印象派繪畫藝術魅力論文

印象派繪畫的誕生標誌為1874年的法國巴黎第一屆印象派畫展，該畫展向人們宣告了一羣不懈奮鬥的新式畫家，努力擺脱故步自封的藝術團體所強加給畫家們的各種創作約束。印象派繪畫被人們所接受，經歷了漫長的發展歷程。創作者們最初根本不被人們所理解和接受，受到傳統畫家的排擠和責難，更不要説既定的繪畫藝術羣體能夠接受他們的繪畫作品。但是這些都不能夠阻止他們堅持自己繪畫創作的動力和決心，他們始終朝着自己的繪畫藝術追求前進。也正是他們的不懈追求與努力，最終開創了西方繪畫史的新時代，以印象派繪畫為起點，新的繪畫運動從法國迅速蔓延到歐洲及整個世界，成為現代西方繪畫藝術的新標誌[1]。印象派繪畫從最初的不被人們認可和接受，到最終進入到公眾視野，是一次巨大的飛躍，而這得力於許多優秀的印象派繪畫藝術家高超的繪畫藝術技巧及對繪畫藝術的創新。德加、馬奈、高更、雷諾阿、莫奈、梵高、西斯萊等優秀的繪畫藝術家，是印象派的主要代表性人物，他們在巴比鬆、柯羅繪畫藝術的基礎上，參照庫爾貝寫實主義經驗，直接以畫筆描述了自然光下的事物，以畫家所感受到的陽光下的物象，展示了光線及色彩的微妙性變化[2]。

一、印象派的色彩藝術魅力

縱覽世界美術史，可以發現印象派的繪畫藝術作品很是注重豔麗的色彩和斑斕的調子的運用的，而之前的各種繪畫藝術流派幾乎將作品的格調定位於一種單調的棕色，即使是有一定的跳動的顏色的出現，也僅僅是一種點綴而已，並沒有印象派所表現出來的對於顏色的強烈追求與表達。印象派之前的各個繪畫創作流派也曾經就色彩與線條之間展開過討論與爭議，較為突出的就是古典主義與浪漫主義之爭。印象派的主要繪畫藝術創作特點表現在顏色方面的研究，對於顏色，他們有着較為深入的分析與研究。談到色彩，就不得不説到條件色，而固有色是條件色中的一個突出性研究點，它是指物體的原來顏色，也就是達芬奇所定義的“真顏色”。達芬奇對於條件色的觀察與研究，是比較早而又徹底的、系統性的。他指出可以將物體的顏色表現強度劃分為三個等級，顏色強度最高的是發光物的顏色，次之是被光牆所照射的顏色，再者就是物體的陰影。而馬奈也指出，其實最早研究顏色的是委拉斯貴支，他們先於印象派着手研究了顏色[3]。在印象派繪畫藝術作品中，光和色是最為重要的繪畫語言藝術表現要素。畫家們衝破了傳統的“固有色”的概念束縛，致力於捕捉到繪畫創作對象在光照下所呈現出來的瞬息萬變的色彩變化，這種變化是空間距離、環境條件、周圍事物綜合作用下的效果的必然表現。

二、印象派的構圖藝術魅力

印象派畫家在創作的過程中，較為注重不經意間的一瞥所產生的不同尋常的觀察角度所帶來的創作靈感，力求從一種全新的視角來審視繪畫對象，以此獲得不同於尋常的繪畫創作效果[4]。例如，印象派畫家會從頭頂仰視一羣跳舞的女郎，從角落側視而非正視大廳，從晚會的包廂裏俯瞰舞台上的人物等，這些都是古典繪畫藝術中所沒有的繪畫藝術創作手法。古典性的繪畫藝術創作，所關注的是戰爭、神話及歷史性題材，較為講究舞台構圖的戲劇化效果，使得場面呈現出文學性及恢宏性的效果。與此相反的是印象派的繪畫藝術創作往往突破了固定的繪畫創作模式，以小品性的作品居多，結合自己的藝術審美追求及創作喜好，對於畫面進行隨意性的裁剪，以突出畫面框架的靈活多樣性，而這種看似隨意的、不經意的構圖性創作，卻自有其妙處，以其多變性體現了繪畫藝術創作的自主性和生動性等基本的藝術創作原則[5]。

三、印象派的寫意性藝術魅力

印象派的隨意性最初是不被人們理解和肯定的。有些人認為印象派的作品只不過是在畫布百分之八十的地方塗抹上了黑色、紅色、藍色等顏色，而後簽上自己的名字，就算完成了一幅作品。在第一次印象派畫展之後，有時評家對於印象派的作品進行了大肆攻擊與嘲諷，指出印象派的繪畫方式簡直無法令人理解。而我國著名畫家吳冠中先生在引導人們欣賞印象派作品的時候，也提出要遠觀，否則會有種“遠看西洋畫，近看鬼打架”的感覺。由此可見，印象派作品的寫意性需要人們耐心地分析和研究，才能夠真正地尋找到其中的妙趣。印象派的寫意性藝術魅力，主要體現在畫家所運用到的創作技巧和創作手法方面。印象派畫家會用小筆觸的排列方式，結合重疊、刀刮、揉擦、塗抹等方式，進行色彩搭配和組合，達到繪畫的形式美藝術效果[6]。

四、印象派的主觀精神的表達

19世紀之前的法國及整個歐洲的繪畫藝術創作，都是以安格爾為代表的新古典主義的繪畫流派為主。而之後出現的印象派繪畫流派，則致力於衝破這些既定的框架，尋找出新的繪畫藝術表達技巧和風格。他們會以隨意性的繪畫技巧來表達客觀事物與生活，着重表達基於現實的自我感受，長於直接性地描述現實情境中的各種事物存在形式及生命狀態，使得繪畫從客觀的自然再現轉而進入到主觀層面的精神表達，以更好地滿足市民階層對於審美的需求性，體現出印象派所獨具的審美藝術理念。印象派畫家會致力於探討和研究自然狀態下的各種繪畫對象的呈現形態，他們主張以自然為師，運用便攜式的、小尺度的畫框和創作材料，進入到自然界中展開繪畫藝術創作，捕捉到大自然中的稍縱即逝的色彩、光影變化所帶來的物體形態的奇妙性變化，以此向外界傳達自己的情感[7]。梵高對於繪畫的真意的追求，在整個的世界美術史上都是不多見的。為了繪畫，他會與農民同吃同住，無論嚴寒酷暑，參與到農業勞動中來，只為了將真實的農民勞動場景有效地表達出來。高更在進行繪畫創作的過程中，更為關注創作的思想性表達，他指出，一個畫家可以隨意支配色彩，只為了畫的和諧性需要。主張運用人類的生活與自然作為繪畫題材，藉助於色彩和線條的藝術魅力，使得繪畫創作產生出相得益彰的藝術表達效果。如此看來，印象派與中國繪畫之間是存在着某種相通之處的，尤其是在進行自然與人之間的和諧關係的主題思想的探討方面，更是有着較多的.相似之處。

五、印象派的造型藝術魅力

印象派畫家的繪畫創作較為注重實踐和寫生，他們常常會在户外完成藝術創作，在户外觀察和蒐集大自然中的光和影的瞬息變化，因而，畫作的完成時間非常短暫，使得筆法表現出果斷而又奔放的特點。印象派畫家的作品，無論是記憶創作還是即興創作，都會表現出一種隨意性、不求甚解的特點，往往是在連貫性的動作下完成的，因而，會形成一種獨特的為完成感的完整性。

1.素描在古典繪畫作品中有着特殊的重要地位，是古典繪畫的重要藝術創作手法。而印象派繪畫創作則主要體現了色彩的主導性作用，以突出色彩的獨立表現性功能，因而，可以理解為印象派藝術的主要特點是用色彩造型。

2.與古典繪畫所強調的渾圓性、厚重不同的是印象派繪畫較為注重平面化的造型設計，這一特點從馬奈的作品中可以看出。馬奈的作品非常注重對畫面的精簡化的處理，他會精簡畫作中的形體內部光與影，精簡畫面中的黑白之間的過渡層次，與古典繪畫中的朦朧的、多層次的光影效果形成鮮明的對比。

3.印象派繪畫藝術與古典繪畫藝術的另一個不同點主要表現在作品的輪廓線方面。古典繪畫藝術作品較為強調作品的輪廓線要突出分明，而印象派繪畫作品則主要強調了輪廓線要體現出含蓄美，達到不同形體之間的渾然天成的藝術創作效果。這種創作理念與藝術創作追求，尤其可以從畢沙羅、莫奈、西斯萊等眾多的知名畫家的作品中看出來。德加的舞女和洗澡的女人就是很好的佐證。

六、結語

總之，印象派繪畫藝術的產生，標誌着歐洲繪畫藝術家的創作由室內走到了室外，使得畫面色彩從一種單調的、醬油式的調子，向着色彩斑斕的畫面轉換。古典畫法中的看不見的筆觸，也隨着印象派畫家的自由奔放的畫法而顯現出來。至於繪畫的主題和內容，則從關注宗教轉而關注鄉村平凡生活，由客觀到主觀的精神層面的表達。進入到20世紀初期，印象派已經發展成為了一個具有較高受眾的藝術流派，並由發源地法國風靡整個歐洲，進而影響到了全世界，成為世界繪畫藝術的一朵奇葩。