青島寫生實習報告

風景寫生，主要是為了鍛鍊用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。理解自然景色由於環境、季節、時間等條件的不同，而產生豐富的色調和色彩關係。並掌握其表現規律技法，也為了瞭解空間、透視、明暗層次對比，色彩冷暖及純色對比在畫面的重要性，當然也是在培養我們對大自然風光的感受力，提高我們對大自然的感悟力。風景寫生是藝術與設計專業不可缺少的實習環節。

水粉風景寫生前提是水粉靜物寫生，構圖、色彩、步驟方法及表現技巧綜合為一體，才能把風景寫生搞好。風景寫生與室內景物寫生學生的條件、目的、任務都不同。風景寫生對象與各方面條件都是多樣的，複雜的。

風景寫生首先應提到的是選景，平日多觀察最為重要，提高對自然美景的激-情和感受力，多方面觀察大自然，如圖書，網絡等，多欣賞風景畫。提高自身審美能力，才能得心應手。城市建築、鄉村、漁村、工地等大自然萬物都是我們寫生的對象，選景不在空間的的龐大，內容的複雜，實際中一個平常景色在光線、時間、心理等作用下也會顯得動人心絃。人到一處，新鮮事物，總使人興奮，杭州西湖青島海濱青藏高原等等都是我們的好去處，當然這次威虎山在學生時代的風景寫生也是值得一體的。

選擇對比鮮明的風景寫生，在滿富激-情的同時，有利於自己的'觀察和感受力，從而提高作品的繪畫效果和個人魅力。

選擇好風景後就要考慮構圖，紙張的大小、選景的不同而有所不同。起稿構圖中，透視是表現看見的主要因素，近大遠小，近實遠虛是風景寫生，當然也是一切美術寫實藝術所必須遵循的透視規律，三角構圖對角線構圖上輕下中上重下輕是構圖上用的方法，可以借鑑。視點的選擇，也是構圖的關鍵，值得斟酌。

風景寫生在構圖過程中，要靈活善變，可適當增減景物，畫面要有疏密關係，這樣作本站有節奏。越好的作品，越能體現這一點，使之充分體現作者深厚的藝術功底與文化修養內涵。

起稿，可先用鉛筆繪大輪廓，起稿毋庸精細，再則上色，

也可起單色水粉，羣青或褐色為上選，因其覆蓋性好。

風景寫生的重中之重理所當然是表現技法的運用。

水粉有幹畫法、濕畫法、肌理製做等技法，濕畫法是先塗顏色未乾時，及時銜接上新顏色或先將紙張用清水打濕，在把顏色擺開，他們能造成顏色交融，柔潤的效果適宜表現雨景，霧景及色彩含蓄的地方。幹畫法則是用幹筆點顏料直接畫，色彩肯定明確適宜結實的造型或明確的部位，用肌理製作則需要助劑或工具。如：鹽，酒精，松節油，蠟筆，油畫刀等工具材料。不同的助劑工具製作出不同的肌理效果，適宜不同的景物表現。

還有點彩，平鋪的技巧。大自然中常見的藍天，綠水用濕畫法可以充分表現其效果，又如黃砂、牆壁、枯樹又可以用幹畫法，充分表現其質感更生動。當然有時水粉顏料中加入其本身的物質製作肌理，顯得生動有藝術感染力。

對於大自然萬物的畫法，按照萬物不同而不同，按作者的不同而畫法不同。

就自己而言，譬如畫煩瑣的草而言，漫山遍野全是草，要想畫好，面面俱到是不可能的，也是不實際的。先鋪大顏色，眯眼看顏色趨向是偏冷還是騙暖，是偏玫瑰紅還是偏檸檬黃，適當加入其顏色。整體把握整體調整，鋪完大色塊再進一步深入。草與樹都是先鋪大顏色再點亮顏色即可。草與樹本質顏色趨向上有不同，草更黃一些，樹更暗綠，樹不能過於鮮豔。草的畫法技巧中，可主觀加入幾點亮色紅或黃，更顯生動，茂密樹葉中點幾筆天空的顏色，顯得有通透性，當然幹畫法與濕畫法相結合，更加真實，在畫草最後部分可用幹筆點亮色幹掃畫面表現草的粗糙，更顯生動。畫樹先用大筆濕畫法樹的大形的色彩變化，再用中小筆穿插樹幹，再找樹形小變化及刻畫細節。

天空是風景畫中最深遠的層次，天空的色彩直接影響地面及其他景物的色彩變化。天空的色彩隨季節、氣候、時間的不同而千變萬化。無雲天，天空上部為純淨天藍色，下部變淡而偏紫色。有云天，先上天空底色，再畫背光面的不同傾向的灰色，再提亮色。畫天空宜用濕畫法一氣呵成。

地面的成功表現可以加強畫面廣闊與深遠的效果。天地景的和-諧構成畫面的和-諧。如陰雨天、路面、屋頂、樹冠都反射天空的亮與灰色，畫面色調和-諧柔潤多以濕畫法表現。地面是沿水平方向前後左右延伸出來的，更重要的是表現他們向遠處延伸的感覺，一般近暖遠冷，近濃遠淡。

風景寫生在上述幾例景物，是鳳毛麟角，大自然景物無奇不有，千變萬化。畫畫其中的樂趣與快感無法用語言形容，還需我們身臨其境，細細品味。

風景寫生在我看來，不能僅僅停留在簡單的抄寫大自然的狀態上，而要善於思考，有理念，並重視表現形式與技巧，這樣好的作本站能應運而生。