國小音樂課外活動總結

一、興趣是最好的老師

興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才好。只有孩子對什麼東西感興趣了，他才會注意的看，注意的聽，耐心的體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不開的，對什麼東西感興趣，對它的感情就會越深。興趣廣泛的人感情就是豐富。大人尚且如此，何況少年兒童呢，一次積極熱情的感興趣的練習將比任何機械的、不假思索的重複練習有意義得多。基於這一理念，我想到了在“玩中學”的學習方法，其方法就是在於把學生從強制被動地位中解放出來，努力使學生把對基本技能的被動學習轉變為主動的學習，讓他們始終處於一種對音樂技能的嚮往和渴求當中。在“玩”的過程中，教師只是起到引導、點撥的作用，學生不斷的嚐到成功的喜悦，不斷的超越自我，學生就不再感到枯燥和乏味，興趣就成了最好的老師。

例如，剛開始學習時，學生了解每個“音”在樂器上的位置和基本演奏方法之後，往往迫切地想利用所會的那點方法和技巧來演奏自己所熟悉的旋律，並且還表現出極大的興趣。於是我順其自然，因勢利導，在課外活動中讓學生演奏《西遊記》、《哪吒傳奇》、《葫蘆娃》等學生喜歡的動畫片的主題曲，學生對流行歌曲、所喜愛電視節目的主題曲以及書本上的歌曲都非常願意進行嘗試。每當他們奏出某一句旋律或某首樂曲時，都會自然而然的表現出一種成功和滿足感。因此，把握學生的心理、調動學生的積極性就顯得尤為重要了，教師萬萬不可在此時過分的強調演奏技巧而打消了學生學習的積極性，而應保護學生的學習興趣。此時不必強求學生去練習枯燥的練習曲;應解放思想、放開手腳，放手讓學生去做自己想做的事，我們只要對學生好的表現給予肯定，並加於正確的引導，便可以達到事半功倍的效果。

二、興趣是不歇的動力

西洋樂器，很多同學都沒有見過，當我們把樂器分發給同學們時，他們都非常激動，按耐不住地想擺弄樂器，並想嘗試地吹奏一下。這時教師往往會告訴同學們不準亂動，由教師來示範、講解怎樣演奏，然後讓學生從單音開始練習。教師讓學生幹什麼，學生就得幹什麼。我認為這樣不好，因為這樣往往會削弱他們學習的興趣和積極性。我們不妨先不講，把樂器發給學生，讓學生自己先玩弄，去探究，以滿足同學們對新事物所產生的好奇心。我是這樣做的：學生拿到樂器後先讓他們自己隨意地擺弄一陣後，然後隨便的彈奏，這樣同學們通過自己的嘗試會發現音高、音階等沒規律，這樣吹奏和那樣吹奏不一樣，嘴脣的鬆緊程度不同，氣流強弱不同吹出的聲音也不同等等。這樣學生在探究的過程中就產生了很多問題，便急於向老師請教，從而激發了學生強烈的學習慾望。

三、技巧的培養

由於音樂是技術性很強的藝術，離開了技能、技巧，美麗動人的音響便無從談起，音樂也就不復存在。從這種意義上來説，樂器的技能技巧是極其重要的。對學生演奏技巧的訓練主要在於激發學生自己練習的興趣，換一句話説就是讓他們自己渴望自己“玩”得更好，比如：在練習怎樣運用氣息時，我讓學生先練習吹蠟燭、火柴，讓同學們每個人吹出的氣流能聚成一條線，才能把蠟燭、火柴吹滅，這樣既練習了口型又練習了氣息，同學們的興趣也提高了。然後我們再指導怎樣吹奏吐音、斷音、和連音等等，由淺入深，水到渠成。在技能、技巧的學習和運用中，學生之間的相互指導、相互學習很重要。當一個學生或幾個學生自己先摸索或先學會了某種技巧後，就先讓他們展示一下，並介紹自己的體會和感受，互相交流，互相傳遞，共同提高，收到了意想不到的效果。

四、羣體合作能力的培養

隨着社會的進步，我們對高素質的人才需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團隊精神!不可否認，我們的教育是存在很多的弊端的，比如，我們的學生缺乏創新精神和團隊精神，音樂教育作為學校教育的一個組成部分，對於培養學生的合作意識起着重要的作用。學生天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生掌握了一些演奏的基礎知識和獨奏的基本技能後，教師便可以引導他們去合奏。

我是這樣做的：首先把旋律樂器，如小號、單簧管、長笛、薩克斯等旋律樂器所吹奏的主旋律吹奏出來，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然後在熟練演奏的基礎上加進伴奏樂器圓號、長號、大號等。不過在加伴奏樂器的'時候不要急於求成，要逐步的、一件一件的把伴奏樂器加入到旋律中，每加一件樂器音響效果就不同，讓同學們自己感受，最後把打擊樂器加入到旋律中，這樣就形成了一個最初的音響效果，最後再一個樂句、一個樂段的細細進行處理、排練。在這一排練的過程中同學們知道了自己所演奏的樂器該什麼時候進入樂曲中;什麼時候休止、什麼時候是後半拍進入;什麼時候前半拍進入;什麼時候強;什麼時候弱等等。

最終使學生體會到要演奏好一首樂曲，必須是大家共同合作，齊心協力的結果，一個人演奏得再好也不行，因為自己只是樂隊中的一小部分，從而培養了學生的集體主義精神和團隊的合作精神。

五、情感的培養

在器樂教學上我們不僅要注意學生演奏的技能、技巧是否正確，同時還要注意準確地表達出樂曲的情感。音樂是情感的藝術，教師要努力創設出與所演奏的樂曲相吻合的音樂情境，把自己和學生融入到特定的音樂情景之中。

同時介紹音樂作品的創作背景和時代背景，讓學生走進音樂，豐富情感體驗，親自吹奏樂曲，儘可能把自己心中的感悟演奏出來，把自己的心情表達出來。當學生演奏得比較熟練的時候，我們再開始合奏，這樣學生就能知道怎樣運用情感來吹奏樂曲。當我們進行歌曲處理的時候就容易得多了。

六、心理素質的培養

心理學家英格里希説過：“心理健康是一種持續的心理狀態，當事人在那種狀態下能作出良好的適應，具有生命的活力，且能充分發展其身心潛能”，而我們正是想讓每一個學生都成為一個心理素質健康的學生，因此，在學習樂器的過程中每個學生的心理素質都得到了良好的培養。我看過這樣的一則報道，某校接待一批美國留學生的訪問，應美方的要求，該教師的音樂課堂上臨時的加入了20名美國小朋友，中、美學生同時學習了用口琴吹奏《雪絨花》這首歌曲。

在能熟練的演奏的基礎上，該教師發現，美國留學生在演奏樂曲時強弱有序，樂曲的情感表達細膩，個人的演奏非常的投入，完全陶醉在音樂的旋律中。而中國的學生只是平淡的、機械的演奏該樂曲，個別同學演奏還顯得緊張、僵硬，甚至演奏完後有如釋重負的表現。這説明我們學生的心理素質有待提高。

七、培養學生堅定、頑強的毅力

學習樂器不僅能開發智力、陶冶情操，同時也能培養出學生堅定的信念、頑強的意志和毅力。學習樂器本身就是一件很辛苦的事情，同學們往往在剛開始時還能堅持住，但隨着難度的加深，有一些年齡比較小的同學都相繼退出了樂隊，嚴重地動搖了整個樂隊的“軍心”，這時我把退出的同學召集在一起，給他們講“鐵杵磨成針”、“滴水穿石”等故事，使同學們樹立信心、堅定信念。經過我的努力終於有80%的同學又回到了樂隊中。現在整個樂隊的隊員幹什麼都有一股“鑽”勁和“韌”勁、持之以恆的精神，這種精神對學生文化學習和身心健康成長都是非常有益的。

總之器樂教學沒有固定的方式方法，教師只有在新的教育教學理念的指導下，不斷的進行鑽研、創新，才能不斷的進步，不斷的發展。才能使學生的身心健康得到最優的發展。