舞蹈教育教學論文

在日復一日的學習、工作生活中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。那要怎麼寫好論文呢？以下是小編收集整理的舞蹈教育教學論文，歡迎閲讀與收藏。

舞蹈教育教學論文1

摘要：幼兒舞蹈課程在高職學前教育專業多種課程中佔有重要的位置，通過學習幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學生藝術修養，建立良好的審美情趣，有利陶冶學生情操，並且讓學生具備能學、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學體驗，促進幼兒全面發展。

關鍵詞：高職學前教育專業幼兒舞蹈教學研究

一、幼兒舞蹈教學在高職學前教育專業課程中的重要性分析

幼兒舞蹈教學作為學前教育專業課程中的重要組成部分，提高教學水平，並適應高職學前專業學生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結合音樂，以喜劇表演等多種形式進行表達的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學中具有重要意義。

二、為高職學前教育專業學生樹立正確的幼兒舞蹈教學理念

學前教育專業中幼兒舞蹈教學的目的並非要培養專業的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學習，使學生能夠更加適應幼兒教學工作，所以，在學習幼兒舞蹈課程時，應樹立好正確的目標，提高學生專業技能。在幼兒舞蹈教學中，應本持注重審美，淡化技術的原則，重視培養學生的審美意識，也就是提高學生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現美的能力，將所學習到的舞蹈以優美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最後，要加強學生創造能力的培養。幼兒舞蹈本身就是一個創造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創造出優美的舞蹈動作，所以高職學生也應注重創造美能力的培養。在我們的生活環境中，不缺少美的元素，缺少的是發現美的眼睛，在幼兒舞蹈教學中，就是要培養學生這種發現美的能力和接受美的能力。

三、有效開展高職學前教育專業幼兒舞蹈教學的策略研究

（一）教學內容避免陳舊，注重創新

為了教學更加方便，在教學內容上，很多教師會採取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學內容，時間一久，難免會淡化學生的學習興趣，教師的創造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學過程中，應注重對作品的創新性，不能默守陳規。教師可以通過結合學生的實際能力，創編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學的內容。在創新方面，教師還可以通過讓學生多想、多觀察、多練習，通過對範例的欣賞，引導學生自己編排舞蹈內容，從而提高學生舞蹈創編的能力，並將優秀的舞蹈內容融入到教學當中，讓學生從傳統的教學模式中解放出來。隨着時代的發展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷湧現，為適應新時代的發展，可以適當引入一些適合幼兒舞蹈教學的內容，讓教學內容更加豐富時尚，提高學生的興趣和參與度。

（二）重視提高學生學習興趣

舞蹈是一種情感的表達和交流方式，通過舞蹈教學，可以培養學生健康的情感。在以往的教學當中，通常都是以教學的次數和學生練習的數量決定教學質量的，這種方式其實並不利於學生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應以情感作為教學的支撐，注重學生的感受，以提高興趣為教學的出發點，激發學生對幼兒舞蹈學習的熱情，並將激發學生興趣貫穿於舞蹈教學的始終，將淺層的、容易轉移的興趣培養成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學習成為學生的習慣和表達情感的方式，讓學生成為教學中的主動參與者。為了更好的實現這一目標，教師應注重和學生積極的溝通交流，瞭解學生喜惡，按照學生的要求和特點對課程進行調整，從而提高教學質量。良好的興趣還有利於激活學生的思路、啟發智慧，讓學生能夠更好的發揮聰明才智，創造新的作品。

（三）重視教學過程和學生體驗

在幼兒舞蹈教學過程中，應將學生置於主體位置，不但要鼓勵學生積極學習，也要培養學生探索能力，提高學生體驗能力、創新能力和實踐能力。教師可以通過為學生創造學習舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學生能夠有更多的機會進行練習。因為幼兒舞蹈這門課程並非是一種需要死記硬背的知識內容，所以學習的過程更加重要。同時，學生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學生將情緒和音樂相結合，從內心出發體會舞蹈動作，結合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學生學習到的內容更加符合幼兒舞蹈教學，從而達到提高學生專業技能的目的。

四、創新高職學前教育專業幼兒舞蹈教學體系研究

（一）教學體系創新基本原則

教學體系的創新應遵守科學性原則。舞蹈屬於一項綜合性的全身運動，在練習過程中，需要全身各個部分參與其中，並且具備一定的運動強度。高職院校學生普遍沒有接受過正規的舞蹈訓練，並且年齡較大，骨骼發育定型，也不適合進行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學體系和方式創新方面，應結合科學原則，循序漸進的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學內容方面應突出時代特點，只有做到教學內容與時俱進，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學生在未來從業後具備新時期標準的舞蹈技能。所以，教師應多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學內容，讓學生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當前幼兒教育中，更加註重利用舞蹈的形式培養幼兒的肢體協調性，利用動作開發智力，這些教學內容可以結合心理學要求，創編出具有更強教學效果和豐富內涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學手段開發學生創新能力非常重要，通過培養學生的創造力，可以更好的`豐富學生舞蹈表現力，從而開發更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學在方式手段上應避免一味沿用傳統方式，教學模式應避免固化，採用靈活的教學方式，使教學內容更加多樣化。

（二）教學內容安排研究

教學內容在具體安排方面，筆者根據幼兒舞蹈教學規律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學，達到提高學生幼兒舞蹈學習和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎課程訓練。在基礎舞蹈課程當中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛鍊方式從簡單到複雜，從單一的動作開始訓練，逐漸掌握組合動作，加強分解動作的練習，從而更好的放鬆學生身體，以便提高學生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學切入點，可以避免學生因動作太難產生負面情緒。第二階段，在教學中加入民族舞內容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學內容前，教師應考慮學生的實際接受能力，並非讓學生掌握多麼複雜的舞蹈動作，而是強調在教學當中讓學生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學生肢體的表達能力、舞蹈種類辨析能力和舞台表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強化教學。這一階段的教學目的性更強，應着重提高學生專業能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學當中的能力。第四階段，加強舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養主要包括舞蹈教學和舞蹈編排，為了讓學生在今後的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學水平，需要提高學生的教學水平，並且根據不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學生專業技能。

五、結語

學前教育專業的幼兒舞蹈教學課程其主要目的是為了能夠培養更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學方式讓學生具備多種能力，並且能夠有效的應用到幼兒教學當中。所以，這一課程的主要內涵是以提高學生的專業技能為目的的，應以幼師專業的職業需求為導向。在幼兒舞蹈教學過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學質量。

舞蹈教育教學論文2

一、高校舞蹈教學的發展概況

（一）舞蹈教學的發展現狀

伴隨着教育事業的蓬勃發展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業教學作為普通高校提高人文素養的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業的高校逐年增多，招生規模連年擴大，呈現出欣欣向榮的發展走勢。舞蹈教學不斷髮展，成為學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教於樂，充分發揮高校舞蹈教學在培養學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養學生的舞蹈和表演能力，而是為社會的發展培養出色的複合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的.培養接軌。

（二）高校舞蹈教學存在的問題

一方面，我國舞蹈教學缺乏專業特色，高校舞蹈教學的發展不容樂觀。大多高校由於舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業舞蹈學院的教學內容，不僅教材過於陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動,學生在課堂上呈現相對孤立的狀態，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脱軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由鬆散，缺乏理論系統的規章制度。專業課的設置上存在重實踐、輕理論的現象，理論課所佔課時量較少，且門類不夠齊全，呈現出散漫無序的狀態，致使培養出的學生專業知識薄弱，往往是“能跳不能説，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。

二、舞蹈教學在高校教育中的作用

首先，舞蹈對訓練學生的協調性、敏鋭力和勻稱外部形態有着特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生通過規範的專業講解、系統豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部信息反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏鋭度、感受力。學生通過舞蹈這一系統形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態，增強其肢體的靈活性，擴展其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁複的舞之韻律，迴歸美的寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發現美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現，並以此培養出高素養、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術藴涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這為深入建設高素質社會發揮着重要的作用。

三、高校舞蹈教學之發展構想——兼收幷蓄，開拓創新

高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩腳跟、得以長足發展，唯有加強師資力量建設，深化各個模塊的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大並熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規律，深刻領悟藏於動作背後的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，瞭解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，為學生日後在舞蹈表演、編排等方面的創新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創新。高校理應建立合理規範的課程體系，在課程設置上文化課與專業課要均勻發展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨於多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。

四、結語

當代高校舞蹈教學雖然呈現出方興未艾的發展勢頭，相對來説經驗與積澱都較淺薄，需要突破傳統模式的桎梏，進而提高教學質量。這是一項繁雜且艱鉅的系統工程，需要認真貫徹審美教育和素質教育的理念，積極進行教學改革，使舞蹈教學發展不斷科學化，多元化。在兼收幷蓄與開拓創新中對症下藥，直視現狀，予取予舍，厚積薄發。在“面向傳統”與“面向自我”間探索與嘗試，使舞蹈教學在藝術寫真與傳承基礎上奏出美與動、意與韻的完美和聲。

舞蹈教育教學論文3

隨着時代不斷地向前發展，當前教育理念已逐漸發生轉變，素質教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有着重要的影響，如何提高學前教育專業舞蹈教學的質量成為當前高校需要考慮的重點。本文基於地域文化的角度，闡述當前學前教育專業舞蹈教學中存在的問題，並提出了將地域文化融入學前教育專業舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。

0引言

隨着社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業師資力量較為薄弱，教學效果並不突出。學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業的教學水平有利於培養出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業舞蹈教學的質量提升。

1現階段學前教育專業舞蹈教學中存在的問題

1.1高校教學過程中重技能輕思想

時代雖在不斷髮展，但任何時候幼兒教學都是極為重要的，所以涉及到幼兒教學的學前教育專業更應該全面提升教學質量，為社會培養優秀的幼兒教師。舞蹈教學中也要注重培養素質能力水平較高的創新型人才。幼兒舞蹈教學不僅是教給小孩子舞蹈技能，更需要通過舞蹈來引導孩子認識文化的內涵，因此學前教育專業的舞蹈教學應該培養出技能與思想同樣過關的高校生。當前，高校學前教育專業的舞蹈教學課堂設置過於重視學生動作技能的學習，而對舞蹈文化的理解卻缺乏重視，有的學校只是讓學生練習舞蹈，而不會向學生介紹舞蹈作品的內涵和思想，這樣使得學生慢慢淡化了瞭解舞蹈作品的想法，失去了對舞蹈文化精髓鑽研的興趣

1.2教學內容過於傳統和單一

隨着教育改革的深人和發展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業的舞蹈教學已經開始轉變思想。但舞蹈教學內容目前仍然維持傳統教學內容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養。學前教育專業的舞蹈教學應該區別於其他舞蹈專業的內容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養出的學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業技能，還要具備高水平的思想素質，所以在高校教學之中需要不斷創新教學內容，全方面促進教學水平的提升。傳統的舞蹈教學內容比較固定，逐漸與時代發展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。

1.2舞蹈教學缺乏創新性

學前教育專業的舞蹈教學與專業舞蹈學院不同，這裏的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內容。因此，學前教育專業舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業的`舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以後學生投人到幼兒教育事業中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都採取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內容的理解都形成了統一的固定模式。舞蹈教學缺乏創新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內容進行思考和揣摩。

1.3舞蹈教學中文化滲透程度低

我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有着直接的聯繫，如民族舞，就是彙集我國少數民族智慧的傳統藝術。但是在學前教育專業的舞蹈教學中，高校很少從文化薰陶角度設置課程，這樣既不利於培養具備地域特色的學生，也

難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發揮出自身的教學能力。

2加強地域文化與學前教育舞蹈教學融合的對策

2.1引入地域文化，豐富教學思想

學前教育專業的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融人教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數民族地區的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內容引人課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合後的魅力。學生們通過二者的融合既能瞭解傳統文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀請地方文化名人到校開展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內容與風俗都有着獨特的理解，可以為學生介紹每一個區域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。

2.2結合地域文化內容，開展多樣課堂教學

要想提高學前教育專業的舞蹈教學的質量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融人舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當地開展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的薰陶，瞭解地域文化的內涵，提升學生的感悟能力，為學生創造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現場感受當地的文化特色。例如，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神聖之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以藉助現代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內涵的課件，將一些民族活動製成視頻或，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養的提升。

2.3結合地域文化內容，創新高校舞蹈教學內容

當前，高校學前教育專業舞蹈教學課堂教學內容比較單一，很多學校都是採用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內容也大致一樣。這種統一的舞蹈教學，使得學前教育專業的舞蹈教學缺少特色，對未來培養幼兒造成不利影響。就像不同地區飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區域，舞蹈內容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創新舞蹈教學內容，積極引人地域特色文化，培養學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化薰陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發展。

2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發展

地域文化影響範圍侷限於本地區，但是又會對整體的傳統文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發揚光大。學前教育專業的舞蹈教學可以抓住先機，向學生宣傳本地區的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養，讓學生通過對地域文化的鑽研和探究，提升舞蹈創作能力，促進地域文化的傳承。

3結語

地域文化與中華民族傳統文化是緊密聯繫的，學前教育專業的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養出具備文化涵養的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和薰陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質量。

舞蹈教育教學論文4

在當今世界上，許多國家大中國小把舞蹈課列在教學科目中，我國一些新建本科音樂專業也開設了舞蹈必修課和選修課，成為音樂教育事業的重要組成部分。由於開設舞蹈課時間不長，對教材的使用正處在試用階段，如何進一步搞好教學，舞蹈教學如何以人為本，與中國小基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有高素質綜合藝術修養的創造型人才，需要我們進一步探討。筆者認為，在舞蹈教育中，應注意做到以下幾點：

一、重視舞蹈教學中的廣泛性

在新建本科舞蹈教育中，要做到廣泛性，這是培養人才的需要，音樂本科舞蹈教育是整個音樂教育的重要組成部分，它的神聖使命是以人為本，與中國小教育基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有髙素質綜合藝術修養的創造性人才。未來教師的培養，不僅使學生成為專業知識和技能的繼承者和實踐者，同時也是掌握專業知識技能的發展者。這要求要特別注意在教學中做到教學的廣泛性和全面性。

舞蹈教育的廣泛性也是教育事業的發展需要。在以往的音樂舞蹈教學中，舞蹈在教學中往往不被重視，只是簡單的形體課和教授幾種民族舞蹈，知識的廣度和深度不夠，課時又少，學生學不到足夠的知識來從事舞蹈教學工作，因此不能滿足社會對這類人才的需求。

如何做到舞蹈教學的廣泛性呢?

(一)要突出對中國民間舞、中國古典舞的教學，它們是中華民族傳統舞蹈文化源遠流長的精髓。我國民族舞蹈有幾百種，每個民族都在自己的舞蹈上打下了深深的風格印記。民族舞有餘厚的鄉土氣息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教學過程中要把中國民間舞、中國古典舞和本地區的民間舞做為教學的重點進行教學。

(二)把外國民間舞蹈文化、現代舞納入教學內容。當今外國一些民間舞蹈、現代舞越來越被人們喜愛和接受。它們風格獨特、特點突出，既包含了本民族的傳統文化，又有時代特色，深受世界人們的喜愛。在教學中以高校本科音樂專業舞蹈教材、教程、教法為模本，又博採眾長，獨立創新。形成中外舞蹈雙軌運行，充分調動學生學習舞蹈、熱愛舞蹈的積極性。

(三)加強必修課、開設選修課。要突出學生主體地位和個性發展的原則，開設必修課和選修課。必修課主要是指：舞蹈基本功訓練課、中國民間舞、中國古典舞。選修課主要有：外國代表性舞蹈、現代舞、舞蹈編導、舞蹈作品賞析等。

總之，要求教學內容全面，課程設置合理，使學生通過對多種舞蹈的學習，全面提高自身的舞蹈表現能力，豐富舞蹈語彙，廣泛積累素材，熟悉各類舞蹈的風格特點，掌握廣博的舞蹈知識和技能，具有較高藝術表現力、創新精神和實踐能力的高素質人才。

二、加強舞蹈教育、提高學生的綜合藝術素質

在本科音樂專業舞蹈教學中，進行舞蹈教學目的，是知識性教育、素質性教育，是提高審美力、提高藝術鑑賞力，提高舞蹈欣賞水平，這就需要對學生進行審美教育，提高學生的綜合藝術素質。增加學生的音樂素質教育舞蹈是形體的藝術，它以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活。其基本要素是動作、姿態、節奏和表情。音樂是聲音的藝術，它通過有組織的`樂音塑造的藝術形象，表達人們的思想感情，可見，音樂和舞蹈共同擔負着塑造形象的任務。通過音樂情感表達來補充渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容。幫助舞蹈組織協調動作，安排場面音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈與音樂完全協調一致，融為一體，極大地增強了舞蹈語言的表現力，舞蹈好似變為能説話的舞蹈了。

我認為要使學生的節奏感和韻律感增強，在教學中應選配適當音樂，使之完美結合，渾然一體，具有感情色彩，從而調動和激發教與學的積極性。選用富有變化的伴奏，音樂取代基礎課的口令教學，使得枯燥的基礎課變得生動活潑。要使學生學會聽音樂，有了節奏、樂句、呼吸等音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等，轉為深刻的音樂內涵也有所追求。使學生從感情理解，逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中。

音樂能夠陶冶學生性情，提高藝術鑑賞力，培養審美情趣的作用。在教學中要用優美的音樂來調動學生舞蹈肢體語言的情感表達，使音樂賦予他們創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的藝術境界。

(二)瞭解舞蹈藝術的綜合美

舞蹈，是追求詩、舞、樂、畫的完美融合。作為藝術的一種，孕育了豐富的內涵：有人體動作的美、有隊形的構圖美、有服裝的美、有音樂的美、有歌詞的美，可以説，舞蹈美包括了音樂美、美術美、文學美。因此，引導學生採用多通道感知的方法，多方位地欣賞舞蹈中的美。

我認為在教學中，一是應該加強學生對文學的欣賞能力。對文學的審美和判斷能力是人才走向舞蹈創作的必要條件。深厚的文學功底是音樂舞蹈人才創作的必要條件，也是舞蹈人才進行再學習、再提高的基礎。要努力為學生創造有利於心智成長的良好環境，應強調、加重寫作課內容，以此來促進學生的文學寫作能力，語言表達能力，在課程設置中，應考慮增設一門文學經典作品或優秀文學作品欣賞課，通過教師對名著的剖析、講解，使學生能更深層次地認識生活和感知不同的生活形式，並促進學生在吸取文學精髓的同時潛移默化地獲得藝術品味的提高，使學生更好地感受到舞蹈是人體情感形式的藝術、感受舞蹈抒情、展現舞蹈之美及其情感形式，享受其中美感韻味的意義。

要使學生了解舞蹈中的美術美。舞台佈景、燈光、服裝等造型手段的運用與舞蹈主體的創造，相互展現，相互滲透，形成一個和諧的整體。要使學生領略到服裝美。服裝同其它舞台美術手段一樣，要為加強舞蹈者的表現力服務，服裝應能表明人物的身份、性格、突出人體的線條與造型。有條件的學校還可適當地安排繪畫課內容，這對提髙學生的綜合藝術能力將起到事半功倍的效果。還可組織學生觀摩舞蹈作品錄像帶，欣賞著名舞蹈家表演藝術，分析優秀節目的藝術特點，讓學生學習自己認為美的動作，評一評舞蹈中的服裝、道具美在哪裏。

總之，科學的進行綜合藝術素質教育，可全面提高學生的素質，而每個教育者作為有心人，可以從任何有意義的教學內容出發，尋找提高教育對象綜合素質的有效手段。

三、提高學生實際工作能力

從中國小反饋的信息表明，舞蹈教育雖然沒被納入中國小全面素質教育的正常軌道，但對於開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識，同時又具有舞蹈教學能力、編舞能力的人才。

高校舞蹈教育專業承擔起培養從事大中國小舞蹈師資的責任，它要求舞蹈師資具備表、導、教綜合能力，這樣的音樂本科舞蹈教學不能僅是單純的傳授技能，更要注意學生編舞能力的培養，把學生培養成既懂專業理論，又更具實踐能力的普及型實用人才，這就需要做到以下幾點：

(一)教師要開發學生的智能。在教學過程中，教師應該要求學生始終把注意力放在教師的教學思路和教學方法及動作要領上，引導學生認識“授之以魚，不如授之以漁”的道理，真正做到學以致用，學用結合。

(二)在舞蹈教學過程中加強舞蹈理論的學習。學生可以通過舞蹈理論的學習，宏觀地把握較為全面的舞蹈知識，把實踐與理論有利地結合起來，加強對舞蹈表演教學和創編工作打下良好的基礎。

(三)利用藝術實踐課。提高學生教學、創編能力，可通過藝術實踐課，使學生參與舞蹈的編排，使學生在暫短的時間內，初步掌握編舞創編的基本原則與方法。同時還可拓展學生的思維能力，發掘學生的想象力，激發學生的創作熱情，可以有效地增強學生的舞蹈創作意識，豐富教學內容。

因此，應積極開展豐富多彩的文娛活動，經常舉辦不N形式的舞蹈比賽或演出，為學生提供展示自己創作、表演才能的機會和舞台，給學生們提供實踐的機會和飛速進步的契機。

總之，新建本科音樂專業舞蹈教學教育研究是一項嶄新的課題，教育不等於教學，但二者是辯證統一的關係。在新建本科音樂專業中正確處理好舞蹈教學與教育二者的關係將會對新建本科音樂專業舞蹈教肓教學的發展起到積極的促進作用。

舞蹈教育教學論文5

兒童舞蹈是通過兒童來表演並體現其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助於培養兒童對美的欣賞，有利於其智力的開發，更在一定程度上鍛鍊了他們的體魄。兒童舞蹈呈現的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明瞭，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在於，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創新。着力於創新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。

一、兒童舞蹈教學弊端

1.舊觀念束縛着創新教育的開展

創新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神祕色彩的詞彙。它能夠給一切的事物帶來動力，並賦予其活力與張力。因此當創新作用於現代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛着創新教育的發展。傳統的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示範，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規範的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響着兒童舞蹈的創新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像並沒有深入人們的思想中。傳統教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創造能力。

2.心理上的被動

我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對於舞蹈教學存在的是積極心理，那麼這種心理便會不斷的鼓勵着兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處於被動的心理狀態，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對於此種現象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環。

3.情感上的忽視

我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現在兩個方面。

（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，後者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那麼兒童又怎麼會對這一門課程感興趣，又憑什麼感興趣。

（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有着自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。

二、舞蹈教學創新途徑

1.舞蹈教學者創新觀念的培養

舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創新才能使得兒童學會創新。兒童的心思很單純。“師傅領進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標杆。因此老師創新意識的培養至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發展變化進行不斷的創新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創新也不叫創新了。這就極大的考驗了教師的創新能力，教師可以自己進行舞蹈的創作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現力更加豐富。

2.創新教學方法

（1）增加趣味

舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發現，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有着強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。

（2）鼓勵兒童觀察和想象

兒童舞蹈是需要觀察和想象的.。一些兒童舞蹈的創作來源於動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的遊動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。

（3）娛樂和舞蹈學習相結合

眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩的性格，他們十分好動，並且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那麼的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。

三、結束語

創新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，並在舞蹈的世界找到屬於自己的一片天空。

舞蹈教育教學論文6

一、聾生舞蹈教育的重要性。

舞蹈教育可以豐富聾生的想象力，啟發聾生的心智。舞蹈的表現形式、主題以及風格是多種多樣的，帶給人們的感受也是多種多樣的，我們通過對聾生的舞蹈教育，可以讓聾生通過觀察舞蹈的動作來感知舞蹈表演者的心情，培養了他們的想象力；也可以通過讓聾生練習舞蹈的動作來感受舞蹈的優美和魅力，促進了他們的肢體發展；同時還可以通過讓聾生來表演舞蹈動作，享受舞蹈帶給自己的認可，增強了他們的自信心，讓他們更加願意表現自己，體現自己的價值。

二、聾生舞蹈教學的常用方法。

（一）培養聾生的自信心，培養聾生對舞蹈學習的興趣。1.勤鼓勵，多肯定，培養聾生自信心。聾生的膽子小，缺乏自信心，他們總覺得自己有很大的缺陷，所以對於聾生的舞蹈教學，最重要的就是培養他們的自信心，最直接的方法就是老師多給予鼓勵，在舞蹈教學中使用激勵手段，善於發現孩子的點滴進步，尤其是一些本身對舞蹈就有牴觸的小男孩兒，只要他們有一點進步，就要及時的鼓勵，讓他們慢慢的從老師的鼓勵中走出自身的陰影，最終愛上舞蹈。2.自我展示，享受自信心。曾經有一位名人説過如果一個孩子從來沒有感受過勞動或者學習帶給他的快樂，沒有品嚐過克服困難後的喜悦，那麼這個孩子是非常不幸的！這句話説的就是隻有孩子感受過這件事成功後的喜悦，那麼他才能夠愛上這件事，願意去做這件事。聾生學習舞蹈同樣有這個道理。聾生在舞蹈動作的學習上有很大的差異，理解與感悟能力欠缺，老師只有一步步的去教授舞蹈動作，他們一步步的去學習，才能夠熟練的掌握動作，但就是這小步的成功，就能夠帶給他們喜悦，成為他們舞蹈學習的一個轉折點。

（二）實施多樣化的舞蹈教學，增強聾生對舞蹈學習的興趣。1.舞蹈教學形式要多樣化。聾生的舞蹈教學大致分為這幾個部分：基本功練習、組合舞蹈、兒童舞蹈、集體舞蹈以及民族舞蹈，這幾種舞蹈雖然各有特色，但是要是真正學習起來，對於本來就性格內斂、有聽力缺陷的聾生來説還是比較困難的，由於聾生自身聽力的制約，他們沒有辦法將音樂與舞蹈結合起來學習，只能夠通過視覺來感受每一個舞蹈動作，動作學習的困難讓他們感覺舞蹈課越來越枯燥，慢慢對舞蹈失去了興趣。對於這種情況，老師一定要經常性的變換課堂的教學模式，從孩子們感興趣的動作入手，將他們喜歡的動作融入到要學習的舞蹈課程之中。舉個例子：我們知道男孩子一般對舞蹈的興趣較小，由於男孩子的肢體協調性和女孩相比較差，所以在舞蹈課堂上，男孩子總是提不起興趣，也不積極配合。但是男孩子大多比較喜歡側手翻，經常會在操場裏翻來翻去，因此老師就把這個動作融入到了《我是小小兵》這個課程中，老師還臨時改變了課堂的'教學模式，一上課就帶上小軍帽先來了幾個側手翻，孩子們一看情緒一下子高漲起來，都爭先恐後想上來展示，老師找了幾個平時不太積極地男孩子展示動作，沒想到他們動作做得特別棒！在孩子們的愉快情緒中，老師適時地提出要學習的內容，孩子們的情緒越來越高漲，在愉快的氛圍中學會了舞蹈動作，讓孩子們真正的從“讓我學”變成了“我要學”，增強了學生的學習興趣。2.舞蹈教學思維方式要多樣化。在舞蹈的學習中，儘量多的讓孩子們發揮自己的想象力，比如説：在蒙古舞的教學中，我們先展示給聾生幾個蒙古舞蹈動作，然後可以讓孩子們看一看有關蒙古人生活的錄像，讓他們通過蒙古人的生活習性和生活特點聯想到一些蒙古舞的動作，如：老鷹飛、擠牛奶等等。這樣的教學，我們既能夠完成我們的教學任務，又能夠鍛鍊孩子的思維能力，增強他們的學習興趣。

三、結語

總而言之，舞蹈對於聾生來説是一個非常重要的課程，因為舞蹈能夠對他們的身心健康有很大的促進作用，我們要相信舞蹈藝術一定可以讓這些殘疾孩子發現自己的美，讓他們在舞蹈的世界裏更加自信，在生活中更加自強！

舞蹈教育教學論文7

摘 要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨着素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。

關鍵詞：高校舞蹈教育教學探索

舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助於學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利於培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在着諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。

一、高校舞蹈教育中存在的問題：

1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落後。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的`完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重複，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。

1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由於很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。

1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所佔比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示範講解過程和學生大量的練習和重複的訓練。由於教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。

1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯繫實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨鍊和展示，失去了學習的興趣。在公開舞台表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。

二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：

2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利於舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的説教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。

2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。

2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。

綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，採取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。

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舞蹈教育教學論文8

摘要：目前，隨着國家經濟文化的不斷髮展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業教育受到社會廣泛關注的情況下，瞭解中職學前教育舞蹈教學的現狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質量，提供有用的參考。

關鍵詞：中職；學前教育；舞蹈教學；問題；對策

培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業中的重要組成部分，對於學生綜合能力的發展，有着相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發展的基礎。而且，近年來，隨着我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質量，滿足社會對高素質專業幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業競爭力的有效方式。

１中職學前教育舞蹈教學中存在的問題

１．１生源的.質量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質量不高，對於孩子以後的就業沒有多大的幫助，因此，在會考結束後，許多學生會選擇去普通高中繼續學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質量參差不齊。同時，由於中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利於提高學前教育專業的教育質量［１］。

１．２舞蹈教師隊伍薄弱：隨着國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業的招生規模日益擴大，發展速度也不斷加快，社會對各門藝術教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業缺乏經驗豐富、工作能力較強的專業舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業生沒有經過專業的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低［２］。

１．３舞蹈課程設置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛鍊機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。

１．４舞蹈課程的教學內容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業舞蹈教材的教學內容比較陳舊落後，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調教學活動的通用性，教學內容繁多，並且傾向於專業化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現中職教育的職業性、專業性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質量。

２解決中職學前教育舞蹈教學中問題的對策

２．１準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業的教學目標是培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業的基礎性和實用性，讓學生系統的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［３］。

２．２建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學校可以積極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學校可以給舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。

２．３合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。

２．４選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養學生的幼教職業能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業能力，以促進中職學前教育專業的發展［４］。

３總結

總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環節，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發展的需要。

參考文獻：

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［３］朱琳，王琳靄．中職學校學前教育專業舞蹈教學初探［Ｊ］．當代教育實踐與教學研究，２０１５，０１：１３０－１３１．

［４］田青．中職學前教育專業舞蹈教學管理的問題與對策研究［Ｄ］．魯東大學

舞蹈教育教學論文9

摘要：在高校音樂教育專業中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨着教育的不斷深化和發展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及並逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業的舞蹈教學。

關鍵詞：音樂教育 舞蹈教學 教學方法

隨着教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養上更加重視，並逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養有着不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。

一、高校音樂教育專業舞蹈教學現狀

當下，我國各高校音樂教育專業正以培養高素質的複合型人才而不斷努力着，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：

(一)生源質量下滑

入校前幾乎未受過任何規範的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練並不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續的強軟開度與柔韌性，從小開始開發身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之後可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發程度不大，導致學生的.身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件並不能培養高素質的舞蹈學者。

(二)課程課時比例小

縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業中所佔比例是相當小的。每週的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一週的兩課時，並且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。

(三)藝術實踐的比重不夠

我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統的音樂教育專業教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環節被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中並沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平台。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。

二、高校音樂教育專業中舞蹈教學方法的探討

(一)明確培養目標

高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學存在很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師範性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對於高校音樂教育型人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師範性的教學是高校音樂教育專業的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養目標，培養具有創新能力的人才，從而真正實現複合型人才的培養目標。

(二)有計劃的實施教學

合理安排教學是一門專業得到極大發展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。

每一學期需要學什麼、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養學生正確的站立形態，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，着重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關係等編舞的基本知識，然後利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創作。提高學生的學習興趣，並對其綜合能力的培養起到很好的促進作用。

(三)加強藝術實踐

説到音樂教育專業的藝術實踐，我們發現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛鍊的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐並沒有在全體學生中得到培養。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力並提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上台的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞台表現力，積累舞台經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。

組織藝術實踐的形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環演出，到各種機關、學校、企業進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創作，可以不斷創造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發自己的學習興趣，提高表演自信心。總之，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，併為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。

(四)發揮學生主體作用

高校音樂教育專業的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以瞭解學生的各種新鮮的想法，並給與支持與鼓勵。

當下的各高校的音樂教育專業中的舞蹈藝術面臨着機遇與挑戰。隨着素質教育的不斷髮展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業中的舞蹈教學也面臨着諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創新與發展，為新時期培養更多的綜合型、高素質人才。

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舞蹈教育教學論文10

摘要：隨着經濟社會的發展以及科學技術的進步，人們在滿足自身對物質生活要求的前提下，對精神文化需要提出了更高的要求，舞蹈成為陶冶情操的重要方式，對於人的身心健康以及藝術素質甚至綜合素質的培養有着至關重要的作用。高校學生作為國家重點培養對象，其綜合素質的培養更是不可忽視的。舞蹈教學被越來越多的高校納入其課程體系當中，學生在學習自身專業課程之餘、豐富課外生活的同時也能夠對藝術課程有濃厚的興趣，進而對提高高校學生的綜合素質以及促進其全面發展產生作用。本文從高校舞蹈教學的重要性為切入點，對舞蹈課程進行了深入的討論與研究，旨在對高校學生綜合素質的培養提出自己的見解，為高校理論教學做出微薄的貢獻。

關鍵詞：高校;舞蹈教學;素質教育;研究

一、高校舞蹈教學的重要性

（一）提升學生的綜合素質

國家對人力資源提出了越來越高的要求，僅僅依靠專業課的學習已經不能滿足日益發展的生產力要求，因此，無論是從課程的改革上還是教學方法的創新與改進上，學校都應該做出相應的調整。在高校舞蹈教學方面，多數學校已做出適當的調整，使得舞蹈課程在高校的重視程度提升到一個新的層次。但由於其內容的多變性與影響因素的複雜性，高校在舞蹈課程的內容與方法方面，目前來説問題還較為突出，主要表現為教師的專業素質不過關，課程的內容與設置有欠缺，自己教學方法死板、教條等問題。這些問題長期下來都會對學生造成諸多不利的影響，因此，將此類問題重視起來，在發現問題的基礎上找到相應的對策，是高校義不容辭的責任。高校將舞蹈課程作為一項公共課設置給大學生，尤其是非藝術專業的同學，這為普通高校的大學生提供了培養其藝術素養的條件，對大學生綜合素質的提高以及大學生對社會的適應能力有着至關重要的作用。

（二）提升大學生藝術素質

一方面，現代主義教學方法與傳統的教學方法是有本質的區別的。傳統意義上，課堂的作用主要是教師進行知識的教授與傳播，學生只需要將相關的專業知識接受即可，學生的課程體系中除專業課與公共課之外，並未設置多餘的藝術課程，學生欠缺應有的藝術素養。另一方面，當今社會越來越注重高校學生內部之間的交流與合作，注重團隊的作用，而專業課的學習往往是相對枯燥的，由於藝術課程，尤其是舞蹈課程具有很大的靈活性以及自主性，課堂內容與形式相較於專業課程的學習都是活潑善動的，因此，將藝術課程納入非舞蹈專業的課程體系中，極大地調動了學生的積極性和創造性，在豐富其課餘生活的基礎上，更能使學生內部之間很好的進行交流，提高學生的交際與互動能力，為高校學生更好的適應未來社會奠定堅實的基礎。

（三）培養相關興趣，豐富課餘生活

經濟社會的發展以及科學社會的進步使得互聯網與多媒體教學在各類教學中廣泛應用。在非藝術專業的課程設置中，專業課程一般都是比較晦澀難懂的，傳統的教學方法已經不適應現代教學課程的設置，對於枯燥無味的口頭講述，學生往往沒有較大的興趣，甚至會產生一些牴觸的心態。而藝術課程的設置往往會成為學生學習專業課過程中的調味劑，使得學生在培養相關興趣的基礎上豐富其課餘生活，從而達到更好的學習效果，這對於學生能對知識有更深入的理解與掌握非常重要。其中舞蹈教學被越來越多的高校納入其課程體系當中，學生在學習自身專業課程之餘、豐富課外生活的同時也能夠有濃厚的興趣，進而對提高高校學生的綜合素質以及促進其全面發展產生作用。

二、高校舞蹈教學的建議與策略

（一）培養學生的基本藝術素養

培養學生的藝術素養，首先應該從學生本身的意識抓起，學生自覺地提升素養意識，才能在根源處提高他們對自身藝術素養培養的重視。高校學生不同於一般舞蹈專業學生的方面就在於，他們注重專業能力的培養，而對整體性素養的培養不重視，這種現狀不僅不符合當今社會形式的發展，而且對自身藝術認知能力的形成也是不利的。培養學生對藝術認知的自覺意識，就要將藝術素養教育貫穿在整個高等教育過程的始終，貫穿到教育的方方面面，將藝術教育融入到各科的教學中。教師要發揮其引導與示範作用，培養高校學生的自我意識，在信息化背景下，與互聯網教育結合起來，從更深層次和更多方面增強學生的藝術信息意識。

（二）以學生為學習主體

傳統意義上來講，教師是課堂的主體，課堂內容主要是由教師進行講授與部分學生的互動組成的，而新時期則注重從學生的角度出發，教師只是作為一個引導者，將學生引入專業知識的學習中，主要的學習任務由學生自主完成。尤其對於藝術課程，其課程內容本身就具有較大的開放性，自護學習方式更有利於學生的舞蹈學習。教師可以通過劃分小組的形式，將班級成員按小組劃分開來，並對不同的小組佈置不同的學習任務，經過小組內部的討論與自主學習，最終得出結果進行彙報。同時，還可以採取情景模擬的辦法，教師在進行準確示範之後，讓學生自行進行練習與交流，在練習的過程中發現問題、解決問題，提高學生的創造力與自主能力，激發其積極性與創造性。

（三）進一步提升教師的專業素質

教師在課堂中起着引導與傳授知識與技能的重要作用，因此，教師是否具有強大的專業知識背景對學生是否能學好相關專業知識具有最為直接的影響。無論是從理論還是實踐方面，高校都應該將提高教師的專業素質重視起來，為學生提供優秀的傳道授業解惑解惑者。教師作為舞蹈課堂主導者，對於學生的專業知識吸收與藝術實踐有着統領與協調作用。因此，無論是理論知識的講授還是舞蹈技能的表現，教師應當將舞蹈與藝術素養的提高作為基礎任務進行安排，並將其貫穿到每一次的學習與實踐中。對於舞蹈任課教師來説，嘗試新的教學方法，將舞蹈專業知識貫穿到理論教育中。因此，為了最大程度地調動學生對舞蹈技能學習的興趣與創造力，高校必須將提高教師綜合素質與能力的培養與提升當做一種日常工作任務，為舞蹈教學奠定良好的基礎。

（四）創新教學方法與實踐

互聯網與信息高度發展的背景下為教學方法的多樣性選擇提供了更多的'可能，互聯網與課件教學已經在各類相關專業的教學中廣泛運用，事實證明，多媒體教學受到了廣大高校學生的廣泛喜愛。另一方面，高校可以與演出團隊或組織達成合作關係，鼓勵學生多參加一些關於舞蹈的活動，進而從理論與實踐兩方面進行多方位的提升。無論對於哪些專業的教學，都應根據學生對舞蹈課程的實際接納情況，學校應採取多樣的教學方法，提升高校學生對於舞蹈相結合課程的興趣，調動學生對於藝術課程的興趣與能力，使其能更加主動地學習。

（五）擅於互動，理論與實踐教學相結合

當今普通高校舞蹈與相關藝術課程主要強調在課堂上，對理論知識進行消化與吸收。因此，運用傳統的教學方法，僅憑枯燥的理論教學很難使得學生真正的對專舞蹈知識進行吸收，必須將理論學習與實踐操作結合起來，使得學生在吸收理論知識的同時培養一些舞蹈實踐，這樣會大大提高學生對舞蹈課程的興趣。學校可以提供專業的舞蹈教室，為學生提供舞蹈實踐的機會，將實踐活動也納入相應的課程體系中，豐富課堂內容，將藝術課堂的作用發揮到最大化。

三、結語

為更好的培養新興人才以適應時代的進一步發展，跟上歷史與經濟發展的潮流，提高學生的綜合素質是高校義不容辭的責任與義務。舞蹈課程作為陶冶情操的重要方式，對於人的身心健康以及綜合素質的培養有着至關重要的作用，因此，無論是從師資力量的壯大方面，還是基礎設施的完善以及課程內容的設置方面，高校都必須採取相應的措施，將舞蹈課程的設置與實際情況結合起來。

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[8]邢令果.淺析高校古典舞教學現狀及開展策略[J].黃河之聲,20xx,(08):36.

舞蹈教育教學論文11

一、語言表達能力的培養

（一）培養學生準確的語言表達能力

教師的言語是學生接受知識的主要途徑。如果教師在授課過程中，語言不準確，極容易導致學生接受錯誤的信息。相反，如果教師用準確的言語進行表達，不僅可以減少學生誤解的情況，還有利於學生的學習，從而為教學的順利進行提供保障。當然，語言表達能力不僅體現在對舞蹈理論知識的講解，也體現在對舞蹈動作要領的傳遞。在模擬課堂中，可以讓學生嘗試講解舞蹈動作，也可以向學生提問動作要領等問題，從而達到培養學生準確語言表達能力的目的。

（二）培養學生生動的語言表達能力

生動的語言表達在教學過程中同樣十分重要，它不僅可以調節學習氣氛，還可以喚起幼兒對舞蹈的興趣。舞蹈教師生動的語言表達能力主要體現在將需要講解的舞蹈知識形象化，例如在教幼兒芭蕾舞時，有些幼兒的手型動作不到位，可以提醒幼兒想象一下天鵝揮動翅膀的樣子，這時幼兒就會注意到自己的手型，每個孩子都希望自己的手型像天鵝的翅膀一樣美麗動人，這樣更容易使得幼兒記住在舞蹈中正確的手型是如何擺放的。培養學生生動的語言表達能力，不僅拉近了學生與幼兒之間的距離，更提高了幼兒舞蹈教學的質量。

二、舞蹈動作示範能力的培養

教師在授課過程中不僅語言要生動準確，動作也要規範標準。教師是學生模仿的對象，教師在進行動作示範時，全面協調身體的各個部位，並配合適當的面部表情，以優美的舞姿獲得學生的認可，從而在學生中建立威信，獲得學生的尊重。而在舞蹈教學過程中，學生完成舞蹈動作的能力可以從動作技能和表現能力兩個方面反映出來。動作技能是對舞蹈基礎動作的掌握，而表現能力是對舞蹈藝術性的體現。只有兩者完美結合，才能更好地表現出幼兒舞蹈的特點。因此，在培養學生示範舞蹈動作能力的過程中，要着重注意學生動作技能和表現能力的學習。不僅要加大對學前教育專業學生的肢體語言能力訓練，還可以在學前教育專業幼兒舞蹈教學的內容中，增加各個種類舞蹈的`動作訓練，如芭蕾舞、古典舞等的基本功訓練，使學生更大限度地瞭解以及掌握不同舞蹈的風格特點以及動作要領，以便在以後的學前教育工作中為幼兒傳播更多不同風格的舞蹈知識，更全面地為幼兒打開舞蹈新天地。

三、編創幼兒舞蹈能力的培養

在舞蹈教學過程中，還要着重培養學生編創舞蹈的能力，以滿足學生未來的學前教育工作對編創幼兒舞蹈的需求。進行幼兒舞蹈的創新，首先，要求學生對幼兒的心理特徵有一定的掌握。幼兒在不同的階段會有不同的心理特徵，他們接受舞蹈能力也會不同，因此要根據幼兒的記憶、模仿、接受能力等各方面心理特點進行編創舞蹈。其次，在實際教學過程中，教師也可以將學生分組輪流進行創編作業練習，讓學生互相觀摩、互相糾錯、互相促進。學生熟練掌握基礎知識時，教師可以引導學生根據自己對生活的理解，用自己的舞蹈語言表達所學到的動作，進而學會思考、有意識地進行舞蹈組合創編。最後，注重鍛鍊學生對於生活細緻觀察的能力，因為在今後的幼兒教學工作中，要認真觀察幼兒的喜、怒、哀、樂等不同的情緒，在幼兒表達不同情緒的過程中，教師可以在其中得到靈感，從而編創出能反映幼兒生活的舞蹈。

四、結語

綜上所述，學前教育專業學生幼兒舞蹈教學能力要從語言表達、示範動作以及編創舞蹈能力三個方面來培養，準確、生動的語言表達是教學的前提，動作的示範是教學的橋樑，舞蹈的編創是教學的昇華。相信只要在教學過程中遵循因材施教的教學原則，突出幼兒舞蹈的特點，使學生學有所長，就一定能培養出符合社會需求的合格的學前教育優秀人才。

舞蹈教育教學論文12

從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛鍊身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利於培養學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在着一些問題，舞蹈創新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。

前言：

作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度着手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現舞蹈美，提升學生感受美、創造美以及鑑賞美能力，有意識培養學生創新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統教育方式，實現理論與實踐的有效結合，創新舞蹈教學，培養學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。

一、中職院校舞蹈教學存在的問題。

1、學生舞蹈層次存在着參差不齊的現象。

由於招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生並不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在着非常大的困難。由於中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在着舞蹈基礎，那麼能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較複雜的動作，那麼就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果並不是非常理想。

從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，並且已經掌握了舞蹈基本要領，那麼在舞蹈學習中處於優勢地位，學習潛力非常大，由於學生之間舞蹈基礎的.不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在着非常大的個體差距，實際教學效果並不是非常理想。

2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。

由於舞蹈學習屬於比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現抗拒性心理。由於一部分學生本身並沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業方面的教育，較為優秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻並沒有優秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。

二、中職院校舞蹈教學創新對策分析。

1、激發學生舞蹈學習的積極性。

中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發性語言來引導學生思考，激發學生舞蹈學習興趣，啟發學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態。作為舞蹈教學出發點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節奏以及精神等方賣弄的感受來培養學生舞蹈學習興趣。

由於語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在着非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養學生創新意識。作為激發學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生髮展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現，提高學生舞蹈技能，提升實際表現能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學生角度着手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。

2、轉變傳統舞蹈教學理念。

由於受到傳統教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發揮以及自我創新機會，不利於培養學生創新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創新，有效開發學生創造性，培養學生的創新精神，給予學生更多自我發展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態來激發學生參與積極性，利用優美姿態以及展示性語言來培養學生身體美意識，進而營造良好的學習氛圍。

良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統教育理念，有效把握創新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕鬆學習環境，提升教學趣味性，激發學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕鬆、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對於美的理解，促使學生體味到韻律美、形態美以及氣色沒，實現肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。

3、明確中職院校舞蹈教學目標。

在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現創新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對於中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創新舞蹈動作；對於中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那麼教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對於學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現呆板以及重複性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現音樂、舞蹈之間的有效結合，激發學生的舞蹈創新能力。

三、結語。

作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對於學生全面發展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統教育理念以及傳統教育方式，創新舞蹈教學意識，轉變傳統教學拘泥性，創新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創造能力，為舞蹈教育發展提供巨大發展動力。

中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養學生實踐能力同時，實現創新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優化實際教學結構，促進學生更好發展。總之，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發展步伐，實現多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發展。

舞蹈教育教學論文13

一、中等師範幼兒教育舞蹈教學的教學目標和教學內容

1.中等師範幼兒教育舞蹈教學的教學目標中等師範幼兒教育舞蹈教學的教學目標是培養學生的幼兒教育能力，幫助學生掌握專業的教學技能。幼兒舞蹈學習的一個重要目的就是培養孩子們的審美能力，提高孩子們的審美品味，不少學生認為幼兒舞蹈教育目的是為了以後進行專業舞蹈訓練做準備，其實這是一種不正確的觀念。參加幼兒舞蹈學習的孩子們年齡都不大，但是也正是因為這一點，他們的可塑性相比較來説更加的強，只要通過適當的引導孩子們很容易就能夠理解舞蹈之中所要表達的思想和情感。根據孩子們的這些特點，中等師範幼兒教育在教導學生的時候要培養學生和孩子們溝通的能力，在教學過程之中更多的訓練學生的思維和思考方式，讓其更加貼近孩子們的思維方式和心理特點。

2.中等師範幼兒教育舞蹈教學的教學內容

家長們讓孩子們進行舞蹈學習其實不是為了將孩子們培養成為專業的舞蹈家，更多的是想通過舞蹈教學幫助促進孩子審美能力的發展，提高孩子自身的氣質，讓孩子能夠健康的發育成長，形成自信、開朗等積極的性格。所以針對這一情況學校在進行教學的時候要注意培養學生學習專業的教學技能，更多的是引導學生朝着幼兒美育教師這個方向發展，另外針對學生的舞蹈教學更多的是要幫助學生了解和掌握舞蹈的整個過程和過程之中應該注意到的事情，交給學生激發幼兒學習舞蹈興趣的方法，這些在學生以後的工作發展之中可以起到更加關鍵的作用，幫助學生勝任幼兒舞蹈教師這個工作崗位。此外教師還要培養學生樹立正確的、對美的認識，讓學生能夠正確的區分什麼是美、如何在生活之中尋找和發現美，又如何才能夠通過舞蹈的肢體語言將美表達出來、給人一種美的享受。這些應該是中等師範幼兒教育舞蹈專業學生真正應該學的知識。

二、當前中等師範幼兒教育舞蹈專業教學之中存在的.不足

1.教學方法不科學

當前中等師範幼兒教育舞蹈專業教學採用的教學方法還是一些老的教學方法。在傳統的教學過程之中教師更加註重對學生進行機械性的灌輸，對於學生的學習積極性和學習熱情方面沒有什麼關心。此外，教師們也更多的從自身專業性出發來要求學生的動作掌握程度，所以教學最後往往會變成對學生的技能教導而不是專業教導，即只教學生專業的舞蹈是什麼樣的，而沒有教導學生怎樣進行舞蹈教學，這和學生以後的實際工作是脱節的。此外因為學生是處於被動的學習狀態，所以學生的學習質量就難以得到保障。長此以往學生甚至會產生厭煩情緒。

2.學生缺乏實際鍛鍊的機會

在當前的教學過程之中教師更多的關注學生舞蹈技能和舞蹈知識的掌握情況，對於培養學生的教學能力則有所忽略。這一點對於學生以後的實際工作會產生不好的影響。中等師範幼兒教育專業的教學目的是幫助培養學生教育幼兒的能力，而不是單純的教導學生掌握專業的舞蹈技能。過多的訓練學生的舞蹈技能而不讓學生實際進行教學操作對於學生的專業能力發展和綜合素質的提高會產生不利的影響，對於學生教學生涯的發展也會產生不好的作用。

三、促進中等師範學校幼兒教育舞蹈專業發展的建議

1.藉助現代科技手段促進教學質量的提高

隨着經濟的快速發展科學技術也得到了越來越快的發展，而科學技術的發展又給我們的教育進步提供了一個良好的奇蹟。教師可以藉助科學技術促進教學方法的進一步發展，激發學生的學習興趣，更好的提高學生的學習質量。簡單來説，多媒體的普及給教學發展提供了一個良好的條件。通過多媒體教師可以進一步豐富課堂教學內容，拓寬學生的視野，讓學生更好的理解和掌握教學內容。通過視覺和聽覺的雙重利用學生的學習效率會有比較大的提高。舉個例子來講，教師可以藉助多媒體放映音頻、視頻等內容以更好的調動學生的學習熱情，讓學生自己投入到學習之中。此外教師可以將學生的練習場景用視頻的方式記錄下來然後讓學生自己看，這樣學生可以發現很多平時訓練時候沒注意到的問題並及時的進行糾正。

2.給學生更多的實踐機會

俗話説得好，讀萬卷書行萬里路，只有在實踐之中學生才能夠將所學知識融會貫通，形成自己的知識體系。學校應該給學生安排更多的實踐機會讓學生到社會實踐之中鍛鍊和檢驗自己。另外通過實踐學生也能更好的發現自身存在的問題並且及時的糾正。舉個例子來説，在學習舞蹈《國色天香》的時候筆者將所有的學生按照成績進行分組，保證每個小組的綜合實力大概差不多，然後讓每個小組各自通過自學完成既定的教學目標。分組學習之後每個學生都要説説自己所感受到的、舞蹈所要表達出來的思想，然後教師根據學生的實際情況進行指點。在學生們都完成教學目標之後一個小組的成員分散開來去其他小組教導自己小組學習的內容，這樣既可以保證學生的舞蹈動作的專業性同時也可以保證鍛鍊學生的教學能力，可以説是一舉兩得。

四、總結

總而言之，中等師範學校幼兒教育舞蹈專業教學要注意激發學生的學習興趣，給學生更多的實際鍛鍊的機會，同時還要注意培養學生的獨立性和合作能力，促進學生髮散性思維的形成與發展，真正滿足素質教育對我們的要求。

舞蹈教育教學論文14

作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰。首先，大部分學生並不善於運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數的學生有過用身體進行藝術表達的經歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有着相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態度，並且敢於為自己的所想據理力爭。體現在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限於舞蹈的範疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經驗。

一、鏡像的模仿：建立身心的安全感

舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要儘快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放鬆地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是國小或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意願都非常重要。而且到了高中階段，學生已經擁有了“捍衞”自己想法的能力，如不是出於其內心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自於心理學的詞彙，那麼找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發。在筆者的課堂中，運用最多的就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產生於自己願意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發生的本身是基於自己能力範圍內且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛鍊模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自於全班的支持。這種支持為今後的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數是應用於發展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發生。當鏡像體驗完成後，學生再進行自己的動作表現和態度表達就會容易很多，能在一種“我願意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助於每位學生儘快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，並及時總結經驗。

二、收放的尺度：掌控教學的專業度

每位教師最初出現在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量着自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什麼內容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業水準，學生固然會打消對教師專業性的疑慮，但與此同時也會產生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業水平，也是素質教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質教育舞蹈課中都是遊戲或者是有意思的活動，那麼即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業能力足夠強嗎？當這樣的質疑出現在學生心中時，很可能會在日後的某一節課堂中爆發出教師不期望看到的場景：學生並不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的`專業能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產生那是遙不可及的身體呈現的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業的典範，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產生負面的效應，即學生的動作質量沒有進步，同時也容易對教師的業務水平產生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向學生展示自己的專業技能，動作示範專業且“高精尖”，這樣的結果多能收穫學生的認同並會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級裏面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生願意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經有一位男教師在一節藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環節，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨後請學生一起跟着模仿學習。筆者作為旁觀者在台下發現，學生並無意願進行模仿，部分學生甚至不願意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟着教師做動作。學生不願意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業，使其失去了學習的興趣，加之略顯誇張的表演，讓學生無從欣賞，心存牴觸。很多教師在展示和使用自身的專業能力時經常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規律。根據筆者的個人經驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業能力，在動作示範上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態。在隨後一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業優勢，其目的並不在於炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業示範是為了引領學生沉浸於舞蹈，並不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示範都應有明確的目的，為了讓學生知道舞台表演需要怎樣的素養、什麼是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現觀念等。

三、課堂的補充：促進學習的延續性

任何一門課程的教學，不應只存在於課時裏，在課後也應具有足夠的魅力引起學生繼續探索的興趣。因此，對於素質教育舞蹈課的思考，不能止步於課堂裏，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創編。如何能夠讓學生在繁重的學業中深入鑽研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課後對舞蹈的探索可以收穫頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨着其他層面的收穫；四是有展示的平台，有觀眾見證成果。基於以上的認識，筆者分享一些經驗。首先，教師要善於在課堂中捕捉和發現學生的興趣。在學校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續深入的意願。其次，教師可以考慮藉助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結果，學生最終收穫的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，並提升協調各學科的綜合能力。最後，教師還可以藉助校內校外的各種平台進行教學展示，比如藝術節、科技節、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登台演出時，就會更有動力進行作品創作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必侷限於舞蹈作品，還可將成果的呈現方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞台呈現的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源於舞蹈課而產生的成果，都是舞蹈教學非常可貴的進步。

結語

當教師離開專業院校進入普教系統後，會發現對教師的評價維度發生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰。作為藝術學科的教師雖然沒有大學聯考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤於總結、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。

舞蹈教育教學論文15

摘要：本文通過對體育舞蹈教學的探索分析，從中獲取高校學前教育專業體育舞蹈教學的啟示和動力。

關鍵詞：學前專業；體育舞蹈；教學探析

集體育、音樂、舞蹈於一體，富時代感於一身的體育舞蹈是文明高雅的運動項目，在廣大青年學生中普及是非常適宜的，隨着高校體育教學改革的深化，體育舞蹈將會是大學體育課中的熱門項目。

一、高校學前教育專業體育舞蹈教學因素分析

（一）體育舞蹈教師

體育舞蹈教師是體育舞蹈教學過程的主導者，對教學起着關鍵作用。教學中教師要有目的有意識地向學生傳授體育舞蹈及相關的體育知識與技能，教師的個性、能力、事業心，責任感以及教師與學生的關係和教師在學生中的威信都對教學效果具有重要的影響。為此，體育舞蹈教師應不斷努力提高自身業務素質，確保教學質量。現在高校學前教育專業體育舞蹈課的授課教師有單人形式（一名男或女教師授課）或雙人配合形式（男、女教師配合授課）。

（二）體育舞蹈學生

體育舞蹈課學生是體育舞蹈課的教授對象，是學習主體。每一位學生無論是體形、體能、身體功能，還是情感、氣質、性格、興趣、個性等方面存在着的差異，以及對體育舞蹈基礎知識的匱乏，都是進行體育舞蹈教學要面臨的現實。為此，教師必須調動學生的學習積極性，發揮其主觀能動性，做到區別對待、因勢利導。現在高校學前教育專業體育舞蹈課的授課形式為男、女學生合班授課。

二、高校學前教育專業體育舞蹈的教學特點

體育舞蹈教學是一種技能教學，因而它要遵循技能教學的一般規律。但由於項目本身特點，它又有區別於其他項目技能教學的特點。

（一）多采用男女合班上課與共同練習的教學形式，課堂教學密度較大

體育舞蹈課要學習、練習和掌握的動作是多種多樣的，但一般都是以雙人配合練習為主，這樣就要打破傳統的體育教學形式，以男女合班共同練習來進行。由於學生人數較多，此時教師就要善於調動隊形，讓教師和學生的視野範圍儘量處於最佳的位置，確保學生大部分時間都處於運動狀態中，通過運動強度較小和運動量較大動作的交替進行，使運動量的生理曲線呈波浪上升，突出體育舞蹈教學密度大、強度較小的特點。

（二）音樂伴奏貫穿於教學始終，不同節奏的音樂適宜不同風格的舞步

體育舞蹈與音樂有着最密切的關係。音樂是體育舞蹈的聲音，體育舞蹈則是音樂的形象，一個是有形而無聲，一個有聲而無形，它們的這種結合是天然合理的。體育舞蹈教學中充分強調了音樂節奏與風格特徵的體現，以步點練習來培養學生良好的節奏感。指導學生理解不同音樂的風格，使音樂與動作融合在一起，表現出最佳感覺，從而提高學習興趣和音樂素養。

三、高校學前教育專業體育舞蹈教學中的“研”、“教”、“練”

根據國家教育部《綱要》有關形成課內外，校內外有機聯繫的課程結構之精神，高校學前教育專業體育課程應構建課內外、校內外一體化的大體育觀。體育舞蹈的教學應如此，體育舞蹈教學中的“研”、“教”、“練”亦應如此。

（一）體育舞蹈教學基礎——研

研是指對教學全過程的研究探索。它包括課前分析研究、課中實施研究、課餘完善研究。就其形式而言，第一階段主要是學習研究教學大綱，明確教學目的要求，熟悉教材內容，瞭解學生情況，設計教學任務，選擇教學手段和方法，並在此基礎上研究制定切實可行的教學方案；第二階段主要是研究教學實施中的教與學，師與生之間的辯證關係。並以教學大綱為基礎，研究與完善各種可行教學路徑與教學方法；第三階段主要研究學生課餘練習指導與組織方法，探討課內外一體化新教學模式的規律，用實踐檢驗的方法來驗證教學方案，對不足之處進行完善。

（二）體育舞蹈教學實施——教

教是指學生在教師有計劃、有步驟的.積極引導下，主動地掌握系統的體育舞蹈知識和技能以及相關體育知識的過程。教學實施是教學過程的主體部分，它對整個體育舞蹈教學過程的效果起着決定性的作用。此階段既是教師教的活動與學生學的活動發生相互作用的階段，又是新的體育舞蹈知識同學生原有的認知結構建立實質性聯繫的階段。這一階段主要是教師和學生兩大要素相互作用，但也會受到教學目標、內容、方法、組織與條件等因素的制約。各種因素安排和運用合理與否，直接關係到教學的成敗，為確保體育舞蹈教學質量，我們認真領悟其“教”的一些規律：1．根據體育教學大綱，將四個學期的體育舞蹈課劃分好階段，明確每一階段任務，使學生在每一學期學習結束時都能有一定的成就感；2．辯證對待教學過程的師生主客體地位；3．加強與學生交往，尊重學生人格，公正對待每位學生、關心愛護學生，建立平等的師生關係。

（三）體育舞蹈教學檢查——練

練是指學生在課內外對體育舞蹈及相關體育技能實際應用過程，此過程對學生是尤為實際和重要的。課內的練是在教師引導下對技術動作初步掌握和一定程度的提高，課餘的練是對技術動作的進一步鞏固與提高，是學習良性循環發展的重要環節。課餘練以學生自練、互練為主，教師及時指導為輔，充分利用各種條件，採用多種練習方法，在技能的實踐中培養對體育舞蹈的興趣與應用能力，最終達到熟練運用。學生在課內、外練的情況與技能水平表現，可以反映出教學過程中教師的教與學生的學的情況，是對教學過程的一種實踐性檢查。

四、對高校學前教育專業體育舞蹈運動的幾點思考

1．高校學前教育專業應對體育舞蹈課程的開展給予多方面的大力支持，以促進其蓬勃發展；2．校園應從整體上構建良好的課內外學習氛圍；3．加強師資隊伍建設，提高教師專項業務水平；4．有條件學校可創建高水平體育舞蹈隊，為祖國體育舞蹈事業發展培養人才；5．體育舞蹈教學應以就業為導向，以培養學生實踐能力為主要目標。