大家的評論中看到自己的長處與不足，揚長避短，使自己設計出的作品更加吻合大眾的審美訴求。還可以組織學生時裝展覽會，讓學生找到合適的模特穿上自己設計的服裝，這樣不僅可以檢驗學生的學習成果，還能豐富校園文化，充實學生的課餘生活。

衣食住行，衣居首位。高等院校的服裝教學具有至關重要的作用，教師還要在教學過程中滲透審美教育，發展學生的審美眼光，提高他們的審美能力，並促使他們積極將這種審美能力用於實踐，設計出優質的服裝作品，這樣才能真正落實服裝教學的目標，培養出更加優秀的服裝設計人才！

參考文獻：

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