美術課的心得體會

當我們備受啟迪時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣有利於培養我們思考的習慣。那麼你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編收集整理的美術課的心得體會，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

美術課的心得體會1

在一線教學工作中，獲得大量的教學經驗和教育方法，對於課題的研發和創作具有自己獨到的見解，同時也積累了豐富的少兒美術教學經驗，設計專業的我幾年來也漸漸具有了自己獨特的教學方法和教學經驗，想象力和創造力尤為重要，希望我的孩子們大膽想象和創新!

作為一名從業多年的的少兒美術教師，我深深的體會到興趣是孩子的第一原動力，每個孩子都是平等的，他們的特長悟性也會長短不一，雖然年齡小但是他們也有很強的自尊心，所以我感受到要善於從各方面發掘孩子的潛能，讓學生在遊戲繪畫間怡情養性，培養出創新型藝術人才，畫是心裏的聲音，每筆每劃傳遞的是一種情懷!

有愛的孩子一生可以富足，愛藝術的孩子一生可以更自信、自律、自強!我始終堅信所有的成就都是平凡裏開出的花朵，若果你不曾觸碰平凡的努力，成就就會離你越來越遠!

希望美術教育季老師美術培訓心得：

畢業於哈爾濱商業大學產品設計系，本科學歷，學士學位，持中學美術教師資格證書，長期從事美術教育工作，現任樂川街校區素描老師，工作態度嚴謹，認真負責，善於發現每個學生身上的閃光點，引導學生去發現美，讓學生通過畫筆去表達出來，輕鬆有趣的課堂也深受家長和學生的喜歡。

畢業至今一直從事少兒美術教育工作，在一線教學工作中，獲得大量的教學經驗和教育方法，對於課題的研發和創作具有自己獨到的見解，同時也積累了豐富的少兒美術教學經驗，素描專業的'我幾年來也漸漸具有了自己獨特的國畫教學方法和教學經驗。

從事多年的美術培訓教育工作，我深深的體會到孩子的興趣是他們動力的源泉，每個孩子都是一樣的，他們的雖然有悟性的不同但是都是同一個起點，雖然年齡小但是他們也有很強的自尊心，所以我感受到要善於從各方面發掘孩子的潛能，讓學生在遊戲筆墨間怡情養性，培養出創新型藝術人才，我也希望每個喜歡畫畫的孩子將來都能通過畫畫讓自己的身心感到愉悦。在繪畫的道路上越走越遠。

我始終認為，每個孩子都是獨一無二的，就像是來到這個世界的小精靈，我希望能用自己最大的能力，用藝術啟迪他們的智慧，讓每個學畫畫的孩子更加熱愛生活，熱愛自然。這也是我最大的追求。

美術課的心得體會2

在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之後才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬於民間美術範疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收穫了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。

首先，我們來看着副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作汽為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能幹，方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，

圓在民間就有着一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是映我們中國最具古典意藴的主題龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。

其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。

再次，我們講講皮影戲。對於身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什麼來娛樂的，這種處境又該是多麼枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的腦。很多時候，我們總在誇耀着説我們的祖先是多麼的智慧，多麼的偉，可是卻在迴避現在怎麼沒有那麼多這麼優秀的人這個話題。我個人覺得其實很一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼籲一下社會對創新的關注呢？抱歉，説偏了，我們繼續迴歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏悦，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的'愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

最後，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅小和加工多少而有不同稱謂。

下面這幅也是老師的一幅作品，作汽稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

美術課的心得體會3

美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕鬆，因為不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然後到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發現別人的長處，特色，從而轉化成為真正屬於自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想，我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發現，受到啟發而學到的東西才是真正屬於自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什麼是痛更深刻吧。”這句話可以説是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啟發學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢？相對的如果從書上了解到關於教育的理論知識如杜威的什麼什麼著名理論，誰誰誰又有什麼著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎？諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什麼就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩週就考一次試，背理論。

我以前也都迷惘過，因為一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以為自己學到了知識，但是隨着時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又説明了什麼？但自從看了那個韓國老師的教學方式後，我就受到啟發，他用了很多生活上的經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子。他並不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦裏。學生願意學，享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的.是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發學生，引導學生。

通過看那麼多的例子和寫下的感想與老師的交流後，我也開始認識到美術教育應該朝着一個真樣的方向走才是正確的，這與我以前想的有着很多的不同，也複雜和困難得多。也難怪準備一節課所用的時間和心血精力可以是一輩子。

美術課的心得體會4

一、學習美術要給學生自我表現的機會

教育學家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我認為教學好的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒，沒有興趣的情趣怎麼激勵人……”教師對學生多點激勵，給學生多點時間讓他們自我表現的機會，讓學生唱主角，就一定能使學生對美術產生濃厚的學習興趣和求知慾，讓課堂真正的動起來，讓學生真正的學到新的知識。

例如我上《化粧舞會》這一課時，我先課件出示外國的化粧舞會的視頻，直觀地看到化粧舞會就出現在現實生活當中，從而激勵他們、喚醒他們對學美術無用的觀點，也使學生產生學習美術的興趣。接着，我讓學生説説從化粧舞會中你發現了什麼？學生都能説出色彩豔麗的服裝，各式各樣的款式服裝，頭上還戴着稀奇古怪的面具……當問到他們想不想自己也來搞一次化粧舞會的時候，幾乎是異口同聲地説：“想。”在他們有興趣的基礎上，我就讓他們跟着我學習製作服裝和頭飾的方法，他們很樂意的學習，也以最快的速度做好自己的簡單的服裝和頭飾。為了能給他們自我表現的機會，我們約定在元旦晚會上展示自己精心製作的服裝和頭飾，可以配上音樂和動作展示自己。到了元旦，當我們班上舞台表演走秀節目時，台下的觀眾驚呆了，這麼靚麗的服裝去哪弄？學生們精彩的表演，引來觀眾們連續不斷地掌聲，直到節目表演完畢。

二、學習美術要給學生研究的機會

在美術教學中，教師必須做個有心人，充分利用日常生活中的話題或人為環境的變化來作文章。在我們眼睛能看到的次數最多的是廣告設計和標語，聽到最多的是有動感的廣告畫面。在進行美術教學時，我都會運用到這些知識。蘇霍姆林斯基也曾説過：“在優秀教師那裏，學生學習的一個突出特點，就是他們對學習的對象採取研究的態度。教師並不把現成的結論、某一定理的正確性的證明告訴學生。”教師應該引導學生去研究身邊的美術，這麼不就是需要學生去研究的嗎？

例如我上《標誌設計》一課時，我找來了大量的廣告設計，通過多媒體的方式展示出來，那一幅幅畫面在學生面前呈現，學生們都感歎：“哇！好漂亮的廣告呀！”我對他們説：“你們看，這麼高級的星級酒店要想讓人們都認識他們，記住他們，肯定要通過設計酒店的標誌和打廣告，而這些標誌設計不能過於複雜，要簡潔易記。無論高級餐館還是低級餐館也同樣要用到標誌設計，其他行業也是離不開標誌設計，標誌設計是多麼重要呀！請同學們研究研究這些標誌是怎樣設計的。”説完，我出示一幅接着一幅的標誌設計給學生們研究，如這個標誌運用了小鳥飛翔的姿態，這個標誌運用了旭日東昇的形狀，這個標誌運用了螺殼的紋路……放手讓學生自己去研究、自己去創作，比老師直接傳授的效果強得多，學生也能真正地學到心裏去。

三、學習美術要給學生體驗的機會

體驗是指學生在實際的生活情境中去感覺、去驗證、去應用，從而發現知識，理解知識，掌握知識，解決實際問題即多種感官協同作用參與學習活動的過程。心理學研究表明：兒童思維形式是以具體形象思維為主的。而這種形象思維是藉助對客觀事物的表象而產生的，如果離開了客觀實際表象豈不是成了無源之水、無本之本？所以我會讓學生通過自己的感官去體驗、學習美術。

例如我在上《風來了》一課時，感覺到風是比較形象的，抓不到也摸不着也看不到，通過一翻思考後，決定通過體驗風來把風畫出來。於是我把學生帶到教學樓前的空地上，讓他們看看樹有什麼變化？這種變化是什麼引起的？學生有的説樹葉在飄落，是因為風，是風把它們吹落的；有的説樹梢在擺動，也是因為風，風大的時候，樹梢就比較彎，風小的時候，樹梢只是動一點點；有的`説我感覺挺舒服的，是因為風，涼爽的風吹到我身上舒服極了……我接着問學生：“你們想想，要怎樣才能把風畫出來呢？風可是看不見摸不着的呀！”學生有的説我就畫飄落的樹葉，一看就知道有風；有的説我就畫樹梢吧！從擺動的樹梢中可以看到風了；有的説我就畫風把我的頭髮吹得亂亂的，我用手去撥那飄動的頭髮，這樣就可以看到風了……很快的畫出了各種各樣的風的作品。

四、學習美術要給學生互相評價的機會

每節美術應該有評價語，沒有評價學生，他們也就不會去認真、持久地學習美術，怎樣評價學生，那是有講究的。評價方法不能單一，要多種多樣，可以通過語言來的評價學生的勞動成果；可以通過物質來評價學生的勞動成果；也可以通過精神激勵來評價學生。評價語也不能單一，要豐富，對不同的學生做出不同的評價。

每次創作一結束，都會讓學生把作品貼到展示台上，讓他們互相鑑賞、互相評價，他們可以在別人的作品上寫上評語，畫個笑臉，畫過手拇指，或者貼個星星。例如我在上《山水畫》一課時，學生都已經完成作品後，我讓他們把作品貼到後面的黑板上，讓他們互相看看，説説作品的優點（只説優點），如你畫的畫水分掌握得很好，你畫的山水畫很有氣魄，你畫的山水畫很逼真……然後用紅筆在作品上寫評語，畫笑臉或者貼個星星。學生看到同學給他們好的評語後，都樂呵呵地笑了。

在美術課堂教學中，我都會根據不同的教學要求，採取不同的教學方法進行教學，有時我會讓學生自己去研究、去發現；有時我會給充分的時間給學生展示自我，讓他們體驗到成功的樂趣；有時我會帶學生到户外（在校內）去體驗、去學習美術。最後還在評價上下了很大的功夫，讓美術課堂得到昇華。在一次成功美術畫展中，讓我體會到一種教學美術的樂趣。

美術課的心得體會5

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我重新學習課表，又把一次次的實踐進行總結。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨着新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然，在一個輕鬆、活潑的情境中，讓學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的'作品還不夠成熟，但是每件作品都藴含着極其豐富的情感、理想和創造性。

二、“合作互動”的學習方式

課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

“合作互動”的評價，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏鋭的審美鑑賞力。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術課的心得體會6

市美術能手課落下帷幕，然而此次課的高水平展示卻讓我久久回味，應該説這次的課較往年有了較大的飛躍，整體水平高，讓我們這些聽課者大開眼界，受益匪淺。下面結合此次的活動談談個人收穫：

一、別開生面的導入——開啟好課之門

好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，此次的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體，不僅能引人入勝，而且能發人深思。竇秋婷老師用的課件是----線與動畫圖片結合的形式，展現在全體學生面前，拉近了與學生的距離，同時奇特的情境設置充滿了神祕感，有效地調動了孩子探索、求知的慾望。王令奇老師以大家耳熟能詳、喜聞樂見的彥語開場，極大地激發了學生的興趣。

二、教學理念新穎，資源運用合理。

教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力；注重師生學習過程的互動；教師是學生學習的指導者、幫助者。教具、課件的典型性極具視覺衝擊力。教學設計適合學生，貼近生活，設計體現繼承與發揚，不以講為主，以師生對話為主要的學習方式，極具啟發性和引領作用。設計儘可能讓學生參與其中，貼近生活。因材施教、分層教學都體現得淋漓盡致，讓不同層次的學生都能有事做，有目標追求，並取得不同程度的提高。

三、教師綜合素質的提高

一節好課設計固然重要，但更重要的是教師形象的`感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。老師們的機智幽默和與孩子的親密無間以及老師們貼切、生動的教育評價：“很好，非常到位。”、“你的作品充滿了想象力，很有創意。”……哪個孩子聽了能不滿心歡喜？。

通過這次聽課活動，我真的收穫很多。雖然老師們的風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西，使我受益匪淺。

美術課的心得體會7

1.學習態度曲線圖分析：國小的1-4年級學生對美術還普遍保持着興趣;國小5-6年級興趣開始下降;國中更是普遍下降;到了高中一些學生對美術已經了無興趣，但另外一些學生則會保持和發展對美術的興趣。所以，在美術教學活動中能夠對你的教學作出積極而正面迴應的依次是國小1-4年級、高中、國小5-6年級和國中，即國小5-6年級和國中的美術課是最不容易教授的。

2.課程四大要素：①目標：設定具體的美術教學目標②內容：未達成美術教學目標，選擇與組織美術教學內容③方法：根據內容編制美術教學計劃並實施④評價：對美術教學活動作出評價。

3.美術教育的類型(從目標取向及教學層面劃分)：①非藝匠養成的古代美育②技術導向的藝匠養成教育③實用導向的造型美術教育④近代中國小普通美術教育。

4.皮亞傑：0-2歲)感覺運動的智能階段;2-4歲)前概念的思考階段;4-

7、8歲)直觀的思考階段;

7、8-

11、12歲)具體的操作階段;

11、12歲-青春期)形式操作的階段。

裏德：2-4歲)塗鴉期;4-5歲)線描時期;5-7歲)敍述的象徵過程;7-9歲)敍述的寫實過程;9-11歲)視覺寫實時期;11-15歲)壓抑的時期;15-18歲)藝術的復活時期。

羅恩菲德：2-4歲)塗鴉階段，自我表現的最初階段;4-7歲)樣式化之前的階段，再現的最初嘗試;7-9歲)樣式化階段，形態概念的成立;9-11歲)初期寫實的階段，寫實傾向的萌芽誕生;11-13歲)推理的階段，擬似寫實的階段;13-17歲)決定的時期，思春期的危及。

5.誇美紐斯：教學的出發點是感覺的世界，而不是教師和書本。在《圖畫中見到的世界》一書中提出：把圖畫有意識地巧妙地應用到語言教學中。 6.赫爾巴特(德國)基本觀點是：為實現教育目的，教育的作用為管理、教授和訓練以教師為中心的教學思想。提出“四階段教學法”：①明瞭：給學生明確的講授新知識②聯繫：新知識要與舊知識建立聯繫③系統：作出概括和結論④方法：把所學知識應用與實際(習題解答、豎面作業等)

四階段相應的學生心理狀態是：注意、期待、探究和行動。

“五階段法”：①預備：喚起有關的舊觀念，以引起對新知識的興趣②提示：講授新教材③比較：對新舊知識進行分析比較，使之建立聯繫④總結：得出結論、定義或法則⑤應用：運用得出的概論或法則解答習題或練習。

具有系統性，可以適應許多不同的.教材，其指導理論也容易為人們所理解。

7.齊澤克：①兒童與成人的繪畫表現不同，兒童不僅畫看見的東西，還象徵性地表現印象。②美術教師的任務是建立創造的氛圍，因此給兒童愛與安心感是很必要的。③對兒童的努力決不能恥笑④遵從兒童與生俱來的發展規則。教師應保護兒童，讓他們走自己的道路。⑤無論什麼場合，美術教育的方法應遵從兒童的個性，讓他們自由發揮獨特的技術，否定固定的技術教育⑥兒童沒書的第一目的是發展創造力，這對他們的終身發展有益⑦自然與人工物的複製不是藝術。

8.布魯納：提出“瞭解科目的基本結構”，根據“以學問為中心”的課程理念進行教學改革。

區別：①創造主義的美術教育：主張以美術創作作為課程的重心。②以學科為基礎的美術教學：卻強調除了創作之外，還必須導入美術的其他領域，即美學、美術批評及美術史方面的教學內容。

9.格內爾：提出“以學科為基礎的美術教育”(Discipline-Based Art Education簡稱DBAE)。DBAE特徵：①涵括美學、美術批評美術史及美術創作四個學習領域②強調對經典藝術作品的學習和研究③教學內容由簡至繁，循序漸進式的遞進，並以個領域的專業表現為教學目標④課程設計書面化而教學實施系統化。

DBAE理論強調通過嚴謹的美術課程以指導學生學習美術的各項知識和技能，實現美術的自身價值。

10.19世紀末亞洲的美術教學大都以圖畫教學為中心。亞洲各國的圖畫教學中加入了本國傳統繪畫的內容。 11.山本鼎(日本)：倡導“自由畫教育”運動，他遵循尊重兒童個性和自由的教育觀念，倡導脱離臨摹的束縛。他帶領學生到市外去寫生，引導學生髮現適合自己的表現方法。———20世紀20、30年代，我過夜收到兒童中心主義教育思潮與創造主義美術教學理念的影響，開展了一場“自由畫運動”。

美術課的心得體會8

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的'獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺説出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術課的心得體會9

我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。卻一直感到迷惘。

通過這次聽課，感覺自己的收穫很多，13節課，每節課的設計思路不同，可以説是各有特色，這對自己以後的美術教學工作也是一個啟發。

新課程理念下的美術課應該如何上？怎樣上好？這是一直以來我不斷思考的問題。通過這13節課，覺得自己開拓了思路，也明確了大的方向。原來的優質課總是給人感覺太過於形式，花哨的東西太多，不太適合日常的教學工作。而這13節課，就是普普通通，平平實實的課，少了很多修飾。但課堂教學效果卻很明顯。由此可見：一節好的美術課，並不一定要藉助電教設備才能達到更好的教學效果。

其次，這些課不僅設計的巧妙，更多地體現了師生間的互動，課堂氣氛異常活躍，興趣是最好的老師，學生的學習興趣調動起來了，他們就願意學，喜歡學。而師生間那種默契的配合也是至關重要的。我就馬義老師《有趣的瓶蓋》一課來説，老師由易到難，由淺到深，一步一步循序漸進的引導學生，進行設計和製作。同時教師的語言和組織課堂的能力也相當強。課堂氣氛活躍而有秩序，他把更多的時間留給了學生，讓學生去研究去發現，教師並沒有過多的贅述。每一個課堂環節都設計得非常合理。

我覺得這是非常值得我學習的，在每節課前都必須把教材吃透，把握教材重點難點，做到心中有數，這樣才能上好每一節課，達到教學目的。

留給我印象最深的另外一節課時年永強老師的《畫掛盤》。一開始看到這個課題的時候，我們幾位美術老師就説“這節課不好講”，因為“適型造型“是個難點，學生不容易理解，而年老師採用了一個非常巧妙的方法，他採用遊戲的方法，讓”小動物找家”，各種小動物找適合自己的家，學生在遊戲中輕鬆的掌握了知識，這一環節，我覺得很有創意。

總之，這13節課，給我們起到了一個引路的作用，給人一種耳目一新的感覺。

平川樂雅國小劉雲霞國小美術新課標帶來很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，説説我對美術新課標的一些體會：

一、新課標引導學習方式的轉變：

那麼，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特徵有所瞭解，新的學習方式的首要特徵是主動性。新課標符合學生好奇的心理，而好奇是創造的美妙前奏，它是激發學生求知慾、進行創造性活動的原動力。新標準強調“對學生作為一個人的素質培養”，培養其“創新意識，以及良好的個性品質？？進一步解決實際問題的能力”――不要小看後面這幾個字的變化，它包含的意義是相當重大的。過去是一種基於外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性；而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優點在於學生對學習有了直接興趣，不把它視為負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發展聯繫起來，這種學習就談不上主動性。

有這樣一節國小美術課，《用瓜果蔬菜制人和小動物》。課前教師要求學生先憑自己的喜愛和能力製作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都完成了這一課外的作業。上課時，教師首先選了幾件學生製作得有特色的小動物給予表揚，並普遍給其他完成作業的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接着播放了一段錄像，並引導學生觀察、討論，對各種動物的.外形、動態、色彩、基本結構及生活習性，都作了較為充分的認識，隨後，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果製作的小動物，並把這些小動物分發下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究：一是這些動物的每一個部件是採用那些手段做成的？二是小動物是如何組裝完成的？這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發現：一是採用了洋葱、胡蘿蔔、白蘿蔔、捧瓜、茄子、蘋果？？等瓜果蔬菜為製作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的製作手法；三是用了牙籤、火柴棍、大頭針等銜接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現慾望。教師的這堂課講得少，既沒有去講製作步驟、方法，也沒有進行示範，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣昂然，製作出的小動物的種類及生動有趣的效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續效果，後來學生在課後還製作了不少作品，這位老師還為學生組織了一個小型展覽。

新課標的理念是關注每一位學生的發展，關心每一位學生，使他們在課堂上都能生動活潑、健康發展，把老師與學生合理地融為一體。新課標讓美術學課成為活動的課堂、再創造的課堂，給學生創造一個廣闊的思維空間。

二、新課標註重培養學生動手能力和自信。

新課標註重讓學生操作，培養學生的創新能力，為學生提供了許多實踐操作的機會。教學過程中讓學生的操作與思維聯繫起來，使新知識在操作中產生，創新意識在操作中萌發。通過動手，學生們發現自己也是一個創造者。

三、新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。

情境教學是本教科書的一大特色。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。

四、新課標註重培養學生的語言表述和組織概括能力。

新課標的知識面範疇很廣，增加了開放性及探索性的研究，真正體現了素質教育的現代教育觀。我深深明白了課標編寫者是要逐步培養學生的語言組織和歸納能力，提高學生的綜合素質，讓學生在學習過程中，體驗意會與言傳的必要性，通過對知識的文字語言描述，同學們看法、思維交互推進，完善了自我認識。

總之，新課標體現了課堂教學是從多方位、多角度促進學生全方面的發展。學生的情感、態度、價值觀等方面的培養和能力的發展是更為重要的，它留給學生的是擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈的追求。其真正的精華在於促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。

美術課的心得體會10

説到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因為那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至於把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師範學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，並對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，並且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。

以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師範這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。

藝術來源於生活而高於生活。這句話是張容舟老師最喜歡説的。的確在這裏，我體會到了：美術，它視覺給我的衝擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年曆史文化的薰陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

還有對於將要作為國小教師的我覺得用處最大的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明瞭。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……

還接觸了美術中別的一些類型，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因為簡筆畫是美術中最基本的'，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。

最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的夥伴們為美術作業銀飾設計而忙到很晚，儘管我的手因為要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因為內心有希望。我們在製作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，並且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反覆觀賞品味，由表及裏地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，瞭解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

由於長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對於美術也沒有很深的瞭解。對美術的瞭解也僅限於一週一次的美術課，所瞭解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑑賞跟創作了。

我個人覺得在第一師範，經過兩年的美術學習，對於我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對於美術的觀念。以前我總認為美術並不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術瞭解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這麼簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管絕大多數情況我自己都看不懂。

美術課的心得體會11

轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收穫頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結美術學崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。

在美術學崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用於社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用於社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脱節了，以至於在以後的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，並結合美術學崗位工作的實際情況，認真學習的'美術學崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。

在美術學崗位工作中我都本着認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由於經驗不足和認識不夠，覺得在美術學崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛鍊的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至於迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己儘快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對美術學崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據美術學崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點， 盡心盡力完成美術學崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的讚許。

三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。

從大學校門跨入到美術學崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是儘量保持當初的那份熱情，想幹有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇於協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該幹什麼，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你願不願意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。

在工作間能得到領導的充分信任，並在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務範圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。

五、存在的問題。

幾個月來，我雖然努力做了一些工作，但距離領導的要求還有不小差距，如理論水平、工作能力上還有待進一步提高，對美術學崗位工作崗位還不夠熟悉等等，這些問題，我決心實習報告在今後的工作和學習中努力加以改進和解決，使自己更好地做好本職工作。

針對實習期工作存在的不足和問題，在以後的工作中我打算做好以下幾點

美術課的心得體會12

上週到灣李國小聽了李xx的美術課，李xx的課使我感到收穫很大，受益匪淺，急切的想把一些好的做法也用到自己的課堂中去。下面就談談自己的收穫。

⒈“今天的教是為了明天的不教”“授之以魚不如授之以漁”。

雖然平時聽過看過這些觀點，但都不如這次聽課時感悟的深。李xx課堂上做到了。李xx的課，特別注意教學與實際生活相結合。例如，在剛開始，為了活躍課題氣氛，他讓學生先想象家鄉美麗的春天，才開始了本節課的'學習。尤其是李xx精湛的畫工，不但有利於提高學生的興趣，還有利於樹立學生的自信心。

⒉及時豐富的評價語言，極大的調動了學生的學習積極性。

作為國小生，更需要教師對他的表現做出及時的肯定，李xx這點做得很好。我們作為教師，要拿着放大鏡來看學生的優點，多發現他們身上的閃光點。通過對他們的肯定，來進一步激發他們學習的興趣、進一步激活課堂氣氛。

⒊鼓勵學生用自己的方法學習美術。

讓學生用自己的方法去探索問題和思考問題，鼓勵學生用自己認為好的方法學習美術，對學生來説，這就是創新。

總之，課堂教學過程是教師不斷反思的過程。教師走上了講台，不是重複一次教案，而是通過師生共同活動進行的一次創造性的實踐活動。這就需要我們教師平時應深入解讀教材，瞭解課堂，尋找到合適的方法進行課堂生命的再創造，爭取使我們的學生真正理解美術、走進美術，讓學生有興趣學、願意學，並且能自主地進行嘗試，真正使學生成為一個具有獨立見解、善於理性思考、積極開拓應用、勇於創新變革的人。

美術課的心得體會13

如今的美術課堂學生作品還能完全體現教師的教學水平嗎?回答是否定的!因為我們在很多課堂中都能發現一個這樣的現象：教師課堂教學不是很理想，但是從學生的課堂作品中卻反映出來效果很好，為什麼?我們不難發現，如今的學生已經不是我們少時的學習環境，也不是我們以前的教學環境，更不是我們過去的生活環境，因為現在的學生不僅僅只有在美術課堂中去學習美術技法了，所以現在的美術課堂學生作品不能體現教師實際的課堂教學水平。可是有時候卻還可以反映出教師的教學問題!

教師自身對課堂情感的把握，教師一開始説話，我們就可以從他的'語言表達中就可以知道他是教高段的還是教低段的，因為教師很正常的會將他平時的教態流露出來，當然這樣的現象是正常的。可是我在很多的公開課中都有這樣的感觸：明明的低段學生教師上的感覺怎麼象高段一般?或者明明是高段上得象低段學生的一樣!這就是我想與大家討論的問題!我認為作為教師應該對課堂的情感要有一定的把握，這樣不但可以使教師很好地設計教學的趨向，把握教學課堂的節奏感，而且還更能強調課堂氣氛，刺激學生的學習興趣等好處。

美術課的心得體會14

今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益匪淺。下面談談個人收穫：

一、別開生面的導入開啟好課之門

好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神祕的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。

二、教學理念新穎，資源運用合理。

教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的遊戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。

三、教師綜合素質的提高

一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的'教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講台參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。

美術課的心得體會15

在很多人心目中，認為上美術課是一件輕鬆快樂的事情，但落到具體的教學活動中上好一堂美術課其實是十分困難的。美術歷史悠久，文化源遠流長，匯聚了古今中外的各類思想文化。一堂好的美術課需要查找很多資料，反覆練習繪畫技能。正所謂授予學生一碗水，教師需要擁有一桶水。與此同時，美術課同樣也是一項教學任務，教師不僅要有美術知識與繪畫技能，還要精通教學。教學過程也要達到學校新課改5+6教學模式實施的要求。面對新課改，我覺得自己需要更多的學習與改進，從而適應新形勢下的教學。

學校優秀的教育前輩通過多年的教學實踐活動，總結出了5+6新教學模式，成為了指導年輕一代教師教學活動的寶典。

5+6新教學模式要求上課要有5個環節，6個標準。5個環節分別為導、議、展、評、測。我理解的5個環節、6個標準是這樣的：

導-巧設情景，激發學生興趣。巧設情景不是為博學生眼球而故弄玄虛，而是從學生內心出發，探索學生真正感興趣並想要為之努力學習的內容，從根本上喚起學生學習的內驅力。

議-自主學習，合作探究。通過教師佈置的一系列教學任務，把課堂還給學生，讓學生自己來探索學習，在這個過程中體會學術的研究過程併產生深刻的自我體會。在與他人的合作中學會與人相處，在學校這個小環境中完善個人人格，適應以後社會上的大環境。

展-激情展示，質疑糾錯。通過在課堂的充分的展示，他人質疑糾錯的環節，讓學生對知識能夠融會貫通，對疑點難點有一定程度的把握，同時通過在課堂上盡情的展示，讓學生們產生濃厚的學習興趣，團結的班級關係，表現自我的能力。

評-精講點撥，總結昇華。在把課堂充分的還給學生之後，教師行使引導鼓勵的職能。對學生予以充分的肯定，對本課的內容進行總結，對重點、難點內容進行點撥，讓學生在課堂上將所學知識充分掌握，形成高效的學習模式。

測-達標測試，擴展延伸。通過設計難易適中的題目對教學效果進行檢測，以達到查漏補缺的效果。同時對於課本外的相關知識進行拓展延伸，讓學生了解更多更深的知識內容，拓展他們的眼界與思想。從而明白學無止境、終身學習的理念。

看似簡單的一節課，想讓學生學得輕鬆、有興趣同時又能掌握教學內容需要教師在課下做很多功課，一名有責任感的教師應當嚴格按照學校的要求：設計一組有價值的問題，組織一次高效的討論，創造一次高效點評的機會，安排一次高效的訓練，注重一次有效的反思，教給學生一種高效的學習方法。這6個標準應當落實到教師的每節課當中！

一、記成功之筆

記得在上美術鑑賞第一課《培養審美的眼睛》，講到美術的分類時，傳統上美術劃分為繪畫、雕塑、攝影、書法、設計等。這樣平鋪直敍的講述概念在同學們聽起來枯燥無味，甚至因為可能需要考試背誦而產生反感牴觸的情緒。為了讓學生掌握這些內容，同時在第一節課讓學生對美術課產生濃厚的興趣，我運用了5+6教學模式。首先進行了興趣導入：我引入了《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎作畫的一段視頻。視頻內容誇張搞笑，同學們一下子從昏昏欲睡的狀態中振作了起來。緊接着我拋出了第一個問題：“同學們認為唐伯虎有才華嗎？你們羨慕他的才華嗎？那就學美術吧！”瞬間引出了一片笑聲。正當學生興致勃勃時,我立馬拋出第二個問題：“美術只有傳統繪畫嗎?就沒有別的學科了嗎? ”同學們不由的開始討論起來,我找了兩個同學提問了一下,但由於缺少對美術的關注,同學們並沒有得出太多的新意。然後我進行了總結點評，難道我們的藝術真的像很多人説的那樣，是無用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同學們頓時感到了壓抑，覺得美術枯燥起來。正當學生情緒低落到極點時，我又拋出第三個問題：“那麼在大學與生活中又有哪些分類呢？”同學們的情緒又一次得到了調動，對！在大學與生活中又有哪些呢？同學們從剛才的沉寂與壓抑中又活躍起來。從而我給同學們進行了展示，除了傳統，美術在大學與生活中還包含（一）理論類（二）設計類（三）造型類。尤其是設計類，在現代生活中越來越重要，包裝設計，舞台設計，服裝設計等，而我又把室內設計單獨拿出來，讓同學們進行了討論，巧設了一個問題，如果你是一個室內設計師，將怎樣打造自己的裝飾帝國？每6人一小組，進行討論，最後由一個代表對討論結果進行展示彙報。同學們聽到自己要當老闆，當設計師，又被點燃了熱情，激情澎湃的討論起來，最後同學們討論的很好，並寫出了自己的公司理念，我也給同學們做出了精講點撥，對大家進行了肯定，大家回答很好，很有想法和創意，然後給同學們進行了展示，而後又對大家進行了測試。再問美術只有傳統形式嗎？大家此次回答已完全改變了以往的想法，美術不但有很多學科，還很有用，它就在我們身邊。

這次課在5+6模式的基礎上，我注重了課堂上學生情緒的調動。通過導入，提問，點評，再提問再點評，同時學生的情緒隨着教學情節由平穩到低落，再由低落到高潮，再到平穩，讓學生參與到了教學中，由教師的主導性變為了學生的主體性。學生是課堂的主人，通過誘發啟導使一個具有平行關係的美術作品的分類，有了波瀾與起伏。

二、記敗筆之處

由於多年的傳統教學，已習慣了課堂老師的主導性，不知不覺中忽視了我們學生的主體性，不由的講多了，因此學生的互動性自然就少了，讓學生體會與自我的表現機會也就少了。同時對學生整體學情把握不足，由於我教班級較多，並不能記住每一個學生的名字，瞭解每一個學生的性格與特點,從而因材施教適當引導，使學生主體性得到充分發揮。在課堂上，提問誰，怎麼問，準備不足。因此，以後還需要多下功夫，讓美術課上的更精彩。

三、記再教設計或今後教學努力方向。

上好一堂課，教學設計很重要，一個好的教學設計，能充分調動學生的積極性，因此設計環節很重要，要注重選材，通過設計充分調動課堂氛圍，在5+6模式的基礎上更好的.發揮學生的主體性。

在以後的課程中，我一定認真研究新課改5+6模式，在此基礎上加強教學設計，充分把優秀的課改精神發揮到教學中去，真正使課改精神變為實踐武器，為提高學生審美能力做出貢獻。

四、記細節之處

課堂是學生的課堂，還課堂於學生，發揮學生主體性，是一個長期的實踐過程，因此課堂過程中作為一名老師，在組織教學過程中，就得關注學生情緒變化，不得只管教學，不顧學生感受。這樣的課堂是沒有温度的。記得有一次在課上，一個平時個性爽朗的同學突然回答問題聲音變得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，聽到他的聲音有些沙啞，我判定也許他嗓子疼了，我默默的打了杯熱水遞到了學生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心裏感覺暖暖的，我知道他的心裏也是暖暖的。我喜歡有温度的課堂。

在多年的教學中，我發現我們的學生還是很容易滿足的，也許是一個肯定的眼神，也許是一句合理的點評，我們的學生將温暖好長時間。我覺得有愛的課堂才是一節好課堂，因此在課程教學中，還不能充分關愛我們的學生，還不能給我們的學生以最大的幫助。所以，我還有很多不足，還有待提高。我希望能得到前輩老師的批評與幫助，使我真正成為一名合格優秀的教師。