少兒美術老師心得體會

當我們有一些感想時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。應該怎麼寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的少兒美術老師心得體會，希望能夠幫助到大家。

少兒美術老師心得體會1

在教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子迴歸美術表達的100種語言”，對於我來説是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一説一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海裏迴盪，通過這次培訓，我收穫到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇於創新，踏實負責，在生活中要有追求。

沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮於表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有着許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然後在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最後在圓圈裏添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶於觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特徵，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。

1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。

3、美術課，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的`幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺説出來。

4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生着想。

5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今後工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。

少兒美術老師心得體會2

從我加入這個幼兒師範隊伍開始，由於自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是願意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析着學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最後還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明瞭方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來彷彿覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱着向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書後還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由於視覺的分化及情感關係，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。

再對於接下來我們將進行的主題《軲轆軲轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，於是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所説的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，着重於事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏於細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處於象徵初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上塗抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關係，從而導致了畫面的`雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

儘管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不乾淨，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉着爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指着牆上的“泡泡”説：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到後，臉頓時拉了下來：“這是什麼東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也塗到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，儘量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，儘可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最後，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的願望，激發並保持對美術活動的興趣。

就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今後的教學十分有益，專業的閲讀讓我成長的更快！

少兒美術老師心得體會3

通過房玉辰副教授的講解，我知道了美術是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等。下面談一點體會：

一、師生互動，培養幼兒參與美術活動的興趣

直接經驗所引起的興趣是刺激學習的最好形式，幼兒只有對事物產生了濃厚的興趣才會注意集中，參與主動，投入積極，從而獲得知識經驗”。在生活中我們發現：幼兒很容易對美術活動表現出自發的興趣和熱情，但是這種自發的興趣多屬於表層的興趣，往往帶有情緒色彩，容易波動，易轉移。如何使幼兒自發的表層興趣提高到有一定深度的動機水平上，轉化為一種內驅動力？

1、根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。教師可以採用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓幼兒欣賞並瞭解到：原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有那麼多有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。

幼兒喜歡在玩中學，所以以遊戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。如畫人物動態是美術教學中的'難點，幼兒畫不好就不會感興趣，在畫人物動態之前，可以設計一個環節，讓幼兒玩遊戲——“會動的影子”，幼兒在遊戲中發現了人的手臂和腿的動態變化，覺得非常有趣，然後再配以“活動小人”的學具，讓幼兒在操作遊戲中不知不覺對畫人物動態產生了興趣。

2、培養幼兒學習興趣需要貫穿於美術活動的全過程。幼兒美術教學開始部分可以用遊戲、故事、音樂等形式導入，直接引起幼兒的興趣。如畫蝴蝶時，教師可以先講了一個“蝴蝶谷”的故事，用形象的語言向幼兒描繪了一羣美麗的蝴蝶仙子，使幼兒產生了想畫的慾望。在幼兒作畫過程中，教師可以以花仙子的口吻幫助幼兒激活思路，樂意表現。最後，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。

3、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化的影響。在生活中，我們經常會發現一種現象：一些在美術工作者家庭中成長的孩子，通常對美術有着濃厚的興趣，這其實是環境對他的一種潛移默化的影響。因此，在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕鬆和諧的美術活動的環境。

二、豐富感性，讓幼兒充分體驗審美愉悦

新《綱要》中的藝術觀強調感受與創造並重，把藝術教育定位在審美教育範疇內，強調對幼兒審美感受的培養。所謂審美感受，就是能以自己的方式感受到審美對象所具有的情感表現性，強調體驗性而不是認識性。因此，在美術活動中注意豐富幼兒的感性經驗，可以滿足其審美情感的需要，體驗審美愉悦。幼兒的審美愉悦包括感受美、發現美和創造性地表現美。

1、多渠道，讓幼兒感受美。偉大的教育家陳鶴琴先生早就提出了“大自然大社會”是活教材的主張。帶孩子走進五光十色的大千世界，領略大自然賦予的美，接受大社會贈予的禮物，可以使幼兒在審美的體驗中產生情緒上的興奮，大自然中的聲音、形態、色彩等形式的美給幼兒的眼、耳等感官以愉悦，在不知不覺中培養了幼兒的感性趣味。

2、多引導，讓幼兒發現美。在引導幼兒發現美的過程中，教師語言的運用也很講究，啟發、引導性的語言可以開闊幼兒的思路，啟迪幼兒去發現。如“你感覺怎麼樣？”“為什麼？”等，儘量不要問幼兒“好不好？”“是不是”等封閉性的問題，以免造成幼兒的惰性。另外，藝術性的語言也可以很好地調動兒的審美情感，發現事物的美。

3、多體驗，讓幼兒表現美。要讓幼兒獲得審美愉悦，首先要選擇適合幼兒的美術活動內容，這些內容應該是幼兒所需要並喜歡、感興趣的，與幼兒的生活經驗相關的，是他們熟悉的。其次，要以遊戲的形式開展美術活動，讓幼兒樂在其中。提供多種材料，讓幼兒在大膽的嘗試與操作中得到審美愉悦。

通過以上方法培養幼兒對繪畫活動的興趣，激發幼兒愉悦情緒對孩子在繪畫活動中發揮想象力。動手能力有很大的促進作用。使幼兒覺得繪畫是件快樂的事，他們在繪畫活動中自由創造着屬於自己的美好未來和五彩繽紛的世界。

少兒美術老師心得體會4

1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。脱離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。

2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色；同容要求是可愛的.簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。

3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！

少兒美術老師心得體會5

在教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子迴歸美術表達的100種語言”，對於我來説是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一説一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海裏迴盪，通過這次培訓，我收穫到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇於創新，踏實負責，在生活中要有追求。

沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的.重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮於表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有着許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然後在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最後在圓圈裏添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶於觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特徵，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。

1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。

3、美術課，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺説出來。

4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生着想。

5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今後工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。

少兒美術老師心得體會6

前段時間學習了著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝着國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。

正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脱離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良後果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”

楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透着一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裏不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚着楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的.論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裏最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開闢了一片淨土。

少兒美術老師心得體會7

我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨着年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛---會---”，如果問國小生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。

從學齡前小朋友的回答我們可以看出，孩子天生就喜歡畫畫，就會畫畫，畫畫是孩子的天性，但現在是誰偷走了孩子的繪畫愛好，是誰打擊了孩子的繪畫自信呢?

我認為，首當其衝該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎麼樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的塗鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的説，“不錯不錯，玩去吧，媽忙着呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要瞭解他的想法，引導孩子説出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊説一邊想，編造自己的“後想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這麼做的)

雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。

還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示範，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今後孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再願意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至於今後沒有範畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!

學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫塗色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是塗到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，乾淨。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子塗色不均勻，有白點，塗到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這並不重要，隨着她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去塗色，孩子的奇思妙想到哪裏去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越乾淨，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和讚揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的'孩子顏色塗的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什麼一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬於自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)

所以在家長不懂美術教育，學校又沒有能力讓所有學生能盡興畫畫的情況下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美術培訓機構身上，不過這些機構良莠不齊，讓很多家長難以抉擇，家長認為，我自己不會教把孩子交給專業培訓機構該放心了吧，殊不知有些不負責任的培訓機構更是孩子美術興趣的殺手。家長和不負責任的培訓機構成為了合謀，這決不是危言聳聽，為什麼會這樣事與願違呢?

我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以瞭解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱着反正是畫畫，隨便送到那裏學着玩的態度，以免耽誤了孩子。