繪畫色彩之感受範本

從史料得知，我國從周朝解答研究色彩，以朱、赤稱深紅色。把黑白玄（沒有光澤的黑色）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合起來叫色彩。

色彩應該密切結合實際，增強繪畫的自覺性，自我修養的反映就是控制畫面。“只有光的出現，才能見到色彩”。正式研究色彩是從公元1616年開始，那時有人用三稜鏡觀察的光由七色光構成。解釋了人的色彩感覺是由光產生的。十九世紀英奈提出：（1）色是光之子，光是色之母。（2）陰影並不缺乏色彩。（3）光線的反射是產生色彩和諧的基因。

以上論點的提出，對現在的繪畫有極大的現實意義，下面就色彩做以下歸納總結。

一、色彩的變化——對比、漸變、重複

A、對比：色彩對比是色與色之間的相互關係，，特別是研究兩種顏色並列對比所產生的變化及其特殊的效果，講色彩對比，就是講色彩的矛盾、色彩的對立統一、畫面的色彩，它既統一在一個色調裏，又有紅綠、冷暖、明暗、濃淡、輕重、鮮明與混濁、響亮與低沉等對比因素。這種對比差異越大，對比也越強烈。對比越小，越趨於調和。正因為有了這些對比畫面色彩才有生氣，在作畫過程要正確的觀察物體的色彩必須通過不斷的比較，因為畫幅中的人物景的色彩是互相聯繫、互相影響的。比如穿灰衣服的學生，走到黑板前，灰衣服就顯得亮而偏暖，走到白牆前，灰衣服驟然變得深了起來，這都是色與色的對比作用，在不同的環境對比下而產生的不同效果。

小結：物體的顏色不僅與光源照射的條件有關，而且在周圍環境顏色的對比影響下，將對物體的色彩在色相，明度，純度方面起着一定的變化。

現將色相、明度、純度三方面的對比分別敍述：

色相對比：色相對比在繪畫上一般是指紅與綠，黃與紫，藍與橙的對比，也包含色彩冷暖的對比，當兩色並列時，凡是屬於對比色關係（補色關係），則兩色各增加其鮮明度，補色以外的並列。同上面一樣，也是傾向於相對色的補色，而受另一色的影響而變色相。如黃與紅並列，黃就傾向於黃綠，紅就傾向於紅紫。使原來很響亮的兩塊顏色相互抵消。灰與紅並列，灰就便冷，有灰綠的感覺，紅的更紅，以對比色為主組成的畫面或圖案，如純度較高，色彩感覺是極其活躍，熱烈的，但要使用恰當，不能亂套。

明度對比：即素描上的暗度的對比。包括同一種色彩不同明度對比和不同色彩不同明度對比。當黑白並列，黑者更黑，白的更白，如把這規律引伸開去，色彩的明度對比也不例外。當黃與蘭並列，就明者更明，暗者更暗。如果檸黃與中黃並列，對比效果就極差，古人配色有“青紫不併列，黃白不肩隨”的説法，也是此理。這説明，不同顏色放在一起時，在明暗層次上距離越遠，對比越強烈，距離近對比越弱，也越調和。所以把黃放在普藍上面，黃色顯得淺而明亮，放在白紙上卻濃而無味，這就是明度對比所產生的效果。

純度對比：即鮮明色彩（純度高的）與灰調色彩（純度低）的對比，也包括純與純、灰與灰的色彩對比。繪畫色彩以標準色的純度為最高，互為補色的兩色混合，純度極低。當純色與複色並列是，純色顯得更純，複色顯得更灰，純色與純色並列時，如色相鄰的就互相傾向於相對色的補色，隨之純度有所降低。如純橙與純黃相比，橙傾向於紅，黃傾向於綠。其結果不是亮了，而是暗了。

純色彩是鮮明的，實的，重的，跳躍的。灰的色彩是不鮮明的，虛的，輕的，隱隱約約的，一般規律如此。鮮明的純度較的顏色是依靠灰調的，不純的顏色對比襯托出來。對比色的配合要注意純度的變化，務必使其一個強一個弱，一個豔一個灰，一個明一個暗。

B、漸變：色彩漸變是一種色彩逐漸變到另一種色彩的過程。漸變來源於生活，如一年四季的'更迭，在一天之中，早晨、中午、傍晚光源色的逐漸轉換，由遠到近色彩有規律的變化等都是色彩漸變的過程。色彩漸變在繪畫上應用廣泛，尤其表現在風景畫的天空，地面的色彩變化，景物之的感，距離感等，如成排的建築，近?O亮，遠的灰，逐漸變化等。

色彩漸變不同於對比那麼強烈，它是一種多次序，多層次的色彩變化，不知不覺的較為和諧的聯繫着，變動着。在運用漸變的色彩方法時和運用對比一樣，應該注意如何加以協調統一的問題。

C、重複：色彩重複是指一種顏色在前後不同空間層次上有規律的再三出現。由於某一種顏色在畫面的近景、中景、遠景，在三重複出現，使畫面的色彩取得聯繫，前後呼應。但也要有規律，有選擇的去重複，不能亂用。如果無規律無目的的去重複，就會使畫面色彩變為雷同，千篇一律，單調枯燥。

二、色彩的透視：

形成透視的原因：（1）角度、縱深距離。（2）視平線的高低。

色彩透視呈現的原因：（1）縱深距離的大小。（2）天氣的影響。

如：一排同樣同時代的建築，因角度距離不同存在不同的變化。在繪畫中，濕畫法和幹畫法的運用與透視有關，近幹遠濕，近豔遠灰，近實遠虛。

三、色彩的協調統一（色調、調和、均衡、呼應）

色調：亦稱調子，是畫面統一的色彩傾向。每一幅都有自己獨到的表現形式和色彩調子，它是繪畫、色彩統一的重要因素，畫面缺乏色調或調子不明確，也就無從談起色彩和諧統一。

調子是怎樣產生的呢？自然界由於光源、氣候、時令、環境的變遷，本來就存在着各種各樣的色調，在一定明度，色的光源照射下，各種物體表面都籠罩着統一的色彩傾向，這種統一的色彩就是色調，可是形成色調的關鍵是光源色的變換，我們在寫生時琢磨色調，就一定明確光源和色相明度。

色彩變換眾多，究竟如何具體分析色彩的調子呢？早晨、中午、傍晚、還是晴天、雨天，光照強弱不同，使色調在明暗層次上變幻極多，不過在繪畫上大體分為明調、灰調、暗調三種，色調上有紅調、黃調、綠調、藍調等之分，色彩性能上冷調、暖調、中性調等區別。應該説，畫面的調子來自生活，高於生活。但又不是自然主義的消極反映，作者抓住了豐富多彩的生活，自然界中本質的，主要的，必要的東西，並對豐富的感性材料加以“去粗取精、去偽存真、由此及彼，由表及裏”的一番改造加工以後才產生的，因此繪畫的色調比自然的色調更概括，更集中，更強烈。

四、繪畫色彩之感受

一幅畫面的色彩就如同一首交響曲，要有節奏感和韻律感。那麼，一幅畫面的節奏和韻律感是指什麼呢！我認為就是對整個畫面的把握，如從色相、明度、純度、冷暖、濃淡、輕重、響亮與低沉、鮮明與混濁，色彩的“個性”要服從於整幅畫面的調子等的把握。如果一幅畫面失去這些東西，畫將非畫也！只有這樣，才能使畫面有生機，有生命，才能夠吸引住別人的目光，才有斟酌的餘地，同時也可能給觀者留下回味無窮的遐想空間。