紙拼貼繪畫藝術論文

一、“解”，即拆解，打破；“構”，即建構，組合

“每件藝術作品都是它那時代的孩子”，因此如果我們用古希臘時期的原則創作當代作品，也最多是對從前的重複，沒有過多的意義。事物要得到發展，有“破”才可以“立”—這個觀點對於藝術語言的創新是很重要的。“解”從物質材料角度解釋，將紙拆解，一個是紙的形態發生變化，由整到碎，由大到小，這不難理解，還有關於紙的內容的變化，比如你要對攝影作品進行拆解，原來的內容就會被打破，不再是原來的完整的面貌，一個完整的頭像就可能變得支離破碎。將一張報紙拆解，撕毀或者剪掉，裏面的信息也將變得不完整，等等。紙有很強的可塑性，拆解起來並不困難，因此作者會按照意圖，有意無意地將紙進行拆解，然後把所需要的部分應用於畫面，這是一個很有意思的過程。在這個過程裏會反覆地做這樣的動作，拆解，再拆解，直到滿意為止。紙拼貼有不同於油畫顏料的特殊性，由於紙本身的可塑性強，具有靈活多變的特點，它可以通過剪、撕、粘貼等手法來加以運用，還可以溶於水做成紙漿，然後做成平面，也可以反覆粘貼，使之呈現立體感，因此紙拼貼在研究畫面結構的實踐中會給創作者帶來很多的啟發與靈感。這個過程，我們只是對物質材料進行拆解，其實紙拼貼繪畫裏我們講的拆解還有對思維方式的改變。在立體派之前，藝術家是不會把紙作為元素放在畫面裏的，正因為紙拼貼的出現，使繪畫元素豐富了起來。因此立體派藝術家的思維方式打破了傳統的思維方式，使得繪畫藝術的面貌變得更加豐富多彩。

“構”，在創作者的藝術思維觀念確定好之後，就可以開始構圖了，構圖就是對畫面進行構建，營造畫面，構圖的意義就是研究畫面結構。因此不只是字面意思裏的畫面結構，同時包含了對畫面結構的經營。首先，從動態的角度講，紙作為繪畫元素，不僅僅是將紙堆砌於畫面，而是有目的經營畫面。經營畫面是一個很重要的階段，謝赫早在《畫品》中對經營畫面結構有詳盡的論述，他提出了“六法”理論，把“經營位置”的藝術觀點放在了很重要的位置上。經營畫面結構，包含了作者的智慧與對畫面的掌控力。經營是一個過程，是思維智慧和材料廝殺的過程，通過這個過程，我們最終會在畫面上看到一個搏鬥後的場面，勝利的`場面就是一個好的畫面結構。好的畫面結構將最終達到“增之一分則太長，減之一分則太短”的藝術效果，反之，如果沒有很好的經營畫面結構，畫面就會顯得平庸無奇，毫無生命力。

石濤在《畫語錄》裏有過“搜盡奇峯打草稿”的理論論述，同樣點明瞭構圖的重要性。在西班牙畫家瓦爾戴斯的作品中，我看可以深刻地體會到作者對畫面結構的理解。畫面裏用筆勾勒的線與塊面的紙形成鮮明的對比，線的柔軟彎曲與紙的硬度對比，給人以美的視覺享受。紙通過拆解，可以塑造成任意的形狀，用來滿足畫面結構的需要。畫面結構最終的形成不是一次就能成功的，我們可以感覺到作品材料結構層次的豐富性，讓觀眾感覺到畫面結構的立體性和微妙感。其次，從靜態方面講，畫面結構包括了點、線、面幾個方面的構架。紙拼貼作為元素利用於畫面，就是將紙拆解為點、線、面的概念，在畫面上對點、線、面進行組合安排。康定斯基在關於《點線面》《關於形式的問題》等著作中，特別強調“形”的獨立價值，他強調畫面的大的構架，認為畫面的構成是一幅作品中決定性的目標。一個成功的畫面結構可以準確地傳達出作者的觀點和作品的精神性，可以給觀者美的享受；一個好的畫面結構，對點、線、面的安排處理是嚴謹的，俗話説“牽一髮而動全身”。法國藝術家威爾格雷的作品就體現了完美的形式感，例如作品《雜誌拼貼》，畫面的撕痕所形成的線與拆解過的雜誌或者報紙本身的形狀的對比與組合，很自然地體現了不同形式的美感，畫面組織隨意而又恰到好處，畫面中字母同樣起到構建色彩結構的作用，也可以是作為面的面貌呈現在畫面裏，字母的排列形式同樣又和撕痕形成奇妙的對比，畫面形式既有當代感又彰顯了作者的風格特徵。再次，在畫面結構中，除了物質材料本身的結構，還包括色彩結構，它包含了色彩的搭配與比例，色彩的位置之間的關係等，色彩結構同樣體現作者的藝術修養與審美趣味。以瓦爾戴斯的作品為例，紙的原色透露出暖暖的白，與大面積的純淨冷色的藍形成了強烈鮮明的對比，而在藍的色調裏，畫面背景平塗的藍色，與人身體的藍色，其明度又有了區別，人身體的藍色是覆蓋在了紙上，因此無論視覺，還是觸覺，都和背景的平滑的品質是不同的，人身體的處理增加了材料的厚重感、立體感。整個畫面給人一種簡潔明快之感。

二、結語

利用紙拼貼繪畫藝術中的“解構”思維，對現有的藝術語言進行重構，使繪畫靈活多樣，這種實踐不只是建立風格的實踐，更是通過紙拼貼繪畫藝術重構繪畫語言秩序。隨着全球圖像和信息交流的加速，藝術也將會在紙拼貼繪畫藝術領域裏創作更多令人意想不到的藝術作品，以突出或者展現自己的特性和觀念。