舞蹈演員實習心得體會[彙總3篇]

我們在一些事情上受到啟發後，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編收集整理的舞蹈演員實習心得體會，歡迎大家分享。

舞蹈演員實習心得體會 篇1

中國舞蹈包括中國古典舞，民族民間舞蹈，這個學期我們主要學習的是中國民間舞蹈的教學，瞭解了各種民間舞蹈的教學元素。

中華民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由於各民族人羣在生存的自然環境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身獨特的色彩和風格。

1、介紹民族舞蹈的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情。

一個地區、一個民族的民間舞蹈的生成演化，與其他傳統藝術門類一樣，是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景，甚至宗教信仰緊密相聯的。經過數千年的發展、演變、整合，最終形成民間舞蹈各自穩定的結構和特點，並符合民族自身獨特的美學追求。因而，在學生學習不同民族舞蹈前，教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響，讓學生從感性上有基本的民族認知。

對“中華民族民間舞”課程的認識，舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：

一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和麪部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛鍊學生的.反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什麼樣的語言表述能力呢?也就是説，舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢?

1 、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有紮實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來説是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不願自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

3、精煉：教師的話要儘量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。

4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生牴觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。

身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以儘量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。

“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。

1、講解動作。無論是教授新動作，還是複習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裏麪包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛鍊，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生髮生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會説出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語説給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。對於初學者做舞蹈動作時支配身體的能力較差，他們多善於模仿。教師通過示範一招一式，一手一腳來教導學生，逐漸幫助他們糾正動作的差誤。教師做完一個完整的準確的示範動作，可避免學生走很多彎路，使學生有一個正確的動作概念。在接受舞蹈基本功同時，也相應加插一些舞蹈民族風格的組合動作。模仿是中學生階段最擅長的能力，所以學習新舞蹈風格組合要通過老師熱情的，準確無誤地示範動作。示範內容包括局部動作、單一動作、動作組合等。老師邊示範邊講授身體、頭、手、腰、腳的要領。使學生在實踐基礎上從感性認識向理性認識飛躍，舉一反

三、觸類旁通。

在民族民間舞蹈的教學中，教師只有深刻地瞭解中華民族舞蹈文化，具體掌握並能準確地用肢體體現各民族舞蹈的風格特徵，才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示範與指導。

在教學中，我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。再現民族文化的認同

這學期我們主要學習的是漢族的民族民間舞蹈，漢族舞蹈主要是“南燈北歌”，即南方的花鼓花燈;北方的秧歌。漢族民間舞比較有代表性的有：東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、雲南花燈

這個環節的教學，着重於培養學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發與引導，再次回到民族文化、地域環境、歷史環境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解(可用影像資料作為教學的輔助工具)，讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知，有着“感性———理性———感性”的飛越性認識，能將民族的東西儘可能地融入到學生的心靈裏，通過學生藝術化的肢體使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。

舞蹈演員實習心得體會 篇2

此次市舞蹈技能培訓班安排了形式多樣、內容豐富的培訓內容，整個培訓下來，感覺與以往的培訓班有很大不同，更讓人茅塞頓開，受益匪淺。既開闊了視野，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：

一、舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。

舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用、燈光的協調、舞美的設計等等諸多方面仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。

原本對於舞蹈的創編方法和編排要領並不熟知的我，通過一位位專家老師毫不保留、熱情洋溢的講解，使我走出了困惑和誤區，令我大開眼界，耳目一新。本次培訓還結合舞蹈的創編給我們欣賞了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答疑解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學，舞蹈的創編中也有那麼多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情。

二、舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激情，樂在其中。

在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族舞蹈的粗獷豪放、剛柔並濟有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。我在學習中，看到教師們的優美動作，聽着入耳的樂聲，我的心為之陶醉。

應該説，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間，而這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美、追求美的一個廣闊的天地。在舞蹈學習中，我感受到了它的'美更激發了我熱愛舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的願望。舞蹈培訓陶冶了我們的情操，真是美在其中，樂在其中。

在最後一次的舞蹈公開課觀摩時，市舞蹈團的李南老師給了我許多啟發。在她的講授之中，我認識了她的學生，感受到了她所帶領的舞蹈團隊的那種集體精神，我受到了很大的衝擊。

在李南老師的講課中，時時體現了她所帶領的團隊的那種集體精神，她們訓練的過程很艱苦，但是現在嬌身慣養的女孩子都能夠培養出這種吃苦耐勞的精神,我覺得很難得。在這種難得的品質下，學生們表現出來的那種紮實的舞蹈技巧，更是令我折服。通過學習，我感觸很深，也更堅定了要把自己所帶的團隊教出一定的特色來的決心。

經過這次的培訓學習，我對舞蹈以及其他的很多方面都有很許多新的感悟，獲取了許多的經驗。也覺得這樣的學習機會真的很難得，希望以後有更多這樣的機會來學習。在今後的工作中，我將把所學的知識運用到今後的舞蹈教育教學中去，為進一步提高學生的音樂素質而努力奮進!

舞蹈演員實習心得體會 篇3

舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心裏就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心裏被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟歎息，吁嗟歎息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言於一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對於剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢?作為一名職業的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：

一、多聽多看提高意識。

首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什麼樣的.美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什麼樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對於這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什麼姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。

二、教學內容的安排合理。

舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學後對舞蹈課充滿了神祕感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練?幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢?所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，採取行之有效的達到事半功倍的效果。

三、音樂與舞蹈風格的選擇

學生正青春期階段，對和古典舞學習更傾向於前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽着自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。

四、建立學生學習進度信息卡。

每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。

總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。