《人像攝影指導》的讀後感範文

對於初學《畫面構圖》的我來説，看這樣一本淨是名家作品的攝影書，實在是令作者有種對牛彈琴的感覺，當然這也是我的臆想，《攝影名家講堂——人像攝影指導》的讀後感。在比較專業的知識方面我學習到了人像攝影的基本手段有采光手段，造型手段，誘發表情手段，構圖色彩的處理手段。採光手段中有硬光，柔光，立體光，還有平面順光。造型手段中有自然形態造型和設計形態造型有些原理和老師在課堂上説的有所雷同，比如説，書中講到重複幾次拍攝，選出最佳作品，是你成功的保障；創造氣氛的最佳方法是加入一點虛實相間的媒介體和反光體；用電腦技術製造背景的景深變化是一個很好的`創意建議；利用線條構圖是眾多動感方式中的一種等等，此處也不再例舉。鄙人之見，書中反覆強調的大概就是攝影師的創新意識，創造性思維。書中提到人像攝影的發展趨向：第一是動感抓怕的趨向，第二是後期有效的電腦合成趨向。那麼就動感抓怕而言，模特的何種動作，以及抓怕瞬間的塵埃落定，都需要攝影師的精心策劃，以及感官等方面的把握，要想在眾多的攝影作品中脱穎而出，沒有創意就是紙上談兵，即便是後期電腦合成也帶有很大的個人主觀色彩，同樣的粗劣的圖片在不同的人手中，呈現的效果也是千差萬別的，讀後感《《攝影名家講堂——人像攝影指導》的讀後感》。藝術人像攝影更需要有創新意識，它將是攝影師的個性的體現，服裝，造型及人物表情的相互配合中，無不體現了攝影師的才華，柔色服裝與柔表情的搭配，酷而硬朗的服裝與硬表情搭配是通常的原則，有想法與才華的攝影師卻能在反其道而行之的基礎上做出更為出色的作品，對於他們而言，原則是沒有界限的，正與反，陰與陽，黑與白，是誇張還是張揚，是冷色還是暖色，都可以在他們的鏡頭面前達到一般人所無法到達的效果。誰説冷色調就無法表現出青春的活力呢？書中還提到了外景的拍攝，關鍵即兩字，協調。人物表情與景的協調，服裝與景的協調，面部粧容與景的協調等凡此種種餘以為都需在實踐中探尋真知