美術生大學聯考技巧

色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關係、素描關係、色彩關係、冷暖關係、虛實關係等。而默寫就難多了，它完全脱離了具體的物象，要求考生根據平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。 在考試中，首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關係和疏密關係。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關係，當然，色彩的整體性也是需要注意的。

畫面的構圖和色調確定之後，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關係而忽視素描關係，或只有素描關係而忽視色彩關係的現象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩關係一邊把握素描關係，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關係。 無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被侷限在固有色裏，色彩也難免單調。

深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過於簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的`地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。

在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關係設處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關係沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關係沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關係沒處理好。所説的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就有希望過關了。