探究繪畫藝術與審美文化論文

一、繪畫藝術與生活

1.繪畫藝術來源於生活

任何一幅作品都是畫家根據生活中的題材提煉加工而成，都是藝術家在認識生活、選擇生活和集中生活後進行藝術加工的產物，都能夠在生活中找到它的原型，也可以説它是畫家對生活的感悟與認知。它從正面或者側面去再現生活的本質，從而去喚醒人們的覺醒。從這一點上説，它來源於生活。東方繪畫如此，西方繪畫亦如此。比如，唐代畫家閻立本的《步輦圖》就是以貞觀十五年（641）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為創作題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景，畫面以唐太宗和他的女傭為創作題材，表現了唐太宗的深邃和從容，充分反映盛唐時期的繁榮經濟。又如，英國古典主義畫家塔得瑪醉心於古希臘羅馬的婦女生活題材，追求畫面的視覺美感，並以自己的眼光去體現古希臘、古羅馬時期的婦女生活。在其代表作《阿姆菲薩的婦女》中，作者以離奇的場景，描繪了數十個性格、氣質、神態各不相同的女性美感。凡高的《第一步》雖為臨摹米勒的作品，卻體現了凡高自己的風格，畫面多用藍、黃和綠色等生活中的色彩，讓人感受到活躍的生命力，農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。生活是基礎，是繪畫藝術的載體，沒有這個基礎一切繪畫藝術形式都如空中樓閣一般，無論它的色彩多麼斑斕豐富，點線面的構成多麼符合形式美法則，整個作品的印象是空洞無物的。沒有生活這種客觀存在，也就沒有思維抽象產生，一幅作品缺少思維抽象，其價值也隨之消失。

2.繪畫藝術超越生活

藝術真正的特徵，是“發現與創造”。繪畫藝術來源於生活，但它絕不僅僅等於生活，繪畫的取材來自物質世界，但它畢竟又是經過藝術家的頭腦進行人為處理了的形態。實際生活總是有缺陷的，這種缺陷使得藝術的出現成為必要，藝術是以完美而不失個性的方式來提供與實際生活相對立的存在，它的存在也就意味着對於實際生活的否定。一種疏遠性、異在性和對抗性，而這一切恰恰表明了藝術對於實際生活的`超越本性。大衞的名作《馬拉之死》，畫面上沒有繁多的色彩，也沒有複雜的縮短法，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質樸的感情和堅貞的正義感。從形式上説，繪畫藝術對於實際生活來説是相對自律的，它以聲音、色彩、線條、形體、語言的特殊組合方式和運動方式構成了新的維度，一種不同於實際生活之維的審美之維，使得繪畫藝術對實際生活相互疏離，相互異在，並形成了某種距離感、假定性和超越感。繪畫藝術美的集中性把生活中原本分散的美集中起來，經過典型化的處理，使繪畫藝術所反映的生活可以也應該比普通實際生活“更高，更集中，更強烈，更典型，更理想”，因而也就更帶普遍性，這就使藝術美具有更強的藝術感染力，能震撼人的心靈，催人奮進。繪畫藝術美的完美性把生活美的事物往往和不美的事物共處於一體，這種美與不美共處於一體的現象，就顯得現實美較為複雜、粗糙，不如藝術美那樣純粹、精緻。繪畫藝術美的永久性使得這種美一旦被創造出來就能夠跨越時空的界限，流芳百世。

二、繪畫藝術與情感

如托爾斯泰所言“藝術是感情的傳遞”，繪畫藝術的任務在於通過形象語言引發人們內心的感應，旨在喚醒人們之間的情意、友愛，使人類智慧、良知、精神面貌得以表達和交流。藝術作品一方面呈現畫家對主題的主動認識或被動認識，另一方面不能不反映畫家的情感，包括藝術家嚮往和預感到的無限的可能性。情感與繪畫是緊密結合的，這是由藝術作為一種審美活動的本質所決定的。一個真正的藝術品，哪怕只是一個角落，一棵枯樹，都會由於內含着情感而成為生命體，作為一名繪畫藝術家，應當融於自然，又應當超越自然，應從大自然的萬物生靈中不斷受到啟迪，運用迅速敏鋭的觀察來尋找和發現新的自然組合。因此敏鋭的觀察力、創造力同完善的藝術語言之間有機結合才是繪畫藝術的生命。一幅成功的繪畫作品就是畫家本人所傾注的情感與繪畫語言實現成功對接的結果。在《農婦與牧羊人》中，畫面描繪的是在金色夕陽的餘暉下，在密密的叢林中，牧羊人與農婦在這裏演繹着一個平凡的情感故事。畫家以同情的目光，關注着兩個普通勞動者的愛情故事。無疑，畫家由衷地讚美源於勞動產生的愛情。凡高是一位偉大的藝術家，他的藝術作品裏凡高對每一棵樹、每片草地、每朵花、每一個人都賦予了自己的真情實感。近代國畫大師黃賓虹，在晚年時他的眼睛幾乎失明，幾十年的繪畫實踐和功力使他閉目就可進入自由繪畫之境。而恰恰在這時他才徹底地實現用心用情的“神遇”而不以目視，以手運心，因心造境，從而大大改變了自己的畫風，使其在中國繪畫史上留下光輝燦爛的一筆。在繪畫藝術中，藝術家總是通過自己的作品同觀者進行情感交流的對話。人們常説藝術的作用是表現情感、控制情感、組織情感、淨化情感的，其道理正在這裏。費拉戈納爾的油畫《維納斯與馬爾斯》借古代異教題材，即描繪神話人物來寄寓特定的人物肖像，交織着進步的藝術構思和頹廢的貴族情緒的矛盾，既有布歇向貴族婦人獻殷勤的傳統，也有對勞動人民的同情。現實主義繪畫大師列賓的成名之作—《伏爾加河上的縴夫》描繪的是11個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉着纖繩，背景運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到縴夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現、情感的烘托起了極大的作用。列賓對彼得堡涅瓦河上的縴夫的沉重勞動非常同情，從那時候開始他就想描繪一幅表現縴夫的作品以揭示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。在繪畫藝術中，藝術家總是通過自己的作品同觀者進行情感交流的對話。人們常説藝術的作用是表現情感、控制情感、組織情感、淨化情感的，其道理正在這裏。所以畫家應當有自己對生活獨到的見解，應該表露出自己的真實情感.