【精華】藝術作文錦集8篇

在學習、工作、生活中，大家都經常看到作文的身影吧，作文一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。你知道作文怎樣寫才規範嗎？下面是小編為大家整理的藝術作文8篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

藝術作文 篇1

風，吹不動滄桑；雨，輕彈在眼眶。我在這兒，從清晨到日暮，我一直在這兒。但我知道，你，永遠地，離開了。 暮色四合，山野蒼茫。我一個人在這兒，守着一片荒煙蔓草。剛剛，有鳥飛過，卻了無痕跡。 風颯颯地吹，雨嗒嗒地落。好冷，不過，你更冷吧。春夏秋冬，你都只有一個人，陪伴你的是山風、寒鴉、野草。不過，百歲之後，我一定會來陪你，陪你看細水長流。 你，還記得這句誓言嗎？我又想起了過往，淚眼凝霜。失去一切並不可怕，怕只怕我們抵抗不過回憶。記得當初，我們是在郊外相遇的，就是你長眠的這片土地。

那時，初春，有芬芳的泥土和淡淡的草香，有蔚藍的天空和淺淺的花香。我就遇見了你，有着暗淡如蘭的氣息的你。一場意外的相遇，一段全新的開始。你大聲地説：“有美一人，清揚婉兮。”愛，往何處跑，瞞不住心跳的吵鬧。我不知道人為什麼有勇氣一見鍾情，只是心，突然亂如狂草：

那天，我躲在城牆的角樓裏，看見你痴痴地立在烈烈豔陽下，等待。你取出一管紅色簫笛，靜靜地吹着，是一曲《長相守》。我在這兒，低聲而歌，你一定沒發現吧，直到夕陽西下，你仍傻傻地站在那兒，徘徊着不肯離去。我只好到你那兒，遞給你一束白茅，然後低着頭匆匆離去。我在心裏想象你純樸的笑容，乾淨而温婉。

那日，晴空萬里，已是黃昏時分，我從紅蓋頭下看千樹桃花，灼烈、燦爛以及喜悦。我聽見賓客的讚歎，我聽見雙親的哭泣，我聽見我心裏有一朵花，開了。握你的手，我找到了屬於自己的幸福；你，也一樣吧。我感覺到你那一瞬的顫抖和手心的汗。真的，從此之後，執子之手，與子偕老，一切終於開始實現了。

那夜，晨星點點，光華禾禾。我和你，一問一答，直到你攜我的手在紙上寫下“琴瑟在御，莫不靜好”。你真摯地訴説着，每一縷經過耳邊的一幕幕熟悉的段落，都會喚起心底最悱惻的訴説：心裏滿滿的都是愛，無法訴諸語言：在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。夜半無人私語，我們生死相許，不棄不離。

那年，你在遠方服役，我只能獨倚欄杆，等到人斷腸。相思更漏短，淚濕白衣衫。夢裏，你回來了；現實，你已戰亡。魂與夢為伴，千古共向晚。怎奈黎明不懂哀傷，雙人成單，生亦何歡，死也難安。我將你葬在這片相遇的土地，桃花依然笑春風。愛，千回百繞，終究回到，花開千樹的懷抱。

我常常來看你，我知道你很孤寂，從清晨到日暮，從初春到深秋，你總是孤單一人，與山風、寒鴉、野草相伴：百年之後，我會和你永遠、永遠地不離不棄：，

年年歲歲，暮暮朝朝，時時刻刻，分分秒秒，都在唱着這一曲永不停止的流水春歌。

我明白，真正的愛情永遠不會彼此失去。

因為，有一些人，也許不能一輩子在一起，但是有一種感覺，卻可以藏在心裏，守一輩子。

藝術作文 篇2

今天下午我們二年級進行了藝術表演。

下午，我們來到了四樓多功能廳，當時我的心情非常高興。因為我最喜歡欣賞別人表演的節目了。

開始了，第一個表演的是“街舞飛揚”，他的動作超酷耶！我的心都被着激情的音樂感染了。還有一個小女生，她唱的是“隱形的翅膀”還有兩個小女生伴着英文音樂“baby”跳舞，跳的比男生更有活力……到我們班了，徐皓槿表演的是葫蘆絲，吹的曲子有兩首，第一首是：“金孔雀輕輕跳”第二首是：“荷塘月色”我們整個二年級同學都跟着唱了起來。我們還表演了“中國少年説”特別有氣勢。

演出結束了，我的心情非常愉快。

藝術作文 篇3

和煦的陽光熱情地向大地擁抱着，絲絲春風也跟新葉開起了音樂會。同學們臉上的笑容也依舊燦爛。迎着朝陽，我們學校舉行了一年一度的藝術節。

我參加的項目是樂器比賽，小提琴便是我拿手的樂器了。

從歡快的《新春樂》到柔和的《梁祝》，從激昂的《金色的爐台》到優美的《漁舟唱晚》……這一首首動聽的小提琴曲都深深地印在我的腦海中。

國小二年級，我就已經開始接觸小提琴了。剛開始充滿着好奇心學習最簡單不過的音節，可也總是以失敗告終。也好比是蹣跚學步，牙牙學語。記得剛開始學習時老師對我這個不大的小女孩經常給予鼓勵和表揚，而現在的，則是更高要求的學習內容，受到的，也是指導與教誨了。

這次比賽，是我在國小生涯中的最後一次藝術節比賽。所以我也為此而付出了的心血。每天晚上，我都能擠出多餘時間，抓緊練琴，音調、把位、輕重……這些細節都不能落下。不是自己拿起琴苦練，就是附和着原曲一起練習。好像要把手指磨出繭才肯罷休。

時間不等人，令人緊張的比賽終於到來了。那一整天我的心都掛在嗓子眼那兒，彷彿有一隻小鹿在不停地亂撞。到了比賽現場，其他同學已經在開始表演了，我靜靜地聽着，默默地看着，好像自己也融入到這動人的音樂中去了。讚歎聲，鼓掌聲，琴聲一遍遍地響起，很快就到我表演了，現場安靜極了!彷彿只能聽到快速跳動的心跳一般。我雖然參加過多次比賽，但還是免不了緊張這一關。我把小提琴架在肩上，深吸了一口氣。用弓在琴絃上輕輕一劃，悠揚的琴聲便傳遍了整個教室。我也十分投入的看着琴絃，生怕出什麼岔子。心想，這可是最後一次比賽了，可千萬不能出錯!台下的觀眾都把眼神聚集到我的身上，我心中的那塊大石頭始終還是懸在嗓子眼兒。舒緩的琴聲影響着我的心情，漸漸的，我不再緊張，而是放鬆下來用心拉琴。當台下雷鳴般的掌聲響起伴着最後一聲琴聲時，我心中大石頭終於落了下來。彷彿完成了一件大事似的，我的臉上又露出了久違的笑容。不管名次如何，這都會是我成長路上一處美麗的風景。

放學的歌聲歡快的響起，夕陽也灑下了餘暉，春風和新葉的音樂會依舊那樣動聽。我提着小提琴和書包，走在回家的路上，走向更燦爛的明天……

藝術作文 篇4

今天下午，我們學校舉辦了古詩、古韻、古風、古聲、古色一年級古文化藝術節活動，中午的時候，來了幾位阿姨和奶奶給我們幫忙穿古裝、化粧，把我們打扮的漂漂亮亮的，我們女孩子穿的是粉紅色的，頭上盤了兩個小揪揪，還紮了兩條粉色的蝴蝶結，男孩子穿的是藍色的，還戴一頂小藍帽子，還有四個伴舞的同學穿着漂亮的紅紗裙，原來古代的小孩兒就穿的是這樣的服裝。

我們班表演的是邊朗誦邊唱《三字經》，我覺得我們班表演的非常好，很整齊。還有別的班表演的花木蘭、天下掉下來個林妹妹、古詩朗誦、守株待兔的成語故事編成的童話劇、唱着跳着的古詩春曉、詠鵝，還有一些同學現場寫書法表演，彈古箏，我覺得大家表演的都很精彩。

藝術作文 篇5

説到藝術，我五歲便與它結緣。到如今，它已經伴隨了我八年歲月。

五歲那年，我還沒有上國小，總有大把大把的時間來讓我去玩。直到有一天，我在村裏的河邊聽到了爺爺把弄着一把琴，那琴上只有七根弦，卻可以彈奏出一陣陣醇厚的聲響，那渾厚的琴音在空氣中迴盪。那時還年少的我不知那是什麼樂器，卻開始打心底喜歡上了這種樂器。回到家我就吵着媽媽要去琴行看看。媽媽拗不過我，便帶我來到了附近的琴行。但是老師卻告訴我，那是古琴歷史悠久，是中國最古老的樂器之一。並沒有現成的譜子，要用公式自己寫，怎麼着也得九、十歲再學。媽媽無奈的望着我渴望的眼神，深深地歎了一口氣。我深知自己是學不了古琴了，於是改變主意學習了鋼琴。

第一節課我怕就認識了大部分的五線譜，老師只誇我有天賦。媽媽也樂壞了，鼓勵我好好學。一年，兩年，時間慢慢的過去，我已經上國小二年級了。對於我來説，已經沒有充分的時間來練習和學習鋼琴了，於是我也就不那麼喜歡鋼琴了。

我漸漸的長大，也不知從什麼時候開始，我竟然喜歡上了文學。六歲的時候，我便能把唐詩三百首背得滾瓜爛熟，元曲也會了一些，對各朝各代的歷史也懂了許多，甚至我尤其喜歡看各類的名家名篇，於是，我更喜歡民族樂器了。

説起來，民樂可比西洋樂有趣多了！有了鋼琴做基礎，我對古箏上手很快。三兩節課就可以學會一首曲子。漸漸的，我上了四年級，古箏也考過了四級，同年，我還學會了葫蘆絲和畫畫。葫蘆絲呢，長的與眾不同，吹出來的曲子也很好聽，幾句傣族特色，也非常容易上手，有時間就可以自己學上一兩首小曲子，讓人心情舒暢。隨着時間的推移，老師也告訴了我一些關於樂器的文化知識，説是這樣可以有助於進入到曲子本身去。

如今，我已經七年級了。學習漸漸變得緊張起來，但是一有時間我還是會練上幾首曲子，陶冶情操，培養氣質，緩解下疲憊的學習生活。

藝術作文 篇6

畫，是一門藝術；繪畫，也是一門藝術。極其熱愛這兩門藝術的我，自然要去畫展尋找靈感。

這天，我和媽媽興致勃勃的來到一幢高大氣派的大樓前，不錯，這就是舉辦畫展的地方。一進大門，眼前的場面使我大吃一驚：大樓前，拍着一條彎彎曲曲的“S”形長龍。雖然我早已料到會有很多人，但人數之多還是超出了我的想象。我和媽媽趕緊到隊末排隊，生怕別人搶了這來之不易的位置。

好不容易排到了門口，經過一系列安檢後，我們終於邁進了“藝術之門”。

我們首先參觀的是名人圖畫館。一進門，我就被一幅水墨畫吸引了過去。我專注的看着這幅畫——《蝦》。看那隻蝦，栩栩如生，揮動着觸鬚，擺動着尾巴，好像在和我打招呼呢！再看另一隻，瞧，它那幾條短短的腿，好像真的在邁動着，估計它是在找好朋友玩耍吧！在；兩隻蝦的身後，是一隻潺潺的小溪，旁邊的蘆草襯托着它，顯得格外幽靜。這兩隻小蝦，快活的生活在這幽靜的小溪旁，一切都是這樣井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，媽媽靠了過來：“呦，欣賞大名人的畫呢！”“大名人”？我一臉疑惑，向署名的地方看去。呀！這是著名畫家齊白石的話呀？怪不得這麼逼真呢！

又繼續向前走，一路上欣賞了不少好畫，這時，又有一副油畫吸引了我。

這是一副很大的油畫，正面牆好像都被它佔用了。畫面上市兩位極其瘦弱的老人。他們滿臉皺紋，粗糙的不成樣子，衣服破爛不堪，到處打着補丁。老奶奶的一隻手，沒有絲毫血色，卻緊緊握着一個色彩鮮亮的小蘋果，向旁邊老爺爺的嘴遞過去。哦，他們的臉雖然蒼老，卻體會到了分享的快樂，他們的手雖然粗糙，卻造就了一次感動。看着這幅畫——《樸素的美》，我不禁感歎道，這幅畫，道出了人生的真諦。

這次去觀畫展，真讓我受益匪淺，如果有機會，我一定會再來。

藝術作文 篇7

家鄉如皋以“長壽”著稱，被譽為“長壽之鄉”，但我從沒想到它竟有如此深厚的文化底藴。

我們踏着由小青磚鋪成的小巷，走向了這座古色古香的建築——絲毯藝術博物館。説是建築，其實更像是民居。青磚小瓦、翹角飛檐，顯得那樣樸素厚重，似乎是在無言中向我們訴説如皋悠久的歷史。

兩頭威嚴的石獅目不轉睛地直瞪前方，“絲毯博物館”幾個大字閃閃發光，而木製的門檻又為這座古老的建築增添了幾分親切的鄉土氣息。

走進去，真是眼前一亮。南北兩個大廳面積雖不大，但交相輝映。高高的天花板上，吊燈發出明亮而又柔和的光，雪白的牆壁映着淡黃色的展台，各種巨幅絲毯或懸掛，或鋪陳，令人目不暇接。

看這幅《玉蘭樹》，一朵朵白色的玉蘭花綴在粗壯的枝丫上，顯得那樣潔淨、高雅。那朵朵玉蘭就像一個個少女：有的落落大方，見了誰都笑臉相迎；有的則十分羞澀，不敢展露笑顏。我彷彿聞到了陣陣幽香……在大廳裏，尺幅最大的《清明上河圖》，吸引了眾多同學。聽講解員説這是為上海世博會準備的，由6名工人用了三個半月才完成，傳達瞭如皋人民對上海世博會的支持與祝福。

另一個展廳裏，陳列着許多獎盃，它們都證明了如皋絲毯獨特的藝術魅力。這些絲毯，是我們如皋人智慧的結晶，是中華民間手工藝術的瑰寶。如皋人真了不起！

出了“絲毯博物館”，隊伍拐進了一條曲折的小巷。從這裏看天，天彷彿也乾淨了許多；論寧靜，能有什麼比這更清幽呢？

不知不覺，我們來到了“李漁紀念館”。館中介紹了李漁在如皋的'生活經歷和他創作的經典戲曲，參觀後真是別有一番滋味在心頭。

坐在回程的車上，我想：這些文化展館，向我們展示了家鄉如皋悠久的歷史和深厚的文化底藴，“騰江越海、登高致遠”，勤勞智慧的如皋人民一定會把家鄉建設得更加美麗！

我愛我的家鄉！

藝術作文 篇8

本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往藴含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.

雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個鋭角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閲歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。