音樂培訓學習心得集合15篇

當我們對人生或者事物有了新的思考時，將其記錄在心得體會裏，讓自己銘記於心，這樣有利於培養我們思考的習慣。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的音樂培訓學習心得，希望能夠幫助到大家。

音樂培訓學習心得1

20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科國小音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

一、更新觀念擺正心態

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座;5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞台。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精闢，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

二、專業知識，得以提高

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件製作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的瞭解。

三、同行交流，共同成長

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背後的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最後，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘國小上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今後的音樂教育教學有着積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂培訓學習心得2

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？

一、對國小音樂教學的反思：

音樂美育的目標教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，併成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造。

二、我的教學實踐與探索

新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生“動”起來。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：

1、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。

音樂教師應該加強修養，注意對自身良好心理素質的培養，學會把握自己情緒，着力提高調節和控制整個課堂環境的能力，使學生在寬鬆、愉快的環境中學習和生活，促進他們身心的健康發展。

2、音樂“生活化”

在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯繫社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關係，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關係，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。

3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創造美的天地。

（1）、讓學生感受歌曲的情感美

在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與醜、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育。

（2）、讓學生感受音樂的語言美音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。

三、結論與啟示

音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

音樂培訓學習心得3

10月10日——16日，我有幸到xx參加了“體音美骨幹教師高級研修班”的學習。在五天時間裏，我們一共學習了七位專家的講座，三位名師的課堂教學。這次學習不僅開拓了我的視野，而且讓我領略到了名師的風采，學到了寶貴的教學經驗。並且通過執教者、點評專家與觀摩教師互動、現場答疑等多種形式的學習為以後的教學工作起到了點雲撥霧的作用。下面談談我的感受體會：

此次我們聽課、交流和學習了三所學校，我們參觀和學習的第一所學校是xx外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓，以“學校，讓生命陽光般燦爛”為主旨，旨在通過承傳民族文化，拓展國際視野，培育現代風尚，引領學生爭做“外語特長、和諧發展”的現代風尚少年。着力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風，培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學，充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍，在輕鬆愉悦的心境下學習。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。

我們參觀和學習的第二所學校是xx市黃浦區盧灣第一中心國小。同時參加了他們學校的數學教研課和名校長培養工程導師程華的講座。程校長指出教師專業素養是指從事教育教學工作所必須具備的特質。主要由三個部分構成：即職業道德、專門知識和特別技能。上述三種要素是教師專業發展的標準和目標體系，它們並不是簡單的並列關係，而是相互作用、影響、共同構成教師專業發展系統的複雜結構，且是不斷變化發展的動態。每一位教師應針對自身不足制定相應的發展目標和改進措施，在專家引領下實施診斷，並不斷加以改進，以此促進每一位教師取得有針對性的專業發展。

我們參觀和學習的第三所學校是xx市曹楊二中附屬學校。該校以“人文求善、科學求真、快樂學習、陽光成長”的育人目標。以“責任質量”為核心，以“精品優質”為追求，形成了一整套核心價值體系。學校培育了一支強有力的幹部教師隊伍。令我印象最深刻的是該學校利用其“九年一貫制學校”辦學優勢，開發了一批以“人生漫遊”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的特色項目，尤其是學校管樂隊曾赴奧地利維也納金色大廳作專場演出。豐富的課程體系全面提升了學生學習生活品質，滿足了時代和家長對教育的要求。

回首聽課的內容，老師們所展現的不僅僅是對教材的分析，同時也展現了他們的人格魅力。如果沒有苦和累的磨礪，怎會有這麼奪目的表現呢！成果的背後更承載着她們的努力與收穫。在各位名師的報告講學中，沒有難懂生澀的理論，沒有華麗繁複的表述，而是用最平實的語言，最容易讓我們接受的方式向我們傳達了最直接的信息，讓我們有了一個系統的認識，讓我們在今後的教學中少走彎路，更易於把握住知識的要點。

通過這次聽課，我開闊了眼界，看到了自己的不足，同時對自己的教學也提出了許多問題去思考：怎樣讓自己的課堂更完美？怎樣讓學生喜歡上自己的課？怎樣形成一套自己的教學特色？…本次去xx華東師範大學參加培訓除去對知識的學習和吸收，更多的是自我的反思。反思自己的教學，反思自己的課堂，反思自己的專業成長。我想這次學習所引發的反思能成為我不斷前進的動力和堅定航向的指路標。

相信通過今後的不斷努力，一定能拉近與這些優秀名師的距離，不斷進步！

音樂培訓學習心得4

20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市國小音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡國小階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束後，現整理感受如下：

首先，深深感受到國小音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或後。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之餘，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。

其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘鍊，教學技巧、方法的運用，課堂環節的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師範唱以及相關才藝的展示，乃至於PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘鍊，更需要老師們觀課給予的諸多指導。

再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關係，把學生放在主體位置上。授課要針對國小生身心發展水平，採取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多説多參與。

最後，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚豔全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述説的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細緻標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。

老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的瞭解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這麼精彩的課堂和講析。

感受和學習之餘，常喟歎自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這麼多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。

音樂培訓學習心得5

通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼?

一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：

1、教師是文化的傳遞者。

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起着不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校裏，我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起着積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

2、教師是榜樣。

身高為師，身正為範。教師本人是學校裏最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模範，是學生活生生的榜樣。江澤民同志在《關於教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。國小的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。

3、教師是組織管理者。

教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

4、教師是朋友。

所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到温暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常説“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學

傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟着學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，那麼就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。

教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中國小音樂教育的意義，遠遠超出藝術的範圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，並從中獲得個性的發展。

四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起着一定的作用。現代的國小音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為國小音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

音樂培訓學習心得6

《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，“根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入國小打好基礎，為造就一代新人打好基礎。”對幼兒進行的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段;同時，音樂教育所包含的內容豐富，也是發展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。

蘇霍姆林斯基説：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的薰陶、形成活潑開朗的個性，同時感受音樂的美、產生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受和心得。

一、興趣導引，愛學樂學

幼兒園的孩子自我控制和約束能力較差，具有好動、注意力集中時間短等特點，同時，處於這個階段的幼兒以形象思維為主，抽象思維發展得尚未成熟。因此，幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意佔優勢。

在音樂教育中，結合幼兒這一階段的發展特點，充分運用講故事、做遊戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式，充分調動幼兒的興趣，從而培養幼兒對音樂學習的積極性，達到使幼兒想學、愛學、肯學音樂的目的。

興趣是產生學習動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段，在進行音樂教育的時候，在教材、課堂活動設計等方面都要以激發幼兒的興趣為主要手段。首先，在選擇教材的時候，儘量從指定教材中選取能引發幼兒強烈興趣的內容來教授，無論歌詞、題材、節奏、形式，或是音樂作品本身的結構和風格，都要符合幼兒的實際生活，只有和實際生活相結合的教材內容，才能真正引起幼兒學習的興趣。如《手指歌》，無論在歌詞內容方面還是音樂作品本身的節奏上，都很符合幼兒年齡階段的特徵，幼兒能在音樂中找到共鳴，歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如，將一些音樂作品中的節奏適當改編，使其變得活潑、明快，這樣也能夠吸引幼兒的注意力，使其感興趣。這樣的音樂教學活動既是唱歌的教授，又是幼兒的遊戲，同時還能更好地培養幼兒的節奏感。

在課堂活動的設計方面，要將教法趣味化。教師要知道，好奇心是幼兒在這一年齡階段的重要心理特徵，幼兒會經常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師，要時刻謹記保護並培養幼兒的好奇心，這樣的教育才是優秀的、為幼兒一生負責的教育。因此，在教學過程中，教師應將形象教學和幼兒的好奇心很好地結合起來，使教學方法更生動、形象、充滿樂趣。

二、創設意境，身臨其境

在課堂教學中，及時、到位地創設與教授內容相符的意境，能更好地提高音樂作品的表現力，從而使幼兒更加喜歡音樂作品。

歌詞，也可以稱作是音樂作品的一種文學表現形式。雖然歌詞本身的字數不多，且篇幅較為短小，但是幼兒必須要通過接觸歌詞，進而接觸到整個音樂作品。因此，音樂作品中，歌詞所描繪出的包括人物、情節、動作以及所運用的語言，都對幼兒有着直接的印象和影響。但是在這一年齡階段中，幼兒對歌詞本身沒有抽象理解的能力，若採用單純、傳統的灌輸式教學方法，會起到適得其反的效果。因此，在實際教學中，我努力將歌詞內容改編成有時間、地點、人物、事件，幼兒容易接受的故事講給他們聽，這樣使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞內容，而且，通過教師的生動講解，幼兒對音樂作品也更加有了興趣，可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時，我會聲情並茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的畫面：“春天來了，外面的世界真美啊!瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥……春天的腳步近了，世界都變得不一樣了!”幼兒在認真聽我講故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，因此學習音樂作品的積極性隨之高漲起來。如在教學《找朋友》的音樂遊戲，通過一段遊戲的培訓，孩子們不僅對此遊戲樂此不疲，而且在半個學期裏記住了所有的音節、字母，並能熟練地拼出各種不同的漢字讀音，基本達到了國小二年級的拼音水平。

新的課程改革目的更在於以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程，注重幼兒的自主設計、自主探索、自主決策、自主交流，讓幼兒在積極參與遊戲活動中輕鬆愉快地獲得知識，這就充分顯示了寓教於樂的巨大威力。另一方面，寓教於樂十分有利於幼兒的智力開發，如我們常常開展幼兒猜拳遊戲，能讓幼兒迅速瞭解數與數之間的關係，增強其心算及反應的敏捷能力，讓幼兒的智力得到較好的開發，為其今後的學習創新打下良好的基礎。

三、結束語

總之，新的指導綱要要求如今對幼兒的音樂教育，不僅僅是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那麼簡單，而是要緊緊地與培養人的各項目標聯繫起來。因此，作為幼兒音樂教師，我們要能在實踐中不斷總結經驗，在教法和創設課堂方面推陳出新，同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發展規律，利用多種形式，將音樂教育教“活”，在實踐中積累更多的經驗，從而更好地激發幼兒對音樂課堂的興趣。最後使幼兒通過對音樂作品的學習，培養他們對音樂的感受力、節奏感以及表現力，同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛，進一步為他們的藝術之路貢獻一份寶貴的力量。

音樂培訓學習心得7

參加了國培，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂培訓學習心得8

20xx年x月x日，我參加了xx教育集團組織的xx縣國小音樂教師培訓學習。這次音樂培訓讓我受益匪淺，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。在經過了培訓學習後，讓我徹底轉變舊的教學觀念，努力進行課堂教學改革，力求取得最佳的教學效果。經過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象。現總結以下幾點心得：

一、改變觀念、推進教學改革

通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心裏成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。

二、以審美為核心，激發學習興趣

新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是説，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。

三、注重個性，培養能力

在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平台。

四、採用靈活的教學形式，面向全體學生

新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可

如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

五、加強合作，鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究慾望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悦。

通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師

音樂培訓學習心得9

通過一天的培訓學習，各位專家的分享講座讓我頗有感觸。作為音樂教師首先要有全面過硬的素質：嫻熟紮實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步瞭解音樂教育發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我的學習心得：

一、音樂教師要有較強的教育教學能力

通過李榮老師的講座：我認為音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。

1、音樂教學能力

音樂教學能力包括瞭解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯繫在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。

2、課堂教學的調控

許多學生認為，音樂是小科而不願學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力；本來設計好的音樂課由於調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。

二、音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。

音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對於音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課？怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢？所以，對於音樂教師來説，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善於創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。

總之，經過這個培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。

音樂培訓學習心得10

為期三天的培訓學習轉眼結束了。三天的時間很短暫，但充實豐富的學習卻讓我對新課標有了更深入的瞭解和認識。幾天來省培訓專家老師們精彩到位的講解分析，來自全省各地的優秀學科同行們積極認真的學習態度，都給我留下了難忘的回憶。我如飢似渴地吸收着每一個新的知識信息，一次次更新着我對《新課標》在教學中指導意義的認識。

我是一個參加工作十多年的教師，可以説見證了十年課改給音樂課堂帶來的巨大變化。正如金亞文教授所總結，十年的課改帶來是音樂教育之花的美麗綻放。在新課改下，老師們的角色由傳授者轉向了學生學習的合作者；課堂上不再是單向的傳輸、灌輸，而是師生配合、生生配合的多向互動；以學為主的教學原則讓學生充分展示着自己的個性，也讓教學方式呈現了更符合學情、更貼近學生心理的人文化特點；豐富多彩、雅俗共賞的教學內容激發了學生極大的學習興趣；在以審美為核心的教學原則下，學生們真切地感受着音樂藝術的魅力。當然，十年的課改也讓我們一線教師產生了諸多的困惑。在這次培訓學習中，專家教授們與我們一線音樂教師促膝交流、共同討論，並對我們一線老師提出的困惑做出了精彩的解答，雖然限於時間有限，對所有的問題並不能全部做詳盡解答，但與會專家老師們的共同感受是，我們的音樂教學正在邁入一個嶄新的階段。

通過幾天來對《新課標》的學習研讀，我感到新課標突出了以下幾點新的要求：

1、新課標讓音樂教學切實迴歸到音樂學科的本位，注重了音樂教學的音樂性這一學科特點。

2、強調了學生表演的音樂表現作用

3、提升了音樂實踐在學生體驗音樂時的重要作用。

4、大力弘揚中華傳統音樂文化，樹立學生的民族自豪感、使學生成為民族音樂文化的傳承者、傳播者。

5、增添了節拍、調式、風格流派等新的音樂要素教學。

6、體現了識譜教學等音樂知識教學對培養學生終生喜愛音樂藝術的作用。新課標新的變化，必將為音樂課堂注入更加新鮮的元素，也對我們音樂教師提出了更高的要求。我深深的感受到，做為一名參加培訓的學科骨幹代表，將《新課標》的指導思想及時準確的播撒到每位老師同行們心中的重要性和迫切性。同時，做為一名音樂教師，回去後我將和領導老師們繼續研讀《新課標》，及時更新自己的教學觀念，豐富自己的教學方法和手段，不斷更新自己的.音樂教學理論知識，提升專業技能，讓自己的課堂緊貼新課標要求。

相信，通過這次《新課標》的培訓學習，在每一位音樂教育同行們的心中都播下了希望的種子，也必將在音樂課堂上、在學生們的心中開出最美麗炫目的花朵。

音樂培訓學習心得11

20xx年11月25日下午五點，我們XX新區中國小音樂骨幹教師培訓班的一行45人，在教研員Z5老師的帶領下，來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師範學院，我們在這裏度過了為期一週的培訓學習。

我xx年畢業後就來到了深圳做音樂老師，到如今也工作滿七年，在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講台的的第一節課開始，我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術，教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經驗，老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限於文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講台上，沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課，沒有人教我們怎麼去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”，即使在工作七年後，我也仍然覺得心中一片混沌，經常為此苦惱不已。

接到去廣州學習的通知，説實在的，剛開始我還不以為然，以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子，出個門，逛一逛，聊一聊，但從正式上課的第一節時，我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊，以至於沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中國小音樂教學中所有實用的內容，包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑑賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。

第一天上午舉行後簡單而又正式的開班儀式後，老師帶領我們去東風東路國小聽了兩節課（後來才知道這所國小是廣州最好的國小之一，其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者），下午是評課活動。我們先是分小組討論，大家各抒己見，在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長彙總組員意見後，做為代表進行發言。每個小組長的小結髮言不斷又跳出新的觀點，讓現場的老師們個個興奮不已。最後程煜老師做了總結性發言，又對大家的觀點進行了昇華，老師高屋建瓴的見解，讓我們彷彿撥開了心中的混濁，看到了自己認識上的淺薄，從心底裏油然而升起對老師的敬佩。

第二天的課程是我最喜愛的，也是最受大家喜愛的，因為按原課表時間計劃，上午的“歌唱與表演課”結束時間是11：30，下午的“國際音樂教育動向與啟示課”結束時間是17：30。但到了下課的時間，老師講得興致勃勃，大家也聽得也是津津有味，大家都全無下課的意思，真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的，但怕錯過精彩，一直憋着熬到下課，下午吸取了經驗，怕要上廁所，我故意沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不願離去，分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣，下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病，嗓子不舒服，但到下課時她居然神采奕奕，她説她的嗓子因為遇到了我們這樣一羣熱情的學生，她一開心居然好了！那是什麼樣的課讓大家如此迷戀呢？現在為大家來揭祕！

zz教授身着時髦青春的裝扮，面帶優雅的微笑，邁着輕盈的步履，像是帶着一股風似的走進了教室，大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞台表演的內涵及專業的規範，教授了我們一些舞台表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門，並親自示範了走台步、表演時的眼神、手勢動作，甚至是腳的位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服，幾乎所有人都舉起了手機，記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時，小夥伴們都驚呆了！居然如此？！怎麼可以？！我想，大家今後一定都會以紀教授為學習的榜樣，我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮，因為紀教授以她自身的美，這向我們充分的證明了，氣質、修養，足以讓人忘卻年齡！

接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”，還是由第一天帶領我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本，學習了先進的教學方法，為我們指引了當今音樂教育發展的方向和提倡的教育理念，更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂體現，她讓我們在各種活動中收穫快樂，在潛移默化中感知音樂，讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的遊戲融入到課堂中，一定讓我們的學生愛瘋了！哦，原來音樂課可以這樣上！課堂在大家開懷的笑聲中結束，大家都表現出一副躍躍欲試的感覺，我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法，讓課堂大放異彩！

合唱本是較為枯燥的項目，但在第二天上午的合唱課裏，像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲，同時發音，居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕鬆而又純淨暢快的發出來；用古詩詞填唱練聲曲，如13 53|1—|，填詞“離離原上草”，如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲，還能訓練學生綜合的歌唱能力，如咬字及情感的處理；還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階，經過巧妙的設計，分成聲部，或是各種卡農形式，而形成非常精美的合唱小曲目。她新穎獨特的方法，將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式，如果我們都能像這樣來帶合唱隊，還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎？

在中國小的音樂教學中，唱歌教學是其中最為重要的組成部分，學生通過演唱來體驗感受音樂，表達情感，享受學習音樂的快樂。而如果老師的伴奏能力超強，就能為學生的演唱起到很好的襯托作用，激發學生演唱的願望，達到我們的教學目標。而現實往往是，很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業，並不是鋼琴專業的，自然鋼琴演奏水平一般，不能很好的為學生伴奏，不能很好的渲染學生的聲音和情感，課堂氣氛拉動不起來，因此很苦惱，我就是如此！我曾經也苦練過彈伴奏，只可惜沒有掌握彈伴奏的方法，再加之鋼琴演奏水平有限，練來練去也覺得色彩不鮮豔，和聲不動人，後來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就説了這樣一句話：“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴基礎，只要有599的水平，你就能彈出很好的即興伴奏。”真的假的？599？初級水平而已？這樣都行？心中裝着這樣的半信半疑，開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料，先是分析音樂元素，最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和絃的柱式和絃的基本伴奏方法。哎？雖然這是最簡單的方法，但大家一彈，聽起來還真不錯哦！好像真的不是很難，大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體，用分解和絃試試，歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇蹟的時刻，石璐老師在主三和絃的基礎上，再在結尾部分加上一個K46， 再將一些主和絃用合適的副三和絃替代，隨着音樂的進行，根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏，樂曲立馬就變成了一副被塗上了色彩的工筆畫一樣，聽起來好像跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來，我似乎找到了一點信心，以前我都不敢彈，一般都是直接放電腦裏的伴奏音樂了。但經過這節課，我改變了看法。演奏國小階段大多數的兒童歌曲，就算是由於演奏技術有限，就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進行，也能很好的為學生彈出伴奏。我，試試！

本來我是聲樂專業的，“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課，只可惜我嗓子發炎了，不能與大家相互切磋，失去了請老師點評指正的機會。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢？畢業七年來，幾乎從來沒有過像這樣，大家聚在一起，用專業的精神來歌唱，聽着大家唱着那熟悉又似快忘卻的歌，我雖然嗓子啞了，也情不自禁的跟着一起唱，彷彿又回到了無憂無慮的大學時代！多麼純真的年代，我們曾有過的那樣執着的追求！

11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的**老師，她並不是廣東省第二師範學院的大學老師，她是我們第一天去聽課學校——東風東路國小的校長。不要以為我記住她，是因為她是校長、是官，而是因為她不僅是校長，也是一名音樂老師，並且做了校長後，現在仍然堅持在音樂教學的第一。説起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚，她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師，告訴我們那天我們聽到的兩節公開課，她們並沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校裏，因為有了強勁有力的領頭羊，像這樣的公開課，她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己，並且全程都錄像下來，仔細對比觀看，從而取得質的突破，才能做到隨便拿來一節課就是一節好課，才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣，才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。

我上的最後一節課是“奧爾夫教學法”。（其實最後一節是“舞蹈創編”，但因為每天的課程安排得很滿，根本騰不出時間去購買教學光盤，加之考慮到我自身形體素養的侷限性，只能忍痛割愛了。）是個男老師，聽説是87年的，哦買噶，長得好高大帥氣，直接完全把我給“秒殺”了，整節課我的眼睛都沒有離開過他（注：沒有半點不敬）。他用年輕人的方式，給我們帶來了好玩的“土豆”，有趣的“ζηθικλμ”，還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣，他用他的才華，他的淡定，他的獨特，征服了我們所有人，讓我們忘記了他的年齡，真是“有才不在年高”。

總之，廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦，卻又充實快樂的。在這短短一週的學習中，我收穫很多。我不能説經過這次培訓，我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高，但至少我更新了教學理念，找到教學的方法，重新拾得了信心，我願意去試着用我的所學，讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我願意，等我！

音樂培訓學習心得12

由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗國小舉行啟動儀式!

平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。

我作為一名國小音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。

第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課---《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接着又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。

唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶着問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。

下午一點，省派專家陳常台老師給大家上了一台別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上台和他一起"玩音樂"。

第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第三次送教邀請來了胡簫老師和胡豔芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和絃的魅力和創作之美。胡豔芝老師專題講座《因學生而行走的路》。

第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模稜兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!

第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第八次送教暨暑期集訓在第四實驗國小拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂着，覺得累的值。

總之，通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化為自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，為成為一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。

音樂培訓學習心得13

讀師範的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對於兒童聲樂卻觸及不到。畢業之後，陰差陽錯當上了語文老師。之後對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到後來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市裏藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業餘音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執着。後來又因為一點意外，重新迴歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。

對於有些老師來説，也許他的期待在於聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科佔滿。因此，這一次願意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！

我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神祕面紗"般的認知終於被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：

1、真假聲無痕跡連接

2、語言歌唱法

3、音樂解咒的畫面感

4、嗓音樂器的聲音幅度

5、肢體語言帶動聲音

其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。

以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處於放鬆狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和脣齒，口腔和鼻腔的位置發生了關係。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪裏進怎麼出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然後在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上託笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。

對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什麼有些學生在舞台上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那裏，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。

而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收穫的。因為龔老師的方法對於老師們個人的聲樂技巧來説，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。

王灼老師的課，對我來説，真的十分重要。因為在來之前，我們市裏的骨幹教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關於全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我説的一句話，讓我困惑不已。她説："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎麼定？又怎麼帶學生唱好歌，培養音準呢？帶着種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示範演奏體驗中，視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、遊戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知後認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背後，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話説，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。

總之，這次學習收穫還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！

音樂培訓學習心得14

週六日，有幸參加了由南京師範大學的許卓婭教授帶來的“全國幼兒園音樂遊戲化教學交流研討會之律動活動專場”的培訓。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過許卓婭老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同事也學習到很多。

藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂裏生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中淨化他們幼小的心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。在這次專場活動中，許老師給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與許老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。這是此次我在許老師的專場中收穫最大的。

音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將遊戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由遊戲帶來的快樂。許老師為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行遊戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透遊戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨着孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那麼到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。

總之，在這次學習中，許卓婭老師幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收穫頗豐。不僅為我們今後在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悦起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

音樂培訓學習心得15

一天的校園集體舞學習，累並快樂着；一天的音樂知識與技能學習，享受着、思考着……

1、 培訓內容豐富實用

兩天時間，培訓內容容量大且實用。開班儀式上，何局長、龐局長的光臨，讓我們感受到市局領導對藝術教育工作的重視，兩位局長的講話包含着對音樂教師的關注和期望。學習過程中，班主任給學員們提出的要求以及對一個個細節的關注，讓我們體驗到繼教中心培訓工作管理的規範。結束儀式上，體衞藝陳主任對潛江藝術教育的地位、成績的肯定，周翔教授對音樂教師的鼓勵，猶如一股春風吹進了我們音樂教師的心田：潛江的音樂教師前途光明，潛江的音樂教育大有可為。

本次培訓學習內容豐富，有舞蹈的編排，有合唱指揮與排練，有四個校園集體舞的學習，這些知識切合實際，符合我們音樂教師教學的需要。

2、教授老師素質高

江漢職院的徐麗蓉和周劍波老師在自己的專業領域裏可以説是獨樹一幟的領軍人物，他們勤於鑽研，女裏教學，培養了一大批藝術人才。聽他們講課，可以説是一種享受。徐老師結合自己積累的編舞經驗和一個個特色鮮明的舞蹈案例，娓娓道來。特別是她指導學員由一個造型生髮出無數造型連接，指導學員現場編創《紅蜻蜓》，似信手拈來，讓我們的思維活躍起來，原來舞蹈的調度和構圖可以這樣產生，可以這樣自然、流暢，編舞其實並不難，難的是有這樣活躍的思維火花。

周劍波老師一曲《春雨沙沙》的合唱訓練指導，具體細緻，從聲音的處理、力度的變化，聲部的協調、音量的均衡、守紀習慣的培養，一點一滴地教授。是那樣親切而温和。

實驗國小的魏娟老師帶領我們用不到一天的時間，學習了四個校園集體舞，高密度，高強度的學習讓我有些吃不消了，多少年沒有這樣跳舞了，大概還是師範的時候這樣練習過吧。看看周圍的老師，一個個也是汗流滿面，氣喘吁吁。但魏娟老師一邊跳一邊指導，精神十足，實在讓人佩服。有時一個動作有疑問，魏老師耐心的講解、示範，毫無怨言。

感謝職教中心的這次培訓，感謝這些老師們辛勤的工作，給我啟發，讓我有了更深的思考：我的教學工作是不是該有新的突破？我對學生的態度是不是應該有新的轉變?大家唱大家跳活動該這樣更加朝氣蓬勃的開展？思考中，努力中！