教師研修日誌

在日常學習、工作和生活中，大家或多或少都接觸過日誌吧，是時候認真地寫好日誌了。你還在找尋優秀的日誌嗎？以下是小編收集整理的教師研修日誌，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　教師研修日誌1

通過這次研修培訓我才知道新課標是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出台，給了教師廣闊的教學創新空間。通過這幾天的研修，讓我認識到，每個音樂教師都要不斷的進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。

以下面幾個方面的問題應該引起我的思索：

　　一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯繫學生的實際生活，且有益於他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。現代社會生活中，伴隨着大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閒、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。瞭解音樂與生活的關係，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯繫社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關係，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改裏邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

　　二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在七年級第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語彙表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中國小接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中國小各門課程中：語文、歷史、地理、生物等都或多或少與音樂有着一定的聯繫，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯繫成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

　　三、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由於音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。河師大的張睿婷教授在上《音樂作品鑑賞與教學》這節課時，提出：如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用，只有把音樂創作作為中學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，給學生欣賞譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什麼這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這麼美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

　　四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有着重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該儘可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優秀的音樂教師。

　　教師研修日誌2

長期以來，音樂學科教學都還存在着一種較為傳統和固化的觀念，就是以把自己的學科知識傳授給學生作為教學的職業基準。大家常説教師要“為人師表”，而卻忽視了“師表”中的“榜樣、表率”之內涵。教師要體現榜樣和表率作用，不僅只是在完成一個教學的過程，同時，也要發揮在教學中的示範作用。

音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能的訓練和掌握的一個過程，但更應當重視音師教師自身所應具有的榜樣與示範作用。如果把課堂教學僅作為教師給學生傳授知識和技能的單一過程，那可以説是音樂教師“榜樣與示範”內涵的一種缺失。

如在以往的音教專業的音樂欣賞課程教學中，多數教師曾把“教學內容”看作是課堂教學的核心，將課堂知識傳授視為理應完成的一個過程而已。應該説這是不夠完善和健全的教學宗旨。一是限制了學生的認知能力；二是限制了對學生認知能力以外的其他能力發展的關注；同時，也忽略了學生在學習時的向師性，以及他們直接對老師的言行舉止的關注，包括教態、廣博的知識、個人藝術魅力、紮實的專業技能等，包括教師自身的示範作用。

隨着素質教育的不斷深入，在新課標指導下的普通學校的音樂教學中，音樂欣賞課佔有非常重要的位置。我們要重視課堂教學中的情感體驗和情感交流，並在教學上以自我身份和角色來影響學生，將自己的示範作為學生的一面鏡子。

課改的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養、知識結構、業務能力等，都在不斷地深化與提升。在加之近年來大批專業院校的畢業生充實到音樂教師隊伍中，使音樂教師的專業化整體水平有了很大的提高。同時，在課堂教學中，教學的手法也越來越靈活多樣，多媒體技術廣泛應用於音樂課堂，的確給音樂課帶來了無限生氣和活力。然而，但隨之帶來的問題也就出現了，現在越來越多的音樂課堂中，教師的範唱、範奏，已逐漸被多媒體課件所取代。久而久之，教師的專業化水平和基本技能就逐漸退化了，面對這種現象，我們音樂教師要清醒的認識到，教師的示範意義及作用，教師的示範作用不是多媒體可以全面替代的。因此，在課堂教學中，教師的正確示範是必不可少的，也是非常有意義的。

音樂教師從第一堂課起，言行舉止就應散發藝術魅力、充滿藝術激情。教師聲情並茂的演唱，揮灑自如的'演奏，都會深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。作為學生的一面鏡子，教師要善於利用自已的身份和角色來影響學生，使學生仰慕你那紮實的專業知識和過硬的基本功，從而使學生喜歡你的音樂課。

試想一個歌聲優美、舞姿優雅、彈奏流暢的教師，將會帶給學生怎樣的美的藝術享受，有這樣良好基本功的老師，學生怎能不愛戴、不崇拜呢？如果音樂教師每一項示範都能做的到位，那麼，老師在學生心目中的威信，是可想而知的。同樣，正確的示範可以使學生在體驗到音樂美、舞蹈美、琴聲美和藝術美的同時，獲得一種滿意的心理感受，並由此而產生學習音樂的極大興趣。音樂課程標準指出：“教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所藴涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善於用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。

教師用自己廣博的知識、紮實的專業技能去“征服”學生，可謂“親其師，信其道”。教師只有擁有了淵博的知識和紮實的專業技能，才能創造性地引導學生解決問題，啟迪學生思維，旁徵博引，引導學生進行音樂的學習。

　　教師研修日誌3

通過觀看這次國培的專家講座，使我學到了很多的教學方法，並且拿到了自己教學實踐當中，達到了非常好的教學效果。通過觀看互動對話和案例分析，使我明白了音樂課的重要性，要想上一節成功的音樂課，教師必須下苦功夫專研教材，認真備課，運用各種手段來激發學生們的興趣，那樣才能使音樂課更加豐富多彩，使同學們喜歡上音樂課。興趣是學習音樂的基本動力，根據國小生的年齡特徵和認知特點，培養他們對音樂的興趣是教學的側重點。下面就結合自己的教學實踐，談談激發學生音樂課興趣的幾點體會。

　　一、利用多種教學手段感受快樂，激發學生興趣。

“興趣是最好的老師”，怎樣培養學生的興趣呢？我認為那就是讓他在音樂課中感受到快樂。課前做好充分準備，在課堂中我通過講故事、猜謎語以及遊戲的方式來激發學生們的興趣。如：在《小烏鴉愛媽媽》這一節課中，我讓學生多聽、多看、多講，讓他們多表演、多參與、多評價，在節奏中和在歌詞中進行編創活動，讓學生互評。將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得輕鬆，教師教得輕鬆。要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案，課堂氣氛自然活躍。用猜迷的方式來激發他們的注意力，講故事來引發他們的興趣，讓學生表演各民族的舞蹈，來感受各民族的文化及風土人情。一節課下來，他們即完成了教學任務，也對音樂課產生了濃厚的興趣，達到了較好的教學效果。又如在學xxx∣xxx∣xxx∣xxx‖節奏時，我讓學生做“火車進站”節奏遊戲，要求是集體拍出正確的節奏。方法是做幾張卡片，由兩人一組拿着作為火車站，另外由5至8人一列，搭成火車狀，四二拍的音樂開始，“火車”自由跑動，跑到“火車站”前集體按音樂節拍拍

“火車站”卡片上的節奏，如果全體拍對，“火車站”卡片高舉過頭，讓“火車”進站，遊戲繼續開始。如果拍錯或拍得不整齊，“火車站”卡片放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最後一人。從遊戲活動中，學生不僅學會了節奏，感受了興趣，還真正做到了動手、動口、動腦，這時學生們會笑臉常掛、小眼發亮、小手直舉、小嘴常開，真正成為學習的主人，課堂氣氛異常活躍。

　　二、建立良好和諧的師生關係，激發學生興趣。

國小生的心裏是純真無邪的，老師只要做到跟孩子間形成融洽的師生關係，讓孩子覺得你既像媽媽又像是朋友，讓這種關係具有巨大的“親和力”，讓學生喜歡你這位老師，讓學生首先對你這位老師產生興趣，自然孩子也就會對這門課產生初步的興趣。所以我非常注意師德修養，認真塑造好自己的教師形象。上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的慾望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽着孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們説話。比如我們在課堂上就應多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家説怎麼辦？”一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。作為教師，我們要相信我們的孩子，慢慢的給他們樹立自信心培養他們的學習熱情。我們不要擔心學生做不好，而是要大膽地放手鍛鍊學生的能力，即使沒做好，也不多加指責。要培養學生們對音樂的興趣就需要老師不斷的鼓勵以樹立他們的信心。讓孩子們從心裏喜歡你，以更好的培養學生對音樂的興趣。

　　三、巧妙運用導入，激發學生興趣

在有了良好的常規以後，每節課的開始是很重要的，開頭開的好，學生有興趣了，對整堂課的授課質量起到很重要的作用。在導入新課時，教師把設計好的語言用抒情的朗誦、優美的語言、傳神的手勢、會説話的眼睛傳給學生，取得感知以形，曉之以理的效果。

在導入新課時，我通常根據國小生的心理採用故事導入或是遊戲導入：故事伴隨着兒童直到長大，尤其是童話故事，童話世界對於小朋友來説，浪漫有趣，它用形象的比喻、擬人化的手法，把歌曲的把歌曲的題材、內容表達出來。這樣就可以集中學生的注意力，引起他們的興趣。例如，在讓學生欣賞《三個和尚》的民樂合奏引入時我給學生講了這個故事：開始寺廟裏有一個和尚，有水吃，到後來又來了一個和尚，兩個人互相依靠，他們倆挑水吃。日子一天一天的過去了，第三個和尚也來了，三個和尚沒有水吃了。他們互相依靠，時間一天一天去，沒有一個想去挑水。一天，寺廟着了大火，三個和尚你推我嚷的到山下去取水回來滅火，經過一番努力，大火終於被撲滅了。從那以後，三個和尚都勤快起來，輪流着去挑水，日子過的很不錯。雖然這個故事很多孩子都在動畫片中看到過，但是學生還是很有興趣，有的還爭着説他們知道的，這樣使學生情不自禁的置身於情境中。而遊戲中充滿着無窮的情趣，嬉戲總是伴隨着孩子的歡聲笑語。它和所有快樂的時光一樣令人難以忘懷。國小生具有好動的特點，編排有趣的遊戲導入新課，這對他們也有很強的吸引力。

因為在遊戲中，學生非常的積極主動，就連平時不愛動的孩子，只要教師加以鼓勵，他便跟着其他的孩子一起大膽的走進遊戲當中來。學生還有個心理就是他們都很希望能在老師面前表現良好，所以他們會積極、大膽地向更好的方面表現，這樣在遊戲中既滿足了他們的玩的慾望又培養了他們的興趣，同時還調動了孩子們的主動性，更活躍了課堂氣氛。在教一年級第一冊跳繩一課中，我首先問同學們是不是都會完跳繩的遊戲，平時跳繩都是怎麼挑的，然後請一些同學到中間來跳一下。幾分鐘後我就導入要學的歌曲《跳繩》，學生的興趣就一直保持得很好。歌也學得非常認真。

　　教師研修日誌4

經歷了這次培訓，我得到了許多新的知識，我認識到：課堂音樂活動作為中學音樂課堂的重要組成部分，幾乎融入到了音樂課堂的各個環節，包括遊戲、小品、表演、歌表演、律動、舞蹈、演奏樂器等，它使孩子們在活動過程中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收穫到的是個體的情感活動，是任何形式都代替不了的親身體驗。

中學生生性活潑好動，表現欲特別強，富於幻想，敢於創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束、完全出於內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。

音樂課堂活動的開展能夠開發中國小生的想象力、表現力和創造力，有利於培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。

經歷了這次“國培”我對綜合性表演藝術教學有了新的認識：要了解表演藝術，首先要知道它最根本的東西，不能一知半解，自己還沒弄懂，就去教學生。對學生不負責任，對自己的這份事業也是不負責任的。

綜合表演藝術作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有着緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。無論是原始社會人們對圖騰的崇拜和對動物的摹擬，還是古希臘人裝扮成羊人進行表演 ， 以及日本人在寺院儀式上的表演，都包含着當眾摹擬的成分，而這恰恰是構成戲劇的最重要因素。即使在現代戲劇和當代戲劇中，由演員當眾摹擬（扮演）角色，仍然是戲劇藝術的基本特質

通過本次培訓，我更加清楚了樂教的重要性。“樂教”的本質特徵在於陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所説的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與我們今天的綜合表演藝術大體相當。“樂記”認為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”。“樂”起源於人的情感，是人心受到外物刺激有感而發的產物，是人類文化發展到一定階段的產物。

學習無止盡，中學音樂教育還要我們努力地研究。