攝影的實習報告集合7篇

在經濟飛速發展的今天，大家逐漸認識到報告的重要性，報告包含標題、正文、結尾等。相信許多人會覺得報告很難寫吧，下面是小編收集整理的攝影的實習報告7篇，希望對大家有所幫助。

攝影的實習報告 篇1

一、實習目的與要求

本次實習是在攝影測量的教學基礎上，理論實際相聯繫的動手操作實習，是我們在學習測量專業的一個重要的實習環節。一方面是培養我們的實踐操作能力和運用軟件解算數據的能力，另一方面培養我們在今後遇到問題應該如何去解決的能力，通過實習發現自己在實踐動手方面的不足並想辦法解決，為以後的工作實踐打下紮實的基礎。使我們熟練地掌握攝影測量及遙感的原理，信息獲取的途徑，數字處理系統和應用處理方法。並進一步鞏固和深化理論知識，使理論與實踐相結合。切實加強我們大家的實踐動手能力，提高大家對這門新技術的認識和把握，全面培養我們的應用能了、創新能力和探索精神。

二、實習地點

桂林市雁山區大埠鄉

桂林理工大學博文管理學院機房

三、實習用具

小比例尺航片兩張、畫圖板一個、透明紙兩張、鉛筆、橡皮；電子計算機、ENVI遙感圖像處理系統、編程軟件（MATLAB、Visual Basic）

四、實習任務與要求

掌握航片調繪的方法步驟

掌握使用編程軟件設計解算移動曲面法數字高程模型內插子程序

掌握使用編程軟件設計解算空間後方交會

掌握使用ENVI遙感圖像處理系統處理遙感影像

五、實習步驟

航片調繪

本次實習的遙感圖像調繪主要判讀航片測區地物屬性，在透明紙上勾出邊界，必要時進行清繪。

在進行野外調繪之前，將調繪航片平放在畫圖板上，然後再將比調繪圖稍大一些的透明紙蓋於調繪航片上，用膠帶粘好，連同調繪航片用夾子固定於畫圖板。

第一天先將測區走過一遍，確定繪圖邊界，確定調繪路線，並對測區的情況有一個大致的瞭解。比較實際測區和航片的差別，並知道那些地方的地物是發生了變化的，以便於以後的判讀調繪工作進行。

接下來的兩天根據預定路線進行測區航片的地物判讀和屬性的標註。一般按照由遠及近、從總貌到碎部、邊走邊判，遠看近判的原則進行

調繪時的注意事項：

即地物地貌的調繪要連續進行，避免調繪不連貫和遺漏。

當地理名稱註記過密時，可適當取捨。

調繪工作應按照國家標準的地形圖圖式進行，説明性質的註記應採用“簡注表”，不得任意命名。

調繪要按照實地情況嚴格進行，不得偽造、篡改。

在調繪好的透明紙上，圖名注於調繪片正上方，調繪者姓名及調繪日期等信息在調繪航片的右下角。

編輯移動曲面法數字高程模型內插子程序

要求利用二次曲面擬合法：Z=Ax2+Bxy+Cy2+Dx+Ey+F，

根據已知座標（Xn,Yn,Zn）和待求點的平面座標（Xn,Yn）,求出待求點的高程P。

解算步驟：

讀入已知點的座標，建立以待定點為原點的局部座標系；

建立誤差方程式：v=Xi2A+XiYiB+Yi2C+XiD+YiE+F-Zi

組成法方程，解算六個係數：X=(MTPM)?1MTPZ,其中pi=1/di2。

編輯空間後方交會程序

要求一直攝影機主距f四個控制點的像點座標與相應的地面座標，利用共線

方程的線性化形式，計算近似垂直攝影情況下像片的外方位元素。

解算步驟：

獲取已知數據：m,x0,y0,f,Xtp,Ytp,Ztp；

量測控制點像點座標：x，y；

確定未知數初值；

組成誤差方程式：若P=I，X=(ATA)?1ATL；

解求外方位元素改正數、外方位元素的近似值；

檢查迭代是否收斂，是否需要重複計算。

使用ENVI系統處理遙感影像

主要要求學會使用ENVI系統對遙感影像進行監督分類和非監督分類

監督分類

製作分類模版：打開一幅遙感影像，在影像窗口打開Overlay-Region of interest，在Zoom窗口依次繪製可識別地物類別的區域；

監督分類：Classification-Supervised-Minimum Distance；

監督分類後處理：Classification-post Classification——Clump classes。

非監督分類

打開一幅遙感影像，單擊主菜單Classification-Unsupervised-Isodata，得到非監督分類的結果；

點擊Classification-post Classification-Combine classes合併相同或相似類別進行監督分類後處理

六、實習心得

攝影測量是一門專業的測繪學科，也是一門應用很廣的學科，隨着遙感技術的不斷髮展，這門學科正從幾何學向信息科學發展。它的

發展及運用對我們測繪來説是很有幫助的。而攝影測量實習則可以提高我們對攝影測量知識的理解，加強我們的實際運用能力。因此學校安排了三週的攝影測量實習，這對提升我們的攝影測量實際操作能力是很有幫助的。

此次實習分四個板塊，分別是全數字立體測圖；數字攝影測量的編程；遙感影像自動分類；像片的判讀與調繪等。全數字立體測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字光標代替光學光標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業方法。這個實習要求我們學會使用ENVY軟件構建立體模型，製作測區的DEM、DOM和等高線圖，同時熟練使用交互式數字影像測圖系統在立體影像上量測不同類地物， 並時行地物數據採集及編輯，生成數字測圖文件，按標準的製圖符號將之輸出為矢量地形圖。數字攝影測量的編程則要求我們學習使用Matlab進行攝影測量編程，掌握移動曲面法數字高程模型內插子程序的設計方法和空間後方交會程序的設計方法。遙感影像自動分類則是讓我們瞭解並掌握督與非督分類的過程和方法，並利用監督分類結果製作一幅影像地圖。像片的判讀與調繪則是讓我們利用學過的幾類常用遙感影像的判讀技術與方法，完成航空像片或彩紅外片的判讀和外業調繪工作，掌握全野外調繪的基本技能。

為使學生明確本次實習的總體任務及每一實習項目具體的作業程序、作業方法，指導教師在各項實習內容開展之前進行集中講解，做到任務明確、過程清晰；實習過程中，分組指導和定期集中討論相

結合，啟發學生解決作業中出現的實際問題。本次實習不僅使學生理論知識得到鞏固、操作能力得到加強，同時也使學生運用知識的能力得到提高。

在航片調繪實習過程中不免出現些錯誤和困難，但是我們都沒有因此而放棄。我個人覺得在實習過程中細心是非常必要的，例如在選擇界點時，一不小心就有可能將航片像點中的界點找錯。還有在航片調繪清繪時，如果我們不細心，在沒有記住航片中現在有所改變的地方，我們的成果就會因我們的粗心大意而失去意義。所以我認為養成一個細心嚴謹的態度是非常必要的，這將減少一些不必要的錯誤和損失。其實，我覺得本次實習沒有什麼特別困難的地方，只要大家能夠做到認真細心，我們的實習就會很順利。

在全數字立體測圖實習過程中讓我深深體會到，理論指導實踐這一真理。在本次全數字立體測圖實習過程中，我發現我們要做的工作其實很簡單，只要點擊有關的按鈕，計算機就自動幫我們完成要做的工作了。但是，如果我們沒有紮實的基礎知識，就無法正常並順利地操作計算機去完成我們要的指令操作。當我們再次遇到類似的問題時就無法解決了。對於我們來説，如果只有理論知識，而實踐操作為零，那也只是紙上談兵；但是指揮操作，不懂理論知識，那也不能獨立完成工作。所以，我們要好好學習理論知識，這樣才能指導實踐，加強我們的動手能力。將來畢業了，才能是個合格的測繪工作人員。

攝影測量實習只有三週，但是在這三週中我們學到了很多東西。比如剛開始的像片的判讀與調繪，雖然我們剛開始時要天天去野外調

攝影的實習報告 篇2

本學期的最後一週，我們開始了攝影測量學的實習。通過實習我認識到攝影測量學是 通過獲取立體影像來研究和確定被攝物體的形狀、大小、空間位置、性質和相互關係的一門信息科學與技術。攝影測量教學實習是“攝影測量學”課程教學的重要組成部分。

通過實習將課堂理論與實踐相結合，使學生深入掌握攝影測量學基本概念和原理，加強攝影測量學的基本技能訓練，培養學生分析問題和解決問題的實際動手能力。通過實際使用數字攝影測量工作站，瞭解數字攝影測量的內定向、相對定向、絕對定向、測圖過程及方法;編制數字影像分割程序，使學生掌握數字攝影測量基本方法與實現，為今後從事有關應用遙感立體影像和數字攝影測量打下堅實基礎。

我們本週實習的是數字攝影測量工作站的操作，數字攝影測量系統是基於數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術、數字影像處理、影像匹配、模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝對象用數字方式表達的幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。數字攝影測量系統是攝影測量自動化的必然產物。數字攝影測量系統為用户提供了從自動空中三角測量到測繪地形圖的全套整體作業流程解決方案，大大改變了我國傳統的測繪模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干預，可以批處理地自動進行，用户也可以根據具體情況靈活選擇作業方式，提高了行業的生產效率。它不僅是製作各種比例尺的4D 測繪產品的強有力的工具，也為虛擬現實和GIS 提供了基礎數據，是3S 集成、三維景觀和城市建模等最強有力的操作平台。

本次實習是採用VirtuoZo數字攝影測量系統(教學版)，實習目的：瞭解數字攝影測 量系統，掌握操作過程。實習主要內容：

1.數據準備，包括攝影比例尺、相機內方位元素、航高、航帶數、像片排列、 控制點分佈等;

2. 建立測區、設置測區參數;

3. 建立模型、設置模型參數;

4. 模型定向，包括內定向、相對定向、絕對定向方法與步驟。 其基本步驟是：建立測區、引入影象、建立模型、檢查(修改)影象參數、建立相機參數文件、建立加密點文件、設置成果輸出參數、模型影象內定向、模型的相對定向、模型的絕對定向、核線影象生成、匹配預處理、影象匹配、匹配結果的編輯、DEM生成、DOM及等高線影象生成、疊加影象生成、矢量測圖、圖廓整飾等。 通過本次實習使學生掌握攝影測量的內涵、攝影測量的基礎知識、解析攝影測量原理與方法、雙像解析攝影測量，瞭解並能夠理論與實際相聯繫，解決實際生產中的問題。 在完成以上的內容後，我們緊接着要做的是編寫K平均區域分割程序，其基本原理是將圖像初步分成K個區域，計算每個區域的灰度平均值，將圖像中每一像素分別與K個區域灰度平均值進行比較，差值最小的區域與該像素最為接近，該像素分配給對應區域。整個圖像掃描完成，重新計算每個區域的灰度平均值，重複上述比較。

K-均值算法是迭代算法，每完成一次圖像迭代，區域灰度平均值就重新計算一次，經過多次迭代，使區域灰度平均值趨於穩定。

K平均區域分割算法步驟：

(1)任意選擇K個初始區域，計算每個區域的灰度平均值。

(2)使用最小距離判別準則，將圖像全部像素分配給K類區域;

(3)用步驟(2)分類結果，重新計算各區域灰度平均值，並以此作為新的區域均值;

(4)比較兩次區域均值之差，若小於某一閾值，則類中心穩定，終止算法;否則返回步驟(2)。

參數設定：圖像初始分割區域數 K=2*2，兩次區域灰度平均值之差(閾值)=10 。編寫與調試圖像K平均區域分割程序，輸入圖像名：‘’。

完成以上步驟後，我們的攝影測量的實習就算告一段落了。實習雖然只有短短的一週時間，但我學到了很多東西，讓我更加深刻的瞭解了攝影測量學，把平時所學到的理論知識更加真實的呈現在我面前，希望以後還會有這樣的實習。

攝影的實習報告 篇3

一、 實習安排

這次寫生分為兩週，第一週主要是為所作項目蒐集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二週進行集中攝影實習。

二、實習要求

瞭解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取捨光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、 相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科説起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，並把這些攝影作品用於相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關於》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。採用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是採用長詩《關於》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，並意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一台相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種複雜的感受。亞歷山大採用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脱出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、台階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常採用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和製作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關係。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

四、圖例

1 資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語彙。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關係，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影裏的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品着重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來説，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

“黃金分割”公

式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），

A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是説只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

五、個人作品説明

採用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

置放於黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，採用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

曝光時間 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

這張照片採用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分採用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時採用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗户表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背後鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理髮現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而瞭解光是指，瞭解光的不同類型，照片效果取決於拍攝時的光線，同時也意味着有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向於不使用人造光，特別是閃光燈。其實這麼做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它並不是人造光源的唯一選擇，今後需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿着相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想説什麼，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決於構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上，效果會比位於中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等於全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我説“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的説法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之後找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起着決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不採用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、

主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條藴含着運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式佈局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也藴含着人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味着運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有着三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

攝影的實習報告 篇4

xx年1月我開始大學畢業前的實習工作。本次實習的目的主要在於應用所學市場營銷的基本理論知識體驗銷售的基本技能。豐富個人的社會閲歷，進一步培養自己的業務水平，與人相處的技巧，團隊協作能力，尤其是觀察、分析和解決問題的實際工作能力與經驗。以便提高自己的綜合素質。希望能幫助自己以後更加順利的融入社會，投入到工作當中。

對於剛踏出校園的我們一切顯得那麼單薄，總覺得學市場營銷最差也就是做銷售，總覺得自己一定能做好。可是在找工作的時候，總是有這樣那樣的問題，在經過無數次找工作失敗的挫折後，一個很偶然的機會來到了唯一視覺，並下定決心要好好幹。

公司介紹：

唯一視覺新派攝影顧名思義就是婚紗店，是一家全國連鎖店，成立於xx年由唯一視覺工作室演變而來，公司經營項目有最初的藝術婚紗攝影發展到集主題開發，人員培訓，管理策劃，後期輸出製作等項目為一體的攝影集團，集團擁有頂級團隊，至今在全國已擁有多家直營店和加盟店。

我所在的延安唯一視覺新派攝影位於陝西省延安市中心中延國際十一樓，規模屬於中小級，佔地一千多平方米。我們店主要針對的是婚紗、寫真、孕婦照、全家福等。我們的經營理念是：把最好的給最愛的。本公司主要有化粧部、禮服部、數碼部、攝影部、門市部、人事部和財務部組成。公司的規章制度也是很嚴格的，比如我們的儀容儀表要符合標準，工作服必須整潔乾淨，女生必須化淡粧，穿高跟。每天早上先開晨會跳晨操唱晨歌，我們的.獎罰制度也是很嚴格的採用打卡制，遲到都是按每分鐘來計算扣錢的。也相應的有全勤獎，這樣才有紀律性，才能更加規範化標準化。

實習內容：

我屬於門市部為門市顧問，對於初來咋到的我要從認識相框尺寸開始，瞭解一般的相框採用什麼樣的材質，大概是要進行幾個步驟可以完成。我的工作內容是每天負責聯繫接待顧客，給顧客講單，達成協議促成訂單成功。還需要負責自己顧客的前期照片選樣後期取件的整個流程的順利完成。看似很簡單，但實際操作的學問很大。最為重要的是在講單時與顧客溝通時説話的方式很重要，能不能成功訂單全靠一張嘴的功夫。我們需要了解影樓的各大優勢、專業知識、產品知識、攝影風格等，才能有專業的表達能力。並且在推銷過程中要時時揣摩顧客消費心理、消費需求，盡多的使用描繪性語言，使顧客聽起來舒服、愉快。激起顧客的消費需求與慾望。門市僅僅博得顧客的慾望、好感是不夠的，更重要的是贏得顧客的信任，那就要多瞭解各部門的情況，瞭解禮服部是怎麼給客人推介選適合的婚紗晚禮服等，多瞭解攝影師為什麼用不同的拍攝手法是想表現客人突出客人的哪些優點。只有你自己很清楚的瞭解你才能一一的解釋給客人去聽，才會讓客人覺得你很專業很在行，就會產生信任感。使其最終向我們下訂單。影樓也是一個很特殊的服務行業，每個部門都是和緊密的聯繫在一起的。我們門市顧問也起着一定的協調作用，比如我們接單成功會把客人和相應的企劃書移交給化粧部，化粧部給客人化好粧做好造型會轉交給攝影部，攝影部拍好照片最後給數碼部，數碼部做好片子又會回到我們門市手裏。這其中有什麼細節上的小變動都是需要我們與其他部門的溝通商定。而在整個環節裏，每個部門都必須配合好才能讓顧客滿意，讓顧客真真切切的感受到我們的熱情服務，這樣才會為我們公司做免費的宣傳員。

在工作中我們會接觸到各行各業的人士。比如醫生、軍人、老師、農民、公務員。而年齡最多的是集中到了八零九零後，在給顧客講單時我們都是與顧客先進行聊天，瞭解他們在哪工作，消費能力如何，根據他們對美的不同欣賞，及他們自己婚房的實際需求給予推薦最合適最經濟的套餐。對於八零後主要是簡潔大方唯美為主而對於九零後重在時尚個性的追求，我們會推薦非常個性時尚又符合現在九零後的風格把最清純、可愛、最有創意的片子展示給他們。我們的服飾也是最流行的新款，比如我們的喜慶古裝、可愛清純的情侶服、時尚的晚禮服、讓少女迷醉的婚紗服，還有個性的軍裝等等。只有讓他們對我們的服裝及拍攝手法滿意才有機會討論價格，在達成訂單時最大的問題是有的客人看好產品套系，但又不付錢，有的客人只是想和其他店做一下對比。這樣的情況就很危險。之後又會有什麼樣的結果大家都不知道，所以想留住顧客是最難得一步，我們必須想盡一切辦法讓客人足夠相信我們，就認為我們這裏是最好的才會很爽快的支付全款或者定金。在很多個顧客中總是難免會有客訴客怨的情況發生，所以對於一些很難纏的客人我們會在各個部門做好最細緻最個性化最優質的服務是顧客的得意滿足他們的需求。

攝影的實習報告 篇5

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對於我們不是什麼難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求説這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。

先説前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由於以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終於在網上找了一個關於友情的劇本，可是幾都看着不行，於是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本才是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本發送個老師之後，老師説，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭腳本，於是又一次大的改動，這也讓我們後期的拍攝和製作輕鬆了不少。

劇本終於定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎麼辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終於開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那麼簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑着自己的感覺去摸索，去前進，每天上週早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看着飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿着毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂着，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨着我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人説我們敬業還好，説我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什麼困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。通過這次攝影攝像實訓，讓我們更多瞭解了關於攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業並不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最後一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的瞭解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的説點吧。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最後欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，由於前幾次拍攝都是小dv，有時候用相機直接代替了，所以也沒有考慮那麼多，這次我們才意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背後也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最後不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最後，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為社會中的佼佼者。加油，我的朋友們!

攝影的實習報告 篇6

對於攝影，在沒有接觸的時候，是非常陌生的，以前總看到別人拿着單反相機去拍攝各種好看的照片，還有會攝影的人，哪怕只是用普通的數碼相機，都能拍出很好看的照片，就非常羨慕。現在，自己終於有機會接觸攝影，接觸單反相機了，在一個學期的攝影課下來，也能算上是略懂皮毛了。

在大一上學期的時候我們專業是被安排到了先接觸攝像，到這個學期才開始接觸攝影。到現在為止，攝影課也告一段落了。完成了老師佈置的作業之後，對攝影方面也有了一些感想感悟。

由於每次的攝影作業老師對我們構圖方面有了要求，一開始總有些不習慣，總覺得刻意把照片分結構會有點彆扭。但是照片拍攝出來之後對比就非常明顯了。構圖正確的圖片要明顯比隨便拍的圖片要舒服，而且人物和主題都非常突出。所幸在構圖方面，在大一的攝像課有過基礎，逐漸地我們也能拍出構圖水平好的照片了。還記得在有一會試拍的時候，橫構圖老師教我們用在了人像拍攝方面，豎構圖讓我們用來拍建築物了。只是在拍攝有前景的照片時候，在調光圈時候還是不那麼順，調了好久才拍出來，而且拍出來的效果也不是預期的。到了後來，拍得多了，逐漸也上手了，調節光圈也變得得心應手，自然就能拍出自己滿意的照片了。

相對於拍大場景大畫面，我更喜歡用光圈模式去捕捉場景的細節，但是因為自己水平還沒達到，所以照片已經還是沒能夠很好地表現出來。但是我相信，雖然攝影課結束了，但是我的攝影生活還在繼續，以後還會繼續摸索，探索，多嘗試，因為通過這一學期的試拍讓我懂得了，只有多拍，多嘗試，才能提高攝影水平。 作為一個攝影師，還有一點重要的是要有獨特的視角和獨到的表現手法。同樣是美，能表現出不一樣的美，才是合格的攝影師。

而且玩攝影很必須雅緻。攝影是一種審美，是一種對光的美化，是一個人修養內涵的好方式，它與打麻將、挖坑、喝酒截然不同，你可以發揮自己的想象力去編輯美化效果。攝影不需要熙熙攘攘的熱鬧，需要沉浸在冷靜的的觀察與思考之中，而且玩攝影還需要有耐心，因為有時候為了捕捉瞬間，為了拍出意境，為了得到自己想要的效果，是需要不斷地嘗試，不斷地重拍，不斷地變換角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了這行當。

選擇新聞，必修攝影。掌握攝影技巧是新聞系學生必須完成的課題。我們是廣播電視新聞學專業，歸類還是歸於新聞類。假若以後就業方向是新聞類的話，掌握攝影技術是非常必要的，可是説是必須技能。所以老師也建議我們，要在生活中多拍，仔細想想，在生活中如果能做到隨手拍的話，對我們的專業也是非常有幫助的。一張圖片，總能反映一段故事，一段故事即一段新聞。如果能在大學期間養成這樣的習慣，相比在畢業之前，回想起這四年的時光，我們是充滿收穫的，我們有能拿得出手的攝影技術。

在一個學期的學習中，讓我明白一個道理。俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常

會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的瞬間。

攝影課的結束不是攝影的結束。陳老師算得上是我的攝影啟蒙老師，能讓對攝影一無所知沒有任何基礎的我，能夠懂得那麼多的攝影知識，能夠拿起單反相機再也不用自動模式，能用別的模式，進行調節，拍出有技術含量的照片。在此非常感謝陳老師這一個學期的付出。希望以後能夠有機會，能繼續向陳老師學習，使得攝影水平能夠不斷提升。

攝影的實習報告 篇7

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來説，我在攝影部的實習相對來説更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和相片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來説記憶深刻，或者説讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有着重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

　　一、我們要選擇什麼樣的相片?

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，相片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的相片上版?我們選擇什麼樣的相片印在我們的報紙上?

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在着這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞相片在各自的媒體當中的比重，但是相片多了，選擇相片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以説也是圍繞着這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的相片和實際見報的相片放到一起，讓大家一起品評。其中很多相片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於相片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇相片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨着攝影記者水平的提高，新聞相片質量的提高，編輯對於相片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於相片是門外漢，其實他們可以説“閲片無數”，對於新聞相片的選擇都有着自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認為作為一張新聞相片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來説明新聞事件，新聞相片為什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的相片，因為這些相片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的相片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試着去用文字配合新聞相片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞相片的積極性，而且能夠為新聞相片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以説極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候説，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。

　　二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞相片。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校裏面畢業出來的學生或者是説實習生來説，做起來比説起來要難得多，這也是為什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裏面翻閲一週的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的相片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校裏面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張相片感覺不錯，而不是將相片放到一個新聞事件中。

後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我説，其實新聞記者並非不能拍到好相片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什麼我們説一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的相片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”