奧爾夫教育隨筆

奧爾夫教育隨筆1

有幸參加了奧爾夫音樂培訓，在四天的活動中，我初步地認識了什麼是奧爾夫，也深深地被她的魅力打動了。

這是國外的東西，我們要學什麼呢?參加各位教授組織的教學活動時，我有很多強烈的感受，那些總是渴望、卻被遺忘了很久的東西，又都回來了。

開始的時候，我有點怕，不好意思自由地做一些自己想做的動作，因為台下有那麼多雙眼睛在盯着我。“不要這樣看着我們，這樣讓我們覺得自己很愚蠢!”幽默的一句話，讓台上台下一下子輕鬆起來，台上的表演也活躍起來，多了灑脱，多了新的東西，多了自信。奧爾夫，是自信。

不管是打擊樂活動，還是唱歌、舞蹈活動，在一個大的框架下，總有一大片空間是屬於活動的參與者。你可以自由地去選擇節奏，選擇打節奏的動作組合，選擇樂器，還可以自己去編舞蹈的動作，選擇和誰合作……奧爾夫，是自主地創作。

在一個集體的舞蹈中，自由表現的時候，會有分組的活動，每組要想出幾種不一樣的動作，依次來表現。那麼，這幾種動作哪裏來呢?按什麼樣的順序呢?這就需要每人想一個，大家一起商量，最後確定用哪幾個動作,先表演哪一個。因此，奧爾夫，是協作。

參與的人不一樣，對作品的理解會有所異同，表達的方式也更是多姿多彩。比如，一個舞蹈活動，參與者會通過模仿、練習，熟悉音樂的旋律、結構，學會了共同的、大家都一樣的動作，那還有一部分是需要自己去想象、表現的。當這些事情做完之後，一個新的作品就會誕生，當然，這個作品可能不是很好的，不是很專業的，不是驚世駭俗的，然而，卻是獨特的。因為在創作作品的過程中，是參與者學習、理解、演繹的過程，他們在這個過程中，獲得了快樂，動作、節奏、思維等方面都獲得了發展。所以説，奧爾夫，是過程。

能自己表達自己的東西，參與的人當然會很有興趣。在教育活動中，每一次都是新鮮的，都是有一定挑戰性的。參與的人，如果要體會到其中的快樂，就一定要集中經歷，積極地調動各種感官：視覺、聽覺、觸覺及想象、記憶、思維等等。所以，在奧爾夫的藝術活動中，參與者是全身心投入的，這對於孩子來説，是很重要的。

那麼對於教師應該做什麼呢?除了對音樂的駕馭之外，創造更加重要。就像意大利專家Andrea教授所講的：教師必須學會創作更多的東西才能引導孩子去創作。

這次培訓，雖然只是瞭解了一下，卻也收穫很多，感覺思路開闊了起來。同時，也有了更多的迷茫：自己如何去進行實踐操作?如何為自己的孩子去選擇適合的音樂?找到有效的辦法?我想應該繼續學習好的教育方法，領略其實實在在的內涵，大膽地去實踐。

奧爾夫教育隨筆2

奧爾夫音樂教學法是德國音樂教育家卡爾·奧爾夫為兒童們精心設計的音樂教學法。是世界上較為先進的、新穎的、富有創造性和啟發性的兒童音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如説兒歌、拍手、做遊戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

學齡前幼兒由於年齡特點的限制，手指小肌肉尚未發育完全，所以在整個幼兒期裏最需要發展的不是音樂上技巧和掌握，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要——針對兒童的心理特質，建立起合理、科學、有效的兒童音樂教育體系和教學方法。而在教育教學的過程中，正是採用這種最自然、最隨性的方法，通過多種方式的引導孩子喜歡音樂，對音樂產生興趣，初步運用簡單的表達方式把音樂的表現力展現，在音樂中薰陶良好的情操。通過音樂活動中的相互交流、碰撞，培養孩子愛心互助的優良品質。

奧爾夫音樂最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育，並在活動中引導和建立相應的人性本質，例如愛心互助，在音樂教學中，要讓每一個孩子都能積極參與到活動中，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維。在音樂活動中，把孩子分成若干組，讓他們通過團結協助來完成活動內容。以音樂帶動孩子的思維多層面發展，培養孩子開創性思維模式。原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經説過“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們着想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悦、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。

奧爾夫教育隨筆3

奧爾夫音樂《小小雞蛋把門開》，它是一首童謠，旋律生動活潑、歌曲的內容通俗易懂、富有詼諧情趣，非常符合幼兒的年齡特點和生活經驗，而且它的歌詞像兒歌一樣朗朗上口，易記，生動的描寫了黃茸茸、胖乎乎的小雞出殼的情景。

小雞這樣的可愛的小動物經常會出現在孩子們的各種活動中，小班的.孩子們特別喜愛像小雞這樣可愛的小動物，激發了孩子們學習的興趣。本次活動我分為了2個課時，第一個課時我把目標定位為：1.童謠學習《小小雞蛋把門開》;2.能夠用單響筒來演奏童謠的固定節奏;第二個課時我把目標定位為：幫助幼兒熟悉音樂《小雞之舞》，能跟隨音樂進行模仿小雞破殼過程，增強活動的趣味性。

在第一個課時的教學時，我運用了ppt課件圖片幫助孩子理解小雞從雞蛋變黃茸茸、胖乎乎的小雞的過程，從而引出童謠《小小雞蛋把門開》的學習，在節奏的練習中我首先是引導孩子用自己的身體樂器來打節奏，孩子們熟悉後我會告訴孩子："小雞長得很可愛，剛出生的小小雞很小，小眼睛到處看，到處找媽媽，胖乎乎的身體走起路來非常的慢。"這時老師會請孩子邊唱着好聽的童謠邊走路，(這時老師會給予固定的拍子，穩定孩子的節奏)孩子們就都能邊念童謠邊做動作了。在用樂器演奏固定拍子時，我告訴孩子："小雞今天給小朋友們帶來了一種新的樂器寶寶--單響筒(老師交給孩子正確使用單響筒的方法)，單響筒會發出跟小雞一樣清脆的聲音哦，拿起單響筒跟着小雞唱歌吧。因為有前面的身體樂器的練習做鋪墊，孩子們第二次就能很好的演奏童謠的固定節奏了，從孩子們在活動中的情況來看，孩子們第一個課時的目標還是完成得很好的。在第二個課時，學習音樂律動《小雞之舞》時，我首先是給小朋友講解小雞的成長故事，講解中我會引導孩子們幫助動物朋友小雞想出破蛋而出的好辦法，許多孩子都迫不及待的要説出了自己的辦法，有的孩子説："用頭這樣、用腳這樣、用嘴巴敲、用翅膀打等等。"一下子活動中的氣氛就熱鬧起來了，從孩子們的回答可以看出，因為孩子們的詞彙量還不多，所以表達時語言還不完整、不夠準確，孩子們説完後，這時我會和孩子一起總結："小雞是怎麼把雞蛋打開的嗎?它會用什麼辦法呢?"哦，原來小雞的身體很厲害，可以用身體的各個部位去想辦法哦，小手握緊變成小錘子捶打蛋殼，用腳踢，用頭頂、還會用尖尖的嘴巴啄，太厲害了，快快快，快來變成一個大雞蛋，看誰能破蛋而出，變成一隻可愛的小雞，這時老師放音樂《小雞之舞》讓孩子熟悉音樂，一起聽着音樂跟着老師來表演小雞破蛋而出的情景。孩子們熟悉律動後，老師將幼兒分成兩組，用一塊大布進行遊戲，一半幼兒在大布下當小雞，模仿小雞出殼的動作，另一半幼兒在外用手按住布，音樂結束，將布拋向空中，小雞跳出殼了，特別是這一遊戲環節把活動氣氛推向了高潮，孩子們在活動中真正的感受到了音樂帶來的快樂，反覆的重複了兩次遊戲後，還會聽到許多孩子在説："慧慧再來一次吧!"真正的培養孩子對音樂活動的興趣。

就這樣孩子們在輕輕鬆鬆、快快樂樂的奧爾夫音樂活動中，獲得了對音樂的理解，以及掌握了節奏。像今天這樣《小雞之舞》的律動活動能不僅能幫助孩子感受音樂的節奏，而且還能提高辨音的能力，更好的發揮相象力，創造力，這些都是離不開律動的，這時幼兒的感受對認識表達音樂起着重要作用。

奧爾夫教育隨筆4

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，它用兒童喜聞樂見的形式如説兒歌、拍手、做遊戲、講故事、唱歌等,培養兒童的樂感，使孩子們不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫音樂《野餐》，旋律活潑歡快、節奏明顯，尤其是歌詞內容譜寫的具有情境性，帶有豐富的擬人色彩。它生動描繪了一羣可愛的孩子在陽光明媚的一天，手拉手來到了野外分享美食、快樂歌唱，大自然界的小鳥、蜜蜂、花朵等同等感受到了孩子們野餐的快樂，加入了快樂的野餐行列，建構成了一幅極具鄉村野炊的美景。我反覆傾聽這首快樂之歌，仔細分析這首快樂之謠，藉助奧爾夫 “音樂出於動作，動作出於音樂”的這一教學論點，基於二者互為作用、密不可分的教學關係，大膽創新，嘗試將原本一課時完成的奧爾夫教學《野餐》，修改成為兩課時。第一課時設計為歌唱表演活動，第二課時設計為樂器演奏活動。以下我闡述表明的為奧爾夫音樂《野餐》的第一課時教學活動。

（1）我嘗試將原本教案中的教學目標“1、借用圖畫書，看看、説説、動動來感受音樂的旋律。2、能熟唱歌曲，並能與同伴共同進行律動，感受歌曲的歡快意境。”修改設計為“1、看看、説説、動動，能積極、愉快地參加歌唱活動。2、樂意邊念（唱）歌曲邊拍出節奏，感受 “野餐”的歡快意境。”嘗試將原本教案中的教學準備“音樂圖畫書”修改設計為“課件、音樂”。

（2）我嘗試在音樂活動中把教學重點旨在：熟唱歌曲，能積極主動的看看、説説、動動。難點旨在：掌握説唱部分“微微笑”的節奏，感受歌曲“野餐”的歡快意境。通過引導幼兒觀察課件中的精美畫面，輕鬆幫助孩子們理解熟記歌詞內容；通過藉助課件中清晰明確的歌曲節奏圖譜，巧妙幫助孩子們快樂掌握歌曲節奏；通過課件中音樂製作的分段欣賞，自然幫助孩子們自主比較歌曲説與唱的不同之處。

綜上闡述，我力求在音樂活動中有大量機會讓孩子們快樂表現、即興創作、創新求異，鼓勵兒童的創新精神，充分體現出奧爾夫兒童音樂教育思想中藴涵的深厚的人本主義基礎。