平面設計中西方超現實主義繪畫藝術的應用論文

20世紀現代風格派的超現實主義繪畫藝術新穎、獨特，富有個性，實現了繪畫藝術思維與表現力的全面發展，非常值得設計領域借鑑與學習。尤其是其透視、解構等空間構成思想，更是能夠帶給平面設計許多創新的靈感，有效提升受眾的視覺感受。本文從超現實主義最本源、最具典型性的四種表現技法入手，對其在平面設計中的運用方式展開詳細分析。

一、矛盾空間表現技法的運用

矛盾空間的表現技法最初是由荷蘭現代藝術大師埃舍爾創立的，其具體指利用二維平面空間的侷限性創造出客觀世界不存在的、有悖常理的空間結構的繪畫手法。這一手法能夠將立體三維空間同平面二維空間突破性地穿插在一起，製造出一種怪誕而又新奇的視覺效果，從而使觀者產生視覺上的錯亂感。具體來講，在平面設計中創造矛盾空間主要有兩種方式：一是藉助共用面將不同視點聯合，使物體各視角形態並置在一起的矛盾空間創建手法。二是將物體所在空間的近景、中景、遠景等景別的前後順序打亂，而後進行錯位銜接的矛盾空間創建手法。無論是上面哪種方法，其根本目的都是為了表現相悖的空間關係，激發受眾的探究興趣，進而更好地傳達設計思想。下面，筆者就選取日本平面設計大師福田繁雄作品中在矛盾空間塑造方面最為典型的兩幅海報為例，舉例説明其具體的運用方式。首先來看福田繁雄為日本鬆屋百貨集團成立130週年創作的慶典海報。在這幅作品中，福田繁雄選擇了不同視點聯合的方式營造矛盾空間--畫面中的兩個人，一個為俯視角度，一個為仰視角度，兩個人的不同視角使人們對空間的形態產生了疑問，再用上黑色同灰色兩種極易產生視錯的色彩搭配，更加強了畫面的新奇效果，使受眾獲得了獨特而富有趣味的視覺享受。再來看福田繁雄1987年個人展覽作品《思考》。在這幅作品中，福田繁雄將坐於台前思考的一個人分別以仰視、俯視、前視、後視四個角度表現出來，四種不同的狀態以單純的黑色線條串聯。這樣，觀者欣賞海報時目光就會隨着線條忽左忽右、忽上忽下，從而產生錯視的跳躍感，體會到海報的'玄機所在。

二、拼貼重組表現技法的運用

超現實主義的拼貼重組技法是指將兩個或兩個以上關聯性不大甚至毫不相干的物體形象糅合在一起的繪畫手法。

這一手法能夠將來源於不同時代、不同類別的物象創造性地組合到一起，給人們一種荒誕感與幻覺感。設計師可借鑑這一思想，對參與作品創作的素材展開創造性的全新組合，從而帶給受眾非同以往的視覺體驗。具體來講，平面設計中拼貼重組的表現技法主要有以下兩種實現方式：一是來源不同的物象間的拼貼重組，即在多個物象中選取一部分重構成一個物象的設計手法。這一手法能夠創造出從形式到內涵的全新的物象，具有極強的趣味性。二是將單個物象打散，選取局部展開拼貼、重組，使之在保留一定原意功能的基礎上產生新的意義。這一手法顛覆了人們對物象固定組合的認知，極富視覺衝擊力。下面，筆者就選取兩幅較為典型的拼貼重組海報為例，對其的具體運用進行詳細分析。首先來看德國鬼才設計師迪米屈裏·丹尼洛夫為英國百貨公司創作的廣告《Harvey Nichols》。在這幅作品中，設計師採用了不同物象間的拼貼重組對素材進行設計。畫面以三個衣着整齊得體、時尚大氣的商務人士為主體，左邊兩位男士手扶膝蓋、身子前傾，右邊的女士左手拿着化粧鏡，右手塗着口紅，令人奇怪的是他們三人的頭部分別被替換成了藍眼睛兔頭和白光燈泡。受眾看到這幅作品往往會被其中古怪的場景所吸引，從而加深了對畫面的印象。再來看岡特·蘭堡為戲劇《戲子》設計的同名宣傳招貼。在這幅作品中，岡特·蘭堡選擇了人體解構圖形中的腳部殘像作為整體物象的代表，通過點地、外撇等芭蕾舞基本腳位造型組合成了一幅全新的圖像。整幅海報中參與拼貼重組的素材來源於同一事物，即芭蕾舞者，並且基本保留了原物象的表意功能，即跳舞、舞蹈，這使得受眾既能體會到拼貼創作的視覺樂趣，又不影響對招貼宣傳意圖的瞭解，非常實用且富有藝術感。

三、誇張變形表現技法的運用

誇張變形在超現實主義繪畫中經常出現，其具體指將畫面主體物象進行局部誇大或異體變形，使其得到突出表現的造型手法。這一手法能夠打破客觀物體的常規比例，令畫面產生一系列奇異的視覺效果，從而強化作品內容的表達。設計師可借鑑誇張變形技法來增強平面設計對受眾的吸引力，進而提升其傳播效率。具體來講，在平面設計中誇張變形技法主要有以下兩種實現方式：一是基於物體大小、長寬、縱深等表層屬性或具象屬性的誇張變形。這類誇張變形手法往往脱離了客觀自然物體的真實面貌，呈現出醜與荒誕的趣味，其優勢在於表意較為直觀，能夠使受眾快速關注到作品要表達的意圖，方便人們記憶。二是基於物體速率、性能等深層屬性的誇張變形。這類手法打破了人們的慣性思維，既給受眾帶來了感官刺激，又讓他們在物體的必然性和圖片的誇張結果之間產生了思考，從而達到了傳達作品內涵的目的。下面，筆者就以兩幅誇張變形運用較為典型的海報為例，對其操作方式進行詳細分析。首先來看英國某漢堡公司的促銷廣告。設計師以具象屬性誇張變形的方式描繪了一個男人吃驚的表情--畫面中，男人嘴巴張大，甚至漏出了聲帶，下頜脱出到胸膛的位置。受眾觀看到如此誇張的表情心中自然會產生疑問：是什麼讓一個人如此驚訝？廣告主體右側的"肉餡食物加量不加價"的促銷標語隨即給出了答案。

整幅作品通過人物局部的比例誇大處理激發了消費者的好奇心，達到了方便人們快速閲讀並記憶廣告內容的目的，從而最大程度發揮了廣告的宣傳作用。再來看德國某品牌刀具的宣傳廣告。設計師基於該品牌刀具鋒利無比的深層次屬性對畫面主體進行了設計。圖片中砧板上放置的胡蘿蔔被刀切成了塊狀，連木質砧板也被刀切成了條狀。受眾看到作品能夠很快聯想到道具的鋒利程度，從而對品牌產生記憶。

四、圖底關係表現技法的運用

超現實主義繪畫中的圖底關係又被稱為正負形或反轉現象，其具體指利用視覺雙關原理使圖形與背景在觀者視點轉換下呈現出主體位置輪換、各有表意功能的創作手法。這一手法能夠使畫面"圖中有圖、景中有景",令觀者體驗到目光流轉之間的樂趣。在現代平面設計中，設計師可借鑑超現實主義的圖底關係，在繪製一圖形（主體圖形）的時候充分考慮到另外一圖形（背景）的形狀，將圖形與圖形之間的共用邊緣及主次關係處理得當，從而使畫面在觀者的視覺轉換中呈現出視幻效果。需要提起的是，設計師在圖底置換的實際操作過程中需要注意兩點：一要注意主體圖形與畫面背景在面積上的均等，如此才能滿足兩個圖形（圖與底）共用圖形輪廓邊緣的基礎條件；二要注意主體圖形和背景輪廓的狀態為半封閉式，這樣有利於圖形未封閉部分間的相互聯繫。

下面，筆者就以兩幅圖底關係運用較為典型的海報為例，舉例分析其具體運用。首先來看薩爾瓦多·達利為荷蘭超現實主義設計展覽創作的海報《紅脣沙發》。在這幅作品中，設計師選擇了紅色嘴形的雙人沙發作為畫面的主體圖形，接着又選擇了一個化着精緻眼粧的性感女郎作為背景，沙發的擺放位置恰好位於"女郎"的嘴部。這樣，隨着受眾視點的流動，脣形沙發就會忽而自成一體，忽而同背景相融合，從而帶給人們一種全新的視覺意趣。再來看福田繁雄於1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報。在這幅作品中，設計師將白色的女性腿部同黑色的男性腿部以上下交替的關係重複並置，這樣，兩種圖形就實現了虛實互補，使畫面在受眾視點轉換下出現正倒位圖底翻轉的錯視效果，從而傳達出簡潔、有趣的作品風格。

總而言之，超現實主義繪畫的思想與技法為現代平面設計的發展提供了更多可能，同時也為公眾打開了神奇視覺世界的大門，進一步滿足了當代人們日益增多的審美需求。作為新時期的藝術工作者，我們有必要更加深入地研究繪畫同設計的聯繫，從中找出二者的契合點，為創作提供源源不斷的靈感，進而為廣大羣眾帶來更為優秀、更富創意的作品。

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