攝影課總結

總結是對取得的成績、存在的問題及得到的經驗和教訓等方面情況進行評價與描述的一種書面材料，它能夠給人努力工作的動力，不如立即行動起來寫一份總結吧。你想知道總結怎麼寫嗎？以下是小編收集整理的攝影課總結，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

攝影課總結1

文物繪圖與攝影課程，是我院面向文化遺產開發與管理方向本科生開設的專業必修課。自20xx年起，於本科生大三年級第二學期進行講授，平均每週三課時，採用單週兩課時、雙週四課時的方式上課，共講授17周，總計51課時。自此課程開設始，即由我本人進行講授，截至20xx年7月，已經講授過兩輪。在此過程中，我有了一些感受和想法，尤其是關於實踐教學的經驗與教訓。現將這兩年講授文物繪圖與攝影課程的情況，略作總結，以為深入探討教學中實踐環節的設置與考察提供資料。

課程內容與目標設置

繪圖與攝影，都是重要的資料記錄手段。在考古工作中，無論是在田野發掘階段，還是在室內整理階段，都離不開這兩項技能的支持。從考古學的發展歷史來看，正是詳盡記錄手段（尤其是繪圖和攝影）的採用，才使得這門學科本身擺脱古物學的侷限，而得以投入到建設文化歷史編年、復原人類生活方式等重要任務中來。在考古學教學中，繪圖與攝影技能的訓練，尤其是繪圖技能的訓練，也是為相互差別明顯的中外考古學所共同重視的。據我個人的瞭解，國外的考古專業甚至要求學生進行素描的專業訓練，以較好的完成考古繪圖工作。而在國內，幾乎所有的考古、文博專業都開設了繪圖（與攝影）的課程1，或雖未開設專業課程而在實習等環節進行此項技能的專業訓練。在《考古工作手冊》中，考古繪圖與攝影，各佔據着一整章的份額，充分體現了它們的重要地位2。

我院文化遺產開發與管理方向，為使學生在從事實踐工作時能夠初步勝任，也開設了這樣一門課程。與其他院校所採用的——通過開設文物繪圖課程進行繪圖技能專項訓練，以攝影基礎通識課程進行攝影技能訓練——課程設置方式不同，我院的課程體系設置中，將文物繪圖與文物攝影兩項技能的培養拼合在一起，試圖通過這種方式，在一個學期的教學與實踐中，同時教授學生這兩項重要技能。課程教學目標的設定，即為使其通過學習，同時掌握文物繪圖、文物攝影的基本技能。

教學方式與實踐環節的設置

雖然在課程體系中，文物繪圖與攝影這一課程有着51課時的教學量，但在實際教學中，這些課時並不是都被用來進行課堂講授的。作為實踐技能，繪圖與攝影都需要有大量的時間來進行具體操作，也只有這樣，才能使教學目標的實現具備可能性。我個人在這兩年中的教學實踐，大致是遵循着，基本理論講授——學生實踐——教師點評與再講授——學生再實踐，這樣一個過程而進行的。在進行有關於正投影製圖原理、各類器物畫法、試圖判讀、相機基本原理等基礎知識課堂教學的同時，儘量使得學生實踐環節佔據相當的時間份額。

具體的實踐環節設置了，繪圖實踐3次，攝影實踐4次。在繪圖實踐中，臨摹正投影圖一次，繪製實際器物的正投影圖兩次。在攝影實踐中，則由相機體驗攝影一次，特定諸元攝影一次，閃光攝影一次，數碼攝影一次所構成。繪圖實踐為隨堂進行，學生在教室內進行繪圖實踐，教師通過觀察與巡視進行逐個指導。通過對學生上交作業的總結，教師再對其共通的缺點與不足進行點評。攝影實踐則有所不同。在具體操作上，由學生按照個人意願分為4至6人一組，由教師借給相機，每組學生每次各拍照一卷135膠片，實踐結束後上交照片，由老師進行總結、點評。在此攝影實踐過程中，教師並不進行類似於繪圖實踐的逐個指導。需要指出的是，為了保證學生在攝影實踐階段應用所學知識，我指定學生使用的，是全手動膠片單反相機（海鷗DF20xx型），避免學生使用數碼相機與自動相機的自動檔進行攝影。從器材方面達到一定的強制性，是他們不得不去手動調節相機諸元，從而使實踐內容和效果得到保證。

為保障加強學生對實踐環節的重視，成績考核採用累計平時作業成績代替期末作業的形式進行。明確説明少一次作業，即缺若干成績，以此督促學生完成實踐，並上交作業。

教學成效與學生反饋

通過對學生實踐作業的檢查，我發現這種教學方式是有一定成效的。其中以對學生繪圖技能的訓練最為成功。學生繪圖實踐作業的情況，大體是這樣的：第一次繪圖實踐的作業最好，而第二次繪圖實踐作業則最差，而第三次繪圖實踐作業雖都能夠較第二次進步，但仍與第一次的作業存在一定差距。由於對照實物製圖存在着一定的困難，學生通過學習和實踐而精通這項技能的難度還是有的。然而總體上看，從最初對正投影製圖的全無瞭解，通過講授與實踐，大部分學生都能夠掌握其基本原理，繪製出正確的正投影圖。而且能夠獨立完成繪圖中，器物投影面與剖面的正確選擇。（附：學生繪圖作業若干）

攝影實踐的教學成果則稍差。雖然大多數學生都能及時上交其實踐作業，但從作業的質量來看，與繪圖實踐的作業，是有一定的差距的。經過數次的時間，很多學生都能説出快門、光圈等相機設置要素，但對其運用，仍然達不到充分掌握的程度。從上交的作業來看，很多照片仍然在不同程度上存在着曝光過量與不足的情況。甚至有的學生經過數次實踐後，其上交的作業還存在着對焦不準的低級錯誤。更有甚者，也有的學生，以實踐作業完成較差為由，將存在失誤與缺點的相片留下，並不上交，而在下一次實踐之後，一次性上交兩份作業。還有的學生，並未遵照教師的指導，使用指定的手動相機完成實踐，而以自動相機拍照後，當作其實踐作業上交，試圖矇混過關。

學生學習的.積極性也呈現出類似的情況。在繪圖教學與實踐過程中，大多數學生興趣濃厚，學習積極性高，完成繪圖作業的熱情較高。在教師的逐個指導過程中，能夠與教師發生互動，探討其繪圖作業的不足與改進方法，對教師提出的正確意見，都能虛心接受，並據之修改自己的作業。對教師的嚴格要求都能夠理解。20xx級學生中，甚至有數名同學，由於其初期實踐作業稍差，竟又自己進行了一次繪圖實踐，在規定的三次實踐之後，共上交了4份繪圖作業。與此相反，學生對攝影實踐積極性則略低，部分學生對攝影實踐存在着應付的心理。有部分學生由於對攝影技術感興趣，從而導致其實踐作業完成情況較好。20xx級即有學生通過一學期的學習，感覺學到了很多攝影知識，並在分散實習期間憑此項初步技能，得到了實習單位人員的好評。也有部分學生則表現較差，不但對課程的認知不高，還出現出現了質疑教師的情況。20xx級、20xx級都曾有學生問過我， “現在都在使用數碼相機，我們現在還學習手動膠片相機的操作有什麼意義”，學習積極性的底下，可見一斑。從比率來看，感覺攝影實踐環節設置較好的，約佔20%，感覺其較不好的不到10%，而其餘佔70%強的學生則處於兩者之間。這樣的情況可能與學生個人的興趣愛好關係密切，而與實踐環節的設置無關。

攝影課總結2

通過將近兩個星期的學習，我對攝影有了比以前更深入的瞭解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特徵就是攝影者運用攝影器材，通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，藉以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷髮展，人們認識也隨之改變，逐步趨於完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨着感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

我們形象設計與攝影相結合，形象設計通過對個人進行包裝和塑造後所呈現的整體效果為個人形象設計。這主要包適個人的髮型、化粧、服飾及儀態的設計。個人形象設計隨着人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特徵的欣賞，隨着人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。

人物形象就是通過對人的造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關係密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以後我們的形象設計專業有很重要的影響。

這兩個星期的課雖然很短，當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾天來講解，但是我們仍然可以對攝影有着很深的瞭解，但實踐尤為重要。

人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮豔的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。

好的照片要突出主題，然而形象也要突出主題。

總而言之，攝影與形象設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而形象設計是通過化粧等造型來表現的。