《雪國》讀書心得

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，可以將其記錄在心得體會中，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編收集整理的《雪國》讀書心得，歡迎大家分享。

《雪國》讀書心得1

當我第一次看到川端康成的《雪國》時，我不禁被這個夢幻般的名字所感動，我想起了過去聽到的童話故事。“在積雪最密的地方，會有一個只有你能看到的國家。為這場雪許一個虔誠的願望，雪停了，願望就實現了。”由此，我不禁懷疑這大概是一部與愛情有關的作品。最真實的願望總是和愛情聯繫在一起的，不是嗎？但是當我讀到最後的時候，我明顯感到困惑。直到二讀，我覺得這是一部與愛情無關的作品，只是冷漠的交流，冷漠的疏離。看了三遍，突然意識到裏面的每一個字都充滿了愛。那是一種獨一無二的愛，建立在雪地上，冷冷無邊，卻像一顆活潑跳躍的心，絢爛熾熱，充滿力量。而且有一種類似於《伊豆的舞女》的悲傷。雪，易變易死，《雪國》也創造了瞬間消失的美感。事物是悲傷的，文字是天生的，悲傷而動人。

從東京來的青春島村在去“雪國”的火車上遇到了一個女人的葉子。他擦掉磨砂玻璃，通過倒影觀察樹葉的碎片，在我看來，這是這本書最精彩的部分。當Shimamura欣賞到樹葉臉上稍縱即逝的光芒時，他感歎，同時又有一種悲涼的情緒，楚楚可憐。

全文主線始終圍繞島屋和藝妓駒展開。他們的情感不像男女之間的愛情，而高於朋友之間的愛情。與此同時，在這個過程中，它表現出生動的矛盾，好像他們兩個都在猶豫要不要測試。小馬駒無疑心地善良，為前未婚夫的病當了藝妓。藝妓，舞女，日語寫為“永子”，由此可見其名。那些背叛自己舞蹈的人，無疑是地位低下的。但是駒子有涵養有原則，外表柔弱，內心堅強。

在這本書裏，作者用墨水、粉末和裝飾品感受到了很多悲傷。物哀既是“物”又是“莫諾覺”，但其目的並不侷限於“哀”，而是以“哀”為基礎，由各種情緒衍生而來。性質類似於“見物思情”、“觸景生情”。哀這個詞在日本文學的總結中被廣泛使用，表現出一種對轉瞬即逝的美異乎尋常的熱愛。比如日本人愛櫻花，不僅僅是因為盛開的時候很美，還因為花期短，瞬間凋零，美得瑰麗絕對。日本也有一句話，叫做“一會一期”，意思是“緣分一生只有一次”，這是一種略帶瘋狂的觀點，形象地表現了日本人對完美事物的態度。日本有着美麗的地理風光，有雪原、沙灘、美麗的森林、火山和温泉，不同的好風景密集地集中在一個狹小的領土上。而日本正好處於路段交界處，自然災害頻發，“完美的東西都是易腐的”這一理念根植於以美景為榮的日本人心中。還有太宰治、三島由紀夫、芥川龍之介、《人間失格》 《金閣寺》 《羅生門》等不可多得的傑作，都在巔峯時期的自決之路上。川端康成本人在獲得諾貝爾獎兩年後自殺。有主觀和客觀的原因，但也可以看作是根深蒂固的莊稼喪靈的印證。

在《雪國》中，有這樣的句子：”.人物是一種透明的`幻覺，風景是一股朦朧的暗流，融為一體，描繪了一個與世界分離的象徵性世界.她與燈光重疊的瞬間，就像一隻夜光蟲在夕陽下飛舞，妖嬈而美麗。”在全文的最後，村裏發生了火災，讓一切都化為烏有，包括樹葉的生命。Shimamura並沒有過多的陷入悲痛，而是被頭頂上的銀河深深打動。

整部作品語言優美。在寒冷多雪的鄉村，彷彿只有白與黑與灰，棕與藍的世界，出現了平淡無奇的生活小品的場景，無聲無息，徒然飄起。最終，它們都被紅色的火焰吞噬，徹底消失了。熄滅的火焰似乎是全文中唯一明亮的顏色，但它的稀有性是為了抹去而存在的。看完全文，心裏的情緒複雜難過卻不痛不癢。沒有激烈的湧動，但深邃的脈搏依然清晰可辨，張力和衝擊力更加豐富。生命的燃燒只能用悲傷的美來形容。

藝妓小馬駒的前路必然坎坷而漫長。Shimamura的未來也被細微的荊棘刺穿。葉子的未來早就沒了。三個人的命運偏離了軌道，走向了一個未知的方向。作者把三個人的毀滅放在我們面前，他清醒的時候，什麼也做不了。三個小人，一個啞劇演員，分道揚鑣，迷失在世界的洪流中。人，白骨頭，失蹤，不靈。和當七年級樣，實現願望的雪國，一直有一個夢想。悲哀的靈魂瀰漫了一代人的雪國，在一次次幻滅的迷途中昇華為所謂的永恆。我不得不稱之為大愛。

《雪國》讀書心得2

回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界裏，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那麼一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧!然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成可以説成是屬於現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小説作品中充分的體現出，後期的川端康成的資質都已顯現出來，曾經的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的'新穎，內容也具有一定的近代性，也可以説成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小説，其中是以《雪國》為契機，川端康成脱離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

《雪國》讀書心得3

很多日劇裏面都會出現“藝妓”。不知哪會兒章子怡演《藝妓回憶錄》還揭起一段風波吶!一個在中國是隻賣藝的職業，但相同的是都不能得到和平常女人一樣的受人尊重。她們都是苦命的，她們的放蕩卻讓人心生憐憫。

《雪國》裏的駒子，一個讓人憐憫的女人，也許島村對於她許多的也是這份感覺吧。最初讓我有印象的便是她為了師傅的兒子——行男，決定走上藝妓這條路。雖然只是訂婚，但有勇氣為了一個男人——一個自己並非有愛戀的男人而選擇一條需要承擔很多的負重之路。讓我佩服……也難怪行男在臨死之前是真切地希望能見駒子最後一面了。讓我想到現實生活中，很多痴情的女子也為了自己心愛的人而義無反顧的放棄和犧牲很多。

駒子一個敢愛的`女人，對島村的傾慕之情讀者一目瞭然。願意等待每年僅來一次的島村，更願意帶島村的妻子一同遊玩，為的只是一個“長久”。數着“第一百九十九天”……天真的傻女人。

在駒子的身上我所關注的更多的是積極的那面，敢愛——爭取自己的幸福，積極地自學三絃琴——擁有一門技能。職業的卑微並不意味着人性的卑微。不相信命運的安排。

《雪國》讀書心得4

彷彿是在霧裏看見海的樣子，第一眼望上去，我可以明白無誤的説那便是海平面了，細看時我卻動搖了這種想法，因為我分不清那是海，是雲，還是雪――初看雪國，感覺有種淡淡的痛擁堵在心頭。在悽美的風景中，兩個為愛而痴的'女子，像是浸了水滴的水墨畫，身影漸漸變得模糊，惟有一個聲音總是不絕於耳，翻來覆去總是兩個字“徒勞”!再讀雪國，我更覺得像是跌入迷霧，眼前所能幻化出來的，只有淡淡的近於透明的山水，連雪都沒了印象，感知到的只是駒子徒勞的“愛”。有些愛也許永遠不會有結果，只是因為發於心，便使人徒勞無益的如飛蛾撲火，苦苦追求。

困惑於愛情的人讀《雪國》，或許會有似曾相識的感覺，不禁會心有慼慼焉。而已對愛情這種病毒免疫的人來讀《雪國》，或許更會有“徒勞”之感。駒子追求的愛，“在現實中是非常困難的，所以作者就將愛情變得朦朧、虛無，融入痛苦與哀傷、或虛幻的世界中去，”(葉渭渠)。讀一讀前言，或能有助於理解。不過，如今再來讀這本書，十年前的'那種心痛已無處追尋，或許因為自己也已免疫了吧……

《雪國》讀書心得5

回首昨日，我們不難發現，在通古搏今的大世界裏，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那麼一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧!然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成能夠説成是屬於現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小説作品中充分的體現出，後期的川端康成的資質都已顯現出來，以往的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，資料也具有必須的近代性，也能夠説成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小説，其中是以《雪國》為契機，川端康成脱離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只可是是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什麼值得真正吸收的亮點，然而如果我們着眼與它的表現浸透力(所謂的浸透力，是指浸透於作為對象的人與物之間的力量)。也就是着眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分傑出的作品之一。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所為的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事，過着極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨着時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，可是如果我們能夠更進一步的`從字裏行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部傑出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關係的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看能夠説其特點就是對於對象的浸透力。在我個人看來，無論是做為個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不一樣的內涵存在的，可是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關係，人與物的關係其實也無外乎於次，所有的人都是外在相互滲透着的人類的世界裏。而川端康成更為關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什麼大的波瀾，沒有什麼華麗的詞語，卻在幽豔，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描述，彷彿從我們的內臟中像霧一樣瀰漫開來，並且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。

自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有着極深的內涵，值得久久的回味。

《雪國》讀書心得6

川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有必須的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。經過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關係和複雜的內心境感世界。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事，過着極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨着時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

這部小説重點在於其文字的感染力的成功。經過島村和駒子之間的對話及其之間的關係的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的'顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

作者經過“雪”這樣的事物，來表達在日本所説的美學的體現。從這些文字中我能夠看出作者的一種平靜的心境。人物中島村對於葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到悽美的情景。

總而言之，這部小説是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄託自我對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小説都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自我的一種終極理念。

《雪國》讀書心得7

《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶着淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》裏，川端康成超越了世俗道德的規範，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。

《雪國》以“五等藝妓”駒子和遊客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的遊覽生活，本書起筆於一九三五年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設置在遠遠離開東京的雪國以及其温泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，並巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染

這是一個聽起來充斥着童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復甦，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏於雪國的虛無。

“在鏡子的底面，傍晚的景色變動着，也就是鏡面和它映現的'景物像雙重電影似的流動着。出場人物和背景沒有任何聯繫，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脱人世的象徵的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小説中人物和背景並非寫實，一切始於虛無終於虛無。

在遙寂的雪國温泉館，駒子虛幻美好的形象彷彿就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小説並寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對着空曠山谷獨自練習三絃的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自願賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉後的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村説她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三絃的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁後的虛無，不禁令人扼腕歎息。

島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔淨；而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿；到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛着島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是説“我能怎麼辦呢”。縱使萬般痴情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的坦蕩，愛的無悔，愛的無果。

駒子，名字取意於中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。

日本評論家島崎秀樹説：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動着全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小説結尾島村山重水複困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村並不悲痛，相反從葉子昇天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱着自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又悽憐的女子同時毀失，小説戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。

《雪國》讀書心得8

《雪國》的景映人，人印景的細膩描述，經常是讀者用盡想象才能構想出作者筆下旋轉視角的人和景，才能適應快速轉折的憂鬱。以主角島村鏡中所見映出心中所想的方式道來他的沿途所見所感，正契合他相對村莊的訪客身份。島村與駒子及其身邊人和事的糾纏，把他塞進了温泉鄉原有的普通生活軌跡裏。冬日雪，鏡中像，醉酒人。生於東京、偶入小鎮和曾入東京、長居小鎮的兩個人物形象，帶着突兀和糾葛兩種感覺在日常生活的緩慢流淌中交織。在一次次意料之外又在情理之中的男女對白，暗含着駒子刻意持續剋制而引發的不自然，和抑制不住的迷戀。

整篇小説透露出完美中發現缺憾的`憂愁。駒子對於島村固執的反覆念想，也許正深藏着對城市事物的憧憬。初期每次的見面，駒子都還要在天亮前回到客棧裏，回到自己將要一向棲居的閣樓裏。這樣平常的生活細節裏，漸漸露出她對未來無法預知的哀愁，對現實無法改變的掙扎，這樣的駒子身上彷彿有一種虛幻的魅力。這也許就是吸引島村從老遠趕來的，她身上令人深深同情的東西吧。

《雪國》讀書心得9

《雪國》的故事在一個銀色的國度裏慢慢地揭開了故事的一角，雪國被白雪覆蓋，一切醜陋的虛偽都蒙上了灰塵。島村遇到了這裏美麗的藝妓駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裏島村有駒子的陪伴並不無聊。

有傳言説駒子有一個病重的未婚夫，由一不叫葉子的女子照顧，而駒子成為藝妓是為了支付醫藥費。但當島村裏問起時，小馬卻矢口否認。過了沒多久，駒子的未婚夫就要離開這個世界了，照顧駒子未婚夫的葉子請駒子去探望，但是不管葉子怎麼請求，駒子還是不去，和島村慢慢的離開了。

駒子未婚夫死後，葉子在大火中自殺，而島村只能站在旁觀者的角度，為駒子失去生命而難過。

就像一個沒有盡頭的故事，在最後，雪國火花飛天，讓白雪染上了火紅的顏色，埋在雪地裏的是漸漸失去了色彩的生命，在茫茫的.雪地裏湮滅，融化成一片潔白，最後塵埃落定。

川端康成用他充滿悲傷的筆墨在紙上寫下了壯麗的篇章，彷彿一點點墨水就會在紙上留下絢麗的花朵。他的故事和他自己的一樣悲傷，早年失去親人的痛苦為他的世界觀增添了一抹暗淡的色彩。在憑藉《雪原》、《千隻鶴》和《古都》獲得夢寐以求的諾貝爾獎三年後，他以自殺的方式結束了自己才華橫溢而又憂鬱的一生。

沒有人能理解他的這種行為，但你可以在他的作品中聽到他悲傷的歎息。生命不是死亡的對立面。死亡潛伏在生命中。川端康成的話，彷彿在告訴世人，他依然存在，生命的存在中包含着死亡，讓一切得到昇華。

《雪國》讀書心得10

《雪國》故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在那裏邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裏島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎樣請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

像是一不沒有結尾的故事，最終的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裏的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的.筆墨在紙上寫下華麗的篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自我才華而憂鬱的人生。

沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的歎息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述説他依舊存在，存在包含着死亡的生中，昇華了一切。

《雪國》讀書心得11

第一次看到這本書，是在一本宂長複雜的名著導讀裏。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶着淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的杯具，彷彿天空中飄落的一片雪都有着憂傷的含義。

《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這麼説也許有些牽強，但他無論是他的啟於還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關於他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到並留意翼翼地閲讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他淒涼而悲傷的生命，但他的文章卻能夠讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。

故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在那裏邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裏島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的.未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎樣請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的性命。

像是一不沒有結尾的故事，最後的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裏的是逐漸失去色彩的性命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自我才華而憂鬱的人生。

沒人能明白他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的歎息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述説他依舊存在，存在包含着死亡的生中，昇華了一切。

《雪國》讀書心得12

“不知為什麼，島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”

許是日本文學筆下時刻籠罩着淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地湧上心頭，竟感到了莫名的惆悵。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”

故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。

島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑藉西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自我空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎裏大概也是乾淨的女子，她期望能夠上城市去，與其它山溝溝裏的藝妓不一樣，她幾乎每一天都寫日記，把讀過的小説做了十冊多的讀書筆記。小説描述了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在餘暉裏飛舞的夜光蟲，嬌豔而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲慼而優美，彷彿是某座雪山的加聲，小説平談如水，卻纖弱氤氲着淡淡的悲哀。最終以葉子在一場大火中喪生而結尾。

川端康成的文筆極其細膩，意識流的資料按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純淨而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。

小説始終圍繞着“虛無”與“徒勞”。

在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人豔羨的社會地位，卻一向在尋找活着的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的;對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，此刻已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其説帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如説是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的.行男籌醫藥費是徒勞……

生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候並沒有什麼極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死並不是生的終結，無並不是有的肯定。生和死，有和無只可是是生命存在的兩種形式，僅有敢於肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死後就回歸到虛無，同自然萬物一樣，到達萬物一如。這是川端康成經過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。

況修短隨化，終期於盡。

有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活着離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢?菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃?倒不如坦然去應對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自我的宿命。

生命會迴歸虛無，但我並不認為生命本身就是一種徒勞。

哪怕到最終我們什麼也帶不走，但在有限的生命裏面，我們能夠探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一向深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活着，就有活着的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不願意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每一天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮鬥。

在川端康成的筆下，那裏還是一片白雪琉璃的世界，迷迷濛濛地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔淨地似有似無。裏面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三絃夢……

“沒有劇場牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的羣山。

在那裏，雪山將給生命，最宂長的迴音。

《雪國》讀書心得13

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裏有一個地方給我的衝擊力異常的強，也是我認為整部中篇小説的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示着一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小説裏面臨着一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這隻可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的'虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其説是為未婚夫淪為藝妓，還不如説是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小説等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有着同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛着島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於完美生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀着生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

《雪國》讀書心得14

第一次認識《雪國》是在大一上的外國文學欣賞課上，那時候是冀桐教師跟我們介紹川端康成的時候提到的，那是教師只是粗略介紹了一下資料，沒有仔細分析情節。自從加入了雪國讀書組，就需要對這部作品更多地瞭解，於是在暑假之前的一週，去圖書館把這本書大致瀏覽了一遍。説實話，第一次看沒有什麼很深的體會，再去了解了一下川端康成的經歷和寫作背景之後稍微有點點感受了，可是還是沒有對這部作品有很大的`感觸。大概是鄙人書讀得少，對文學悟性又差的緣故吧，暫時還寫不出很深的感受來，估計還要多讀幾遍才會有些感受，才能體會到作者的寫作意圖或者所描述的感情故事吧。

初讀這部作品，個人覺得主要還是在寫島村和駒子的感情故事，兩人之間由於地域分離、家庭因素等種種原因不能公開戀愛，於是在作品中描述了兩者間的發自內心的精神戀愛。雖然相見次數不多，可是在一齊的時間兩個人之間的親暱還是表現出了兩者間的默默的愛慕之情，結局有些悲涼，也很懸乎，不是很看得懂，還有待我繼續讀下去，等到第二遍第三遍的時候可能就會有不一樣的體會了吧。