致命魔術觀後感

《致命魔術》講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特安吉爾和阿爾弗雷德伯登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。我們來看看相關文章怎麼描述吧。

致命魔術觀後感

《致命魔術》中最偉大的魔術師，顯然不是Angier或者Borden，而是導演克里斯托弗諾蘭。

迄今為止，克里斯托弗諾蘭的電影都重複着相同的母題：復仇，這種復仇又往往與偏執、孤獨、異於常人，等特性相聯繫。正如《失憶》中患有短期記憶喪失的主人公的復仇，《失眠》中患有失眠症的主人公的復仇，以及《蝙蝠俠》中雙重身份的主人公的復仇。《致命魔術》中，復仇被轉化為兩主人公的針鋒相對，而這場針鋒相對的引子，也正是Angier對Borden的復仇。

克里斯托弗諾蘭在《致命魔術》中，再次展示了自己對於電影敍事結構的精妙操作。影片的開始採用類比蒙太奇，將老道具師Cutter為女孩講解鳥籠魔術和時間軸上更為推前的Angier最後一場演出聯繫到一起，完成了倒敍開場，比《失憶》中轟炸式的倒敍，更加圓潤自如，並由Cutter的“prestige”一詞，呼應主題同時完成轉場，電影自然過渡到法庭部分。Borden因被目擊在水箱旁看着Angier溺斃而被捕，有重大殺人嫌疑。在獄中Borden得到了Angier生前的日記，由日記引出時間軸比最後演出更為推前的Angier科羅拉多之行部分，結構再次進入倒敍，更為巧妙的是：Angier的日記中，記載了他對於Borden日記的破譯過程，並由Borden的日記，話説從頭，開始了整個故事的正敍。這樣講起來似乎有些晦澀，我嘗試着做了如下的簡圖：

1、Borden日記所記載的二人成長恩怨史在時間軸上最為靠前，定義為A段，最後到Borden寫給Angier關鍵詞Tesla。

2、Angier日記從科羅拉多之行開始，記錄了他前往科羅拉多尋找Tesla，一邊破譯Borden日記，以及第一次試驗Angier版瞬間移動魔術，此段緊接A段，定義為B段。

3、在Angier科羅拉多之行開始後，到第一次試驗瞬間移動，也就是B段的時間裏，Borden的生活也在繼續，主要講了他和妻子Sarah以及情人Olivia之間的問題，定義為B'段。

4、Angier回到倫敦開始，直到他最後一場演出時消失在舞台上，定義為C段。

5、Borden的妻子在爭吵後自殺，到Borden多次去看Angier表演瞬間移動，直到最後一場之前，是C段平行的Borden部分，定義為C'段。

6、D段為Borden在後台看到Angier溺斃，受審，遇到Caldlow爵士的律師，閲讀Angier的日記，絞刑。

7、E段為最後的高潮戲，Angier的死。其中有多次閃回，並交待了重要劇情，但不做詳細分解了。

8、F段為Cutter為小女孩講解鳥籠魔術，直到電影結束。

以上為按時間軸順序的劇情，在電影中，大體上變成如下結構：

|.F1.||.C2.||.D1.||.B1.||.A.||.B2.||.B'.||.C1.||.C'.||.D2.||.E.||.F2.|

從這個結構軸上可以看出電影的敍事結構是多麼的複雜，實際上在A、B、D三部分是相互交叉的，比上圖更復雜，E部分也多次閃回到A、B、B'等部分，不做詳細分解。

電影在母題：“復仇”之下，還探討了“Obsession(痴迷) & Sacrifice(犧牲)”痴迷使得Angier和Borden不斷的追求提升，達到個人的極限，為此他們都做出了超出尋常的犧牲。在兩人觀看中國魔術師表演後，Borden的話已經暗示了這一觀點：“完全的為他的藝術獻身，巨大的自我犧牲。”而隨後Angier在家同妻子的話，又包含着暗示。他説：Borden馬上就看出來了(中國魔術師的祕密)，而我卻不行。讓我一生都裝成另一個人(我受不了)。” Borden能看出來，是因為他已經具有做出這樣犧牲的準備，而且實際上他到死都裝成另一個人。

與諾蘭高超的結構操作相比，Jonathan Nolan的劇本同樣出色。除了精心構建出令人驚奇的故事內容外，類似上面提到的暗示在電影中比比皆是，只待細心的觀眾逐一發現。

首先，在電影開頭Cutter給小女孩演示了鳥籠魔術，這個魔術正是整部電影中最重要的一個魔術。Borden和Angier的瞬間移動，和鳥籠魔術在本質上沒有任何區別，只不過把籠子變成箱子，一個消失掉，另一個跳出來。在隨後的'監獄部分，Borden説Fallon會照顧他女兒，律師緊接着説：Fallon，A man with a past as obscure as you own(一個有着和你一樣卑賤過去的人)，obscure同時還有模糊不清的意思，暗示兩人之間的祕密。

當Cutter應法官的要求解釋Angier魔術的祕密時，Cutter説了這樣的一句話：玩雜耍的人，他們靠掩蓋一些簡單，有時也是殘酷的事實為生。這句話暗示了最主要的劇情。Angier和Borden都通過掩蓋一些簡單，但是殘酷的事實獲得了事業的成功。

在回憶部分中，Borden在演出後台説：“真正的魔術師會創造出他的同行絞盡腦汁也想不出的新花樣。”這句話隨後成為了Borden和Angier最大的心魔。後來，Cutter嘲笑他説：你一定有這樣偉大的魔術，你可以把它賣給我麼?Borden説：“我當然有。但別人變不了我這個魔術。”這句話暗示了Borden最大的祕密，並提示在學徒時，他已經在那樣做了。

Borden先一步離開後，Angier問Cutter關於Borden從哪裏來的問題。Cutter反問：你從哪裏來?結合後面妻子問Angier的話：你不是也在裝成別人麼?Angier回答：我覺得換個名字算不上偽裝。以及最後的Caldlow爵士劇情。表明Angier學徒時也掩飾了自己的過去，他本就出身貴族。這是兩個人最初為魔術做出的犧牲。

Borden和Sarah在鳥籠魔術後相識，這一段為觀眾演示了真正的鳥籠魔術，實際上是兩隻相同的鳥，其中一隻在魔術中被殺死。這個魔術和最後Angier的瞬間移動幾乎一模一樣。

在Borden送Sarah回家時，Borden沒法到Sarah家做客而離開，Sarah關門，發現Borden已經在屋子裏了。這一劇情，實際上正是後面Borden的瞬間移動魔術。也是幾乎一模一樣。

以上僅是電影前20分鐘內出現的隱喻情節，已基本暗示了整部電影的內容。此後，Angier的妻子在魔術事故中喪生，兩人的恩仇故事正式展開。

另外，導演在電影中還故意放置了彩蛋，當Angier從科羅拉多回到倫敦後，Cutter按他的提示，到他的排練場找他。Cutter一進屋，盲人看守聽到動靜，問“是誰?”在隨後短暫的兩個鏡頭中，你會看到兩個一模一樣的盲人看守，一個坐在雜物上，一個在瞬間移動的箱子邊彎着腰。

這部電影由於劇情的關係，也存在一些爭議之處。比如：到底哪個Angier是真的的問題。第一次試驗時，他射殺了出現在遠處的Angier，但後來的表演中，每次都是在道具內的被殺。也許這裏面沒有真假主次之分，總之不好解釋，Tesla不是説過科學存在隨機性麼。

電影中的Tesla在歷史上確有其人，早年是愛迪生的同事，曾在愛迪生公司負責研發直流電發電機，但他後來在西木公司的資助下發明瞭交流電。隨後引發直流電和交流電之爭，Tesla和愛迪生決裂。這一段隱藏在劇情後的歷史事件與劇情又有幾分神似。天知道劇本里，到底還有多少祕密。

致命魔術觀後感

美國電影《致命魔術》自從上映以來，稱不上好評如潮，也是叫好連連，這裏不再詳談該片了，只是從個人愛好角度談談該片背後的電學鬥爭背景，權當好玩。

應該説，本片一個意外影響便是讓特斯拉(Tesla)這一電學天才重新浮出水面，他絕對是一個天才人物，來自塞爾維亞，童年時即是數學和物理學神童，當時的電學尚屬新興科學，但是已經深深吸引着他。他是一位典型的帶着夢想家氣質的發明家，在他的一生中，他以驚人的想象力和瘋狂的幹勁創造了一項又一項電力發明，而其中雖然有很多沒有具體的商業應用或者根本不具商業可行性，但是卻充分展示了他在這方面的才華。在片中，特斯拉也被渲染成一個充滿神祕色彩的人物，而Angier前去尋找特斯拉時，那座實驗室也在歷史上是存在的，而且非常著名，他在該實驗室長期研究的一個問題即是電力輸送問題，特別是無線的能量傳送問題，這也成了《致命魔術》中那台神祕機器當時的技術背景。而當時的特斯拉也正處於事業高峯，但是災難突然降臨，在1895年3月13日凌晨，他的實驗室被一場大火燒燬，所有的實驗設備都被燒燬，而那天他沒有如平常經常的做的那樣徹夜工作，否則可能也命喪火海。所以，我們後來看到Angier一次去找特斯拉時發現一片廢墟。這場大火對特斯拉打擊非常大，而到了他生命的後期，他也已經到了幾乎身無分文的地步，而他的奇思妙想也很難再引起投資人的興趣，在1943年1月7日，他孤獨而又貧困的死去。值得一提的是，特斯拉一生喜愛鴿子，最後陪伴他生命的也是一隻白鴿，不知當時，如果他知道變魔術時，作為道具的鴿子會被那樣的殘殺，是不是當Angier來找他時，立馬把那傢伙電死了。

從以上描述看來，特斯拉是很厲害的人物，但我看一個帖子中看作者寫到説看了《致命魔術》才知道特斯拉如何如何了得，愛迪生跟他比算個P。我只能感歎現在的人實在容易極端化，聽到東邊有動靜就往東邊猛衝，聽到西邊有動靜，立馬掉頭飛奔。特斯拉是偉大的電學奇才，但是也不要誇大了他，而另一個人物愛迪生卻也是那個時代的風雲人物。在《致命魔術》中提到了愛迪生的名字，而且暗示了他與特斯拉處於競爭關係。這就涉及當時的直流電和交流電之爭的背景了，實際上愛迪生非常看重特斯拉，曾經親切的稱之為“我們的巴黎小夥子”(特斯拉成名於巴黎)，但是愛迪生儘管為電學的發展，特別是早期直流電應用的普及做出突出貢獻，卻也有固執之處，比如他堅決的反對交流電即使最突出的一例。而特斯拉恰恰在交流電領域做出了突出貢獻，這樣，交鋒即不可避免了。但是，真正站在交流電陣營與愛迪生交鋒的實際上不是特斯拉，特斯拉是一位發明家，卻不是一個善於將之應用於商業的人，而這點上愛迪生正顯示了充分的才能。於是，另一個人物出現了，這個人物在《致命魔術》中甚至名字都沒提一句，他就是威斯汀豪斯，當時將交流電大力推向商業應用的傳奇商人，他有着鋼鐵般的意志，同時對手下的發明家又分外慷慨，比如特斯拉便收到了豐厚的報酬。愛迪生和威斯汀豪斯之爭在當時可謂激烈無比，雙方上得了枱面的手段和下三濫的手段都使了出來。當然，最後，交流電一方取得了勝利，人類電學領域的發展也進入了新的時代。

儘管愛迪生在交流電和直流電之爭中顯得固執，但是，當“死敵”特斯拉的實驗室在前面提到的那場大火中被燒燬時，他竟然接納了特斯拉在他著名的西橙郡實驗室建立臨時的工作室，或許這就叫做惺惺相惜吧。而愛迪生和威斯汀豪斯在商業上最後都不太順利，就愛迪生這邊來説，當時，巨頭中的巨頭——摩根將他的愛迪生通用和湯姆森-休斯頓電氣合併成通用電氣，而摩根這麼做時甚至懶得通知他一聲，愛迪生也絕望的説“人們將永遠忘掉我的名字，忘掉我和電之間的任何聯繫。”。當然，今天大家看到人們彈起通用電氣時總是很自豪的提起愛迪生，不知他泉下得知他心中的悲哀竟被後人稱為他的偉大成就時，心中作何感想。而威斯汀豪斯與之類似，在與資本的搏鬥中敗下陣來，漸漸失去對公司的控制力，最終公司破產。

這就是《致命魔術》當時的一些背景，如果從這個角度看這部電影，就會發現一些好玩的東西了。我不知道魔術是否有傳統魔術和現代魔術這類的分法，但是，我們看到，在片中最初的魔術都是採用如機械裝置等手段進行創作，靠的是思維的力量，而且嚴格限定這魔術師的圈子內，不會藉助外力。而當Angier去尋找特斯拉時，似乎也表明着一種新的魔術時代的到來，即藉助現代科技，其手段也變得更加多樣。這讓我想起了日本的武士片，經常會出現的一樣道具便是火槍，片中常有這樣的鏡頭，一個很強的武士狂砍人，但是突然一陣槍響，他悲壯的到地，而這往往有武士時代行將滅亡的象徵意義。Angier藉助神祕機器的舉動也似乎帶有類似意味。

最後，向大家推薦一本書《光電帝國——電力發展史上的巨人和他們的戰爭》，本書詳細介紹了那場直流電與交流電之爭的精彩故事，本文的資料也多來自於此。

致命魔術觀後感

我想起我中學時代的讀過的維多利亞時代晚期一些通俗小説，像福爾摩斯或者凡爾納的一些作品，在這些工業革命之後的小説裏，可以看到許多奇形怪狀的機器，因為那時的人們迷信機器就像今天的人們迷信知識;也可以看到和機器對應的許多陰暗的人羣以及人羣之間的怨憤，我不知是人類天性的憎惡製造了光怪陸離的機器，還是機器的觸手異化了人類的靈魂。也許19世紀末20世紀初是人類最瘋狂的時代，新興的科技力量使我們的能力大增，但同時也讓我們手足無措，以至於最終導致了人類史上空前的戰爭。電影中Angier毫不猶豫地殺死自己的複製品，是這種瘋狂的一個終極隱喻，也是機器時代人類魔術的難逃宿命。

也許把這部好看的商業片套上這樣的一個主題顯得不合時宜的誇張，但好玩的電影永遠不會排斥解釋的多重性，況且Nolan也是一個十足好玩的導演。既然他可以在極精巧的結構下來探討人類的記憶歷史，那麼為什麼不能更巧妙地談論人類的“魔術”呢。

魔術需要犧牲。這個犧牲可以是一個真相，一隻鴿子，一根手指，一個人，乃至一個人的靈魂。影片一開始的幾個小魔術昭示了這一點，一位瘦削的中國魔術師把自己偽裝成胖子，一個把小鳥變沒的魔術其實是把小鳥壓扁。也許兒童的眼睛最鋭利純真，他知道真相，他固執地哭着説小鳥死了，但大人們選擇被欺騙，因為在被欺騙時，人們獲得快感。影片開頭的這個小魔術其實是電影提綱挈領之處，它的作用遠遠超過展示魔術的一般過程和引出人物，而是在於它創造了一種籠罩全片的比喻和氛圍。一種對於犧牲生命和真相的機器的隱喻和一種悲劇氛圍。

影片的中段是兩個魔術師的互相拆台和矛盾的發展。敍事一向是Nolan的殺手鐗，他不會在意時空的跳接會給觀影者造成麻煩，他在意的是敍事結構與影片的整體氛圍的聯繫。所以我們不會在蝙蝠俠中看到分段倒接式的敍事，因為蝙蝠俠並不會失憶，蝙蝠俠也不會和觀眾談論記憶的邊界，同樣，蝙蝠俠不是魔術師，他不會走迷宮，所以這種迷宮式的相互疊加式的敍事，和魔術師很般配。當然我也説過這些非常規敍事可以被稱為“針尖敍事”，就像針尖上的芭蕾，很好看，很危險，觀眾很過癮，導演很囂張。敍事的終極目的不是讓觀眾明白劇情，而是讓觀眾明白導演想讓觀眾明白的那部分劇情，所以我們“一頭霧水，要想想才知道”的這種效果，它可謂完美呈現，因為我們是在看有關魔術的電影，不“一頭霧水”，怎麼行?

其實中段之後結局已經隱隱可見。兩敗俱傷似乎可以預見，問題只是他們的終極魔術到底以何種面目呈現，犧牲的又都是什麼。複製機的出現使電影的觀賞性躍上新境界，而從整體的構想和一開始的隱喻來説，複製機的出現恰好從最極端程度上體現了犧牲和異化。每一次精彩的魔術背後，都是一次光明正大的謀殺謀殺的是自己，殺人者也是自己，當透骨的冰涼爬上脊背時，留下的那一個在想些什麼?機器時代的象徵是社會化大生產，在這種生產中，產品被統一的標準約束着，創造者也被統一的標準桎梏着，似乎這整個社會就是一台龐大的複製機，我們每天面對一樣的東西，想着一樣的事情，吃着一樣的快餐，我們殺死着自己，再創造着自己，這樣的我們，“魔術”裏的我們，犧牲了什麼?我不認為這部片子是一部純粹的娛樂片，可能是它的悲劇感和陰暗色調勾起了20世紀初的慘烈回憶，也可能是今天的社會只是維多利亞時代的升級版，根本的矛盾遠未解決，甚至遠未被認識到，或者我們寧願視而不見。就像影片最後一句話：我們選擇被愚弄。