繪畫獨特藝術表達方式論文

從理論上來説，我們可以講文人畫定義為一種將文人騷客品德學識、氣質修養融於藝術作品當中的一種文化表現形式。換句話來説，我國“文人畫”對繪畫風格與繪畫形式的多樣化發展，對文人畫創作者主觀情感的強烈抒發，對繪畫表現力的豐富多遠以及對筆墨情緒的情韻追求使其在中國繪畫理論及實踐研究工作中有着極為關鍵的地位，發揮着尤為重要的作用。那麼，針對我國繪畫中的這種獨特藝術表現形式——文人畫而言，其有着怎樣的繪畫藝術表現特徵？其興起與發展有着怎樣的歷程？其在整個繪畫藝術體系中有着怎樣的作用與影響？以上諸多問題都是相關研究學者在對我國繪畫藝術體系進行研究過程中所需要首要解決的問題。筆者現結合實踐工作經驗，就這一問題談談自己的看法與體會。

一、我國“文人畫”的起源及其藝術表現特點分析

從我國繪畫藝術的發展角度來説，文人畫有名士夫畫，其主要是指一種以我國曆代士大夫、社會文人為創作主體的特殊性文化創造形式，這種繪畫藝術形式藉由創造主體的不同而與傳統意義上的民間繪畫及宮廷繪畫藝術形式相區分。簡單來説，文人畫的形成原因是多樣的。具體而言，可以總結為以下幾個方面：

①我國古代社會當中的大部分文官人員都能文善詩。科舉制度的建立與推行更是於無形當中將官員這一特殊社會羣體與文人相契合在一體，進而促使“士大夫”這一龐大的社會政治屬性階層成為了整個封建社會當中統治者進行階級統治的有力支柱。這類型士大夫在長期的自娛自樂過程當中逐步所形成的一種固定的畫風與風格是本文所研究“文人畫”的形成基礎；

②就我國而言，進行繪畫藝術創作的必要物質條件在於繪畫四件工具（筆墨紙硯），這與書法這種藝術創作形式所必須的創作工具是完全一致的。換句話來説，懂得書法並且善於書法創造的文人騷客對於進入並參與到繪畫創作當中有着極為有利的先天性條件，這些士大夫文人在長期社會實踐當中所形成的審美及思想情感意識也能夠在創作者進行繪畫創作的過程當中融於其創作作品當中，這也正是“文人畫”的形成必要條件；

③我國古代歷朝歷代的文人畫家最對繪畫作品進行創作的過程中不僅融入了自身的創作理念，更是對前朝文人畫家的創作理念與創作精神進行了合理總結，並編制了大量的文人畫繪畫理論及史證材料，進而為我國“文人畫”的形成創造了有利的理論依據。以上三個方面的內容也正是“文人畫”最關鍵的興起要素。

縱觀我國現存“文人畫”優秀作品，從藝術表現的特點角度對其加以研究，我們可以總結出這種獨特藝術表現形式的'藝術表現特點，主要可以分為四個方面：

①我國“文人畫”對於神韻的追求尤為側重，文人畫創作作品當中需要充分體現創作者的骨法用筆，講求繪畫創作藝術與書法創作藝術的融會貫通；

②“文人畫”要求突出創作者乃至整個創作社會背景的書卷味，在對社會物象進行創作的過程中講求繪畫物體的神似，對於形式的側重程度不夠。與此同時，文人畫在作品創作方法方面側重於意形的傳述，未對物象實體給予相應關注；

③“文人畫”在繪畫表現形式方式偏重於水墨色，水粉色偏重程度不夠。整個文人畫畫面的構成以畫為主體，將詩、書、印等基本構成要素融合一體；

④“文人畫”繪畫作品當中的繪畫題材以風景描述為主，側重於對山水、花鳥進行繪畫描述，一般不涉及到人物類的繪畫主體。

二、我國曆朝歷代“文人畫”作品對我國繪畫藝術的作用分析

明朝時期聞名天下的“翰林學院”將我國古代“文人畫”創作藝術發揮到了一個嶄新的角度，它在繼承南宋時期嚴謹與豪放相得益彰的繪畫格調的基礎之上，將其上升到了宮廷畫風的創作角度。與此同時，江南地區元四家風格式的“文人畫”藝術風格同樣聲名遠播，一種全興的情調氛圍通過這種“文人畫”作品呈現在欣賞受眾當中。從我國美術史的發展角度來看，我國繪畫的獨特藝術表現形式——“文人畫”不僅僅是整個美術體系當中的一類繪畫流派，同時它也是創作者突破傳統宮廷畫風藝術創作形式的一次表徵。從繪畫藝術表現形式角度上來説，詩、書、印、畫這四大獨特藝術表現形式在“文人畫”這一藝術創作屬性當中得到了充分且徹底的融合，這在整個世界美術史當中也是絕無僅有的。與此同時，山水畫、花鳥畫的發展藉由“文人畫”的興起與發展也走到了一個全新的高峯，其所彰顯的藝術價值也是“前無古人，後無來者”的。

相關工作人員需要清醒的認識到一點：我國繪畫藝術最本質的特點在於其在表現獨特藝術形式與審美情趣的同時也由內而外的昭示了藴含在繪畫藝術作品當中的文化意藴與精神內涵。我國古代封建社會時期的“文人畫”作為我國古代繪畫體系當中的一大主流流派，在我國繪畫藝術體系中的主體性地位尤為關鍵，其對於整個中國繪畫藝術流派的影響作用也尤為深遠。本文針對我國繪畫的獨特藝術表現形式——“文人畫”的藝術建構這一中心主題做出了簡要分析與説明，希望能夠為今後相關研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助。