藝術的作文【精品8篇】

在平凡的學習、工作、生活中，大家總少不了接觸作文吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。那麼你有了解過作文嗎？以下是小編整理的藝術的作文8篇，僅供參考，歡迎大家閲讀。

藝術的作文 篇1

我爸爸是一個收藏藝術品的專家，在他的書櫃上，放滿了大大小小的藝術品，有精緻的水晶樹，有栩栩如生的人頭像，還有佈滿古老花紋的花瓶……在眾多精美的藝術品中，我最喜歡的是一個名叫“飛鶴赴南”的藝術品。

這個工藝品是一個直徑大約為20釐米的圓。底座是黑色的，邊是棕色的.，中間是兩隻恩愛的夫妻鶴。它們的嘴吻都是紅色的，脖子伸得很長，像是在觀察前方的風向。上半身是一簇簇潔白光滑的羽毛，翅膀的邊是黑色的，尾尖警惕的豎起來，那一小撮黑色的羽毛被鳳姑娘輕輕地撫摸着。這兩隻鶴在山中自由穿梭，在叢林中自由穿梭，它們飛過一大片松樹林，松樹也隨着風而跳着優美的華爾茲。它們使勁地打着翅膀，仔細點看，它們的羽毛好像有一大撮都被汗水淋濕了，它們意志堅定地望向前方，好像在呼喊着：“我們要飛向南方過東啦！我們要堅持下去，到了南方，我們就可以盡情享受了！”

這幅“飛鶴赴南”是在我生日的時候，爸爸從遠處帶回來的一件藝術品，爸爸看着這幅畫，對我説：“孩子，這兩隻飛鶴都有堅強的意志力，它們堅持不懈飛向南方，因為這兩隻鶴想着，一分耕耘，一分收穫，只要它們肯努力飛向南方，它們就不會在北方冷死，餓死。你也應該像這兩隻飛鶴學習，跟它們一樣，在學習上，播下認真的種子，仔細去耕耘，堅持不懈，你就會取得好成績！”我朝着爸爸點點頭，跟爸爸説：“爸爸，我知道了！我會已這兩隻飛鶴為榜樣學習的，不會辜負你的期望！”爸爸用慈祥的眼神望着我，欣慰的笑了。我看着兩隻飛鶴，彷彿看到了它們去到南方，興高采烈地撲着翅膀。

這就是我最喜歡的一件藝術品，它不但讓人看着心曠神怡，還讓人收穫到了做人的道理。

藝術的作文 篇2

我喜歡的剪紙是從四歲開始的。多才多藝的爺爺經常用剪刀在紙上剪小動物，他沒幾下功夫就能把紙變成各種小動物，當時我對爺爺的剪紙藝術真是羨慕極了。當然在爺爺的薰陶下，我對剪紙有了最初的認識。

在我二年級時正好我的美術老師又是剪紙高手，他送給我一本關於剪紙的書。我被書裏的內容深深吸引住了。通過這本書的學習，我才開始對剪紙有了一點認識，因為我有美術課的基礎，學起來就簡單多了。不過剪紙是細緻活，心急的人做不來，作品往往馬上就要完工了，卻因為不小心剪斷了一根線條就功敗垂成，讓人惋惜不已。所以説起來剪紙還能修身養性呢！剪紙人只要用心去體會其中的奧妙，才能使作品順乎自然，淳樸清晰，細微處行雲流水。

剪刀，膠紙發出輕微的聲音，像美妙的.音樂，對於我來説，簡直是一種美的享受呢，在美妙的音樂裏，可愛的小動物活了！要想學好剪紙，先要學好繪畫，以後就可以學習用剪刀來剪紙。

剪紙體現了民間藝人的心靈手巧，剪紙是勞動人民聰明才智的展示。剪紙是民間傳統文化藝術的結晶。

我也想像民間藝人那樣擁有好的手藝，剪出一幅幅精美絕倫的作品，好好地繼承和發揚中國的剪紙藝術。

藝術的作文 篇3

藝術，可能是一首歌、一幅畫、一種花、一次展覽……有藝術的地方就有美。生活不是缺少美而是缺少一雙善於發現美的眼睛。

假日我跟父母一起做了一次有遊歷，一次視角的震撼。這裏人不多，偶爾路過的一兩個人，也只是走過去，不怎麼説話。美術館在竹林的包圍下散發着濃濃的藝術氣息。金燦燦的陽光照耀下，美術館顯得更美麗了。我和爸爸媽媽來到美術館前，映入眼簾的幾個大字‘古元美術館’屹立在眼前。走進館內，大大小小的作品讓我應接不暇。爸爸告訴我，整個美術館那有古元老爺爺的241幅畫作。其中有105版畫，70服水彩畫，52服古元的複製品，印刷品6幅，8幅速寫。這讓我為之震撼的，是古元的一幅叫《廬山小景》的畫作。這幅畫作極富個性。一棟棟老式的樓房依山而建依水而居，有的藏在山林中，有的屹立在山上，而且中間還有一棟最引人注目的樓房。樓房四周都是碧波盪漾的湖面，湖面上泛起一陣陣漣漪。背景是時隱時現的山林，給人一種夢幻般的感覺。不同的綠，體現出各種不同的.美。看着看着，我入了迷，我幻想着自己是這山中的一位村民，正在山水間行走着。我穿過樹林，劃過小溪，飽覽着村莊的風景。不斷有村民和我打招呼，歌聲笑聲百靈鳥的歌聲融為一體，多麼和諧，多麼悠揚悦耳……

我們生活在藝術的世界，生活在美的世界。一首歌、一幅畫……都是生活中的藝術。讓我們去發現藝術，感受藝術帶給我們魅力，擁有一雙善於發現美的眼睛。

藝術的作文 篇4

《我的藝術之路》我似乎從小就和小提琴結下了不解之緣。第一次看到小提琴時，我就已被它那美妙的琴聲所折服了。之後更是專門去學習它。 沒有哪一條藝術之路是一帆風順的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出來的音準就會差多了。記得當我開始練小提琴時： 我架起小提琴，剛拉了幾分鐘，手就已經不知不覺地垂下來了，音也變調了。聽到我的琴聲，老師不滿的皺起來眉，他不滿的説：“馬哲，手性不能變，一變整首曲子就亂了。”我不好意思地撓撓頭。很多人都不知道，我雖然身材很高，但我的手臂卻沒有力，每次拉琴都堅持不了多久。 在老師的建議小，我開始去學習打羽毛球增強手臂的力量。而且堅持做基本動作練習，雖然很辛苦，但我還是堅持下來了，一天一天過去，我堅持的'時間越來越長。 現在我已經取得了小提琴二級證書。我不奢望自己能成為小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去認真的練習，鍛鍊我的耐心，也希望我以後的生活有小提琴的聲音陪伴。

藝術的作文 篇5

在世界名畫的繁星夜空中，有一顆皎潔明亮的星星，散發着獨特的光芒。它就是中國的傳世之作之一——《清明上河圖》。

我第一次看到《清明上河圖》時，是在三年級的一篇課文裏。課本上《清明上河圖》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的一幅精品。這幅畫長528.7釐米，寬24.8釐米，生動地展現了當時都城汴京城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，已有近一千年的歷史了。

畫上有各行各業的人物：鄉下的農民，擺攤的小販，忙碌的商人，還有大小官吏、學生、家庭婦女……許許多多的人彙集在一起，猶如一片人海。瞧，那個小販拿着自己的商品，從他張開的嘴中，我好像聽到他在叫賣：“我家的商品便宜又好用，快來買啊！”一個商人匆忙的走着，神態倉促，似乎趕時間去談一筆大生意呢。幾位婦女們照料完孩子，圍着一張圓桌坐下喝茶，輕鬆愉悦地開了個“茶話會”。船工們撐着船，載着遊客們在綠如翡翠的湖上觀光。許多遊客向外探着頭，欣賞着湖邊優美的風景，我好像聽到他們不住地發出“哇！”“哇！”的'讚歎聲。

看着《清明上河圖》這幅畫，我好想真的看到了古代人民的生活狀況。畫上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生動靈活的畫面，給人留下了無限的遐想……

栩栩如生的《清明上河圖》，你永遠是中華傳統文化的一顆明珠，散發着永恆的藝術魅力，照耀着中國的歷史，照耀着子孫後代。閃亮吧，永遠的清明上河圖。

藝術的作文 篇6

12月2日，我校在獅嶺（國際）皮革皮具城舉行了第十二屆皮革皮具藝術節。今天雖然天氣十分寒冷，但是我們還是一大清早就來到了學校。等老師清點好人數後，我們興奮地坐車來到了皮革皮具城。

皮革城今天熱鬧非凡，一眼望去，真是人山人海啊！舞台上有三部超大的屏幕，周圍擺滿了美麗的鮮花，好看極了！

這個藝術節，上午是文藝匯演，下午是閉幕式，我作為閉幕式的主持人之一，感到十分自豪。另外，我還參加了舞蹈《月滿地》，參加表演的演員們穿着各式各樣鮮豔的演出服，化好了粧，在後台等侍自己的節目，我帶着既緊張又興奮的心情來跳這個舞蹈，同學們都誇我們表跳得很好看！

文藝匯演結束了，休息時間，我跑到我們班檔口和售貨員一起賣我們班的.皮包、髮夾等，我幫忙賣了幾十元錢，我們班的售貨員使出了渾身解數向每一個顧客介紹我們的產品。在我們和老師的努力下，我們班一天共賣出了七百多元。

在這次的活動中，同學們通過設計、製作、銷售、展示以及表演等一系列的活動，學會了做人，學會了求知，學會了發展，學會了感恩，同時，也提高了自己的動手能力，表達能力以及與人交往的能力。我們學校將把這些善款捐給了一些貧困的山區的孩子們。我覺得很有意義！

藝術的作文 篇7

看了新褲子樂隊《生活因你而火熱》的搖滾現場，給我很多感慨，比較淺白沒有歌劇舞劇那麼高雅，我覺得最直接的是情緒上的感染，這是一種熾烈真摯的感情。那麼再往深走，我覺得應該能感受到這首歌裏傳達出的，一箇中年人紀錄片式的回憶，回憶中國搖滾樂的最好年代，回憶自己的青春不再。如果再進一步往深走，大家是否能看到一種理想與現實，自我與社會，絕望與希望，妥協與堅持，生活的平淡和火熱的矛盾統一。

這一系列感受是水到渠成的。我想説的是：藝術最終是要走心的，是要通往人的靈魂最深處的。白巖鬆説，影響他文學風格最大的，一個是朦朧詩，一個是搖滾樂，一個是古龍的小説。這其實能給予我們很深的思考和反省。我們的語文學習，藝術欣賞，是更應該向遠走，還是向深走；是附庸風雅，還是在生活裏深入淺出。

如今這個時代是一個缺乏深刻的藝術表達和深度的藝術感受的時代，人們不願厚重生命的深度。我認為原因有二。第一個先説藝術表達者的角度，這個時代的藝術表達者不再真實，不再自我，也缺乏閲歷和格局。真實是指傳遞出我此時此刻的真實的想法和情感，不去刻意的增添和減少，不會説假話。自我是指不會因外界的條件而左右，完全的表達出自己的獨立思考和獨立人格。而閲歷和格局，這就和一個人的人文情懷，知識廣度和思想深度有關了。儘管這樣的一個人在生活中是很招人討厭的，但對待藝術卻本應如此。

而我們現在的時代，符號化的表達，口號標籤充斥在我們的耳旁，他們既不真摯，也不自我，更談不上格局。毛姆説：“人們隨隨便便談論美，卻不知美為何物，這個詞已被用濫了，失去它原有的力量；所有雞零狗碎都以美為名，使美本身的含義蕩然無存。”

比如那些賣海景房的.或是表達積極向上心態的，引用海子的“我只願面朝大海，春暖花開。”

又如現在特別氾濫的人生雞湯和奮鬥故事，把人們的情感消費的低廉且無趣。

當這些詞語頻繁的出現在我們的視線，衝擊着我們的大腦，麻木着我們的感官，我們不會再去品味這些詞語被誤解之前最初本真的力量，我們不會再慢慢靜下來，為一句話動容，我們不會再去思考一句話，背後的思想深度，而這是這個時代最糟糕。最可怕的事情。

我是一個非常愛音樂的外行人，那些打着新潮高級多元的音樂形式，卻流於膚淺的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，確實大多都是商品，他們最終不會留下。他們造就也滿足了年輕人對潮流叛逆的盲目狂熱，卻終究會隨着下一波浪潮的湧現而退去。

正因為底線常識的喪失，表達者的有惡意的敷衍，和無惡意的淺薄，對於文字的傳播或者説藝術的表達完全不虔誠。藝術家解剖自己的靈魂，燃燒自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展現時，會震撼我們每個人渴望美的心。當我的生活日趨無聊，對自己的虛偽麻木感到失望時，需要這樣真誠的直擊人心的力量來慰藉，真正的文字是有力量的，音樂是有力量的，那是人本身發自內心的情感，思想和生命力，這種力量終將會被人聽到，會感染到你哪怕一秒，是不會隨時間而流逝的。

剛才是從藝術表達者的角度去分析的，第二個就是我們作為藝術感受者的角度，這取決於我們聽這首歌時的投入，和我們自身的人文情懷和感受力足以讓我們企及藝術的高度。

至於感受力，我還要借用毛姆的話來説：“你為何會覺得美，這世上最寶貴的東西，會像沙灘上的卵石一樣，一個漫不經心的路人，隨隨便便就能撿到。美如此奇特玄妙，是創作者從宇宙的混沌中，用靈魂的苦難編織提煉而成。當大美已成，並不是每個人都可懂得。想見識它，你必須重走創作者的旅程。要聽懂這旋律你要擁有知識、敏感的心和想象力。”

而我們現在的時代，所有人好像都變成了麻木且盲目的看客，麻木即不願再去用心去感受，很難停下來，只為認真地瞭解一個人，為一首歌，一句話流淚。盲目即自滿於迎合集體的表達，在這樣一個反智的時代，淪落於烏合之眾。

文字是思想和靈魂的窗口，而對於真正好的作品，文字的力量終究是有限的，如同冰山一角，只有透過表面的文字才可藉以窺察創作者背後尚未表明的宏大宇宙。王國維在《人間詞話》中所提到的人生三境，實際上就是他以他的視角做出的新解讀，這樣一種提煉是他結合自身的思考去賦予了藝術新的意義，煥發了新的生命力。而作為我們，我們需要把藝術捧上該有的高度，我們需要解構那些披着華麗外衣的謊言。

藝術源於生活，又高於生活；它不屬於當前這個時代，但卻能感染這個時代，並流傳和傳承，而這個時代正需要呼喚深刻的藝術表達和深度的藝術感受成為主流。你我身在其中，應盡微薄之力點燎原之星火。

藝術的作文 篇8

我們身邊的藝術有很多很多。比如：。畫繪、鏤刻、染織、彩扎、童玩、器用、裝飾造等等，還有一些甚至連我們都注意不到的小工藝品都是一個十分好的藝術品，今天，我就來講一講我們身邊的藝術，是一項民間藝術，也是中國人的國粹，那就是——京劇。

京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。傳統劇目約有一千三百出。它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特徵。京劇的行當有：“生、旦、淨、醜”。京劇的四功五法分別是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

京劇的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出錢組織的以演唱徽劇為主的戲曲班社，用現在的話説，就是劇團。徽班進入北京以後，大量吸收了當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的.影響，逐漸形成了一個新的劇種——京劇。

從徽班到京劇，這是一個漫長的、逐漸發展變化的過程。所以，在很長一段時間裏，在北京，京劇，或者説是變了種的徽劇，仍舊被稱為徽班、徽戲，有時也稱為“皮簧戲”，或二簧戲。這是因為徽劇和京劇所唱的兩種主要曲調是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京劇稱為皮簧的。

京劇是綜合性表演藝術，它集“唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”為一體，通過程式的表演手段，敍述故事，刻劃人物。京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、淨（男性）、醜（男性、女性皆有）。

所以我覺得京劇的藝術很悠久，都值得大家去看看啊。