書法心得體會【薦】

當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？下面是小編收集整理的書法心得體會，歡迎大家分享。

書法心得體會1

8月，我有幸參加了“河北省中國小書法教師培訓”的學習。在短暫的學習期間，聆聽了全國書法界專家學者的精彩講座，徜徉於書法藝術的歷史長河，欣賞歷代書法大家的神品傑作，體會書法藝術之精妙，感受中國書法文化之博大精深。身為一名教育工作者，倍感傳承書法藝術這一經典文化之重任。現就如下幾個方面談談本次學習感悟。

一、主要收穫

1.學習了中國書法史，對漢字書體的演變過程有了更清晰的認知。

通過聆聽專家的報告，欣賞殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文物圖片，瞭解到漢字有甲骨文、金文、篆、隸等古文字“隸變”為草、行、楷的演變過程。體會到漢字是中華民族智慧的結晶，書法藝術源遠流長，博大精深。

2.增強了審美能力，提升人生境界和審美情趣。

書法藝術是可讀可識的直觀藝術。通過欣賞《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《蘭亭序》、《多寶塔碑》、《喪亂帖》、《寒食帖》、《張黑女墓誌》、《董美人墓誌》等一系列古代書法經典作品，領略王羲之、王獻之、趙孟頫、米芾、顏真卿、董其昌、蘇軾、黃庭堅、歐陽詢、柳公權、鍾繇、楮遂良、虞世南等古人書法之神采，提高了自身的書法審美能力。在書法藝術的薰陶下，使我對書法進一步增強了濃厚的興趣和無比的熱愛，願不惜一切以精益求精的人生態度致力於書法藝術的探究。

毛筆的特殊性豐富拓展了書法藝術的和內涵，漢字的特殊性產生了中國別具一格的形式意味。書法不是繪畫的形，而是示意的形、抽象的.形。

3.提高了認識，重新審視了書法藝術對人類的重要影響。

書法藝術是人類智慧和文明的結晶，是文化傳承的重要載體。書法教學是傳播弘揚中華文化，提升書寫與審美及語言文化規範化水平的迫切需要。隨着信息技術的廣泛應用和“無紙化辦公”的普及，人們的書寫水平正在日益下降。孩子們迷戀網絡，成年人對計算機產生依賴。面對書寫技能退化的嚴重事實，弘揚和傳承經典的中華書法文化和藝術，教育孩子們週週正正寫字，端端正正為人，是時代的迫切需求，具有現實意義，又有深遠的歷史意義。

4.領悟了一些書寫技法。

書法是創造美的藝術，從點劃到結體，都有一定筆法、字法、章法。例如在用筆時，“書必入木，則如印印泥，蠶吃草，要力透紙背，入木三分”，行筆時，要“如錐畫沙，如印印泥”。正如歐陽詢所言：“墨淡則傷神采，絕濃心滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨。”南宋詞人、書法家姜夔在《續書譜》中説：“折釵股欲其曲折圓而有力。”“折釵股“，也是筆畫轉折處的用“金銀釵”的形象作比喻的一種筆法。

另外，運筆的過程也是與周圍的事物相關聯的。如懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏雲多奇峯，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢;張旭見公主擔夫爭道而得書法佈局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻;黃庭堅晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間範圍內，有節奏的前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然“到位”的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然“到位”。從“長年蕩槳”中領悟到“飄逸”的筆法，是他多年研究筆法。

　二、對專家教授的美好印象

中國書法家協會培訓中心卜希暘教授作了《書法概論》及《隸書的技法與實踐》專題講座，通過殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文獻資料的展示，以及從象形文字到金文和籀文、到漢隸的演變圖解，使我們感受到古文字的魅力，深刻理解了“大地先秦之書，一字千金”和“得古人之墨跡兩行必成大家”的含義。

河北師範大學書法教授楊春的《楷書技法與實踐》使我們領略到顏體寬博宏偉、沉雄朴茂;歐體法度森嚴、寓動於靜，寓險於平;柳體瘦硬堅挺、骨力洞達;趙體華貴典雅、俊秀婉麗。

石家莊市老年書畫研究會副會長郭少斌《創作知識及創作》的主題報告深入淺出，結合實際，以鑑賞家的獨特視角，帶領我們體驗了“能”“妙”“神”的書法藝術境界。使我們明確地認識到寫字與書法是兩個不同的觀念。寫字趨於實用性，而書法是一門藝術，藝術的價值在於創造而不是複製，要達到創造美的目的，只有這樣，書法藝術最終才能達到格調的高雅和神采的靈動。

石家莊市書法家協會祕書長魏兵然老師的《書法藝術與審美》，告訴我們“中國書法是中國文化哲學的核心”，從自然萬物的和諧告知我們欣賞一幅好的作品，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚，字要講究變化，講究透氣、空靈、飄逸，不能鋒芒畢露，既剛勁大方又含蓄柔美，就像為人一樣，藝術的境界也是如此，是用心去體會。同時讓我們體會“用筆如用刀”“用筆如馭奔馬”“點畫如高峯墜石”“空中取勢之意”“風來疏竹，風過而竹不留聲”將我們提高到一個新的藝術境界。

教授們身上散發出的詩人氣質、學者風範、大師風采讓人着迷，他的文化底藴和儒雅才情更是令人折服。

三、一些期寄

此次書法培訓學習不僅提高了受訓老師的書法水平，也對傳承民族文化藝術，人的涵養素質，對今後在學校開展書法教育活動及書法專業研究具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。“書道雖深，至誠可達”。願我們一起努力，為書法教育教學增添一份春色。

書法心得體會2

以下是我在臨《九成宮醴泉銘》時的一點淺顯體會，在這裏貼出，旨在交流學習，書法臨帖心得體會。若各位同道發現有説的不對的請糾正補足，謝謝！

一、為什麼同一本帖不同人臨出來的感覺往往大相徑庭？比如黃自元與田氏兄弟所臨的《九成宮》感覺完全不一樣，啟功臨的《玄祕塔》也不是原帖的風格，這到底是不足還是特色，現在不得而知。但我敢説之所以有這種現象，是因為不管誰臨帖都或多或少摻進了個人的理解在裏面，這種理解是屬於個人的，千人千面。

二、假如真有書法創新，我想這種創新或許就是每個人在臨帖過程中，所自然形成的個人風格吧！（這裏得強調“自然”二字，如特意為之，則是做作了）假如每個人臨帖出來的感覺都一樣，那書法也太簡單了，那樣的話，中國從古至今不知要出現多少個王羲之，而書法也就不會有那麼多人熱愛了——臨帖感悟，不知對否？

三、補充説明一下（個人觀點）：臨帖時摻入個人理解不是隨便亂摻入的，也一樣須遵守法則。黃自元臨歐時不難看出有顏的筆法，田英章老師説他臨歐有趙孟頫的'筆意，啟老臨柳明顯有他自己的風格。這些書家之所以摻入別的東西，不是因為他的水平比原帖水平還高，而是取決於其自身審美傾向和學書經歷。

四、對於初學書法的朋友來説，我覺得《九成宮醴泉銘》不太適合作為首選的範帖，原因是它較之顏、柳要難得多。之所以難，是由歐字的特點決定的，我覺得它最大的特點就是一個字——斂。顏、柳的筆法都很舒展和明顯，入門相對簡單。特別是顏體，大筆劃粗細條，容易學，筆法也很有代表性，和其它書體的關聯性也很大。柳體較之顏體要稍難，主要原因是柳字強調“骨”，如果功力不夠，極易產生乾澀感而不生動。但此二體較之歐體要簡單好多（個人體會），歐字不但斂，而且是極力的斂。歐字的斂在筆劃和結構上都得到了充分體現。筆劃上歐字多短促而精細，且筆鋒多深藏，初學者或功力不夠者臨起來往往會相當吃力且難得其法，包括許多書家也未能神似。結構上歐字多從奇中求正、險中求穩，初學者習之如不得其法，則易怪異。

五、臨歐過程中，有幾個字是特別不好寫的，不知道大家有沒有這種體會，這幾個字我用心寫了很多遍也只是偶爾有一二個較滿意的，且發揮很不穩定，時好時壞。這幾個字是：九、成、祕、郡、避、闕、竦、高、周、沐、棟。其中以九、成、祕、避為最難。

六、在臨歐的過程中，常常有一種體會，那就是傾全身之力也寫不出那種味道來——筆劃粗了不精到，細了又不秀美，長了太庸俗，短了又病態，多一絲少一毫感覺便會大變，此或正所謂差之毫釐而失之千里——由此可見歐字之難！！

七、臨歐的過程中，我慢慢發現歐字之美主要可用這幾個字來形容——勁、精、秀、斂、奇。這幾個字是我在臨歐過程中的深切體會，是我個人總結出來的，未參照任何人的觀點（我這樣説，不是為了表現自己有多了不起，而是想説明歐字之美給了我很大的感觀衝擊，是真實的，不是華而不實的，不是虛的）。而這每一個字都相當不易做到，由此亦可知歐陽詢功力之深。下面我逐字來談談自己的感受：

勁——指力道，歐字幾乎每筆都相當有力道。我還未發現歐的哪個字的哪一筆是綿軟無力的。做到這一點要基本功相當紮實，而這還只是歐字最小的一個優點，對於歐陽詢來説——“這只是皮毛”。

精——指精細，指不多不少剛剛好，指多一分太多、少一分太少。不能説歐陽詢的所有字都做到了這一點，但可説絕大多數的字都做到了。每當臨習時看到這一點，不由得不為之驚歎！而這一點可説是在功力上較“勁”字更進了一步。

秀——指秀美，指剛中之柔，指恰到好處之柔，指非嫵媚之秀，指自然之美。做到這一點更難，因為它非功力層面的事，而是涵養、學識、審美上的事。且這個“秀”是建立在前兩字基礎之上的“秀”，是舉重若輕的“秀”，所以相當難得。

斂——指收斂，指含蓄的斂，指放過之後的斂，指回歸的斂，指中庸的斂。今人學書多以放縱、“灑脱”為美，而歐獨以斂為美，非歐標新立異，而是境界高的自然迴歸。就好比武功高手不會特意去耍那些花裏胡哨的招數，而是以最快最簡潔的方式將對方擊倒，正如那幾個字説的——剪枝蔓立主腦。

奇——指奇中求正，指險中求穩。歐字很難找出一個是中規中矩的，多是與眾不同的。或哪一筆特長，或哪一筆特短，或哪一腳突然飛出，或哪一筆忽然頓住（縱然結構穩重的字，其筆劃又多變化），心得體會《書法臨帖心得體會》。然不管如何之奇、險，其重心不倒，字形美觀，看者賞心悦目。做到這點，試問古今能有幾人？綜觀以上五點，可用一字概括歐字——絕！

書法心得體會3

練習書法不但可以讓自己的字變漂亮起來；而且可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的'意思.學校開展寫規範漢字已經一個學期了，通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話説得對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、聽音樂等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法心得體會4

學習“書法藝術鑑賞”這門課程的時間不長，但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內藴。我就像翻開了一本瀰漫着濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界裏。

曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我並不瞭解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之後，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式；書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內藴。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什麼了嗎？每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢？既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。 學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的.境界。當書法到達一個

比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話説的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法心得體會5

之前很少接觸書法，現在經過一個學年的練習,我終於領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。但經過一個學年的書法練習，我學到了很多.至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧。還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。 學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我個人比較偏愛楷書, 俗話説：“萬事容易開頭難”。臨摹是學楷書的.一個不可缺少的過程，要掌握書法的運筆技巧，就得下苦功夫。初臨摹字帖時，不知從何做起，臨了幾帖，覺得模仿的不像，就重新臨帖，結果越臨越不像了，真有點左右為難,但我還是堅持臨帖，久而久之心浮氣躁漸漸消失，發現靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。通過學楷書，使我深深的懂得了要想寫好楷書，不只是機械的臨帖，關鍵在於筆法，選一些比較輕靈，多筋的圓筆碑帖臨寫，使字做到筋骨並用，方圓並舉，快慢互用，富於情趣。要真的學好某種字體風格是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解,然後要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字體風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富

和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統，下苦功夫去練，才能有所創新有所成果，只有持之以恆腳踏實地的去多臨帖，多練，多寫，才會進步，否則，寫出的字是經不起觀看的。“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。

書法心得體會6

時間像一位旅客，匆匆的來，又匆匆地走。轉眼間，又到了暑假，在暑假裏有很多同學都去上補習班，我也不例外。

這學期我寫字竟得了個“第一名”。剎那間，我臭名遠揚，傳過每一個人的耳朵裏，我為了今後不再得“第一”，我決定去學書法。

我去學書法的第一天，我準時到達老師家。這天，老師教我寫毛筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、無名指、小拇指按作毛筆的一旁，食指和中指按住另一旁。寫字時毛筆要與紙垂直……老師細心的滔滔不絕地講給我聽。等老師講完了話，然後老師在紙上畫了一條很長很長的'橫線，接着老師讓我模仿他畫橫線。我心想：不就是畫橫線嗎，太簡單了，就連三歲小孩也都會。可是説着容易做着難，我畫第一條橫線時，剛下筆橫線就歪了，第一條畫好了，但簡直就不象一條橫線！我想：萬事開頭難，第一條畫不好，我畫第二條。誰知，第二條也畫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，老師走過來，他細心的指點我。他指點後，我再畫了一條橫線，我成功了！我終於成功的畫出了一條橫線了！我欣喜若狂。

寫字猶如是幹一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的結尾！通過我的努力，我的寫字水平一定會像雨後春筍——節節高的！

書法心得體會7

暑假，我和爸爸一起到找一位教書法的老師家做客。老師家的客廳裏掛滿了字畫，還擺放着許多書，在一面牆上還有許多國小生的字畫，他們的字寫的非常好，所以我暗暗下決心，比他們寫的字還好。

可是因為他家離我家太遠了，而且，我們家的臨近就有一位伯伯也喜歡練書法，所以，我就跟着樓下的伯伯一起寫毛筆字。

一開始，伯伯先教我寫“一”，我想：這還不簡單，於是，我就寫了一個“一”。然後，伯伯説：“應該先往外寫一道小橫，再往右下方頓筆，然後寫一道長橫，往上一翹再往下頓，再往裏一折。”沒想到寫個“一”字這麼複雜，還是先練練吧。我一筆一劃的練着，一開始，我的字寫的一點兒也不好，我就反覆的練，不知不覺就寫滿了一本大仿本，直到伯伯滿意為止，伯伯説我後邊的字比前面的好看多了。我聽了伯伯的誇獎，心裏就像吃了蜜一樣甜。我漸漸喜歡上了寫毛筆字。我決定每天都來練毛筆字。

第二天下午，我又來學毛筆字。這一天，伯伯教我寫“二”，伯伯説：“寫二和寫一一樣，就是上面的橫短一些，下面的短一些。三也是一樣。後來，經過伯伯的指導，我的字寫的越來越好。後來，伯伯的兒子看到我的字比她的字要好，所以她也想寫毛筆字，我想終於有人幫我磨墨了，可是，他連怎樣磨墨都不會，他爸爸就耐下性子來教他磨墨。寫字學會以後，我們就一起比賽，看誰寫的好。

我們互相關心，我不會的問他，他不會的問我，就這樣，我們兩個人的字寫的都非常好，伯伯還經常誇我們呢。

學習書法的感悟：

書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的'精髓，書法倍受中國人民的喜愛與推崇。

書法的發展離不開漢字的發展歷程。漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富複雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典範，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎麼寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步着，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

我們在學習楷書時候也可以練習着行書、隸書、篆書等，這樣可以有助於更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。書法，很美的一種藝術，閒暇之餘，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧，還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。

學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。

書法心得體會8

為期一週的書法培訓學習結束了，在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。使我深深地感受到它不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞着一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。作為參加培訓的教師，深知培訓意義和此次書法學習的重要性。

在培訓中，聆聽了朱宏、吳寶玉書法名師講座，以及李偉東老師的書法與寫字教學方面專業知識精闢的講解與指導。使我對書法專業知識有了較系統瞭解和新的認識。這使我不僅學到了書法專業知識，而且從中也悟出了很多道理。

中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志，又可陶冶情操；既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。書法藝術，不僅在國內深受人們的喜愛，同時在國際藝壇上也享有盛譽。尤其在東南亞、日本、新加坡等地愛好成風，因此，書法藝術成為溝通我國和各國人民友誼的橋樑。

眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來，一直為人們欣賞和喜愛。人們只所以會喜歡她，正是因為她能示人以美，可以説，他是無聲的音樂，靜態的舞蹈。它觸發人們對美的感受和聯想，它是審美與實用的結合體。學習書法不只是提高寫字的水平，還能提高人的藝術修養和人的良好心裏素質。如練習書法可以陶冶情操。練字也像音樂一樣能夠陶冶人們的情操，使人振奮，受到美的感染。如學習王羲之秀美挺拔的字體，可使人的性格變得開朗活潑；學習顏真卿端正的字體，就好像聆聽一首抒情小調，可以使人性格樸實、厚重；中國自古講究“文如其人”，許多大書法家都是做人的楷模，他們的精神有助於陶冶情操。

魯訊曾説：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法藝術的形式美是通過有規律的.組合線條作用於紙上而形成的，這次學習，學員臨摹結合，自覺地感受流動線條的美，也感受到寫好字並非高不可攀，只要持之以恆地堅持練習，就會有驚喜的收穫。

我國的漢字起源悠久，書畫同源。他的造型，原於自然，是對自然形象的高度概括和抽象空間的視覺形象。漢字結構的藝術性是對立統一的。他不但具有主觀的形式美，還具有客觀的形象美。所以，學習書法，要有良好的想象能力，要與自然造物之美結合起來，書寫出主觀與客觀、具象與抽象相結合的藝術漢字來。

練習書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。

蘇東坡雲：“神、氣、骨、肉、血，五者缺一不為成書也”。唐朝書法家歐陽修雲：“古之人皆能書，獨其人之賢者傳逐遠??愛其書者善取其人也。”如民族英雄岳飛的書法代代相傳，而賣國賊、殘害忠良的秦檜的書法卻無人知曉。所以，學習書法不僅能修身養性，還是修心養性的好活動。

通過學習和訓練來提高審美鑑賞能力。鑑賞水平是人綜合知識水平的體現，也是學習書法知識積累程度的體現。在很大程度上，人的鑑賞水平越高，書寫進步的程度就越快。另一方面，鑑賞水平的高度，是隨着人書寫程度的進步和知識的積累而提高的。因此鑑賞水平和書寫水平是相互制約、相互促進共同發展的。所以今後應在書法知識積累、基本功訓練來提高書寫技能和文化素養，從而達到提高自己鑑賞水平和書法修養。

練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者。我們在學習書法的同時，不能急於求成，更不能一曝十寒，它是一個長期的細水長流的過程。既要注意人品的修養，要不務虛名，不好高騖遠，還要富有刻苦踏實的學習作風。這正是我們民族氣節和精神文明的表現。只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峯。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。

書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今後一段時間中，要儘量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，儘快地消化和吸收培訓的知識，按要求去完成作業，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。

書法心得體會9

在躍華學校上了兩個月了，躍華學校的環境我已漸漸熟悉。躍華學校裏有好多社團活動，我參加了書法社。我覺得這是一個修身養性的學科。我們可以通過練書法，鍛鍊我們的耐力可以沉着穩重的面對問題。

我熱愛這個社團。這個社團有七年級、八年級等各班的人再一次組成的新家庭！我不但可以在這個班把字練好，還能認識一些新朋友，與他們一起快樂的把字練好，與他們談心，與同學們共享學習書法的樂趣。

國小的時候我的毛筆字寫得還可以，但是我相信參加了這個有意義的書法社團，我的毛筆字會有更大的進步的。我媽媽她説我的書法不錯，讓我過年的時候寫一副對聯掛在自家門前。我希望我真的有這麼一天，因為自己寫得要比買的對聯更有意義。要想有此成就，我就必須要刻苦練習書法。我相信自己能做到！

我想一個好的書法班必定要有好的老師教我們，我們的.書法老師寫得毛筆字就特別的棒。

我希望在我們一學期的學習書法後有一個書法展示的機會，這樣就可以增加我們的自信心了！也可以讓其他同學欣賞我們的作品。

書法心得體會10

在中國書法藝術裏，點是一個最基本的元素。早期的中國文字並沒有點，象甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆裏，都找不到點，只有等隸書的出現，點才問世。點的出現，大大豐富了漢字的結構變化，也給書法增添了無窮的魅力。

書法中的點的形態各異，變化多端。有園點、三角點、多角點、水點、垂點、側點、撇點、挑點、藏鋒點、露鋒點，還有各種兩點組合、三點組合、四點組合等等。不同的點給人以不同的美感，如園點、藏鋒點給人以渾厚、穩健感，水點、露鋒點給人以流動、飄逸感，三角點給人以險感，多角點給人以力感等等。點大的似面，小的若有若無，輕若蟬翼，重若崩雲。

點的書寫千萬隨便不得。唐人孫過庭在《書譜》中説：“一點成一字之規”。點的寫法千變萬化，但總的看來應該出筆中鋒，藏頭護尾，起迄分明，形體自然，宜厚重，忌輕薄。有人寫點左右兩筆寫成（即挑和剔相對而成），所謂有陰陽開合之意。也有人寫點如高山墜石。就一個字、一幅作品而言，點應當形態各異，大小不同，潤枯有變，顧盼生姿。要點點有精神，點點有意態。清代書法理論家包世臣説：“形質成而性情見，所謂畫變起伏，點殊扭挫，導之則泉注，頓之則山安也。”

只有充分認識點在書法中的作用，才能更好的駕御它。可以説，點是一切造形藝術的靈魂。點的停頓連貫起節奏作用，點的大小形態起裝飾作用，點的離合位置起協調佈局作用，精彩的一點往往有畫龍點睛的.作用。

此外，練書法要多看，包括看書展，讀字帖。多練，包括用鋼筆練。隨時都可以練的，其實硬筆與毛筆是相通的，一般來講，用鋼筆也可以寫出毛筆的效果。自學時實在走不通了，也不要氣餒，可以適當放一放，做一些有益身心健康的運動，比如：瑜珈、舞蹈、垂釣，有句話説得很對：要想練好字，功夫在字外。舉杆遛魚的時侯，魚線在水面上劃出的軌跡很象草書，書法與釣魚同樣是妙不可言的。

書法心得體會11

xx年已過去，一晃學習書法好已好幾個年頭啦。回想這幾年走過的路，頗有一些感觸，未必都對，拿出來與大家分享，不對的地方請書友們指正！

書法學習真很難嗎？

很難！要不為什麼那麼多人終其一生也未得其三味？可想想也未必，還有很多人年輕輕就寫的很不錯，登堂入室啦，有的還很有了一番成就。那麼是哪裏出了問題？我想應該是三個方面。

首先是專注力！

現在網絡社會，信息爆炸，一切來的太快太猛，不是過去的想看看不到，現在是你看不完。古代的人能看到幾本帖？有人終其一生也沒見過幾本，董其昌寫了多少年才見到大王墨跡，自以為自己不錯了，可當真看到墨跡才明白差的遠。

反觀今人學書，唾手可得資料太多，哪個人手裏沒個一二十種字帖？今天練柳，明天寫篆，寫不好再寫寫歐或者行草……一位老師曾説“一本帖寫不好，其他的也好不到哪裏去。”此乃至理名言！柳體線條不行就去練篆書，妄圖通過練習篆書寫好柳體字，這怎麼可能，縱然練習篆書對線條有幫助，可柳體的筆畫是篆書的寫法嗎？只要你寫柳，你還是要老老實實回來在字帖裏體會，別無他路。仔細想想，不難發現我們缺的是專注力！你有沒有拿出幾年的.功夫真正鑽進去，深入進去？想與別人不同，想繞近路，結果事與願違白費功夫。

當然，也許開闊了眼界，可這個世界不缺開闊呀！今天你拿出手機幾乎沒有搜不到的信息，浮皮潦草的開闊扎不下根，人人都搜得到的東西不值錢！這個世界缺的是深度，只有用專注力和時間鑄就的深度才是有價值不可超越的。

第二個我覺得是選擇和相信的力量。

要學會選擇，人生處處是選擇，會選擇是個學問。過去社會簡單，人們口口相傳，《水滸》裏陌生人聽説及時雨宋江往往“納頭便拜” ，為啥？名聲在外！可也就一個宋江。今天你試試，真的假的滿世界飛，你搜個條目瞬間出來幾十萬，別説看了，篩選都費勁。網絡上書法老師滿天飛，真的假的來不及分辨，太多啦。這選擇就是個問題，什麼樣的老師是真本事，有責任心，能教好，擦亮眼睛很重要。

而“相信” 更重要！

總想説每個學書人背後都有一套哲學體系，你想改變他非常難！尤其是成年人，老師的話當面好好好，過去一遍完，這就是為啥有時候成年人還沒有小孩子學得快，因為小孩子單純。

我總講一個故事 ，如果佛祖在懸崖邊説你跳下去，跳下去你就成佛……你會跳嗎？如果佛變身成普通人呢？相信是一種力量，如果真正找到了好老師就要有足夠的勇氣去相信，不拿出虔誠的勁頭和勇氣跨出這一步，你怎麼能成佛？孩子和成人最大的區別就是孩子把什麼都當真，成人什麼都不當真。

説過了專注力和選擇與相信，再説説怎麼學的問題。

人應對問題需要兩種狀態，一種是潛意識，一種是顯意識。不需要動腦子思考的都屬於潛意識，比如抄字帖，很輕鬆啊，一遍一遍地抄，還很有成就感，幾天一通，一年幾十通。但每一個字都要動腦筋就很累了，人類的大腦不喜歡思考，思考很消耗能量的，所以進化過程中不涉及生死問題一般不啟動大腦思考，每天生活潛意識就夠用，但學習不行，不思考難有成效，必須邊寫邊思考邊修改邊琢磨邊比對，這個學習的過程伴隨一生，很辛苦！這就是為什麼有的人學幾年就卓有成效，而有的人寫了很久不得要領。

當然這些只是我個人這幾年學習過程中一點點膚淺認識，也是走了很多彎路犯了好多錯誤得來的體會，未必對，還得請大家多多指正，文字淺顯有不通地方請指出，謝謝！

書法心得體會12

我校為了進一步提高教師們的書法技能，更好地完成教書育人的職責，邀請了書法技能高超的老師為我們培訓，為教師們創造了學習硬筆書法的機會。此次培訓對於我們來説是一次很好的學習機會。作為一名英語老師，我從未想過還有機會去接觸硬筆書法。

以前的我都不知道寫字還有那麼多講究，還要講究平衡以及筆法。通過培訓，我漸漸發現了，自己的字體存在不少問題。以前我總認為，寫字要寫方方正正、寫工整，現在才發現寫字還有很多講究，很多需要注意的地方。

我們的'書法老師從基本筆畫入手，為我們講述了硬筆書法的基礎知識並演示了書法的起筆、行筆和收筆。同時教給了我們正確的習字姿勢，包括坐姿和執筆姿勢。老師為我們講解了橫、豎的寫法。每一個筆劃都需要有起筆、行筆和收筆三個過程。寫豎畫有垂露和懸針。看似簡單的筆劃，寫起來並不是那麼容易，需要加以更多的練習。我們邊聽邊加以模仿練習，老師為我們的字給出指導，幫助我們很好地明白應該如何標準地寫字。

此次培訓對於我的影響很深。書法作為一門藝術，不是一朝一夕就能練成的，需要長期堅持不懈地練習。由於自己長久以來形成的個人書寫習慣，我感覺學習過程中會遇到不少困難。但是我會多加練習，我要學着去體會練字的技巧，紮實地練習。我相信有志者事竟成。

書法心得體會13

以前，我總認為我自己的書法寫得好，但自從看見老師寫的毛筆字後，我不這麼認為了。我也漸漸開始羨慕老師寫的字，我下定決心，一定要寫得比老師好。四年級下學期時，老師讓我中午去連書法，我興奮極了！

寫好毛筆也不是那麼容易的。這是我實踐後，體會到的，我發現我還有許多小錯誤沒有改過來。比如；握筆不佳，姿勢不美，筆順不規範等。這些毛病我得慢慢地改過來。每一次，我我都會認真地去寫，老師給我評價，我也回認真地聽，看看自己的毛病在哪裏。要是錯太多，老師也會鼓勵我，使我的信心有增強了許多。

日復一日地練習。有一天，我拿起以前寫的字和現在寫的毛筆字做了個比較，發現我進步了。到書法教室，再看看高年級的哥哥姐姐們寫的.字，我認為她們寫得比我好看很多，所以，我下定決心，一定要超過高年級的哥哥姐姐們，寫出更高的境界來。

在這幾個月裏，我在學書法的過程中得到了很多體會；連毛筆字不是一天兩天就能練出來的，要不懈的努力，才能取得不斷的進步。而且，練毛筆字要不斷地觀察，比較，要找出不足。要保持這樣的一個心態，才能把毛筆字寫好。我相信，我一定會成功的。

書法心得體會14

常聽人講論書法時説到“功力”，功力是什麼呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的範帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用於獲取“功力”，其餘才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多着意於點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關係簡單。形象點説，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以遊擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不願意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一齣戲，裏面可以有數個丑角，但一齣戲裏全是醜，怎麼看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”衝突更明顯，更輕鬆自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的.事情，需要很多人不停地探索，我願成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為複雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脱手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”範疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨着情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閒庭信步;情緒激盪，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨着音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心於行草書創作，其真正原因即在於此。

書法心得體會15

一個人的字就像一張名片，好的字能給人留下深刻的印象，作為一名教師，寫一手漂亮的字是很有必要的。

20xx年12月2日，我參加了長春市美術教師首屆硬筆書法培訓班。一進教室，我便體會到了濃厚的學習氛圍。教室內幾乎座無虛席，勉強找到邊座坐下，定神一看，大部分都是各校的美術教師也是平日活動中熟悉的面孔。給我們培訓的老師是書法屆較有名氣的石夢非。其人可謂其貌不揚，一張口便有些許的社會化，讓人懷疑此行未必能有收穫，耐着性子聽下去，幾次課聽下來，卻覺得不虛此行。老師從握筆到筆劃到結構無不體現他獨特的理念，字更是寫得得心應手，瀟灑大方，我開始被這個其貌不揚的人所折服，尤其喜歡聽他講教學中遇到的情況，把小孩子平日寫字習慣列舉出來，讓我這個兼職的寫字老師感同身受，我便決心潛下心來聽講，練習，認真地完成老師交給的任務，在學習之餘也不忘了總結、反思。

一個人的字就像一張名片，好的字能給人留下深刻的印象，作為一名教師，尤其是一名美術教師，寫一手漂亮的字是很有必要的，而現今社會，能書寫出好字的人卻不多，時代在進步，傳統卻慢慢退步了，互聯網的普及使年輕人習慣了鍵盤，握筆的機會慢慢在減少。而我作為美術教師，肯定還未能“達標”，有時還不好意思把我的字呈現出來，每當這個時候，我都會想，為什麼我不好好練字呢？現在有這樣一個學習寫字的平台，是難得的機會，一定要堅持練習。

學習寫字同樣有方法。石老師總結了寫字的規律，一句話就是“對立統一”哲學上的辯證關係。寫字的方法，左低右高、左豎短右豎長、橫斜豎直、口型上寬下窄、撇短捺長、上寬下窄、鬆緊適當、左緊右鬆、內緊外鬆，有歸類的練習，有恆心的練習，我相信只要堅持，一定能寫出令人羨慕的字，從而提高自身的素質及人格魅力。

我在學習硬筆書法的同時，也在不斷思考如何做好這個兼職的寫字教師：

一、激發學生書寫的興趣，營造良好的課堂氛圍。讓學生初步感受漢字的`形體美，讓學生明白書法是我們民族獨有的藝術，繼承和發揚民族文化是責無旁貸的。

二、優化課堂。課堂教學有時採用了一些通俗易懂的語言和幽默的比喻，趣味橫生，會起到事半功倍的效果。

三、激勵評價，作品展覽。在寫字教學活動中，要以親和、信任和期待的態度對待學生，觀察學生的細微變化，尋找學生在習字過程中的閃光點，從而激勵學生，可以讓學生將寫過作業與第一頁對比，學生看到自己的進步，會更加激發他們學習的興趣。

四、樹立老師治學的榜樣。羅·阿謝姆説過：“一個榜樣勝過書上二十條教誨。”老師以身作則，做出榜樣，對於學生來説就是無聲的引導。在黑板上講解完寫字的要領後，還應該走到學生中去，握着學生的手寫一寫，讓學生看着老師寫一寫，課下練習時也和學生們一樣每天完成一頁字的練習，把自己變成了一面鏡子。

五、重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鈎八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。注重對學生進行嚴格的筆劃指導，教他們如何起筆、行筆、收筆，對以後的學習有着潛移默化的作用。

六、結合實際，因材施教。結合每個年級學生的不同情況而進行不同的教學，分類輔導，從而激發學生寫字的熱情和潛能，充分發揮每個學生的個性，提高寫字教學的效率。

無論是自身學習方面，還是從教學方面我深信經過努力一定能做得更好！