音樂教學心得

音樂教學心得1

內容摘要：音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴於聽覺。音樂藝術的這種特徵，決定了音樂教學必須立足於聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。

關鍵詞：激發興趣培養習慣發展聽覺

曾經聽過一節音樂課《夏天的池塘》。在這節音樂課中，教師利用多媒體教學手段及富有激勵的語言將課堂的學習氣氛變得生動活潑，另外又安排了豐富多彩的音樂活動，有欣賞、唱歌、遊戲、表演等，孩子們都忙得不亦樂乎。但當教師指名錶演唱時，我們卻發現很多的孩子在演唱歌曲時，不是記不住歌詞，就是不能準確演唱歌曲的旋律。這是為什麼呢？

“感受和鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑑賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑑賞音樂的經驗。”《音樂課程標準》這一段話為我找到了答案————那就是音樂的本質。音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴於聽覺。音樂藝術的這種特徵，決定了音樂教學必須立足於聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。

美國著名現代音樂家愛倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中説到：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了，什麼也替代不了聆聽音樂。”所以，只有緊密地圍繞聽來進行和展開音樂教學活動，才能符合音樂藝術的規律，只有培養學生良好的傾聽習慣，才能使音樂教學收到事半功倍的效果。那麼，如何培養學生良好的傾聽習慣和能力呢？

首先，我們要激發學生傾聽音樂的興趣。

（1）在課堂教學中，有效的語言激勵是調動學生學習積極性的重要因素，也是培養學生傾聽習慣的重要方法和手段。往往一句讚揚，一個微笑，就能收到明顯的教學效果。如稱讚那些“能夠仔細聆聽音樂，又能哼唱”的學生是“長着神奇耳朵”的“音樂精靈”；對那些能夠通過聆聽善於發現別人優點並進行模仿展示的學生説：“你把別人的優點都學來了，你的聽力真不簡單呀！”等等，長期堅持正確評價激勵學生，學生就會養成傾聽的習慣。

（2）結合實際，根據學生聆聽音樂的心理要求，我們可以選擇與教學內容有關、學生樂於接受的音樂作品，讓他們仔細聆聽、比較，使他們從被動聆聽到主動傾聽，從而喜歡傾聽。例如：在《鄉間的小路》教學活動中的設計。這是一首校園民謠，它的旋律輕快跳躍，情緒活潑歡快。為了讓學生能夠感受校園民謠的特徵，我不僅帶領學生唱了《鄉間的小路》，還選擇了一些學生非常熟悉喜歡的歌曲如《童年》、《捉泥鰍》等，引導他們仔細聆聽，分析比較，找出這些作品的相同之處，讓學生的情感得到激發，並在情感體驗中，使學生真正瞭解思鄉音樂作品的風格特徵及其表現手法。

（3）適當的角色轉換也能激發學生傾聽音樂的興趣。例如，在課堂中，讓學生扮演一位小老師，在仔細聽辨其他同學的演唱或回答後，他們都會積極踴躍、暢所欲言。

（4）在課堂上，我們教師還可以利用多媒體等現代化教學手段進行音樂情境的創設，將孩子們帶入音樂情境中，細細品味音樂，激發學生傾聽興趣。因為多媒體教學能夠滿足學生全方位的感覺器官，給人以巨大的感染力，實現高標準的視聽同步，引導學生為體驗音樂之美而靜心聆聽。例如：在《彩雲追月》的教學中，根據歌曲所表現的夜晚寧靜祥和的意境及彩雲與月亮前追後趕、上下翻湧的景象，我利用多媒體播放具有動畫效果的課件，從視覺、聽覺多方面的感受開始，在畫面中靜聽音樂，在音樂中欣賞畫面。這美麗的情景和氛圍，深深打動着學生，它不僅充分調動了學生的注意力，激發學生的音樂學習興趣，使學生能夠靜靜地聆聽音樂，而且從中也啟發了學生用輕柔、優美的歌聲來表達歌曲的思想感情和意境。

第二，我們要積極引導學生學會傾聽。音樂課是以音樂為載體，進行音樂知識技能的學習，體驗音樂的真諦。當學生認識到傾聽的重要性後，我們還應該教給學生傾聽的方法，培養他們傾聽音樂的能力。學生只有會聽了，才能促使他們更加認真地傾聽音樂。所以，在傾聽音樂之前，教師要提出一些簡單而且帶有啟發性的問題，通過提問引導學生有目的、有興趣、有思考地傾聽，聽清音樂的節拍，感受音樂的情緒、音色的變化，體會和聲的效果，瞭解節奏的變化等等。讓學生從小處練起，循序漸進，讓他們在傾聽中發現問題，解決問題，激起學生思維的火花。例如：在進行《微笑波爾卡》欣賞教學時，我在學生初次聆聽音樂前提問：“根據自己聆聽音樂時的感受，給作品取一個名字，同時告訴我們為什麼起這個名字？”帶着這個問題，學生在聆聽音樂時非常認真，而且十分興奮，有些學生甚至隨着音樂情不自禁地舞動着身體。當音樂結束時，學生們非常活躍，個個都舉手踴躍發言，而學生們給作品起的名字也是豐富多彩，“快樂的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字裏都浸透着愉快、喜悦之情。當問起學生為什麼起這個名字時，所有孩子的回答幾乎相同，因為他們感受到了音樂速度之快，節奏之緊湊，旋律之歡快。

最後，我們教師還要做到持之以恆、堅持不懈。在平時教學中，除了有意識的提醒和培養學生，督促他們養成傾聽的學習習慣以外，我們還要在每一節課的每一次活動中，培養學生的傾聽行為，讓學生真正擁有傾聽的能力。只要我們堅持不懈，持之以恆，相信我們的學生一定能夠養成良好的傾聽習慣和能力。例如：在一些律動表演中，老師們往往都是在學生還沒有聆聽音樂作品的情況下，就將動作進行分解教學，而學生的表演也是隨着老師的口令進行機械地模仿，並沒有運用自己的肢體動作表現音樂作品的情感。所以在表演前，我們老師也應該引導學生仔細聽辨音樂的節拍、速度、情緒及表達的情感，這樣學生的動作才會更加優美。

培養良好的聽覺感知，不僅對音樂鑑賞具有重要意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。演唱、演奏等離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音的表現等都需要由聽覺來鑑定和調整。當我們幫助學生培養了良好的傾聽音樂的習慣和能力時，你會驚喜地發現：因為傾聽，學生們展開了想象的翅膀自由翱翔，他們能夠點評音樂作品，表現音樂作品；因為傾聽，學生的想象力和創造力得到了提高；因為傾聽，學生們唱準了歌曲，聲音悦耳動聽；因為傾聽，使歌曲中的難點變得十分容易，學生們不再像鸚鵡學舌那樣機械。

讓我們從聽開始吧！讓學生在傾聽中感知美、理解美、欣賞美、創造美，體現以審美為核心的教育理念。由淺入深地提高學生審美的能力。為學生“終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好基礎。”

音樂教學心得2

一個人在職業路上，最大的幸運莫過於從事的職業和興趣是一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話説：音樂老師就是好，每天都唱着過，跳着過。我也就愈加珍惜這份教並快樂着的工作。

音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且不談在節日盛典裏少不了音樂，就是平時在商場裏、餐廳裏、甚至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人羣對音樂的傾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但説明了一點：音樂是屬於大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固定的程序，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨着時代的不斷變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得越發重要。

常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃至學生的終身發展。一個教師的成長應該指其專業的成長，夯實專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由於我輾轉於多個學校，真正能靜下心來鑽研的時間卻少之又少。多虧現在學校給我們搭建了各種各樣的鍛鍊平台，讓我們從學習研究課例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂遊戲教學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的過程中，老師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究願望和智慧，使我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。

當今社會和時代最顯著的特徵就是變化太快，新的教育理念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷湧現，要想順應時代發展潮流，每一位老師都必須認真學習，並且是終身學習。我和所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。但是事實上並不能事事如願，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉不精，學生答非所問；提問方式不當，學生少有迴應；教學內容缺乏新意，學生遊離於課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能喜歡？每當遇到這些讓人尷尬的局面，我就會及時反思自我，用心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成長方向。

漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種種意外恰恰可以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例如在教唱《甜甜的祕密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲內涵，在歌曲的藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由於擔心他們不知如何表演，我還細緻指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，只能以簡單的語言敍述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計並不能“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都是產生不同效果的因素。

這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，掌握髮展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧！

音樂教學心得3

摘要：課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知慾望。本文通過對國小音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。

關鍵詞：國小音樂；巧妙導入；精彩課堂

一台好戲，往往拉開序幕就引人入勝；一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。

一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵

一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對於取得良好的教學效果發揮着決定性的作用。那麼，什麼是課堂導入呢？“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

隨着學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇於創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯繫學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善於抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。

二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點

“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，國小音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

1、激趣導入法

優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習慾望。

如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣説生活中的樂器，然後教師接着説：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的'樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什麼樂器演奏的？你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受着音樂帶來的快樂。我誇獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什麼樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什麼樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

就這樣，學生動情於曲，移情於器，而後潛情於“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

2、習舊導入法

孔子曰：“温故而知新”。習舊導入法也稱為複習導入法，是指教師通過幫助學生複習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：

師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學回答我，京劇中的行當可以分為幾種？

生：生、旦、淨、醜

師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

師：淨和丑角。

師：沒錯。臉譜在京劇中佔有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那麼今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中淨角的臉譜。

上新課前，教師並不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從淨這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較瞭解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯繫的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

3、遊戲導入

遊戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的遊戲導入，能大大激發他們的興趣，易於調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

三、遵循原則，讓導入更加精彩有效

既然課堂導入這麼重要那麼我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：

（一）課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收穫豐收的喜悦。教育家第斯多惠説：“教育成功的藝術就在於使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底藴，注意使用富於科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用乾巴枯燥、刻板平淡、催人慾睡的無力語言。

（三）課堂的導入要有針對性。國小的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及國小生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，並要充分體現針對性。

導入，是一扇美麗的門，在國小音樂課教育中，課堂導入起着至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

音樂教學心得4

我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講台，説："上課！"班長即時喊起破："老師好！"可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，於是命令説："同學們，請立刻把作業收起來！"同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的説："再不收起來我就沒收！"他抬開端，翻眼瞪着我："沒看見我在收嗎？"我説："還不快點，全班同學都在等着你。"我強忍着怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄着手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就説："不會。"我強忍怒氣，叫他先站着，然後我唱一句叫他跟一句，他依然説："不會。"我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。

下了課我立刻找他獨自談話。"你為什麼對老師這個態度？""我沒什麼立場啊！"語氣很僵硬。"你上音樂課怎麼能做別的學科的作業呢？""叫你跟老師唱歌，故意説不會，是在和老師嘔氣嗎？""不是！我只是不喜歡上音樂課！""那你喜歡上什麼課？語文、數學？""是的！"我説："你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，並不喜歡音樂老師對嗎？於是音樂老師在你們的眼裏也不值得尊敬的！""不是！""那是為什麼？"他不答覆。"我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌説話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心説不會，你心裏會好受嗎？你會怎麼做？"他不談話了，我就凝視着他也不説話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，彷彿意識到自己的過錯，説："不好受。""那麼以後上課不要再呈現這種情形了，好嗎？"他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過於嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭："老師，我知道我錯了請諒解我吧，"

我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課餘也罷，我老是先想着以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天説地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閒，我常想：老師並不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而後再去教書，教人做人。

音樂教學心得5

在音樂欣賞活動課程中，教師由於自身的教學經驗匱乏對幼兒學習能力和學習方法不夠理解。當教師組織幼兒開展音樂欣賞活動時，往往是在引導孩子學習其中的技巧，表達方式。教師往往希望幼兒能夠在音樂欣賞活動中能夠去掌握某種能力，比如可以歌唱或者彈奏。教師們往往忽略了，音樂欣賞課程並不是為了讓孩子們掌握什麼，而是為了讓孩子們懂得欣賞美、體驗感知美。當孩子們能夠自然而然的去欣賞音樂中的美時，音樂欣賞課程往往就是成功的。因為孩子們在這一過程中便得到了成長，孩子們學會了去欣賞，在未來的道路上他們就能越走越遠。

然而在實際的教學中，教師們只知道讓孩子學會什麼，而不知道怎麼樣讓孩子們去欣賞、感知、體驗美，很多幼兒教師不能站在孩子的角度去思考，不能正確的引導孩子們去體驗、感知、欣賞音樂的美。所以就這一現象筆者提出一些指導策略

一、引導幼兒在音樂欣賞活動中體驗、感知美

善於運用實物演示，引導幼兒體驗和感知音樂美教學中教師可以根據需要呈現實物，圍繞實物創設情境，運用實物進行演示。在活動中幼兒很難掌握唱歌時用先弱後強形式來表現音樂。通過實物讓幼兒上來演示，通過感受實物，讓幼兒在音樂活動中感受和體驗到音樂的美。要善於運用媒體展示，引導幼兒感知體驗音樂美多媒體是伴隨着計算機軟硬件技術的不斷髮展而產生和成熟的，它是指圖文聲像等多種信息傳達形式的綜合。運用計算機多媒體輔助音樂欣賞的教學，可以創設形象生動的教學意境，使虛幻的音樂形象具體化、使複雜知識簡單化、使零亂知識條理化，使教師的教學觀點、教學方法和教學內容有深刻的變化，從而為幼兒音樂欣賞的教學打開了一條嶄新的通道，激發幼兒的審美情趣，促進幼兒的審美意識，提高幼兒的審美素質。我們在教學中不難發現有的音樂活動直到結束還意猶未盡，而有的活動開展不久，幼兒們就情不自禁的騷動起來，關鍵就是有沒有抓住幼兒的興趣。要激發幼兒對音樂欣賞的興趣，首先要使幼兒感受到音樂美，因為優美和諧的氣氛能積極地、有效地促進幼兒的審美活動，直接影響學習效果。多媒體具有圖、文、聲、像並茂的特點。

它非常的直觀、形象、生動，能提供最理想的教學環境，對於激發幼兒在感知音樂美有了提高幼兒的審美素質有很大的作用。幼兒年齡小具體形象思維比較發達，一切美好、新穎的事物都能引起幼兒的好奇，幼兒對單一的聽教示範唱或聽錄音磁帶，感到枯燥、無味，而多媒體課件能將聲音、圖像等直觀地展示出來，把幼兒帶入一個色彩繽紛、聲像同步的優美意境、要善於運用生活體驗，引導幼兒和感知體驗音樂美。大自然對於幼兒永遠是充滿誘惑力的，音樂《柳樹姑娘》是一首活潑輕快，優美動聽的三拍子歌曲。作品以擬人的手法，生動形象地描繪了春風吹來，柳枝甩進池塘輕歌曼舞的這一景象，向人們展現一幅春意盎然的美麗圖畫。在欣賞這首歌曲之前，我們經常帶領幼兒到户外感受春天的氣息，瞭解春天的主要特徵。幼兒對花草、樹木與生俱來就有一種親近感，他們聞聞花香，摸摸小草，甩甩柳枝，並相互交流自己的發現。有的説：柳樹的柳枝真軟，風輕輕一吹，就飄起來了；有的説：柳樹的枝條還長着呢，快要碰到池塘的水了……正是因為通過了觀察，幼兒對柳樹有了很深的感觸，再進行歌曲的教學，幼兒就會有了感性經驗和審美情趣。

　　二、引導幼兒在音樂欣賞活動中表現自己

初步欣賞，營造欣賞的氛圍，創設情境良好的欣賞氛圍有助於想象力、創造力的發揮，能鼓勵、幫助幼兒在音樂教學活動中進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。興趣是最好的老師，在學習過程中一定要讓幼兒有足夠的興趣去探究去體驗，所在的每節課堂教學中，一定要充分利用教學資源，如教室中的椅子、頭飾及小樂器等多種教學設施，把幼兒帶入創設的情景之中，使幼兒從身邊感受音樂，尋找樂趣。在教學過程中，我們教師要積極引導、循循善誘，使幼兒以輕鬆愉快的心情參加音樂活動，增強幼兒的自信心。提供充分發揮想象的機會，抒發幼兒自身的創造力音樂是以聲音來表達心中情感的藝術。在幼兒剛接觸音樂作品時還不能對作品做出什麼評論，只要求幼兒養成認真傾聽音樂的習慣。在音樂欣賞的過程中，不僅僅是我們老師要如何向幼兒傳達一些作品的意境，最重要的是幼兒們要懂得音樂的涵義和意境。老師向幼兒解釋音樂所表達的內容的同時，應該積極鼓勵幼兒們充分發揮自己的想象，引導他們用言語、肢體動作甚至是圖畫來表達出他們理解的意境。讓幼兒們之間互相交流，和老師進行交流，會使他們更加貼近音樂本身。

幼兒是受教育者，是欣賞活動的主角，教師只是作為一個引導着和支持者。幼兒存在個體差異，在欣賞能力方面和理解音樂的能力方面有着不同的看法和觀點，作為教育者的我們要密切的關注幼兒，切忌自我陶醉而忽略幼兒的感受。要通過多種方法激發、引導幼兒將自己的感受和想法説出來，以求師生互動，產生共鳴。對於相同的音樂，教師有自己的欣賞思路，在引導幼兒的同時切忌否定幼兒的欣賞思路，要善於傾聽，不可以將欣賞活動理解的太死板。活動中應當鼓勵幼兒大膽的表達，敢於表達的幼兒至少説明他們認真地欣賞了、思考了，對於沒有進入欣賞狀態的幼兒也要多引導、提問，激發他們的欣賞興趣，並及時地對其進步表示肯定和鼓勵。但是對於表達不夠準確、對樂曲感受在理論上有偏差的幼兒也要及時地給與指正和正確引導，使他們的欣賞能力得到提升。在活動結束時，教師還應該善於總結、評價，給幼兒在活動後的思考留有充分的空間，鼓勵幼兒用多種思維感受作品，多聽、多欣賞，不斷的擴寬自己的欣賞空間，從而提升對音樂的欣賞能力。

總之，音樂欣賞是一種美的教育，不但可以提升幼兒對音樂的理解感受能力，還能夠使幼兒的審美情趣得到提升。作為一名幼兒教育工作者，只有在實踐中不斷的摸索、總結，善於學習、思考和積累，才能使音樂欣賞教育不斷創新，不斷髮展！幼兒音樂欣賞的教學離不開美育，美育的貫徹也需要音樂教學，二者相互依存，相輔相成。在幼兒音樂欣賞的教學中，教師應該是個美的發現者、美的設計者、美的創造者，更應該是美的播種者———把美的種子播向幼兒那一顆顆天真純潔心靈，並辛勤耕耘，讓他們早日開花結果，為這多彩的世界增添一道美麗的風景。

音樂教學心得6

蘇霍姆林斯基説：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到薰陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。

　　一、以趣引趣：

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由於幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有着更為直接的聯繫，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在選擇教材時，儘量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以後才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有遊戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化

教育活動設計的好壞，往往決定着這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

孩子們隨着老師簡練和遊戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特徵，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

　　二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其説是一種智力過程，不如説是情感過程”。將音樂教育的重點着眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕鬆愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬鬆、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如説在活動中經常看着幼兒的眼睛講話和示範；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就説：“天黑了，小動物要睡覺了。”並帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、温柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，並將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師説輕就輕、説響就響，通過反覆練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

音樂教學心得7

國小高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我儘量採取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，並敢於對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對於國小生來説比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然後進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂教學心得8

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得與體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如説教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。

教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。

2、銜接法。

是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。

在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。

鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示範、講解法。

是鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

音樂教學心得9

優秀的音樂教師要敢於創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

第一、熱愛自己的專業。

毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂於領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對於教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那麼及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

第二、敢於創新，靈活教學。

課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教育的抉擇者！

這是當今最新的教育理念，適用於各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。

2、做研究型教師。

如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那麼面對你重新組合的教學內容，新的問題和收穫肯定源源不斷的出現，你如果抓住裏面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那隻能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

3、活用教學法，培養即興教學能力。

在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示範法”什麼什麼的，只會把自己的思路束縛在某個範圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

第三、認真學習科學教育觀念，樹立終身學習的教育理念。

“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這麼驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對於最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什麼都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放鬆自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

音樂教學心得10

10月12日上午，有幸得到了吳xx教授在音樂遊戲教學方面的指導，受益匪淺。

在整個指導過程中，吳教授的每一句話到現在我都清晰的記得！吳教授細條慢理、深入簡出的為我進行了全面而又細緻的指導。每一句無不是對孩子深深愛和對於音樂遊戲教學的慎重和嚴謹！

在一開始，吳教授便指出，教學任務分析是採用理性的方式讓老師清晰的分析出幼兒是處在哪個任務座標點上。並詳細為我解讀了教學任務分析的流程是“故事→動作→音樂→挑戰”，而其中，故事是幫助孩子建立一個有意義的世界，動作是對故事的翻譯，而音樂則是對故事的翻譯……故事不應該太長、要交代清楚動作的意義、律令要言簡意賅、挑戰的梯度要根據孩子的情況而進行相應的調整……一番詳細的解讀後，讓我這個之前一竅不通的大“白丁”立刻豁然開朗了起來：“啊！原來，一個小小的任務分析梯度圖居然有這麼大的學問！”我的內心不由的為之一顫！開始，我認為，不就是把教學目標隨隨便便的往這些小網格里“亂填一通”就可以了！真的是活到老，學到老！僅僅在這麼一個“小小”的梯度圖前，我就已經顯得這麼的無知了！這“小小的梯度圖”背後的不知道前輩們付出了多少時間與經歷，凝聚的多少智慧，經過了多少的修改和制定後才有了這麼“簡單”的“傻瓜流程”啊！這背後的付出，一點也不簡單！

在感歎教學任務分析有如此學問的同時，我的心也已經深深為吳教授所震撼——近一小時的指導裏，吳教授説的最多的並不是專業的知識指導，而是不停的在告訴我“心中要有孩子”。是啊，作為一名幼教工作者，我的心中必須有孩子，遊戲教學活動中，最重要的是什麼？答案多麼明顯，當然是孩子！親切的教態、有趣的遊戲、有意義的目標，僅有這些還是遠遠不夠的！在遊戲教學中，老師應該眼睛實時關注孩子們的行為、心中實時分析孩子的情況，並作出相應的調整，而不是為了遊戲教學的而改變孩子。應該讓孩子在一個舒服的、主動的狀態下，在不知不覺中掌握遊戲教學的目標。我漸漸瞭解到不是老師成就孩子，而是孩子成就老師。

不僅是這些，吳教授更是耐心的為我分析了師幼互動的每一個步驟流程，同時也為我提出了非常多的關於遊戲活動的建議和指正。這些建議及指正，無不讓我受益匪淺、感慨良多，很多細節方面的問題我從未去進行考慮，卻被吳教授細心的提出並給出了相應的指正：音樂的剪接應該具有承接性、趣味性的遊戲可以做的更好、在活動中要實時反思、不做無意義的事……事無鉅細，一一列舉。

不僅是音樂遊戲活動，吳教授更是教導我：一本繪本，最為重要的部分，就是它的繪本價值。

不得不説，吳教授的指導讓我有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感悟。

一路走來，真的非常感恩陳園長的耐心引導和給予我的信任，感謝鄧園長和陳園長能夠組織這次的教學指導，讓我在音樂遊戲教學領域能夠不斷更新意識、得到了更快的成長！在人生的道路上、在幼教事業的雲梯中，我要學習的還很多很多！踩在巨人的肩膀上前行，使我看到了更遠的廣闊天地，更加光明的前方！使我更加確定了前進的方向和決心。讓我越走越遠！希望我自己將來也能有一天，有這樣的資格，作出一些小小的奉獻，為後輩提供自己的肩膀！