印象主義繪畫教案

作為一名人民教師，就難以避免地要準備教案，藉助教案可以有效提升自己的教學能力。那麼寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編收集整理的印象主義繪畫教案，僅供參考，大家一起來看看吧。

印象主義繪畫教案1

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，併為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和後印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是後印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關係的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什麼?並重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什麼?使學生聽後感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

教學目標：

瞭解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

感受印象主義繪畫的形式美感。

教學重點：

認識並瞭解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：

對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

教學方法：

欣賞法、討論法、講解法。

學習方法：

上網查資料法、總結法。

教學手段：

為了更好的完成教學目標，採用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。

教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以後，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中於表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以後現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最後總結引出正題。)

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞後對該作品的感受是什麼?最後教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閒散步，垂釣，遊玩的場面。畫家採用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行於1880年以後的一段時間裏。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞後印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，儘管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

《向日葵》

這幅作品以包滿而純淨的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰着的熱情與活力，宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對後來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

《塔希提婦女》

這幅畫是後印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神祕而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：後印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調錶現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象徵性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

印象主義繪畫教案2

課業類型：欣賞課

課時安排：一課時

教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家，《印象主義繪畫》教案。學會如何來欣賞現代繪畫。

教學重點：l、色彩和光學的關係 2、莫奈、凡高

教學難點：如何用心來欣賞繪畫

教具準備：電子課件

教 學 過 程

學生在德彪西的《月光曲》中進入教室。

一、 引入新課：

同學們，我們藝術論壇上週的討論題是：測試，你更喜歡哪一張畫？很多同學都去參與了討論。有同學在問：這是誰的作品啊？那我告訴大家，貴婦人肖像是法國羅可可藝術的代表畫家布竭的作品，老人肖像是法國後後印象派畫家凡高的作品。同學們是否還記得我們以前講過的羅可可藝術的風格特點？豔麗、精緻、豪華浮華的法國宮廷藝術和我們的生活距離很大，所以從討論結果來看，喜歡老人肖像的同學比較多。那我們為什麼會喜歡它呢？有同學説“老頭帥。”沒有抓住問題的關鍵。這就是我們今天要討論的問題。

二、新課講授課題——印象主義繪畫

上堂課我們已經抽籤過自己小組的預習作業，現在請預習過的同學來給介紹一下：什麼是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，藉助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。教師出示一張白紙，問：這是什麼顏色？白色！打上紅色的燈光後，問：現在是什麼顏色的？紅色的。打上藍色的燈光後，問：現在是什麼顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什麼結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什麼時間畫的？黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格，美術教案《《印象主義繪畫》教案》。馬奈：十分善於使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

接下來我們來做個遊戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和後的顏色。教師請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。

大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。那請預習過的同學來給大家介紹一下作者的藝術風格和畫派。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分佈的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——後印象主義。 學生介紹後印象主義：指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。後印象主義者不喜歡印象主義畫家所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含着藝術家的主觀感受。

印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什麼？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人説他的作品很好。我們的論壇上也有同學在討論凡高，大家都已經去了解過凡高了。一説起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什麼樣的性格？凡高為什麼要反覆畫向日葵？

凡高於1888年2月來到法國南部的阿爾，在那裏他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他説，那裏的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼裏，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所説“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫傢什麼樣的情緒？對生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人説這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什麼。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的悽切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來…… ”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的淒涼與痛苦。彷彿凡高因近於崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏雲，騷動的麥田，“倉皇逃離”的羣鴉 ……

凡高自殺後，從他身上發現的信中寫道“説到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作本站可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都説過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要説，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單瞭解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

好現在我們就來實踐一下。請每個小組組長上來領一張作品。播放凡高的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹凡高藝術館裏有一首根據這幅作品創作的歌曲“Vincent”。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組領到的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。

三、課堂總結：

同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。藝術教育論壇下週的討論題是：討論畫家達利的繪畫《時間的永恆》？大家對印象主義還有什麼問題，可以去我的論壇，我們繼續討論。

印象主義繪畫教案3

教學目標

1、瞭解並感受印象派和後印象派繪畫的主要特點及其代表作;瞭解和認識西方美術如何從傳統的着重客觀再現轉向現代的着重主觀表現;初步瞭解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別，並加以分辨。

2、通過課件安排的情景與問題，進行積極的討論和發言，培養自主學習、探究學習和合作學習的精神。

3、通過學習開闊視野，學會以藝術的思維來認識世界和交流方式方法，提高審美素養。

教學重點：

瞭解並能理解西方美術在19世紀末產生的根本性變革；從傳統走向現代;能夠理解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別。

教學難點：

為什麼西方美術的根本性變化發生在19世紀末?

教學準備：

多媒體課件、導學案

教學過程：

一、觀看網頁上的畫展視頻，引入新課，板書課題。

二、引導學生學習新授課內容。

1、板書：印象派的由來及代表作家、作品

2、教師：請做了預習的同學介紹一下印象派的由來。(請學生嘗試講解，教師為學生講解做服務，教師根據情況補充)。

印象派又稱印象主義。1874年4月15日一批不知名的青年畫家在巴黎市中心舉行獨立畫展，人們認為他們只是簡單的表現出被描繪對象的印象而已，就借莫奈的《印象·日出》一畫，嘲笑這些畫家為印象派。這批對保守的學院派不滿、希望創造新畫風的青年畫家欣然接受了這個名稱，並以印象派來命名後來的畫展。他們從1874到1886年先後舉行了八次畫展。莫奈《印象·日出》最典型的印象派畫家，而且是印象派繪畫的創始人之一，人稱印象派之父。他蔑視各種陳規舊習，重視對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。這幅《印象·日出》描繪的是法國勒阿弗港口日出。初升的太陽改變了景物的顏色，一切都籠罩在朦朧之中。這種只能持續幾分鐘的獨特景象，被莫奈敏鋭地捕捉到並準確的描繪出來。這種近乎速寫式的油畫，正標誌着一種新的畫風的誕生。

3、教師：請大家一起來感受印象派繪畫，瞭解代表畫家及其作品，嘗試完成表格並辨別他們的繪畫風格、特點。

4、教師指定，(一小組代表)發言：莫奈的《魯昂大教堂》。

請大家辨別一下每張畫分別表現的是一天中的哪個時間段，下面兩張表現的是什麼天氣。莫奈在不同的時間描繪魯昂大教堂不同的光線和色彩;清晨、中午、傍晚、晴天、陰天。人們已經看不到建築物本身的結構，莊嚴的哥特式教堂成了充滿色彩旋律的光色結晶體。莫奈以自然光色的視覺為依據,將瞬間即逝的色彩變化表現在畫面上。1895年丟朗-呂厄畫廊展出了20幅魯昂教堂連作，成為當時印象主義作品中的壯舉。每件定價大約在12000法郎左右，當時法國總理克理夢梭買下其中的一幅裝飾在巴黎的盧森堡宮內。總理曾寫道：不知為什麼，從此我念念不忘面貌多變的魯昂大教堂。我難以將之拋於腦後，我沉溺其中，必須談談魯昂大教堂。無論如何，我必須談談。一位曾經反對過莫奈的學者，經過魯昂大教堂門口時，發現教堂的景色和莫奈所畫的一樣，他震驚於如此的美景，也震驚於莫奈如此生動地表現美。

5、教師指定，(二小組代表)發言：馬奈《福列斯貝熱爾酒吧間》

19世紀中期攝影技術的發明及逐漸流行，使印象派畫家更突出地表現人物生活的環境和整體氛圍。畫中背景是女侍者身後的大鏡子中映照出的巴黎夜總會的嘈雜景象。富有表現力的黑色與明快的色彩相配合，表現出夜總會明麗的氣氛。處在畫面正中間的女侍者孤獨而略帶憂鬱的神態與之形成了鮮明的對比。《吹笛少年》和《草地上的午餐》馬奈在使用色彩上並不贊成印象派排斥黑色的色彩理論。馬奈十分善於使用黑色。大量的色彩鮮明對比色使整個畫面響亮醒目，取材和表現風格也很自由。

6、教師指定，(三小組代表)發言：修拉《大碗島的星期天的下午》。

新印象派是印象派的一個分支。修拉是新印象派最重要的代表人物。主要特點是將印象派採用的色彩並列法推向了極端，即將本應調和的顏色變成無數的有規則的小點，讓這些小色點通過觀者的視覺去混合，這樣可以產生更鮮明的色彩效果。這種畫法又稱點彩畫法。此畫正是新印象派的經典之作。但這種極端畫法使整個畫面顯得有些機械和呆板。

7、教師指定，(四小組代表)發言：德加《舞台上的舞女》。

德加在畫室內根據記憶作畫。他的作品在構圖和人物形象刻畫上明顯地受到攝影的影響。這幅《舞台上的舞女》就是突出的例證。它不僅以新穎的構圖和明快的色彩給人以深刻的印象，而且以高度的寫實能力，將飛逝之中的舞蹈之美生動地呈現在觀眾面前。

8、教師根據各小組發言情況，補充講解。教師對於如何欣賞印象派及現代繪畫做點撥。現在那位同學能告訴我們怎樣的畫才算是好畫。答：傾注了畫家全部情感的作品，能夠打動觀眾、激起觀眾情感共鳴的作品。以前很多同學都説看不懂現代繪畫，現在我們知道了欣賞現代繪畫作品時，不能僅看繪畫技巧或像不像。要先簡單瞭解畫家生平經歷和當時社會狀況，再去欣賞就可能看懂了。

9、教師：印象派的繪畫作品很多，因為時間限制我們只講解了其中最具代表性的畫家及作品，那麼我們一起總結一下印象派繪畫的主要藝術追求。

板書：印象派繪畫的主要藝術追求

10、教師引導並參與小組討論，小組搶答：

印象派繪畫是19世紀法國現實主義繪畫的進一步發展。印象派強調要描繪視覺的真實印象，追求表現光線與色彩的冷暖變化。其作品是對景寫生而成，突破了西方在畫室作畫的傳統習慣。油畫技法上改進了色彩單調的傳統畫法，採用符合光學原理的色彩並列法提高了色彩明度，使色彩更加燦爛。證實了物體的色彩不止存在固有色，還受光線和環境的環境色原理的影響。印象派作為西方美術從傳統走向現代的過渡和開端，表現出一種重藝術形式輕內容的創作傾向。

教師展示課件中的表格，根據情況或補充印象派繪畫的缺點或評價回答表現。

11、教師：1886年以後，印象派團體宣佈解散。他們沒能完成西方美術從傳統走向現代的根本變革，後來出現了反對他們的後印象派。

12、板書：後印象派代表畫家及作品

13、教師：請第五組同學，講解名詞後印象派

後印象派指曾經追隨印象派，後來又極力反對印象派，從而形成獨特藝術風格的畫家。他們不滿足於印象派對光色瞬間印象的客觀描繪，革新印象派的用色方法，主張藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含着畫家的主觀感受。他們強調主觀感受的再創造和對藝術形式的探索，注重色彩的對比關係，體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響。

14、教師：我們一起來賞析後印象派繪畫，瞭解代表畫家和作品。(教師繼續為學生講解做服務，如：播放課件、展示圖片等)

15、教師指定，第六小組發言：塞尚

他的作品在19世紀幾乎無人知曉。直到他逝世一年後舉辦的回顧展，人們才開始認識到他對西方現代美術的重要貢獻，被人尊為西方現代繪畫之父。他反對傳統繪畫模仿外在世界，追求三度空間，尋求在自然的秩序中引出的形式結構，即：造型的本質。《有蘋果和桃子的靜物》是實現他藝術理想的途徑。通過色彩造型法，以冷暖變化來表現物體的結構和他的感受。桌上的水罐十分飽滿，似乎它本身就有一種力量;窗簾堂皇地低垂着，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物體顯得更突出。《玩紙牌的'人》極力保持構圖的平衡對稱，畫家並不關心人的形態結構，着重表現畫家對他們的主觀感受。

16、教師指定，第一小組發言：凡·高是19世紀後印象主義畫派的重要代表人物。説起梵高我們就想到了他畫的向日葵。為什麼他要反覆的畫向日葵?又體現了他什麼樣的主觀情感呢?1888年他來到法國南部的阿爾，為那裏美麗的景色而狂喜。他曾寫道在我眼裏，此地的鄉間氣氛寧靜，色彩絢麗..河是翠綠的，落日像熔金的煉爐，太陽是金色的.與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。..遍地生長的金色向日葵在陽光下怒放，..這是愛的最強光。在凡高的眼裏，向日葵是不尋常的花朵，是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心感情烈火的寫照。《向日葵》畫中飽含激情的筆觸和色彩，表達了他對大自然的熱愛、對生命的熱愛。

17、教師對於如何欣賞現代繪畫做點撥。

現在那位同學能告訴我們怎樣的畫才算是好畫。答：傾注了畫家全部情感的作品，能夠打動觀眾、激起觀眾情感共鳴的作品。以前很多同學都説看不懂現代繪畫，現在我們知道了欣賞現代繪畫作品時，不能僅看繪畫技巧或像不像。要先簡單瞭解畫家生平經歷和當時社會狀況，再去欣賞就可能看懂了。

18、教師指定，第二小組發言：高更

後印象派代表人物。他主張繪畫的抽象性，反對從感覺出發模仿自然，提倡從精神出發去利用大自然。他以大塊色彩進行表現，創造了一種既有象徵性又帶有裝飾性的繪畫。《塔希提島的少女》體現他追求原始藝術的質樸與天真，具有異國情調和強烈的裝飾性的畫風。

19、教師指定，第三小組發言：對比分析後印象派三位畫家作品的繪畫特點和共性。

後印象派不同於印象派。它追求畫家對物象的主觀感受和藝術形式的探索。後印象派的三位代表畫家的藝術追求和藝術風格都不相同。從這個意義上講，後印象派真正的實現了西方美術從傳統走向現代的根本變革.

三、學習重點知識，嘗試完成表格，教師指導並昇華知識點。

1、對比分析印象派、新印象派、後印象派。通過這組表格我們瞭解了印象派、新印象派和後印象派的特點和區別。

2、對比分析歐洲現實主義繪畫、印象派與後印象派繪畫及現代繪畫。

四、學習難點知識，小組研討質疑，教師根據情況補充拓展知識。

1、教師：促使西方美術發生根本性變革的客觀因素有哪些?

(1)、具有鮮明的東方繪畫特色的日本繪畫──浮世繪的影響。隨着世界博覽會的舉行浮世繪傳入歐洲，並很快形成了以法國為中心的浮世繪熱。浮世繪以線條作為主要造型手段，不講究畫面的三度空間，具有濃厚的東方裝飾風格，與西方傳統的寫實繪畫形成鮮明對照。浮世繪給法國畫家，尤其是後印象派畫家以極大的啟示和影響。

(2)、攝影術的發明。對傳統寫實人物肖像產生了相當大的威脅。

(3)、便攜式顏料的製造手提顏料讓野外作畫成為了可能。

(4)、法國現實主義繪畫及巴比鬆畫派對印象派產生的影響。

五、課堂總結：

通過今天的學習，我們賞析了印象派與後印象派的畫家及作品，瞭解西方美術從傳統走向現代的過程。我們從他們的作品中體會變革精神，要學會繼承、發展和創新，更要學會鍥而不捨地追求自己喜歡的理想和事業。教師評價並肯定課堂變現突出的小組和個人。最後根據時間，佈置選答作業。

印象主義繪畫教案4

教學目標：

通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。

教學重點：

l、色彩和光學的關係。

2、莫奈、凡高

教學難點：

如何用心來欣賞繪畫。

教具準備：

課件

教學過程：

一、引入新課：

同學們是否還記得我們以前講過的現實主義藝術的風格特點?

二、新課講授課題——印象主義繪畫

現在請預習過的同學來給介紹一下：什麼是印象主義?印象主義的由來?

印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，藉助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。

請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。

教師出示一張白紙，問：這是什麼顏色?白色!打上紅色的燈光後，問：現在是什麼顏色的?紅色的。打上藍色的燈光後，問：現在是什麼顏色的?藍色的。

大家從這個實驗中，得出什麼結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。

請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什麼時間畫的?黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰?

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

組織學生討論，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。

馬奈：十分善於使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

分析：

新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分佈的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

引導討論：大家認為這種繪畫方法好嗎?這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——後印象主義。

學生介紹後印象主義：指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。後印象主義者不喜歡印象主義畫家所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含着藝術家的主觀感受。

後印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫?很多同學非常熟悉凡高的作品，為什麼?對，他的畫曾經是世界的最高價。一説起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什麼樣的性格?凡高為什麼要反覆畫向日葵?

通過課件瞭解：凡高於1888年2月來到法國南部的阿爾，在那裏他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他説，那裏的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼裏，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所説“這是愛的最強光!”

《向日葵》表現出了畫傢什麼樣的情緒?對生命的熱愛!

這張《麥田上的烏鴉》，有人説這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什麼。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的悽切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來……”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的淒涼與痛苦。彷彿凡高因近於崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏雲，騷動的麥田，“倉皇逃離”的羣鴉……

凡高自殺後，從他身上發現的信中寫道“説到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作本站可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都説過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要説，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單瞭解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

三、課堂總結：

同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。

四、拓展：

請為本課中你喜歡的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。