欣賞藝術的作文四篇

在日常學習、工作抑或是生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，下面是小編整理的欣賞藝術的作文4篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

欣賞藝術的作文 篇1

隨着“鈴鈴鈴......”

我來到了博物館!哇塞!五花八門，無奇不有。我聽同學説今天《蒙娜麗莎》要來我們學校。

我隨着人羣來到了陳列《蒙娜麗莎》的房間。這時，我當上了“長龍”的尾巴。時間一分一秒的過去了。oye我終於當上的“龍頭”啦!我這開我疲憊的眼睛，放眼望去。一幅世界名畫就在我面前，我驚歎不已。《蒙娜麗莎》我終於和你面對面了!你的臉頰泛着紅光，一頭黑髮輕鬆地垂落雙肩。你的眼神是那樣的柔和明亮，嘴脣不像是塗抹的色彩，而是真的血肉。仔細看她的頸項，你會懷疑血液真的在裏面流動。當然，《蒙娜麗莎》最美麗的是她的微笑那微笑，有時讓人覺得舒暢温柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時讓人覺得有幾分矜持。蒙娜麗莎那“神祕的微笑”是那樣耐人尋味，難以琢磨。達。芬奇憑着他那天才想像力和他那神奇的畫筆，創造了蒙娜麗莎。

回到家，開始吃飯。我吃了一條大雞腿，啊！夢醒了，我媽拉着我的耳朵，痛，我看到了我媽沾着我口水的大腿，我，悄悄地笑了!

欣賞藝術的作文 篇2

談起我和藝術的故事，也許三天三夜也講不完，既然説不完，那我就挑幾件説説吧！

記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。後來老師告訴我：“畫畫時要讓自己放鬆，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。”所在後來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以後，老師卻説我畫得非常好，而且説我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。

而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得並不多，為此沒

少挨爸媽的批評。有一次書法班裏一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班裏展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應了“只要功夫深，鐵棒磨成針”的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。

不過我和舞蹈的相遇還真可以用“奇蹟”兩個字來形容。媽媽説要讓我的個性中多一些灑脱的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了“拉丁舞”，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：“動作都對，但都沒有到位。”為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終於瀟灑起來了。今年的“五·一”，我和其他幾個小夥伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了L組的冠軍呢！

這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。

欣賞藝術的作文 篇3

世間並不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。

--題記

欣賞，是一個藝術的話題；欣賞，是一門永恆的藝術。萬物因為有欣賞而美麗，因為有欣賞而頗有價值。

也許，黃金的珠寶是美麗，也許名人的古畫是美麗，也許，一首旋律是美麗，也許，一澗山泉也是美麗。

我在街上看到許多字畫在出售，我頓時停了下來，陶醉在龍飛鳳舞的筆墨中，看到那一叢叢小樹，那一株株薔薇，我浸在藝術的`美感中很久很久。

欣賞是一種陶冶。傍晚出門，步入小橋流水的清幽，看那五色石在棉柔的沖刷中綻放清潔的光芒，感到頓時遠離了都市的喧囂，遠離了複雜的恩怨，遠離了無邊的世愁，讓靈魂融入在這恬靜的景色中。

欣賞是一種提高。但看到名山大川的氣勢，磅礴宏大的氣概震撼着心靈，當我們欣賞的時候，彷彿能感受到它威嚴的氣魄透在粗獷的線條中。似乎身心也應像着高聳的山峯一樣，得到無數的景仰。

欣賞是一種收穫。當我們沉浸在精彩的故事中，優美的散文中，浪漫的詩歌中，我們感受到的、欣賞到的，是一種超越任何物質享受的美感，是緣於心底的、無可比擬的樂趣。收穫的是快樂，是高雅。

“世界上並不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛”。我認為應補充一句：“世界上最寶貴的不是眼光，而是欣賞的眼光；不是眼界，而是藝術的眼界。”

欣賞，因為藝術而高貴；藝術，因為欣賞而昇華。

欣賞，一門永恆的藝術。

欣賞藝術的作文 篇4

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的温暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的温度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的“出道”，他開始出售自己的作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裏學習繪畫。但他的畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裏，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。