頭腦特工隊觀後感8篇

當品味完一部作品後，大家一定收穫不少吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是小編收集整理的頭腦特工隊觀後感，希望能夠幫助到大家。

頭腦特工隊觀後感1

《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個説爛了的話題，然而這回不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什麼聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子裏摩擦摩擦。

這個成長的過程不再限於Riley克服了種種不適面對新生活，也不限於父母們看過後釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現實。

這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。

其一，接納每一種情緒。

我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，讚揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而並不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶着“Icanfixit”的自信笑容排除萬難。

更多時候，是生命中的那些“負面情緒”給我們力量：悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆，小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線，警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格，阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好，但很多時候，盲目的樂觀卻無濟於事。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亙古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。

有趣的是，在最開始的設計中，製作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而後來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這麼一課。

也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。

每種情緒都塑造着我們。接納它們，才能真正地接納自己。

其二，成長伴隨着失去。

每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛昇的肥皂泡泡，再不可挽回了。

於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩餘的傢伙你爭我搶，於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。

這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來説，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。

《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了祕密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。

本片製片人JonasRivera説過：“身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。”於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。

每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的，當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告着，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;揹負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。

從單純走向複雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的“青春期”，這終究還是個陽光燦爛的故事。

頭腦特工隊觀後感2

這是我看過的最棒的美式動畫，沒有之一。

動畫片往往會架空出一個世界，在各種與有意思的設定之下，讓觀眾去經歷一個另一個世界才會有的故事。《頭腦特工隊》完全超越了這一點，它不僅有一套嚴密完整有趣的設定，更高杆的是，這套設定與現實中的每一個人如此緊密的關聯–它描述的是我們的大腦。

喜怒哀懼厭，5種情緒，正是我們腦中的5個小人。有時一種情緒主導了我們，那就是這個情緒小人正在控制操作枱，有時我們會有五味雜陳的感受，那是情緒們在打架。樂觀的人的金色快樂總是常駐，受到驚嚇時紫色的恐懼便會跳出來，有害的東西出現時綠色的厭惡就登場了，當然每個人也有火冒三丈紅色火力全開的時刻。而悲傷，卻與眾不同，那憂鬱的藍色總是不經意間默默地站在控制枱前，不由自主的讓我們深陷其中。

記憶是一個個玻璃球，染上了這個記憶所附帶的情緒的顏色。我們的記憶擺放在架子上，五顏六色，琳琅滿目。每一天都會有新的記憶，到了晚上，記憶被做成劇本，交給“夢境”攝製組，通過濾鏡誇張或異化，形成或五彩繽紛，或陰森恐怖的夢。隨着時間的推移，有些記憶會被歸檔，送到迷宮般的“長期記憶”檔案館裏去。堆積在這迷宮裏的記憶，有些則會時不時不受控制的跳到我們面前，比如網絡神曲和一些廣告的旋律；而有些則會被清掃入遺忘的垃圾場，並在其中灰飛煙滅。

這長期記憶的迷宮是抽象思維的絕佳素材。我們的大腦善於歸納總結，能將具象的信息提煉為抽象的概念，既可以方便存儲，又可以舉一反三來獲取新的信息。當然，這個神奇的功能對於記憶的個體來説可能是可怕的，也許在被抽乾概念後，自己便被無情地拋棄。同時，這座迷宮也讓“想象力製作公司”碩果累累，無論是雲之國紙牌屋芭比娃娃滿天飛，還是賢者之石黃金聖衣自己會放炎殺黑龍波，我們童年無盡的幻想，有的綻放開了翅膀成為了皮克斯獻給人類的禮物，有的則被永遠囚禁其中靜靜地消失。

這迷宮裏一些危險的東西，則被關押在了名叫“潛意識”的監牢裏。比如橫衝直撞轟隆震天的奶奶的吸塵器，比如面容詭異舉止乖張的馬戲團小丑（我仍記得我小時候特別害怕唱戲的），那都是無數童年的共同夢魘。不要小看被囚禁在這監牢裏的潛意識們，有個叫弗洛伊德的傢伙説，我們的一切行為舉止，歸其根本都是受這些叫“潛意識”的東西支配的。

而那些最刻骨銘心的記憶，則會被擺在最高位置，映射出一個個個性的島嶼。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年記憶，它可以是家庭的温馨，友誼的暖意，愛好的熱情，品質的純潔，也可能是與之相反的可怕東西。這些島嶼便是我們的精神支柱，它們有可能崩塌，有可能更強大，也有可能被其他島嶼所代替。這崩塌與重塑的過程，我們叫它“成長”。成長非兒戲，大腦總部控制枱也得不斷升級，甚至還有名為“青春期”的核按鈕。

有了對我們每個人切身感受如此形象生動的比喻和天才創意，皮克斯還在其中講了一個簡單而真摯的故事。情緒與記憶的這些體驗我們每個人都有，簡單普遍的故事能夠讓我們勾起各自的回憶，搬家和搬家後難以適應的侷促很多人都經歷過；真摯則能讓我們都不禁沉醉其中，每個人兒時想象出來的朋友想必也消失在迷霧中了吧。這個快樂與悲傷在大腦中歷險的故事告訴我們，每種情緒都是不可或缺的。長期被“快樂”把持的人，往往會有莫名的空虛和疲憊，而悲傷不僅可以調節，更可以建立起人際關係的紐帶，我們不必總是把它囚禁在一個小圈子裏。真正豐富的個性和人生，它的核心記憶一定是五顏六色的。

這一切都使得《頭腦特工隊》不僅是最優秀的動畫片，更是偉大的電影。我曾總結電影帶給我的兩大享受，體驗這個世界，體驗另一個世界。《頭腦特工隊》兩樣都做到了。

頭腦特工隊觀後感3

這部腦洞很大的動畫片讓孩子更懂自己，我們更懂孩子。

我一直很少讓小小兵看動畫片。

現在上幼兒園以後，有時老師會放一些教學的動畫短片，去接他的時候還看得津津有味，不想回家。

我發現好的片子可以給孩子很多想象力的啟發，於是也開始精心挑選一些優質的片子陪他一起看。

昨天和小小兵看了一位科學家推薦的《頭腦特工隊》，想不到一部動畫片竟然看得我老淚縱橫，不愧是皮克斯的迴歸神作。

20年，這部片子獲得了第88屆奧斯卡金像獎——最佳動畫長片獎。

豆瓣上評分是8.7分。

故事從小女孩萊莉出生後，第一眼見到父母開始。

她在父母的的呵護下慢慢長大，腦海中保存着無數美好甜蜜的回憶。

當然這些記憶還與幾個萊莉未曾謀面的夥伴息息相關。

他們就是人類的五種主要情緒：樂樂，憂憂，怕怕，厭厭和怒怒。

樂樂是那個總想逗你開心的角色，自帶光圈上竄下跳，常年呼籲“嗨起來”，遇到困難口頭禪是“I can fix it”，我能搞定。

作為團隊的領導，樂樂協同其他夥伴致力於為小主人營造更多美好的珍貴回憶。

某天，萊莉隨同父母搬到了舊金山，骯髒逼仄的公寓、陌生的校園環境、逐漸失落的友情都讓萊莉無所適從，她的負面情緒逐漸累積，內心美好的世界漸次崩塌。

而這些只是故事的背景，真正精彩的故事在她的大腦裏，一個有科學理論支撐，又完全虛幻的世界。

比如幻想樂園，有萊莉從小幻想中的好朋友——冰棒，帶她坐着火箭去月球。

抽象思維區，是個怪誕的地方，它能把想法、情緒統統壓成二維再到一維。

潛意識區，是個陰森的空間，關着一隻可怕的小丑。

記憶填埋場，則是深淵的記憶廢墟，掉到這裏的記憶，就再也想不起來了。

為了幫助萊莉恢復正常，重新找回快樂，樂樂想方設法從遺忘區回到大腦司令部。

這個時候萊莉的個性小島逐漸崩塌，首先是淘氣島。

我們經常會責怪孩子太淘氣，總羨慕別人家的孩子聽話懂事。

卻不知道，如果有一天當他們突然變得安靜了，懂事了，那是因為，他的世界裏構成個性最重要的一座島嶼被毀滅了。

調皮搗亂的時候，才是他們最快樂，最本真的自己。

個性小島是我們之所以為我們的決定因素，每個核心記憶點亮一座島嶼，映照我們性格中的一部分。

温暖的家庭生活，一起闖禍的好友，比賽得了獎——這些核心記憶組成了我們性格中的每一點。

每當失去一個核心記憶，性格中對應的那部分就會轟然消失。

這真有點讓我們這些大人細思極恐，一不留神，可能我們就毀了一個美好的世界。

隨着家庭島，友誼島，誠實島......的逐漸崩塌，萊莉成了一個失去情感，離家出走的“叛逆”小孩。

隨着年齡增長，她大腦裏情緒的小人也在發生變化。

越小的時候，除了樂樂，就是怒怒最霸道，分分鐘跳出來噴火“燒死你”。

長大後，小時候不知道有什麼作用的憂憂，總是悄無聲息的出現，讓你痛哭失聲，或瞬間悲從中來。

但也是他，讓你懂得了理解與寬容。

陪孩子一起看的時候，可以引導他自己説説每個小人代表的情緒，可以很好幫助他了解及學會控制自己的情緒。

片中最驚喜的，不只五種情緒的互相作用，還有對影響性格與情感的個性之島、核心記憶、抽象思維、造夢工廠影像化的呈現。

記憶廢墟的設定太催淚，那些被遺忘的曾經和所有崩壞的島嶼，就是我們成長的代價。

本質上雖然是個兒童故事，但皮克斯的想象力讓人歎為觀止，讓孩子看了會歡喜，成人看了會悲傷。

因為我們腦裏也曾有無數個小島，只是早已被毀掉，也不會再修復。

那就讓我們保護好孩子的神奇世界，讓他長大以後，能有一座自己的城堡，永遠存在。

頭腦特工隊觀後感4

必須承認，絕大部分人，是沒有一夜長大的機會的。我們可能為一件事頓悟，明白一個道理，但這個道理要在漫長的時間中不斷被印證，才能最終化為成長的一部分。所以心靈雞湯是個很可怕的東西，就是它跨越了打磨的過程，直接扔給我們一個所謂“普世”的道理，但那個道理，並不能成就“我”。有些道理有些成長，只有真正經歷過，才能明白。

這個自我的成長，一直是皮克斯動畫的主線。

當然，這種成長不是一蹴而就的，所以在皮克斯的動畫家族中有那麼多的“總動員”。它們總是藉由一件需要去探險的事情，慢慢的深入內心，然後讓故事的主人公自然而然的感悟，原來人生應該是這麼一個樣子。

就《頭腦特工隊》這部動畫來説，套用雞湯點的話，就是接受自己的負面情緒，接受完整的自己。

這應該是件很古怪的事。因為我們每個人在小時候都曾經被教育，應當做個活潑熱情，開朗大方的人，彷彿只有這樣才是人生正確的打開方式。而小孩子的人生是多麼需要倚仗“正確”活着。正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的表達方式……因此，活潑開朗就變成了性格上的“道德正確”。

所以在《頭腦特工隊》的一開始，佔據主導地位的就是“快樂”。她努力消化着每一個可能出現的負面情緒，用各種各樣積極的例子，讓萊莉在遇到挫折時往好的方面着想，這是樂觀的人生態度，是令人愉悦的；而悲傷，卻似乎一直在犯錯，她染指了快樂的回憶，他讓萊莉變得抑鬱。在看電影的時候，我身邊的朋友都忍不住吐槽——這個“悲傷”真的很討厭。

是的呢，“悲傷”的自己真的很令人討厭，我們多少都會牴觸這種負面的情緒，就連許願的時候，都要許下“永遠快樂”的夢想。彷彿“悲傷”、“憂鬱”這樣的情緒，天生就是軟弱、錯誤的代名詞。

但實際上呢，人是不只有快樂的，就好像“外向”並不是每一個人的屬性一樣。憂鬱、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒湊在一起，才使我們變成了一個完整的人。特別是憂鬱……憂鬱、悲傷……要不是看了十一長假看了《頭腦特工隊》，刷爆朋友圈的我，會以為人都是沒有這種情緒的。

如果沒有悲傷，快樂的意義又在哪裏呢？與快樂不同，悲傷是種很隱祕的情感，它通常是對內的，是內心最柔軟的傷痛，是我們面具上一道細碎的裂縫。人是不會輕易在公共場合袒露悲傷的，一旦這樣做了，又會被冠以矯情、軟弱的頭銜。所以進入社會後，那些“悲傷”都被隱藏了起來。所有的人都是歡歌笑語，所有的青春都是正能量，翻翻發在朋友圈上的狀態，十個裏有八個都是歡樂，我們本能的，下意識的，抗拒着悲傷這件事。

但是當然，悲傷是有它的意義的。正因為它是隱蔽的感情，當我們袒露它時，往往會觸發人心底的共鳴，讓親人、朋友之間聯繫的更加緊密。在一羣隊友面前，萊莉不會表現出對自己表現失誤的難過，而只有在父母面前，她才會袒露心聲。

更重要的是，悲傷是負面情緒的宣泄。人生總是如此艱難，我們的痛苦，正是因為認識到了這一點。我們會悲傷，正是因為正視了這一點。

正視自己的情緒，是多麼簡單的一件事。但要做到這件事，卻足以引起一場“頭腦風暴”。我的身邊有個看上去一直很活潑的朋友，如果在KTV唱傷感的歌，都會被朋友切掉説“一點都不像他”；也有平時看上去大大咧咧地女生，用無數得不在乎堆砌自己的堡壘。而我，也是花了很久很久，才敢對外承認，我其實就是個內向的人。

雖然説完了偶爾還是會被嘲笑。

所以《頭腦特工隊》還是個童話，快樂在經歷了一連串的冒險後，肯定了憂鬱的價值，幫助她找到了自己的定位。從此之後，每段記憶都不再是單一的顏色，而變成了一顆顆“彩虹”；從此以後，萊莉的人生有了完整地情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，記憶深處的廣告歌卻時不時的出來湊熱鬧。

這也是成長。

頭腦特工隊觀後感5

一部不反派、沒進級打怪，仍舊多線索敍事，讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠着夠萌夠甜夠抒懷，各類文娛元素層見疊出，分切多視角的敍事臻入化境，竟然能製造出炫麗過癮的貪吃盛宴，放眼舉世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首，註釋出細緻的真情實感，藴涵着人生哲理與深思，叫我不能不感受團隊的感悟過高了。

康樂、無畏、討厭、消極、氣忿五種差異豪情，作為環節人物浮現正在片裏，自身即是創意不凡。一邊是“高黑美”樂樂與“矮矬肥”憂憂，正在腦子世界拿着影象球，費全心思想返回總部，另外一邊奼女萊莉跟着舉家搬家、情況變差，有憤世忌俗的傾向，想離家出奔，尚有三位豪情正在小本營拾掇開局，外加一小堆人生影象片斷交織，這麼多線索融進《腦子》，該片敍説竟然有條穩定，而且放棄着跌宕放誕起伏、掛念重重，為不雅觀眾浮現了一場五味俱全的豪情風暴，都足見編導對於腳本與鏡頭的控制力，可謂至臻完美。

彼特·道格特因為是《怪物公司》編導，正在《飛屋》秉持了自身兩重拍檔的人物模式。從“小眼仔”與“毛怪”思緒，衍生出“樂樂”與“憂憂”，愚笨四眼、懶散貪睡、少言寡語的憂憂，時刻反渲染樂樂的機靈膽小、甜蜜動聽、興奮話癆。但身為腦子豪情的主控官，她僅想去讓奼女萊莉高歡娛興，是以對於憂憂老是冷眼相待，卻沒有懂憂憂口中那句“啜泣也是減壓一種體式格局”，也是編導對於人類豪情的推翻式深思。終極，樂樂用袋子裝滿“複製帥哥”，破天荒搭建出了碩大的階梯，想耍雜技“堆人”一樣翻越過來，奮力拉住憂憂返回主基地，迪士尼傳統卡通片中神怪精髓，尚有編導逆襲小我決心，完全被施展患上極盡描摹。

同樣是“愛可以挽回一切”，同樣是排山倒海的冒險奇遇，同樣是二位性情不同西崽翁，《腦子》顯着要比夢工廠至心鉅製《猖狂外星人》超過跨過一籌，緣於編導對於清淡生產微小處的捕獲。正在腦子的形象空間內，三人被扭曲變形為兩維動畫碎片，尚有形象派的外型，都是很復舊、頗有趣、頗有創意。小象開初是一個樂天派高人，猶如啥都清楚，啥都樂不雅觀面臨，卻正在最黝黑絕境的忘掉深淵，用捐軀摒棄了自身性命，悲壯地叫副角駕駛年夜車衝進來，則有種觸動魂魄深度，催人淚下的力氣，叫人正在消極中連續直面爾後。

形象空間、認識牢獄、忘掉深淵等如許教科書都講沒有清楚的器械，竟然給活龍活現的展示正在不雅觀眾面前，至關叫人讚不絕口。看着樂樂正在控制枱溜冰，鏡頭切換到奼女萊莉正在房內溜冰，那種温暖暖心的畫面，徹底跟實踐生產大相徑庭，瞬時讓人想沉溺其內。那堆數目單一的影象球，時而閃出或者歡喜、或者憂傷、或者氣忿的影象片斷，有些片斷稀釋大都人的生長閲歷的點滴，由於腳本與鏡頭先後鋪墊的嚴謹盡心，妥善時刻氣象交融，迎刃而解進行催淚人不由想讚歎與敬佩這些優良細節。

不任何淫穢惡俗橋段，羨慕於温情悲劇卡通，炫麗視聽無以復加，各類戲劇牴觸簡樸，卻儘可能笑淚俱全，叫不雅觀眾備感驚喜，進而老小皆益，一直是皮克斯作品寶物。從《玩具》到《飛屋》，再從《玩具3》到《怪物國小》等"超等IP"續集誕生，已經被質疑再難原創肉體的皮克斯團隊，終於用《腦子》《恐龍當家》交出一份密切快意的`答卷。《腦子》中“霸氣女總裁”樂樂，目擊小象捐軀豪舉，悟出“人生應無懼憂慮”真理，於是讓出自身職位地方給憂憂，讓奼女痛爽脆快地哭了一回，從而輕鬆封閉萊莉的心靈桎梏，抵達了不雅觀影共識點。魂魄深處璀璨影象是笑淚穿插？真不克不及漠視皮克斯這羣才調橫溢的可怕高手。

頭腦特工隊觀後感6

從一個點子出發，構想、建模、施工，然後出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其複雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦裏的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人；進入微觀世界，再造一個現實，對於他們也不是多難的事兒；而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度係數，在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。

CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性衝突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得鬱鬱寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敍述線，這條線屬於外部世界；她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。

主題和娛樂性繫於腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人讚歎。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什麼呢？

它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，於是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏着一次絢爛的情緒冒險。

落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有着相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。

頭腦特工隊觀後感3電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭裏。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒，分別代表着五個小人。這五個小人各司其職，但唯獨憂憂“無用”，沒有人知道她能幹什麼，憂憂自已也想讓萊莉開心，但她自已很難保持正面情緒。

這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光，都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂，牴觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻，但很多時候是“負面情緒”給我們力量。

試問，有誰的成功不歷經坎坷？誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過？哭過，我們深刻銘記教訓，同一道坎兒，不會再跌第二次；怕過，人心都有恐懼，它使我們未雨綢繆；怒過，那是一種發泄，同時也警告他人我是有底線的；厭過，世間百態，我們不可能都去欣然接受，人是有個性的。我們不可能一種情緒打天下。七情六慾，喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡；見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲，缺一不可。為什麼萊莉的核心記憶球最後是彩色的而不是單純的快樂呢？

因為她笑過，哭過，得到過，失去過。這情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能瞭解快樂的真諦！無論快樂與否，都不要拋棄。願我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩！教師點評：人生的本味是什麼？我想從你飽含真情的文字裏我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我，很高興你能抱着慈愛悲憫之心看待人生，真心為你加油！

頭腦特工隊觀後感7

20__年上映的動畫電影頗多，質量不錯，口碑方面亦不賴。這是電影人和創意設計師不斷前進和努力的成果，比如之前的《小黃人》，以及馬上就要上映的《小王子》。但這些口碑不錯的動畫電影一般都是用情懷取勝，加上精良的製作和時不時讓你飆淚的情節，讓人產生共鳴。而這部《頭腦特工隊》則劍走偏鋒，偏向屬於腦洞大開、玩轉創意類型的佳作。這就是它與之前其他動畫電影最大的區別。

這部電影主題相當明確，而且共鳴點的切入十分深得人心。那就是接受自己負面的情緒，活出一個完整的自己。無論你是一個小女孩，還是一個成年人，只要你是個人，你就有情緒。

人的本性仍舊是隻感性動物，從這個切入點來講人腦內的糾結情緒，十分新穎。特別是像我本人這種長期容易被情緒牽動的人，更加能深切體會到當兩種甚至三四五種情緒糾結，做出最終選擇的困難。但人必須控制自己的情緒，不能把自己的脾氣，帶給身邊的人。其實情緒會滋生出世上紛紛擾擾的矛盾，這或許才是這部簡單而卡哇伊的暖色調電影裏，一抹冷峻的思考，直指人心。而從小女孩成長足跡來鋪陳故事，無形中已經將故事情節用具體擬人化進行講述。孩子的世界單純無暇，而且許多反應是本能的。這部電影裏的女主人公萊莉這個人物就是一塊未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真實的。她生氣會發怒，她憂傷會癟嘴，她撒嬌會扔東西，她笑就是笑，她哭不掩飾。樂樂，憂憂，怕怕，厭厭，怒怒紛紛粉末登場，隨時扳動腦內機關，隨時啟動任意模式。在流暢的調度和活躍的音樂下，一個細膩敏感的人物的喜怒哀樂，淋漓盡致的在畫風清新的光影中展現了出來。

這點共鳴感會讓觀眾感受到，在這個如今迷亂紛飛和物慾橫流的世界裏，僅存的人性裏的真實。舊金山骯髒逼仄的公寓、陌生的校園環境、逐漸失落的友情，讓萊莉體會到人性和相處，接受就是成長的人生必經之路。萊莉自然會產生無比敏感細膩的心裏暗湧，這在一般電影裏一般通過真人演員的表演來展示，而內心繁瑣又敏鋭的觸覺卻不一定能用表象表現出來。這種表現，直觀而且新穎，所以説這部電影在分割人性方面的創意恰當又舒服。於是，當一個共鳴點被強化成整體以後，所有的細節和小問題都被無條件服從，它會使得你的觀影被這種情緒這是這部電影一大優點主題感染力強。從年幼的快活到突變的惶恐，幼稚的思考和無助的迷惘，電影裏的每一個情緒每一個行為我們都似曾相識，那個小女孩就是我們的人生。她就像我們生命中出現過的某一個青春期的有故事的女童鞋，無比真實，似曾相識。

創意則是整部電影的又一大突破，它和《小黃人》和《小羊肖恩》等講情懷的動畫電影有所不同，它的創意是穿着動畫的外套，講着人性的內裏，以小見大。一花一世界，皮克斯這次除了用萊莉視覺以小見大以外，還實現了腦內核心記憶、個性小島、思維列車、抽象空間、遺忘深淵等多處視覺深度場景的繪製。畫面色彩絢麗多姿符合小女生的視覺，製作精良華麗也有種動畫大片feel。而從一個人性觀點出發，用華麗的人設和場景的恢弘交織呼應，讓這部電影突破了以往動畫電影的大愛主題，直奔人性。將各種情緒分支成各種形象也成為本片一大亮點。

這部電影講了一個成長與失去的故事，營造了生動又妙趣橫生的畫面感和多愁善感心思細膩的人性本質。這是一部歡快畫風，明亮顏色，深情又憂傷的電影。所有真實又感性的人類都應該來觀看。它會告訴你，成長就是接受，封閉只有徒悲哀。世界與人心，有時沒有那麼複雜，而有時經歷不過，是隻需像萊莉一樣笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

頭腦特工隊觀後感8

頭腦特工隊裏一共出現了樂樂、憂憂、厭厭、安安、怒怒五種擬人化的情緒。雖然樂樂處於主導地位，萊利一天所有的記憶都是快樂的才是好的一天，但無可否認，其他四中負面情緒怒怒、厭厭、安安、憂憂也有其存在的意義。

怒怒是是一個容易發火的小個頭形象，代表了負面情緒憤怒。影片中每當怒怒掌控了萊利行為的操作枱，總會發生一些不太好的情況，萊利的想法往往會過於極端，比如和過去的朋友聊天時一生氣就直接結束對話、和父親頂嘴、偷拿父母的錢離家出走等等。但在某種程度而言，憤怒緩解了面對糟糕情況時的個人的心理壓力，也是個人積極爭取更好、更公平待遇的體現。適當的憤怒還有利於個人競爭力的提升。比如冰球比賽時，萊利適當的憤怒使其情緒高漲、士氣提升，有利於冰球比賽時的發揮。

厭厭是個看上去有些刻薄的綠髮女孩，誠實且固執。當第一次面對西蘭花時，厭厭謹慎的考量西蘭花的外形，從萊利的內心期望出發，做出拒絕的選擇。厭厭時刻警惕外在的環境和事物，保證了萊利身心的安全。在影片中，厭厭在時尚潮流方面有獨特的作用，來到新學校的第一天，是厭厭負責控制萊利的穿衣打扮。厭厭能讓人明白什麼是自己討厭的，什麼是自己喜歡的，有利於一個人人格的塑造。

安安是一個看上去細長、性格有些神經質的人物形象。無論什麼時候，一遇到有危險，甚至沒有危險的時候，安安總會杞人憂天，警惕外在任何可能造成危害的事物，並對可能發生的危險做出應對的預案措施。沒有安安，沒有對潛在危險的警惕，那麼一個人最基本的需求安全的需要就無法得到滿足，遇到了危險也無法做出及時的應對。古人常言：生於憂患，死於安樂。這強調的便是安安的作用。

憂憂是一個永遠消沉着、沒有什麼作為的胖女孩，影片中的大部分時間都在好心辦壞事，這種一直看不到積極向上內容的性格使得想要開導憂憂的樂樂都放棄了。又因為憂憂只能讓萊利感到悲傷痛苦，樂樂甚至產生了萊利並不需要憂憂的想法。但事實證明，人，必須要有悲傷的情緒。

悲傷可以讓人學會同情，只有憂憂才能對乒乓被萊利遺忘的痛苦感同身受併發自真心的去安慰他人，幫助乒乓從痛苦中走出來。

悲傷可以發泄心中的苦悶。人們經常有這樣的經歷：心中有什麼不愉快的，統統説出來，或者好好哭一場，心中就會輕鬆很多。就像影片裏的乒乓，當它與萊利僅存的記憶被遺忘時，他心中的苦悶在憂憂的引導下統統發泄了出來，隨後便再次有了前進的動力，而不是孤零零的坐在遺忘峽谷的懸崖邊自怨自艾，無法從難過的情緒裏走出來。

悲傷是一種溝通的方式，可以讓人重獲快樂。當萊利最愛的冰球隊比賽失利那天，萊利悲傷地坐在樹上。而因為萊利的悲傷，萊利的父母、冰球隊隊員都相繼過來安慰萊利，分擔她的難過。與人分享悲傷，拿自己的悲傷就只剩下了一半。在所有人的安慰鼓勵下，萊利重開笑顏。當萊利實在忍受不了在新城市的生活乃至離家出走時，是悲傷讓萊利對父母説出了心聲，得到了父母的諒解，萊利的家庭氛圍再次變得温馨和諧。

每個人都喜歡快樂，但是人生不能只有快樂。影片的開頭和結尾都給了萊利的核心記憶球一個鏡頭，一開始全是快樂的明黃色的記憶球，而最後，記憶球就不是僅有代表快樂的明黃色了，往往是兩個乃至兩個以上的顏色相互交雜混合色。隨着人生閲歷的提高，面對一件事物，人的情緒往往不是單純的一種，而更多的是多種情緒的交錯。不同的負面情緒雖冠以負面的名號，但對一個人的成長卻是不可或缺的。過度的負面情緒會使事情變得更糟糕，但適當的負面情緒卻是起着積極向上的作用。合理地調整情緒是所有人人生的必修課。