美術心得體會

當我們對人生或者事物有了新的思考時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編為大家收集的美術心得體會，希望能夠幫助到大家。

美術心得體會1

xx年8月5日至17日，我有幸參加了xx區90學時美術培訓，雖然天氣炎熱，但也沒有阻擋我們學習的熱情，第一天看到培訓安排，我就感覺這次培訓非常具有實效性，非常注重我們美術教師的專業技能成長，安排了很多實踐學習的時間，也感覺到領導對此次培訓的重視，不但課程安排上合理有序，更重要的是採用了與湖州師範學院藝術學院合作的形式，為我們提供了良好的學習場地和優良的師資。總之，能有這樣一次學習的機會，內心感到無比的幸福。

在幾天的學習時間裏，有幸聆聽了導師的新的教育教學信息，以及國畫專業上導師的示範指導，受益匪淺，開闊了眼界，也結識了很多良師益友。其中xx市美術教研員，李芳老師的講座，講到了學校特色教育的打造和新材料在美術教學中的應用。用她身邊活生生的案例，向我們展示了xx地區一些具有特色的美術教學研究案例。確實給了我很多的啟發，也感受到，要打造學校的特色教育，需要我們教師潛心去研究，用心去打造，像培養自己的孩子一樣，從點滴做起。她還在如何撰寫教學研究課題方面給了我們很多的指導，用通俗的言語，典型的案例，講解了課題研究方面要注意的方面，她教導我們在教學中，要多關注學生學習的過程和表現，真正關愛學生，用情感傾注於教學中。而不能以自己的教為中心去撰寫文章。湖州師範學院姚起老師，給我們講授了新材料的應用，也通過了一些例子，在材料表現方面給了我們很多啟發。特別是他的一些創造性的理念，給我無盡的想象空間，體會到了藝術創造的魅力和價值。

這次培訓我們分了三個班級，我選擇了國畫班，但其實我在國畫方面的學習是很薄弱的。平時拿筆的時間也比較少，對筆墨的運用是很生疏的。但我內心卻對國畫藝術十分喜愛，所以作此選擇。比較幸運的是，我們國畫班有一位十分優秀的導師，鍾安老師，初見時就被他儒雅的氣質，和謙遜的言語所感染。期間，他給我們在國畫學習上提了寶貴的意見和建議，特別時在學習方法上的指導，給我指明瞭學習的方向。他提到藝術創作時，要保持良好的心態，切忌帶有功利性的因素。以輕鬆愉快的心境去創作，讓我感受到老師的人格魅力，感觸頗深。幾天裏，導師十分關心我們的學習，經常給我們示範指導，看到鍾老師嫻熟的繪畫技巧，水墨的情趣躍然紙上，讓人讚歎不已。也讓我對國畫更加增添了幾分喜愛。與此同時，從國畫班的同學身上也學到了很多，其中沈建林老師的山水畫線條流暢有力。燕青老師的寫意花鳥，構圖優美，筆墨富有情趣。潘寧老師更是給我提了寶貴的意見。在此，十分感謝這些老師。

培訓即將結束，但對我來説也許更是一個新的起點。雖然在專業上的提升十分有限，但通過培訓，在認識上有了較大的提高。深深的感受到，傳統藝術的博大精深，專業成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今後，將以此為勉勵，不斷地鑽研，苦苦地探索，爭取更大的進步。

美術心得體會2

近期我們這些即將畢業的師範生開始了為期六週的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，並投入角色。

第一週我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一週的實習下來，感慨頗多。

而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最的事！

處於國中階段的學生的情緒情感的發展處於轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，衝動性。情感內容日益豐富，深刻。因而國中美術教學應切合國中生的身心特徵。師生間應建立起良好的師生關係，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。

處於國中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對於學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育。“學高為師，身正為範”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規範自己的言行，給學生起到榜樣作用。

我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對於初到美術海洋的學生們，對於美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋裏，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為遊戲和故事，並且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對於美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕鬆等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。

美術心得體會3

XX年夏，我早早的回到固始，朱老師給我的一次美術教學機會，滿懷激情，枕戈待旦，我期待着。

XX年7月8號，學生已經開始入境畫室，我已經見到部分人們年輕的面孔，今天已經開始上班，也就是開始上課，按照我自己的安排，我會了解每一個人的水平，然後將其因材施教。但是現在回頭想想，發現我和朱老師在教學上或課程安排上觀點未達成一致，導致我在教他們的時候思想混亂，步伐艱難，無頭緒的教學，所以我深刻的認識到，合作同樣一件事時一定人員相互探討，計劃出步驟，不能看一部走一步，這是在與朱老師合作方面我沒有做好的一部分。

課程進程一段時間後，我發現所有人基礎非常的差，於是我又犯了錯誤，不應該只讓他們練習起型和上基本調子，我應該讓他們畫完每一幅畫，這樣才能發現他們上調子的基本功底有多雄厚，後來到畫人頭像時才發現他們線條基本功底真的很差，很多人起完型不敢上調子，或者把調子上的非常亂，給人感覺畫面亂七八糟的，這就是基礎景物沒有畫好，更多的調子走向都沒有練習，希望大家一定注意基礎的練習，來充實自己的畫，不然自己畫出來的就是空殼。如果這樣一直走下去，等到最後你們想提高寫生能力非常困難，你會感覺你一直在這個水平沒有長進，還有你們會在默寫上迷茫，沒有書，你會畫人頭想嗎？問問你們自己。當然這些都是後期事，但不妨我在這裏提出來，不行你們可以等後期再來看看。

第三個錯誤就是，我不該和他們走那麼近，失去了老師的威嚴，侮辱了為師儀表，這些主要和我自己有關，這一點我會永記心中，便加以改正，迫使不會再下一次不再失職。其中不應該縱容學生自由，要讓他們感覺到緊張，沒有壓力就沒有動力。現在學生吃不了苦，就不能怕吃苦，還要讓他們吃苦。這樣才能學到東西，這樣才充實。吸取這次教學教訓，下次一定更加成功。<蓮>

在説一下這一度學生吧，沒有決心，思想過於輕浮，更不用説他們有沒有夢想了，都口口聲聲説為考大學，可是都沒有想想你們考大學幹嗎啊？都是為了賺錢，但是人生價值也很重要啊，特別是搞藝術的，沒有成就留在世上你來世上幹嘛 ？當然説到這裏有些人會説我有夢想，我想當設計師，我想當畫家，我想當城市設計師等等，這樣很好，你既然有夢想，你又付出了多少努力呢？你敢説這次補課你在這沒有浪費時間，你敢説你踏踏實實的完成每次作業了，你敢説你真的問心無愧了？等等。好多時間讓你們浪費掉了，不要看別人幹嗎你就幹嗎，你要和別人走不同的路，地球是圓的到處都是路，你走好了嗎？你找到走向你夢想的路了嗎？你沒有，你真的沒有，你是在騙自己，你的人生好壞是你自己的，別人永遠不會替代，你明白嗎？你有你羨慕的人，就是站在你夢想高峯的人，只要你努力攀登，在你的腳下就會有人羨慕你。世上沒有你打不倒的，最難戰勝的就是你自己。放下你心中的濫情，好好的面對你眼前的學習，不然沒有機會了，人生只有一次，下輩子你做什麼還不知道呢。那現在就過好這輩子，活出屬於自己的精彩，在自己的戰書上留下輝煌的一筆，激勵你的下一代更加努力和堅強。有夢想就會有希望，有希望才會有成功，有成功人生才有價值。

今天是XX年8月8號，離結束課程還有兩天，但是一大部分人已經紛紛離開了，影響了其他人畫畫的心情，這隻能説你們自己的思想站你們沒有打好，最後很多人都紛紛走了，導致畫室被迫停課，我説真的我真有點看不起你們，這點苦都吃不了，你將來還能幹啥，找有錢的有實力的老公就行了是不是？但是這樣成功的人會要你這樣什麼苦都不能吃的懦夫嗎？好了，不生氣了，但是這最後我還是希望你們堅強起來，吃苦也就這最後一年了，又有什麼堅持不了的呢/？祝願你們能打好基礎，為後面期末強化做最好的準備。同學們，讀完這個後希望你們振作起來，為自己的人生創出佳績。加油同學們。

最後祝朱老師的華藝畫室能越走越好，年年有新績。

美術心得體會4

在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習獨具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之後才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬於民間美術範疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收穫了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。

首先，我們來看着副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作品名為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能幹，大方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，

圓在民間就有着一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是反映我們中國最具古典意藴的主題——龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。

其次，我們來講講陶藝。 瓷器是中國古代的一項偉大發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。

再次，我們講講皮影戲。對於身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什麼來娛樂的，這種處境又該是多麼枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的大腦。很多時候，我們總在誇耀着説我們的祖先是多麼的智慧，多麼的偉大，可是卻在迴避現在怎麼沒有那麼多這麼優秀的人這個話題。我個人覺得其實很大一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼籲一下社會對創新的關注呢？抱歉，説偏了，我們繼續迴歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚， 終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悦，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

最後，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。下面這幅也是老師的一幅作品，作品名稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

美術心得體會5

隨着人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯繫越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。從國中開始接觸美術，直到現在從事美術教育教學，我認為：美術教學最重要的是讓學生感知美。美術，指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。如何巧妙地學習美術，我認為要從如下幾個方面入手：

首先，採用實物、多媒體教學與講授相結合。我們可以利用色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生，通過直觀教學讓學生更加直白的進行感受。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。這樣更能激發學生的興趣，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情。

其次，要針對性地去制定教學目標。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清學生的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

再次，美術源於生活，並服務於生活。

讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。

教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯繫在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

美術心得體會6

轉眼間，一週又過去了。週一還是繼續聽課，但是去聽了一節其他老師的課，明顯發現這位老師的上課方式和指導老師楊老師的上課方式不同：一個偏重於傳統的老師講與學生學的模式;另一位老師則注重於發揮學生的主動性和主體性，讓學生真正成為學習的主體，而老師的角色轉變為引導學生學習，當然兩個班的學生學習的情況就出現了差別，前者學生的學習積極性明顯低於後者。主要是由於後者偏向於討論型，充分發揮了學生的主體性，老師在講課時是在引導學生自主學習課文。當然，我非常贊同後者的教學方式，並且也在努力學習。這其中有一位同學無故曠課了好幾天，和家長當時也聯繫不上。後來從家長口中我們才得知：該生每日還是按照正常上課時間來上學，只是沒到學校。

今天先回家，和其家長溝通交流後，由家長陪同到學校再進行交流，讓其繼續上課。至此，這位同學就成為我第一個個別輔導的學生。指導教師評語同學在這一週，聽課積極認真，態度端正;積極地協助班主任老師解決個別學生出現的問題。但是在處理問題時，由於經驗不足，考慮問題時不夠全面。望今後努力積攢經驗，處理問題是三思而後行。

美術心得體會7

一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來説是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什麼，他説“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他説説他的家鄉，他説到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裏組織唱大戲，人們聚在一起，有説有笑，聽着孩子的表述我用讚許的目光看着他。“你把你的老家説得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上台展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的.評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上粘貼小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯繫，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。

《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。

在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯繫起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。

我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裏給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接着就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。

下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等着你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裏的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講台前展示，並説説為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接着給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。

然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什麼貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術心得體會8

國中美術教學對於陶冶情操,啟迪智慧,促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐,讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

一、興趣的培養

愛因斯坦曾説過：“興趣是最好的老師。”學生有了興趣,就會有更大的動力去學習。如果學生沒有興趣,教師卻一味地強迫學生學習,這樣不僅教師的教學效果差,而且學生也感到厭煩,最終導致整個教學活動的失敗,所以説培養學生的學習興趣是非常重要的事情。那麼,我們在教學工作中該怎樣培養學生的學習興趣呢?

1.課時安排、老師配備

美術課程在國中教學中,一般是一週一節,這就需要保證授課時數,讓學生有充足的時間學習美術。同時安排足夠的美術老師上課,讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生,有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。

2.室外美術課

美術課上,可以讓學生走出教室,到大自然中進行户外寫生或瞭解並學習民間藝術,如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自己的思想和見解。

3.教師的作用

美術教師在培養學生興趣方面起着不容忽視的重要作用。

首先,美術教師要有着良好的素質。教學要深挖教材,認真鑽研,鋭意改革教學模式,多準備與教學相關的教具及資料;並要具有較高的動手示範能力,善於刺激學生的感官,激發學生學習興趣,讓學生在實際操作中有章可循,有法可依。同時,教師還應有自己的創作,增加實踐的經驗,不斷充實、完善自我。此外,教師應具備高尚的職業道德,熱愛、關心學生,保持活躍的課堂氣氛,充分體現以學生為主體的民主作風,從各個方面發現學生的優點,及時給予學生肯定和鼓勵。

其次,教師在具體的教學過程中,應尊重學生的個性差異,尊重他們自己的選擇,允許他們發展自己的興趣,廣泛地涉獵各美術領域。如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法,先讓學生看,待激起學生的興趣後,再讓他們在水泥地面上用[水畫,並適時點撥,這樣不僅節約了紙墨,使學生興趣盎然,還培養了學生放開膽量繪畫的能力。

再次,生活中處處存在着美,美的東西都是人們樂於欣賞,樂於收藏、擁有的,因此在教學中,可以引導學生養成收藏的習慣,這也是培養興趣的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏,把這些東西收集歸類,就能成為一種資料、一種愛好。學生在這樣的收藏過程中,鍛鍊了審美能力和興趣發展的方向。如有恰當的時機,教師可再舉辦小型的收藏展覽,進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。

美術心得體會9

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專着，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝着國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脱離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系。致使教育產生放任自流的不良後果。我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透着一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裏不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚着楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裏最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開闢了一片淨土。

美術心得體會10

9月21日。今天是到平湖實習的第五天，我有幸被分配到了平湖藝術國小。週三早上馮國健老師騎着他的山地車來接我們去學校，那時候就對這位老師留下了非常深刻的印象。第一天到學校，馮老師首先帶我們認識了美術組的老師和校長，緊接着參觀了校園。藝術國小不大，可是麻雀雖小五臟俱全。最讓我印象深刻的，是藝術國小教學樓一面的海報，馮老師説那是學生寫的“藝”字拼接而成。每一位美術老師都配備一個藝術教師以備他們上課所需。

到了辦公室，馮老師帶我們認識了陸佳老師和費晴老師。陸老師帶四年級和一年級；費老師帶五年級和三年級。而馮老師以六年級為主。回到辦公室馮老師和我們簡單介紹了我們在學校的主要工作分配，在之後幾天聽課過程中，我確實有更深的感悟：

第一天

馮老師教授的對象是六年級學生，第一次聽課的課程內容為《金銀器》。聽完課給我最深的感觸：高年級的學生在接受能力和理解能力方面已經達到了一定程度。作為教師應該用不同方法使學生更深刻地記住學科要素。

第二天

費老師教授的對象是三年級的學生，費老師的講課讓我感受到對待低年級的學生，老師要儘可能地放下身段，以親切的口吻對待學生。用創新的方法讓學生感受到老師的親切。但是三年級和四年級學生處於叛逆的時期，在管理紀律方面，我要好好地向各位老師學習。

第三天

陸佳老師分別上課四年級的課和一年級的課。四年級的學生比較好動，思維活躍。班上總有幾個調皮搗蛋的學生。陸佳老師對待四年級的學生比較嚴肅，上課時候機率把控的相當牢，但是上一年級課的時候又為我們展現了另外一面：和藹、親切。一年級的小朋友剛進入國小，老師在傳授美術知識同時其實更多地也在教會小朋友為人處事的方法，使她們更好地成長。

前三天聽課過程讓我反思到很多。如何管理學生的紀律這方面是我接下來重點所要學習的，在教授他們知識的同時我也在學習，使自己成為一名合格的優秀美術老師。

美術心得體會11

摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分， 是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有着千絲萬縷的聯繫，作為人文學科凝聚着濃郁的人文精神，它擔負着社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑑賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敍述着感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的昇華。 關鍵詞：美術鑑賞，繪畫，人文精神，建築藝術，畢加索

大學美術鑑賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑑賞目的在於提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，美術鑑賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑑賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有着千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所説的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就佔據4幅。他是有史以來第一個活着親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的衝撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩於各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對於他來説，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同於外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，並在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峯造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術與土木工程上的建築，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建築”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。 概言之，聯繫繪畫的確有助於建築師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建築初步教育仍然保留着一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建築有直接的關係，比如，建築製圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建築的關係，一般性些，不那麼一一對應，跟個體的設計關係也不太大。

從任何一種情形看，建築和繪圖都有着諸多的不解之緣。但，歸根到底。建築，不等於繪畫。因此，把建築和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，製作；而在今天，就是個大問題，因為如果建築只滿足於圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建築之所以能夠逃脱概念藝術的範疇，因為它幾乎不可能只為了概念活着。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建築首先或者説在城市裏，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建築的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客户，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是説建築沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建築的形而上學從來不能離開牆體和屋頂獨立活着。您管這叫建築的羈絆也好，建築的特殊性也好，還是建築的物質性也好，建築的確不會是一種自由自在的獨立的產品。

美術心得體會12

對於學習美術的同學來説， 可以到一個風景優美的地方寫生是一 件快樂的事。就在這美麗的春天，微風將我們吹向了中國最美的鄉 村婺源。 4 月 18 清晨，我們全體美術生在美術樓集合，我們邁着輕快的 步子踏上開往婺源的旅程。 萬里無雲的晴朗天空映襯着我們輕鬆愉快的心情， 聽着輕快的音 樂，很快，我們就走出了南京，踏上了異鄉的土地。不久，我們來 到了安徽，來到了黃山腳下，在欣賞黃山美景的同時，看着邈遠的 青山我們的心彷彿早已飄向了遠方，飄到了婺源：在空氣清新的鄉 村，我們與大自然親密接觸，拿着手中的畫筆，描繪出一幅幅美麗 動人的畫面。下午 1 點，經過 5 個多小時的車程，我們終於來到了 嚮往已久的美麗鄉村，此時此刻，我們才真正拉開寫生的序幕。 在宿舍裏甜甜的睡了一覺後，大家都變的精神飽滿，鬥志高昂。 早上 8 點，我們從駐地出發，前往理坑進行第一天的活動。進入理 坑，便看到屬於他們那特有的明清代所遺留下來的建築。看到了那些 古建築羣，彷彿是回到了以前的那個年代，置身其中。那些建築最具 有的特色是：高高的圍牆，而且都有一個天井。因為那時的建築沒有 窗户，所以天井是用來通風照明的。天井還有一個優點，就是下雨天 將雨水彙集在一起，一起排出去。有句古語不是説“肥水不流外人田” 嘛。在這裏就充分體現到了。高高的圍牆讓人覺得有種安全感，那時 女人在家，足不出户，男人外出打工賺錢，這圍牆也就起到了防盜保 護的作用。可見，那時人們建造房屋時所具有的獨特智慧。白牆黑瓦，小橋流水，整個村莊是那麼的清幽，民風是那麼的淳樸， 讓我們有種身在桃花源的感覺。同學們紛紛尋找適合自己的風景，在 這一片屬於自己的天空下，描繪這仙境般的美景，在繪畫的過程中， 我們都在用不同的方式與大自然交流，讚賞它的美，感受他的氣息。 同學們互相交流繪畫方法，交換繪畫心得；老師傳授給大家技巧，與 大家共同作畫。藍天白雲之下，同學之間，師生之間，構成了一幅最 優美，最和諧的畫卷。走在河的兩岸，那些徽派建築的老房子，那些 馬頭牆， 依然筆挺的聳立着， 讓我情不自禁的想起古詩裏的一句： “小 橋流水人家”，這分明就是描寫這裏的景象嘛！沿着那幽深的巷子， 我們行走其中也不禁在那裏覺得一種寧靜，心也安靜了許多。於是我 放下畫板，想用手中的畫筆描繪出這裏的景象。起初真不知該從何下 筆，但慢慢的就找到了方向。徽派建築讓我覺得穩重高大，以及它所 特有的氣魄。風景色彩寫生使我們更多的看到自然界的顏色，啟發我

們的領悟。讓我們用最漂亮的顏色畫出最美的畫。熱情的村莊，小小 的瀑布，還有大片大片的油菜花，讓人覺得彷彿是置身畫中，流連忘 返。 經過了一天的努力，同學們陸續帶着自己的成果返回駐地，等待 着評講時間，老師對自己的認可。晚餐過後，向大家展示自己才華的 時間到了，老師帶領着本班的同學圍成一圈評畫。老師評講之後，大 家都各有所獲。帶着疲倦，掛着笑臉，大家進入了夢鄉。 時間，過的好快，我們就要和婺源説再見了。也許，我們不會有 機會再回來，可是，我們一定忘不了這裏的美麗。因為這裏，陪伴着我們走過了難忘的 3 天，這裏，伴隨着我們描繪一幅幅美麗的畫卷， 這裏，是我們夢開始的地方。 寫生回來已經有好多天了。但心情久久不能平靜。。 那裏的房子，那裏的山，那裏的水，那裏的人，那裏的物，那裏的小 吃，那裏的.......好多好多.... 不知不覺，十一天的寫生就這樣結束啦，帶着遺憾歸來當然更有 收穫，遺憾時間過得太快，但是收穫也是頗多，不僅僅是專業還有很 多世事的體會。 寫生歸來，感覺班上的同學比以前更為熟絡，更瞭解彼此，也更 團結了。寫生歸來，多了份責任，多了點成熟，多了些朋友。

美術心得體會13

回首剛剛走過的幾天時間，是忙碌的、也是辛苦的，但與此同時我們也收穫着、成長着、快樂着。本次音體美教師的校本培訓結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次校本培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

在此次聽課研討活動中每一節課都很精彩，在佩服音體美專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術兼職教師來説，研討示範課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在音體美專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。

我個人很喜歡國小美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿

足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念

隨着社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。所以作為音體美兼職教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思

蘇霍姆林斯基曾説過：“只有善於分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也説過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裏想想就過了。在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。

總之，通過校本培訓的學習收穫很大，希望今後能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠儘快提高自身音體美專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。

美術心得體會14

今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益非淺。下面談談個人收穫：

一、別開生面的導入開啟好課之門

好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神祕的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。

二、教學理念新穎，資源運用合理。

教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的遊戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。

三、教師綜合素質的提高

一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講台參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。

美術心得體會15

通過本次參與我縣高效課堂系列活動，我深深感覺到了作為一名美術教師，我們不僅要注重教的方法，還要引導學生學的技巧，培養學生的積極性和主動性。傳統的美術教學，只注重知識技能的訓練，而忽略了學生的情感、態度與價值觀的培養。美術新課標的實施打破了傳統美術教育的體系和框架，關注學生的自主發展，注重學生的交流合作和探索，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力。通過參與高效課堂活動，本人對中學美術教學的定位和價值也有了新的認識和理解。下面我從以下兩方面談談自己的體會和感受。

一、認清教學目標

美術教育的最終目標就是堅持以人為本，開發學生自身潛能，注重普及學生的美術入門、欣賞、創造等方面的知識和能力，提高中學生的美術素養，在此基礎上挖掘培養優秀人才。要注重學生素質的培養，由應試教育轉向素質教育，面向全體學生，以美術為切入點，開發學生各方面的智力。美術創作本身對學生天賦和創造力就有獨特的要求，因此，在美術教學過程中，主要使學生通過美術教育，對美育有一個深刻的理解和認識，做到不會畫，但會欣賞，畫不好，但知道如何練習，從美育的角度學會學習，學會生活，學會合作，學會創新，促進全面發展，以適應未來社會發展的需要。

二、合理駕馭課堂

課堂教學是學校教育的主陣地。追求課堂教學的高效率，是每一個老師不斷追求的目標，它是教學過程的最優化，教育效果的最大化，是師生完美配合的結晶。現在新課程教學如火如荼，“自主、合作、探究”為核心的課堂教學備受青睞。合理駕馭課堂教學40分鐘，合理分配教師活動和學生活動在一堂課中的時間，堅持每堂課教師的引導、點撥不超過15分，大部分時間讓學生練習和鞏固，準確把握課堂教學節奏，突出精講精練，突出重點，突破難點，要把課堂還給學生，鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。在體驗中感悟藝術的魅力。因為你告訴學生，學生可能會忘記；你給學生看，學生可能會記不住；你讓學生做，學生很快就能明白。所以把學習的過程還給學生，讓學生自己生成知識，才能真正構建起屬於他自己的知識體系。

創設“快樂課堂”。課堂不快樂，人生不快樂；課堂不精彩，人生不精彩。這正是“快樂”成為高效課堂構成要素的原因。因此美術教學要努力營造情境氛圍，使學生獲得對該學科學習的積極的情感體驗，獲得快樂體驗成功，從而提高課堂效率。

以上是我對構建美術高效課堂的思考和粗淺的認識，還有很多需要與大家共同探討研究之處。總之，不論如何優化和改革，只要我們方法得當，模式合理，能夠紮實提高美術課堂的教學效率，讓學生學有所獲，都值得我們去探索、去實踐、去完善！