芭蕾舞蹈相關知識點

芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於意大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。接下來小編為你帶來芭蕾舞蹈相關知識點，希望對你有幫助。

　　篇一：芭蕾舞蹈相關知識點

傳統和形成：

“芭蕾”起源於意大利，興盛於法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種羣眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的規範和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

芭蕾舞是用音樂?舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：

①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。

②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,儘管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

　　篇二：芭蕾舞蹈相關知識點

芭蕾舞的旋轉技巧豐富多彩。在旋轉的基礎訓練裏，除了對身體綜合能力培養之外，專門訓練轉的能力的形式也多種多樣。

在學習旋轉之前,我們一定要讓學生了解旋轉的正確方法,並且學會運用正確的方法做轉.可以説,正確的方法是做好轉的訣竅,它會使我們的學習得到事半功倍的成效.

做好起轉前的蹲

從物理學角度來説,作用力等於反作用力。你給地面多大力量地面會同時反饋給你相等的力量。

芭蕾舞的旋轉，絕大多數是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做準備，這個過程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉至關重要，只有做好蹲，向上的立起才會結實而有力。

課堂中，許多學生對轉之前的蹲缺乏足夠的正確認識，常常是草率地對待蹲動作，一心做轉，結果卻適得其反。

向上立起的動力力量的應用

在學習雷勒韋時，我們講了身體向上立起時的腳、腿部用力推起的同時，從骨盆帶動軀幹的向上提起的力量，這種方法應該貫穿在每一個立半腳尖的動作中。在轉的過程中，經過蹲再向上推起半腳尖時，腳跟推地向上和軀幹部位的向上提起是同步進行的。這種力量既是身體各部位的統一行動，又是身體不同局部的獨立自控，正是有了軀幹上提，身體的重力才不至於全壓迫在主力腿和主力腳上。

在練習中，我們常常可以看到學生只注意推起的腳部，忽略了從骨盆帶動軀幹向上提起的力量，軀幹提不起來，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。

另外，雙向發力的力量還能保證立起時的速度和力量。

旋轉時的身體重心

旋轉時的身體重心點一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、大腿、膝、踝幾個部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無一部位偏離了這條縱線。

在這條縱線裏，人的氣息起着一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應該讓氣息從頭頂到腳掌延貫穿縱線向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應該有從頭頂上冒出來、從腳掌下流出的想像力。做這樣一個比喻：把貫穿線比作一根水管子，氣息比作水，水在水管裏流動，從上邊、下邊都可以冒出水來。

只有氣息通暢，動作才能舒展，身體的重心才穩定。

轉的動力力量的使用

旋轉時，轉的動力力量是向運動方向一邊用力打開，另一邊向運動方向用力推動，這就是旋轉時用力的方法。例如：我們做向右轉，身體的右半部要向右用力打開，同時身體的左半部也同樣向右用力推動，只有這樣的力量才能使旋轉中的身體協調起來。切記！一定不能只用身體的一邊用力。

人體的肌肉是附着在骨骼上的，因此，轉的動力力量的`根本在於身體的肌肉用力帶動運動。轉應該是一種身體的自身運動，不靠外部的力量。在訓練中，常常會出現用手臂或腿部力量帶動，其實這兩個部位在運動中只是一種輔助的動力力量，不應該把它們作為主要的動力力量。轉的用力一定是用肌肉帶動的自身用力，用這種方法用力，力量不分散，是幫助身體在旋轉中穩定重心的最重要的方法。

我們可以用穿緊身衣和穿蝙蝠衫來形容這兩種用力方法。肌肉帶動自身的用力是圍繞着骨骼運動的，就好像穿着緊身衣，身體細而長，阻力小；反之，把轉的動力力量放在身休的外延上，力量散開着，就像飄逸的蝙蝠衫，寬大而粗壯，阻力大。

舞姿的控制

在旋轉過程中，控制住舞姿非常重要。我們常常看到一些不良現象。比如：不能規範的控制住舞姿的高度；手臂胡亂地使勁揮動；主力腿立半腳尖的時間不超過半秒鐘等等。這樣的旋轉就失去了舞姿轉的實際意義。

頭在旋轉中的運用

在旋轉中，正確地使用頭部非常重要。

在旋轉中，頭部的運動包含頭、頸椎和眼睛三個部分，這三個部分應是協調配合的。在教授旋轉的過程中，對頭部的練習應該很謹慎。

用最簡單的方法剖析和講解在轉動中的頭部運動：

我們向某個方向轉動時，頭部應隨身體的轉動向這個方向轉動到自身運動的最大限度時，再立即向另一個方向轉動並返回視線，將頭部和視線落到所看方向。這個過程就是我們常常説的“留頭”和“甩頭”，用最簡單的語言來表述頭的這個運動過程，實際上就是頭部的向左轉動和向右轉動。

　　篇三：芭蕾舞蹈相關知識點

在長期的舞蹈台實踐中，古典芭蕾逐步形成了一套結構形式，這套形式大約從18世紀末、19世紀初開始，日趨規範。在一部古典芭蕾中，雙人舞蹈、獨舞蹈、羣舞蹈都有經常使用的結構形式。如雙人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表現男女主人公的愛情、爭鬥、廝殺或其他關鍵性的情節。一般分為“出場”、“慢板舞蹈”——由男女演員合作的抒情舞蹈段；“變奏”——男女演員分別表的獨舞蹈，用高度的舞蹈蹈技巧表現人物的性格、情緒；“結尾”——男女演員穿插表演，最後以合舞蹈結束。由於雙人舞蹈本身結構嚴謹、層次分明、技藝精深，往往能反映一部舞蹈劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會單獨演出或國際芭蕾舞蹈比賽的規定內容。

與雙人舞蹈結構類似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出場結構，也有隻含“出場”和“慢板舞蹈”的。羣舞蹈是一種集體舞蹈，能夠是純粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的華爾茲；也能夠是性格舞蹈，如《天鵝湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、瑪祖卡舞蹈等；還能夠是宮廷舞蹈蹈或舞蹈會舞蹈蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環境、氣氛，有時也能夠作為獨立的晚會節目演出。整個舞蹈劇也有自己的結構形式，如在全劇或某一幕結尾部分，編導也常常安排大型羣舞蹈，創造出一種熱烈的情緒或雄偉的場景，把舞蹈劇推向高潮，由男女主角和羣舞蹈演員合作表演。19世紀古典芭蕾結構上的一個重要成就是“伴舞蹈隊”的運用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞蹈不同的是它不能脱離主角的表演，只作為陪襯。伴舞蹈者在主要角色表演雙人舞蹈或變奏時，以各種生動、抽象的造型和多變、優美的圖案來烘托主角，而在結尾時與主要角色穿插合舞蹈，根據J.-G.諾維爾，關於情節芭蕾的理論，19世紀的舞蹈劇編導們創造出情節芭蕾的結構形式。它是用舞蹈蹈手段來表現和推進發展的重要形式。

20世紀編導創作的大量芭蕾舞蹈作品中，上述規範化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞蹈，已不固執於“出場”、“慢板舞蹈”、“變奏”、“結尾”這樣的刻板程式