現代繪畫藝術研究論文

摘要：愛德華泰勒在他的《原始文化》中有一個觀點，文化的不同階段是文化發展和進化的不同階段，而一個階段都前一階段的產物，並影響未來。現代諸流派固然由工業文明直接引發，但在看似反叛的面目裏卻保持着與其古代文化藝術，古典藝術一脈相承的西方傳統精神的內心邏輯，因此，現代派藝術不可能從根本上與傳統決裂。

關鍵詞：現代藝術；古典藝術；發展；社會功能

愛德華泰勒在他的《原始文化》中有一個觀點，文化的不同階段是文化發展和進化的不同階段，而一個階段都前一階段的產物，並影響未來發展的進程。正是古典寫實藝術的不斷髮展，才最後確立了西方藝術的精神直接承受古希臘羅馬藝術和文藝復興的陶冶，直接承受希伯來文化及其宗教精神，科學理性、思辯哲學和人文主義、資本主義觀念的影響，理性、嚴謹、準確。而現代諸流派固然由工業文明直接引發，但在看似反叛的面目裏卻保持着與其古代文化藝術，古典藝術一脈相承的西方傳統精神的內心邏輯，因此，現代派藝術不可能從根本上與傳統決裂。

藝術家是一個時代的視覺好奇心的產物，我們不能脱離過去的藝術傑作來談論現代社會的畫家、雕塑家。雖然，現代派藝術一直打着與傳統決裂的旗幟，但事實上，有部分現代實驗藝術家從禁忌的誘餌中尋求古典大師傑作的藝術養料。同時，在特定的時期和環境裏也有藝術家或藝術家流派從時代潮流中分離出來，而在古代藝術大師遺留下來的傑作中尋求靈感，在十九世紀末和二十世紀初建築藝術大師約翰索思爵士和卡爾弗裏德思克辛格爾的影響下，後現代主義藝術以各種古典主義的藝術形式出現。後現代主義風格的建築藝術成為古典主義的表現形式以來，一些繪畫藝術也受其影響，在表現手法上出現大同小異。這些流派風格全部藉助於古典藝術大師的精華，儘管其中各種表現形式均被解釋為借用了基本的諷刺手法。

既然在藝術精神上，現代派藝術與古典藝術有着其傳承性，而在繪畫的形式語言上，古典藝術也一直在被現代藝術學習、借鑑，所以，不管對於現當代繪畫藝術的任何流派，古典大師的鉅作都是一片沃土留給後輩充足的養份。盲目的與傳統決裂既不科學也不事際。特別對於具象繪畫，古典藝術更是它堅實的根基，不論繪畫藝術本身，還是從欣賞的角度來看，在五百年的發展過程中，都給創作者、觀賞者先入為主的概念。所以具象藝術的發展是必然的．雖然對於後輩具象藝術家，古典藝術的.成就象一座高峯難以超越，但也只有攀上巔峯，才能領略到最壯麗的風景。

“藝術不是發展而變化”，它是隨着時代變化所產生的心理變化及欣賞口味的變化。它是一個高峯隨着一個高峯，相互不能替代。到了十九世紀，由於當時官方藝術界的專橫和學院派、官方沙龍對藝術的控制，典型的沙龍繪畫漸變為假古典主義的“機器”。自從塞尚翻來覆去搗弄他的那些蘋果為事物探求永恆秩序時，就預示着美術史翻升了新的一頁．從這開始，造型就跟情緒聯繫起來了，形式變得重要。正如吳冠中先生所説的“形式即內容”。現代藝術主要研究由形式體現一種精神和情緒，不象以前，通過寫實來説明一個事情，或説明宗教，或説明歷史．藝術的功能從實用到欣賞。不管怎樣，在純抽象藝術主義產生前，現代派藝術或多或少對形象有着依賴，換言之，便是充分利用了形象以達到宣泄內心的情緒。例如，表現主義大師蒙克，在繪畫主題上迷戀於描述死亡的恐懼和性的煩憂，常用夢幻般的線條勾畫形象，在造型上追求色彩的強列對比，形象的痛苦扭曲和形式的粗野放縱。他的畫中，無論痛苦還是歡樂，都是實在的形象而加以誇張。因此，被贖予一種帶狂熱激情的色彩，讓人更易體會，感到不安。再看超現實主義畫家達利的作品，地平線的界定消失了，空間變得虛幻而無限，畫中人物形象傾向於寫實的古典主義，畫中內為更為複雜，場面宏大輝煌，因為傳統與超現實主義的接合而顯示出一種全新的理念。他的作品包含了非常複雜的藝術美學信息，而這些信息正是通過具體、逼真、實在、在生活中常見的物體，安排在一個荒誕、錯亂的空間，產生了超於現實的感覺，人們能夠深深地為它吸引。由此看來，不管任何繪畫因素，只要被積極調動起來，便能獲得到新的藝術自由。

現代藝術發展到今天，由於它一開始就被烙上時代的印跡，所以從二十世紀以來至今這個不平衡的時代裏，現代藝術發展似乎有些走向極端，過分重視表現自我，忽視表現客觀世界。硯代派強調自我，強調“發泄’，也可以説，是對資本主義大生產束縛自我，消滅自我的抗議，是對社會生產關係不重視人的個性的反駁。但是，從文藝復興時期興起的人文主義思想以人性對抗中世紀的神性，在藝術上表現為古典主義，面現代派反對古典主義也就是反對人道主義，這違反了人類的習慣道德標準。而且現代主義片面強調感性或片面強調理性，產生不同形式的形式主義，僵化沉悶或是一片混亂。有的現代派藝術家認為藝術僅僅是藝術家個人的、羣眾能否看懂，藝術是否有知音，他們是不管的。當然，藝術品的好壞也不是以羣眾能否看懂作為評價的唯一標準，但如果認為觀眾越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。過分強調個人主觀感受，漠視藝術的社會功能，必然導致忽視羣眾的審美習慣和審美功能。有的藝術派別曇花一現，這本身就説明其脱離了社會羣眾的審美能力。不少現代派畫家提出“與傳統決裂”的口號來標榜革新精神，強調隨心所欲的主觀表現，否定主觀要受到客觀的制約，無視羣眾的審美趣味有傳統的繼承性和持久性．其實，現代美術各流派本身都直接間接地受它前期畫派的影響，是有繼承和發展的。（作者單位：湖南工藝美術職業學院）

參考文獻

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