海報設計中中國寫意繪畫的應用探討性論文

當代中國設計一直在尋找自己的特色、語言和出路，這不僅是一種文化需求，而且是作為一個文化大國的必然趨勢。一直以來在平面設計中，特別是海報設計中，使用傳統水墨畫的筆墨、書法、民間紋樣、傳統圖案等比較流於表面，趨於淺薄。怎樣才能更深入地體會到精神，把中國精神的實質融入其中，在設計界形成中國獨有的風貌，是設計師在思考的問題。

1 中國寫意文人畫的內涵

中國傳統寫意繪畫用筆不苛求工細，主張神似，用意第一，注重抒發畫者的情趣，是一種形簡而意豐的表現手法。中國畫的發展歷史悠久，尤其是寫意文人畫，自唐宋以來由文人、士大夫作為創作主體，有着獨特的形色、語言、意趣、符號和審美觀。內容的表現是足以"安放自己生命"的世界，是畫者"心性"的存在。一枝待放的寒梅、幾桿墨竹迎風傲立，用以抒發狂放的內在精神；一座山、一座草亭隱含畫者閒散的禪意情懷，這些都與畫者主體心靈契合，恰恰是中國文化"心物冥合"的虛靜境界，水墨的表現圖式特徵恰好與中國文人、士大夫的文化心境相匹配[1].簡言之，中國傳統繪畫歷來追求"最高的畫境，不是模寫對象，而是以自己的精神創造對象".中國傳統繪畫呈現出的筆墨、構圖、章法是對心情和內在精神與意趣的表達。它所傳達出的意境性、形式感、藝術美，以內斂而含蓄的圖像符號延續着中華古代文化的精華。

2 中國寫意繪畫與海報設計的關係

海報，作為一種公眾藝術，為了達到最佳的信息傳播效果，最好的方法是提取當下流行的、最具民族文化和地域特色的視覺符號，來作為信息傳播的載體。

中國寫意繪畫與海報設計之間的區別首先體現在時空特徵與用途上。中國傳統繪畫屬於精英文化、上層文化，而海報設計則是建立在大眾文化的基礎上，因商業發展而興盛起來的[2].海報設計儘管也是平面的、視覺的藝術，但是創作、傳播便捷，加上其普及的應用屬性，影響面較大。如果説傳統繪畫是"陽春白雪",容易曲高和寡，其主旨在於表達創作者的心性；那麼海報設計傾向於"下里巴人",追求通俗易懂，其主旨在於與觀者溝通。

3 中國寫意繪畫的視覺特質在海報設計中應用的幾個層面

中國寫意繪畫的視覺特質在海報設計中的應用有兩個主要層面：一是具象的元素應用，包括筆法、墨、色、畫面構圖、樣式的物質層面；二是可視化的中國文化氣質、意象精神層面的表達[3].

3.1 元素應用

3.1.1 筆、墨層面

元素應用，亦可稱為筆、墨應用，突出寫意中國的視覺獨特性，因為中國毛筆的結構、彈性都與西方繪畫、現代設計製圖工具截然不同，而且相應使用的宣紙也會呈現出其他紙張所沒有的"洇暈"效果，這些都是其他繪畫藝術形式所沒有的造型化、符號化特質[4].

筆法也是其他繪畫形式所不具有的，寫意畫極其注重行筆，流暢則顯飄逸，頓挫則顯渾厚，凝滯抒發鬱悶，纖細表達秀美；墨色的流變、頓挫、殘缺、聚散、飛白都是創作者的主觀情感與創造的外化形式，畫者的思想、審美愛好等修養都通過筆法得以體現[5].

寫意中國畫的墨法追求"水暈墨章"的藝術效果，濃墨飽滿酣暢，淡墨清爽秀麗[6].寫意中國畫單純的黑白給人以樸實雅緻的東方意藴，實際上是一種極高度的抽象和簡化，是與西方的物化寫實的最大差別。黑、白分別代表着"墨"與"紙",水、墨、紙張的交融暈染出中國人特有的深沉與凝重，讓人在不斷變化的質感與層次中，體會出一種超越於物質喧囂之上的雅緻和寧靜。

靳埭強的招貼設計大量應用中國的傳統水墨畫元素，結合數碼合成技術，這種國畫與設計、西方與中國的結合，形成了他既中國又現代的獨特風格[7],見圖1.筆者於2007年創作的《印象中國》系列海報，也採取了相似的方法，見圖2.將典型的墨色筆觸與時尚的、現代的視覺符號進行混搭，抽象的水墨筆觸，將具象的京劇人物、樂器輪廓、徽派建築圖像並置，用來表達筆者印象中的中國，即傳統、民族、現代、多元的設計理念。

在用色方面，寫意繪畫將顏色簡化到一種極致。

有人説，中國畫"沒色彩"或"色彩感極弱",在視覺呈現方面或許的確如此，除了胭脂、藤黃、花青等簡單顏色以外，黑（墨色）、白（紙色）、紅（印色）作為主要用色與西方繪畫色彩相比，顯得匱乏，但是，這也正是寫意國畫的特色所在。水墨與宣紙產生的黑白對比關係，具有一種古樸、純粹的美感，同時，另一種在中國寫意水墨畫裏一定出現的標誌性色彩也很重要，稱為一種代表中國的符號化色彩，那就是印章的硃紅色。靳埭強在其許多平面設計作品中都使用了"紅點"這一獨特的元素，其實就是對國畫中那枚明豔而又不失古樸的'硃砂紅印的聯想，如他創作的《水墨的年代》，見圖3.筆者2005年創作的《天津美院國畫系三人展》海報，就利用了水墨畫的筆法特徵，選用水墨畫的基本色彩，即黑、白、紅，為了強調衝擊力，將紅色設計為主體色，見圖4.

3.1.2 畫面構圖、樣式層面

構圖是畫面整體的構成模式，是畫意和構思的主觀體現，即畫面上的"置陳佈勢"與"經營位置".設計構圖一般講究的是對稱、均衡的原則，即位於中心或黃金分割點上。畫面強調飽滿豐富，而中國傳統水墨更在意"空"和"勢",特別是山水畫面中，甚至無獨立主體，採用多視點構圖、無透視縱深感、平面鋪陳的處理方法，這種"人與天合"的超常視距，極具東方意味，是平面設計師非常好的參考元素。

筆者於2009年創作的《水墨印象》系列海報，利用墨竹、荷花、山水這些具有典型中國文人情趣的物象，結合傳統中國畫散點的構圖方式與現代的視覺因素，即透明、網點、塗鴉"混搭"起來，形成貌似"傳統"的時尚視覺效果，見圖5a.

3.2 中國水墨的意象化特質

現代平面設計發端於西方，具有嚴格的理性色彩，抽象的造型體系，畫面構成要遵照嚴格的比例來營造畫面的和諧。中國傳統繪畫是藝術家綜合修養的隨興表達，只求直抒胸臆，畫面技巧反而變得不是很重要了，畫面的內容形式是一種意象化的結果，與西方的設計繪畫相比較，就形成了與西方不同的美學體系。在內容形式上，中國傳統水墨採取的是意象化造型方式。就藝術領域而言，意象就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。

意象是寓"意"之"象",就是用來寄託主觀情思的客觀物象。作為一種心靈上的形象，意象的形成是地域的、民族的、文化的集體無意識的結果[8].中華民族在歷史長河之中逐漸形成了這樣一種獨特的審美方式，因此，意象也是藝術設計中非常具有創造性的思維形式之一。

意象不是朝夕之間能夠形成的一種審美。西方現代藝術造型強調其外化的、"對象"的、材質空間的、極度抽象的形式，設計造型也是將對象的物象表現提純，從而形成平直斜等幾何式純粹抽象造型，但最終難以生成意境。中國傳統繪畫卻注重"意"的表達，排斥過分的"相似性",強調"似與不似","立象以盡意","得意忘象",將人對自然萬物的感知上升到感情與想象相結合的和諧意境中，將觀者引向文化自在和精神超脱的境界。

在審美上形成一種"寫意"的審美趨向，"意"是主體意識，"寫"是"意"的表現形式。在物象內容的表達方面與西方繪畫及設計截然不同的是：中國人是將外物與心緒用一種符號傳達出來，而不是直接對應事物的簡單描摹寫生，比如中國的寫意墨竹，就是將竹子概念化地"寫"出來，在這裏畫者不關注光、色、空間、質感，是一種類似書法的符號語言。對於中國人來説，一枝一葉就足以表達其心境，無水之舟亦能盪漾其間。

筆者於2011年創作的《水墨印象》系列鳥、花等作品，都是源於傳統中國畫的一枝一葉的審美意境，與西方繪畫中的空間立體、物質光影的概念完全不同，見圖5b.《印象網絡》系列海報見圖6,把寫意繪畫元素與時尚視覺符號相結合，以嶄新的觀察角度、創造性的表達手法，對傳統中國元素進行現代化詮釋，將色彩、構圖從寫意繪畫中提純出來，再轉化成當今的圖式，讓古老的話題呈現出獨特的光彩。

4 結語

作為中國當代設計師，讓世人聆聽到越來越強烈的中國聲音，是不可推卸的責任和義務。對寫意繪畫這一千年文化符號的繼承和重新解讀，深入體會寫意繪畫中經典的理論，對整個當代設計語言是極其重要的[9].充分利用這一迥異於西方的、以意象呈現心靈的特有方式，將具有主觀意識的"寫意意境"濃縮成一種視覺符號，轉換成具有中國特色和個人風格的特定視覺標記，用現代的、世界的"形"表現中國的"韻",這才不是對傳統文化的簡單挪用與模仿，而是具有真正意義的藝術思考。