我們倆電影影評

我們倆電影影評1

灰冷的冬季給故事開了一個頭。

世間很多故事都始於陌生人，故事結束後會發現原本的平行線產生了愛情、友情或是親情的交集。馬儷文導演的《我們倆》絕對是這些故事中最特別的，她用最平實而富有節奏的鏡頭，跟隨人物的動率，在以四合院為中心的窄小空間中打開了人物生活的軌跡。

故事講述的是一個北漂年輕女孩兒和一個租房老太的故事。小馬是美院的窮學生，租下老太的房子。紅色的小馬給暗淡破舊的四合院帶來了生機，也帶來了同老太生活習慣的衝突。然而隨着衝突的化解，時間的流逝，她們相互改變着對方。最終變為可以相互信任和依靠的人。

演員宮哲畢業於中央美院，21歲時被馬儷文導演選中拍攝《我們倆》，她對角色有一種單純而執拗的詮釋。她飾演的小馬裹着軍大衣騎着二八車來到這個小院。這個勤快的姑娘給這個灰白的四方天地帶來許多生機。她自己爬牆接電話分機、每日出門都將自己的二八車擦得閃亮、會爬上房頂掏鳥窩、給老太太規制屋子。她同老太的關係也從吵架解決衝突變成做鬼臉就完事兒。

而老戲骨金雅琴飾演的老太，輕易就可以喚起我們對於奶奶或者姥姥的記憶。她總是杵着枴杖，把地面敲得咚咚響，小馬就一路飛奔去老太屋裏。最終老太也自己走入小馬的世界，坐在沙發上，細細端詳着這個鮮活的世界。

在小馬搬離後，她站在門口難以置信得問“就這麼搬空了？” 她相信的人、依賴的人走了。我想這是生離。

故事中對於這段關係的參照是老太的養女和外孫。女孩總是要走的，老太的房子成了外孫的婚房，老太被送回老家。又是冬季，路途漫漫，天地蒼涼。小馬去山裏看老太，和從前一樣跑着去，套出滿滿一包藥，此時的老太説不出話，只是拉着她的`手，流下淚來。她們拉着手的時候是否心知，可能會面臨死別？

劇中配樂由古琴貫穿始終。演奏者和編曲者都是竇唯先生。並不似於市場中的古典樂華麗而油膩。反而有一種淒厲和唏噓。

小馬對老太的掛念自己後知後覺，從老太那裏出來，坐在回去的巴士上，哭皴了臉。

老太沒的時候，小馬收到了電話。天橋人潮湧動，她蹲下來抱住了頭。

故事在冬天結束。

我們倆電影影評2

對於導演馬儷文的處女作《世界上最疼愛我的那個人去了》，並沒有太多的情感投入，不乏有些煽情的嫌疑。觀眾的感動，不是煽出來的，而是紮紮實實觸動起來的。很喜歡馬儷文導演20xx年的作品——《我們倆》，看了很多遍，揪心、感動，陪出了眼淚。一位朋友是在電影院裏看的這部影片，他説整個電影院只有六個人。他並不奇怪，國產電影不受待見已經不是一天兩天的事兒了，況且這種從宣傳到名字都沒有多少衝擊力的影片，觀眾少也似乎是可以理解的，只是有些許遺憾罷了。

《我們倆》的故事很簡單，拍攝手法也很簡單，對白也異常簡單。一位戲劇學院的女大學生小馬租了老太太一間簡陋的小屋，兩人在一個四合院裏共同生活了三個季度，隨後小馬搬出去與男友一起生活，老太太則壽終正寢。

從藝術電影角度看，影片《我們倆》不能説有多麼的藝術或深刻，並沒有感天動地的悲涼，換出人生的真諦和人性的靈魂等等，但是它從最普通的角度，展示了人與人之間丟失已久的那份“聯繫”與“情感”。一位老人，一個女學生，一個破落寂寞的老四合院，故事開始了。導演以四季為框架——冬、春、夏、秋，分別代表着老人與女孩兒之間的感情變化。筆者認為，以四季為框架是導演高明之處，顯得影片多些美感，也少了些沉悶。人們經常把人生比作四季，走完了春夏秋冬，生命似乎也將近，“故事”似乎也該劃上句號，不管完美與否。

影片有四個轉折，也是四個高潮。第一，“冬”，表達了在老人與女學生小馬之間的陌生、相互排斥的關係。影片很巧妙地把人與人交往最初的內心活動，從樸實的日常對話和動作中提煉出來，表達的淋漓盡致。這倒讓我想起這樣一句不成文的定論，“壞人之心不可有，防人之心不可無。”而春節時節，兩個人之間因為電話費問題，發生的誤會，大吵了一架，當老人知道她誤會了女孩兒的時候，心裏生出許多內疚，老人對女孩兒在內心裏的情感改變也開始了，這是影片的第一個高潮。第二，“春”，是敍述了老太太與女學生小馬之間進一步相互瞭解，情感成長的階段。小馬通過一次學校作業，拍攝一個小故事，她選擇拍“老太太的一天”，從鄰居一位老人那裏得知老太太的身世，內心生出許多敬佩和憐愛，這是影片第二個轉折。第三，“夏”，這個時節也是老人與女學生感情達到依賴的頂峯。日子已久平常，沒有暖人心的“甜言蜜語”，點點滴滴的細節，讓讀者感受到他們之間的“情感相處”。影片第四個高潮：“秋”，很碎心，有對比，有諷刺，更多的是感動。女孩兒搬出去與男友同住，臨走時，老人顫抖地走到女孩兒屋子裏看看，轉身拉住女孩兒的手，説了四句同樣的話，“真搬走了，真搬空了，真搬空了，就這麼搬空了？”字字揪心，沒有過多的撕心裂肺的言語，卻足夠勾起觀眾的心緒。影片走到這裏，老人與女學生的感情親密程度，已經達到了不可分的地步。老人又回到原有的生活，無人陪伴，寂寞、冷清，老人病倒，心裏想的、嘴上唸的，不是養女，不是外孫，而是簡簡單單在一起生活了不到一年的女大學生小馬。影片結束於老太太歸天。這最後的高潮中，有強烈的諷刺意味，老人的外孫結婚，老人給孫兒騰房，被養女送到北京郊區一間破平房裏，小馬坐車跑到郊區看老人，給老人一包吃的和藥，最終老人在這間破平房裏辭世。

影片把細節做的很到位，用簡單的細節，去表現厚重的情感，是這部影片成功的重點之一，同時，影片對人物內心捕捉也是非常準確，老人的寂寞，年輕人的活力，無不表現的深刻透徹。導演/編劇馬儷文選擇了引用旁人的話，來表達影片想要表達的一些情感，用別人的話，來推動影片，使得影片更加真實與平淡。

影片《我們倆》，從音樂到語言對話，都異常的簡單、委婉、清淡，卻會牽着觀眾，一步一步跟着走下去。竇唯的古琴，細水長流的優雅，使得平淡不奇的日常生活，變得唯美起來。而影片結尾，當女學生小馬接到老人死訊的電話時，導演運用了無聲音效，出奇的好，看着大街上人來人往，女學生蹲在天橋上，看着手機，觀眾腦袋裏會像這位女學生一樣——空白、不知所措。而筆者認為，影片似乎應該在此時此刻結束，上爬字幕。只是導演選擇結束在女學生重返老院子，推開門，看見窗上的“喜”字，物是人非，馬儷文導演自有她的想法，也不失一種結束的方式。