藝術的作文必備【6篇】

無論在學習、工作或是生活中，大家都嘗試過寫作文吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。還是對作文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的藝術的作文7篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

藝術的作文 篇1

藝術，是一種虛無縹緲、不拘於形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭於藝術，再在靈魂中重生。

是悲憫的，對人的苦難抱有同情並始終真摯關注着人類的命運。

周天黎説過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心並得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含着無數美好情感和對困苦的同情與反抗？

正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和讚美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的讚美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脱離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛註定是偉大的，也註定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來聖賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便註定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脱了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬於自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。

梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，於是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，於是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。

是富有創造力的.，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。

我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬於自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。

他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。

藝術的作文 篇2

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的温暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的温度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的“出道”，他開始出售自己的作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裏學習繪畫。但他的'畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裏，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。

藝術的作文 篇3

我們期待已久的藝術節終於到了。這一天下午，我們安靜地坐在報告廳裏觀看其他班級的表演。舞台上的燈光有時聚在一起，有時又分散開來，看得人眼花繚亂。

快輪到我們表演了，我緊張極了，心裏像有幾十只兔子在蹦，都快蹦到嗓子眼了。一個不注意我不爭氣的鼻子居然流血了，一下子把身邊的志願者媽媽們拉入了緊張的氣氛。

只聽主持人響亮的報幕：“下面有請三（16）班的表演——《大夢想家》。”台下一雙雙瞪大的眼睛好奇地看着。唱歌的'同學錯落有致地在幕前站好。音樂響起，我和跳舞的同學依次走上舞台，伴着音樂，我們一會兒排成一隊，一會兒排成三隊，一會兒彎腰，一會兒蹲下，一會兒旋轉，一會兒跳躍。我們動作優美整齊，背後的歌聲響徹大廳，震耳欲聾，台下的觀眾們也跟着唱了起來。幾位同學走出隊伍，紛紛講述自己的夢想，讓每個人都心潮澎湃，熱血沸騰。最後，我們擁簇着幾位同學拉起的紅五角星，結束了表演。台下掌聲雷鳴般響起。

回想起一次次努力的排練，志願者媽媽們精心的準備，我們家全體出動做的紅五角星，心裏説不出的高興。

回教室的路上，大家興奮地討論着，每個人都好激動。媽媽問我：“覺不覺得努力做好一件事很有成就感？”我用力地點點頭！

藝術的作文 篇4

今天，我們學校舉行了藝術節。

我看見我們班上的女孩子在跳羣舞。她們頭上帶着一頂有毛的小帽子。臉上還畫了粧。她們身穿紅色的裙子，上面有許多紅色的鱗片，看上去閃閃發光的。可漂亮啦!

我還在操場上，看見了文化衫。以前我一直不知道什麼是文化衫，現在，我看到了，原來就是在白色的襯衫上畫畫。他們畫的可好看了，有的畫青蛙，有的畫我們的學校，還有的'畫彩虹......

我自己參加的是陶藝，我先捏了一隻大象，然後又捏了一隻漂亮的蝴蝶。老師還幫我拍了張照片，我高興極了!捏完了陶泥，我們還看了喜羊羊與灰太狼的動畫片。

今天我真是開心啊!

藝術的作文 篇5

1、藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

2、“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。

3、生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。往往身邊有許多藝術品我們卻沒有觀察到的，不過，一天我們在作文課上，看到了一件藝術品。

4、我醉心於讀詩，醉心於寫詩。那一行行詩句是一隻只飛翔的彩蝶，帶我到美麗繽紛的大花園；那一首首詩又像是一隻只螢火蟲，“發出了微弱的光，但攢起來將是亮麗的光”。

5、我愛藝術，我不願意放棄它。我愛藝術，我不願意離開它。我愛藝術，愛的不能用言語來表達。藝術是我心靈的窗口，當我難過時把這扇窗户打開，會使我充滿信心，給與我力量與希望。

6、那就是人造窗花。窗花是我國民間藝術的一種，她源於百姓的日常生活，深藏於民間，紮根於民間，所以她不僅是剪紙文化中的精華，還是民間藝術的珍品，同時又是民俗文化的重要載體。窗花以其特有的概括和誇張的手法將吉祥事物、美好願望描寫的淋漓盡致，將節日裝點的紅火富麗，喜氣洋洋。

7、作為一位貴賓坐在這富麗豪華的遊艇上，有人在為我跳舞，船伕在為我划船，帶我去遊覽威尼斯這神奇的水上世界；讓我觀賞碧波盪漾的水道，一座座古典式的石橋；讓我領略威尼斯古老燦爛的文化……這優美的舞姿，動聽的音樂，使人陶醉了，就像作夢一般。

8、玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是於玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受！

9、藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢遊（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立於生活的外空間，並脱離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。

10、往往一些小細節不被我們重視，其實説白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

11、高超的藝術能給人美的享受，能震憾人的心靈，但是，要想具有精湛的藝術，是要付出很大的代價的。它需要濃厚的興趣，堅強的毅力，不懈的追求。

12、有了藝術，生活才有美，有了生活，也才有藝術。生活處處都是藝術，不需要刻意發現。自然產生美，自然才有藝術。

13、每當我把詩稿郵寄之後，等待成了我生活的一部分。儘管大多數石沉大海，但一想起江國真的“失意時，就唱一首歌；煩惱時，就寫一首詩。因為生活總是美麗的”這句話時，我的胸就異常地開闊起來。偶爾看到自己的文字變成了鉛印的字，便激動得幾夜睡不好覺。儘管無人喝彩，但我感到文學殿堂的大門正徐徐開啟，繆斯女神向我微笑，我那稚嫩的詩正圓着我的文學夢。

14、看着身邊的藝術畫，我真想變成一朵花，假如我是一朵花，我會讓風把我香味送到世界各地，讓許多動物聞到香味，我會讓雨把我澆的水靈靈的，讓我時刻散發香味。

15、慢慢地，琴聲漸漸變得激昂，彷彿月亮在慢慢升起，而海面上風也更大了，風讓海水跳躍起來，浪花捲着月光舞蹈，時不時還碰了碰沉睡中的礁石。

16、藝術----神聖的'平民，它在每個人心裏，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水裏發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領着我們去愛，去憐憫這個世界。

17、是誰説過，藝術一定是一場高雅的音樂會、一幅昂貴的世界名畫呢？我認為，一句幽默的話語、一片短小的笑話，它們都是藝術，藝術就在我們身邊！

18、有一次，我從琳琅滿目的書櫃裏抽出一本詩集，上面印有泰戈爾的引言：“用你手中的錢幣買下一本詩集吧，它會使你的心快活得像一隻小鳥，自由地飛翔在無限的空靈之中。”僅僅是看了一眼，我便如獲至寶地買下了它。從此泰戈爾領我走向了一個繽紛的世界。我迷上了詩，正如我迷戀那深沉廣闊的大海一樣。

19、藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，並得到常人的認同和震撼性的共鳴。

20、語言真是一門學問，如果我們會用欣賞的眼光去看待別人，自然會發現別人身上的閃光點，用智慧的美言與別人交談，那我們的人際關係不就會更加和諧，更加美好了嗎？今天我也“喝”到了一點“美言果汁”了，你“喝”到了嗎？

藝術的作文 篇6

我説，在每件事上，每個人都有每個人的見解——就像有一千個人就有一千個《哈姆雷特》一樣，今天我們要把這個“每件事”替換成藝術這個詞。

我又説，每個人心中都有自己認為的“真正的藝術”，其實那只是每個人心中的信仰與圖騰而已。

——題記

一、

一年級時，初學寫字，張老師捏着我們的手一筆一劃的教我們練寫字。記得學寫“一”時，張老師説，“一”字兩邊都要有頓筆，我“謹遵師命”，結果把“一”的頓筆寫成了兩個大點，張老師哭笑不得的説，李陽的方法是對的，可是頓的稍微大了一點點，如果再縮小些就好了。於是自從那節課以後，我寫出的任何一個字就再也沒有寫出過那麼誇張的頓筆，不過一直到四年級下學期，我的字一丁點頓筆都沒出現。可以説那節課純屬作廢了。

我一年級的書法課成績一直處在中游階段，屬於老師愛理不理的類型，而且由於我的學習成績很好，所以老師就更不在意這些了，我也就依然如故。

二、

升入二年級，我的書法課成績第一次出現危機，原因是那兩天作業量有些微多，而那時我還只是個不停磨蹭光陰的小毛頭，所以為了能寫的快點，我的寫字書上開始不斷出現筆走龍蛇、龍飛鳳舞的潦草字跡，那幾天我不止三次的被張老師叫到辦公室裏“喝茶”，當然我也不是沒有一點悔改心的，幾天後，作業量因為馬上放“五一”假而刷刷往下降，於是我的書法成績也成為反比例咻咻向上漲。直到有一天張老師眉開眼笑的把我喚到講台上，面對全班學生大加表揚我的書法，我卻不知為何心裏有些彆扭，似乎是因為張老師把在辦公室裏批評我的事無聲“抖露”出來的緣故。

我二年級的書法課成績一度飈升至人生巔峯，我天天看着自己的字都樂的不得了，嘎嘎嘎的笑，實在和傻子有些志同道合。

三、

本來以為自己將來還會有幸當個書法家、鑑賞家什麼的，無奈三年級楊老師的出現實在給了我極大的打擊。楊老師確實無愧於全校老師中的書法大王，寫出來的字漂亮的沒法形容，有時我看着看着都會有些慚愧。而正因為這個原因，楊老師也希望我們能夠繼承她老人家的意志，字也寫的漂漂亮亮的，於是楊老師平時的書法作業極其得多，我在前文已經説過，我的書法成績和作業量是呈反比例的，作業多了，我的字體便開始鬆鬆垮垮、歪歪扭扭，比劉阿斗還扶不起來，以至於三年級下學期的期末考試我的作文分竟然只得27分，而在期末複習時這篇作文卻被楊老師譽為“有可能得滿分的作文”。於是我問楊老師，這是為什麼。楊老師一副“你應該知道”的樣子説，有一大部分是老師給你扣的書法分啊!我愕然無語。

三年級確實是我書法課的絕對低谷，正所謂飄的越高，摔的越慘，那時我一遇到書法作業就頭痛——噢，倒黴，又要得良等級了!

四、

四年級開始了，我的字繼續墮落下去，很多時候都會被憤怒的.楊老師叫到前台批評一通，説什麼李陽你什麼都好，就是寫字太難看了，你要多多練習云云。後來我在一次偶然的經歷中發現，把臉斜趴在桌子上，寫出來的字“在趴着看時”是很工整的，於是為了追求“自我感覺良好”，我整個四年級下學期的字都是那麼寫的，後來體檢時我驚奇的發現，原來0.8的作業竟然猛降到了0.4，為了自己的一時得意而不要了好視力實在是不值得，可已經養成了那個習慣，我一時也沒法改掉。

四年級的書法只是三年級的升級版而已，三年級時是“很爛很難看”，四年級則是永遠無法超越的“最爛最難看”。

五、

不知是開竅了還是怎麼的，五年級上學期自從我發了一次高燒後，字就開始寫的如同印刷體一樣方方正正，雖説不算十分好看但也是拿得出手的。(難道是因為高燒燒出了腦細胞?)從此我再也不蓋着自己的作業本了，而且接二連三的有同學和老師説，李陽你的字看起來變的比較好看了哎，怎麼練的?不過像董昊(我班大隊委，因學習比我爛而且目前字也變的比我難看了而嫉妒我)啊，劉世達(全班寫字最粗糙的男生)啊這類人還是不認同我，我着實希望他們能夠心服口服——就像鳴人希望村裏人能夠認同他的實力一樣。

可以説五年級是我人生中一個十分重要的轉折點，我有時還在想，如果我沒有發那一次高燒呢?那我的字會變的怎麼樣?不過事實就是事實，我的字進步了。

六、

期末考試前，楊老師説，李陽你知道我每年都要佈置練字帖的作業的，你每年都練龐中華的字，我不認可他的書法，你比較適合練顧仲安的字帖。我説，楊老師我知道了，我一定要趁熱打鐵、把字練好。於是，我遵守了諾言，整個寒假我都在認認真真的練習顧仲安的字，現在寒假馬上就要結束了，我的字很接近顧仲安的字了，現在我已經以我的字為一種自豪了。我想，寒假以後，我很可能會讓楊老師大吃一驚呢!呵呵。不過我也真的應該好好謝謝楊老師啊，我能練出這麼好的字還都要歸功於她呢!

整個寒假都是我的練字時間，我很期待寒假後我的字能夠再進步，超越昨天的自己。

文章寫完了，恍然間，我似乎看見了許多景象……

迪達拉在那裏高喊着，藝術乃爆炸也，藝術即爆炸也!嗯!

蠍指着自己操縱的所有傀儡説，永恆的藝術才是真正的藝術。

我豁然開朗，那一剎那間，我已然找到了自己心目中的“真正的藝術”。