舞蹈教育專業論文15篇

從國小、國中、高中到大學乃至工作，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。你所見過的論文是什麼樣的呢？以下是小編收集整理的舞蹈教育專業論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

舞蹈教育專業論文1

摘要：近幾年來，隨着我國學前教育專業不斷髮展，舞蹈教學獲得極大進步。但在發展過程中，學前教育專業的舞蹈教學特色化教育卻存在許多問題。本文從民族舞蹈文化傳承的視角下，對地方高校學前教育專業舞蹈教學特色化進行研究，進一步加強學前教育專業舞蹈教學特色化，傳承我國傳統文化。

關鍵詞：高校；學前教育；舞蹈教學；意義

一、高校學前教育專業舞蹈教學特色化發展現狀

1.舞蹈課程是學前教育中的重要內容。如今舞蹈教學成為不少地方高校學前教育專業中的重要課程。高校設立的學前教育專業主要培養從事幼兒教育工作的人才，學習此專業的學生將來大部分會從事幼師職業。不少地方高校在學前教育專業中設置藝術類課程，尤其是舞蹈課程，以提升學生的藝術修養，傳承我國民族舞蹈文化。而在舞蹈課程教學的過程中，不少老師使用特色化的教學方式吸引學生興趣，讓學生更好地進行學習，充分掌握舞蹈知識。2.高校舞蹈教學跟不上現代的幼兒教育要求。如今的地方高校學前教育專業中，舞蹈教學課程逐漸落後於現代的幼兒教學水平。近幾年，政府對於教育領域極度重視，學前教育行業得到迅速發展，但高校中的舞蹈課程相對落後，跟不少幼兒教育行業的變化。不少學前教育舞蹈無法適應學校教育工作的要求，但學前教育專業開設舞蹈課程的最終目的是讓學生在就業期間更好地進行學前教育，落後的舞蹈課程無法幫助學生將來進行現代化的幼兒教育工作。

二、高校學前教育專業舞蹈教學特色化存在的問題

1.教學大綱不具備實踐性。我國各高校紛紛開設學前教育專業，同時還在專業內進行舞蹈教學。但地方高校進行的特色化舞蹈教學理論性過強，無法真正用於實踐。現階段，很多地方高校學前教育專業開設的舞蹈教學使用音樂學院專業的舞蹈教學模式，但這兩個專業的實際情況不同，教學大綱不兼容。2.教學思路過於侷限。從教學角度來説，各地方高校學前教育專業開設的舞蹈課程會聘請專業教師進行規範化教學。但是這種過於侷限的教學方式並不能很好地引起學生的興趣，提升課堂效率。很多教師並不具備專業性的教學思路，在教學過程中只是單純地圍繞舞蹈動作進行授課，沒有結合學生的專業以及我國傳統舞蹈文化方面的知識。這種教學方式無法從根本上提升學前教育專業舞蹈教學特色化的發展。3.舞蹈教材不具備專業性。目前，我國地方高校的學前教育專業舞蹈教學沒有合適的教材，部分地方高校採用專業的舞蹈教材，過於專業的內容使學生對學前教育專業中舞蹈教學知識很難把握，無法真正體現學前教育的內涵，嚴重影響舞蹈教育效果，使學前舞蹈教育發展滯後，阻礙高校學生的舞蹈素質培養，影響特色化發展。

三、高校學前教育專業舞蹈教學特色化發展的策略

1.面向當下幼兒教育進行教學調整，教學大綱增強實踐性。現階段，地方高校的學前教育專業的舞蹈課程內容明顯落後，為了使學前教育專業能夠符合當下的發展情況，我們應該及時瞭解行業現狀，及時更新高校舞蹈教育教材，加強教學大綱的實踐性，增加高校學生的才藝積累，豐富專業知識，讓學生能夠適應當下幼兒教育行業的發展要求。舞蹈教育工作者應該注重對民族舞蹈文化的傳承，明確幼兒教育工作者應該具備的舞蹈技能種類，在教學課程中高效使用，更好地適應當前的幼兒教育工作要求。2.創新教學思路，提升學生的學習興趣。部分地方高校學前教育專業的舞蹈教學課程教育方式較為落後，很難提升學生的學習興趣，有必要對舞蹈教學課程的教育方式進行創新，改變傳統的教學模式，為舞蹈教學的課程增添新動力，充分調動學生學習舞蹈的積極性，使學生在學習舞蹈課程過程中保持高效率。3.引進先進的教學理念，加強教材的專業性。由於我國部分地方高校的學前教育舞蹈教學課程缺少先進的教育理念以及專業教材，具有一定的侷限性。高校舞蹈教學應該做到積極吸收、借鑑其他國家或地區關於舞蹈教學的先進經驗與相關教材，編制適合地方高校的舞蹈教學教材，引進先進的教學理念，使舞蹈教學課程能夠得到新的理論支撐，更好地提升舞蹈教學課程的質量和效率。為了使幼兒能夠更好地發展，必須改革學前教育專業的基本教學理念，加強對教育方面的理念學習，明確以服務幼兒教育工作為目標。綜上所述，隨着我國對民族舞蹈文化傳承的重視，各地方高校將會擴大學前教育專業的辦學規模，改變學前教育專業的舞蹈課程建設，發展為具有特色化的學前教育舞蹈課程。我們要將學前教育專業的舞蹈課程看作一項基本素質教育課程。有了這種教育理念，才能堅持進行舞蹈文化傳承，將我國的民族舞蹈文化發揚光大。

參考文獻：

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舞蹈教育專業論文2

高師音樂教育專業的舞蹈教學，存在着課程構建不協調、課型單教學模式不符合專業需求等問題。在經過多年的教學和研究發現之後，我們可以借用網絡技術中的“鏈接”概念，並將其運用到課堂教學中來，可創造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。

—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發展

高師音樂教育專業的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利於學生的全面發展，也不利於提高教學質量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有着千絲萬縷的關係。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創編，觀摩課為創編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所採取的教學方法也不盡相同。

各課型之間形成有機的聯繫，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現出教學特色和實現教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最後，要注重多重性的能力培養，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業知識運用上與中國小音樂教師應具備的舞蹈素養需求接軌。

二、教學內容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發展

探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發現問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內的思維方式及創新精神的培養。這裏的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在於改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創新意識和實踐能力，它是適應素質教育與創新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。

比如針對一節漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優秀劇目，並鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內容。如漢族地區的歷史、宗教、地理環境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，並引導學生運用書籍、影視、網絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閲、調查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語彙及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。

三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發展

傳統教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。

首先是舞蹈情境創設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放鬆、身體重心向下的律動，為的是他們在放鬆的狀態下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。

其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環節，在同學們學會步伐以後，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環節和參與者的配合的過程，在這個過程中培養學生編創和組織策劃能力。

最後是知識內容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現要素，也是把音樂中的情表於形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關係，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練採用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。

四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現代化

美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴於為達到教學目標而採用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在於讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內容表現出來，再將這些內容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現出的教學內容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調動其視覺、聽覺等感官系統，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解與記憶。

現代化教學手段對我們教育工作者來説非常關鍵，現代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重複再現功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑑賞課，利用DV錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優缺點一目瞭然，也可以為自己保留一份教學資料。

另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經不再適應時代的發展了。隨着網絡、通信的發展，在信息飛快傳遞的時代，有着巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以瞭解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對於高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中國小音樂教師的崗位，學會蒐集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。

參考文獻：

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[2]蒙妍“體驗一探宄”教學模式在高師舞蹈開放式教學中的應用研宄[J].梧州學院學報,20xx,(4).

舞蹈教育專業論文3

（一）學前教育專業舞蹈課程定位不充分

學前教育專業舞蹈課程的定位應該落腳於學前教育。學前教育專業培養的終極目標在於，培養出學前教育領域的專業幼兒教師。一名合格的幼兒教師應該能夠將學前教育中五大領域的內容相互滲透、相互整合，設計出能夠針對幼兒全方位發展的教學活動。當前，大部分學前教育專業對舞蹈課程的定位還僅僅停留於對幼兒教師的基本形體訓練這樣一個初級目標上，對其他學前課程的投入精力有大於舞蹈課程之勢，舞蹈僅作為一門本類技能學科而開設。導致學前教育專業學生缺乏對舞蹈這一藝術本體的理性認識，學生難以將舞蹈知識靈活應用，就無法完成學前教育教學五大領域的互利互益、互滲互透，更何談創新性教學實踐。

（二）學前教育專業舞蹈課程設置不合理

放眼當前大部分高校對學前教育專業的課程設置，舞蹈與音樂、美術課程同屬於學前教育藝術領域內的基礎類課程。舞蹈課程的學時依然以舞蹈是一門專業技能課為依據進行分配。一般在其前期教學中重視學生基本形體的訓練，這樣的課程設置是基於學前專業學生自身舞蹈身體素質的不完善，要解決學生基本的舞蹈素質問題。而課程中期，開設藏、蒙、維、漢、傣等具有民族特色的舞蹈課程，往往由於學時限制，一學年的課時對於民族民間舞的教學也如蜻蜓點水般教授幾個民族民間舞的組合而已，目的在於讓學生在短時間的教學學時中，初步體驗不同民族風格的舞蹈特色。舞蹈課程的後期則幾乎要求學生“大躍進”似地進行各種幼兒舞的創編與排練。由於前期與中期的舞蹈教學形式，仍然是傳統的教學方式——教師灌輸技巧、傳授動作，學生補足技巧、模仿動作——結果導致學生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出來，具體體現為：在幼兒舞創編能力方面，缺乏對基本舞蹈理論知識的構建，創編過程中出現舞蹈語彙不豐富、舞蹈結構不清晰、舞蹈主題不突出等問題；在幼兒舞教學能力方面，雖然有其他教法課程學習的支持，教態與教師口語能力相對較好，但是其教法能力難以與舞蹈藝術本質特徵相匹配，缺乏對幼兒舞蹈教學課程的綜合運用能力。

二、學前教育專業中舞蹈理論課程設置的策略

（一）捋清舞蹈歷史——形體訓練中的突破口

為學前教育專業學生開設舞蹈史類課程，目的並非僅僅從歷史學的角度來了解舞蹈發展的始末，更重要的是通過對舞蹈發展史的學習，讓學生從其歷史源流角度來辨識並掌握課堂形體訓練中每一種舞蹈的基本風格。筆者認為，從理性認知的角度入手，加上簡單的舞蹈形體風格性的訓練，要強過單刀直入地進行枯燥、艱苦的感性體驗。學前教育專業的學生，在進入高校學習專業課程之前，大部分是沒有經歷過系統的舞蹈基礎訓練的，舞蹈教師要在有限的課時內，解決學生自身的舞蹈形體缺陷，強行地對他們進行軟度、開度、力度等基本功的形體磨合，這樣傳統的教學思維無疑又走進了揠苗助長的死衚衕。學前教育專業的舞蹈形體訓練，重點應該落實到對學生進行風格性的形體訓練上來。舞蹈教師可從舞蹈簡史入手，讓學生大致瞭解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、現代舞、當代舞的基本形態特徵。避免學生在因搞不清舞蹈歷史源流的情況下，混淆舞蹈風格特徵，對其認知也只能靠課堂和課後的東拼西湊、依葫蘆畫瓢的模仿來完成舞蹈的學習。通過對舞蹈歷史源流的梳理，學生能在舞動的時候主動地去比較中國古典舞講究“形神勁律”的圓曲之美與西方芭蕾舞講究“長而舒展”的延伸之美的差別。舞蹈教師抓住學生這種理性認知的學習體驗，將其強化進學生的把杆訓練部分，讓學生自己能夠有意識地通過把杆部分的訓練，解決自己身體素質在開度和力度上的薄弱之處。同時通過風格性的形體訓練，學生能夠舉一反三，將感性的體驗巧妙地融入到今後民間舞蹈的學習之中，理解並更自如地來表現某一種歷史文化背景下衍生出的不同民族民間舞蹈的律動特徵。即使學生的舞動從專業舞蹈的評審標準來看，還相差甚遠，但學生能夠感知到這些簡單的舞動，均是自己的胴體因有着對舞蹈的理性認知而產生的情感外化體現。

（二）認清舞蹈本體——幼兒舞創編中的累積

學前教育專業目前開設的課程當中，音樂類課程開課比例相對較大，學生對音樂類課程的應用也相對較多。學生在進行音樂類教學實踐課時，往往在面對需要彈、跳、唱的技能時，對於“跳”的掌握還停留於對音樂中主題形象的部分肢體模仿。學生還沒意識到，或者説，還根本沒有將音樂與舞蹈這兩門藝術的互生互存的藝術本質在實際運用中建構起來。比如，筆者在課堂教學中要求學生聽音樂，並將聽到的音樂用簡單的肢體律動表達出來時，學生往往呈現出肢體語彙的貧乏。語彙貧乏的具體體現為：不懂得如何藉助時空關係來創造動作，不懂得如何用動作來表達情感體驗，不懂得如何創編出符合人體身心發展規律的動作等問題。在一次幼兒舞創編的課堂教學中，筆者播放了一段傣族象腳鼓的音樂，要求學生創編出大象這一主題形象。學生在創造大象主題形象時，雖然注意到了要用單腳站立、吸腿、勾腳來表現大象粗壯的腿部，但是他們卻忽略瞭如何調動身體與空間的關係來更好地呈現象腿粗壯的特徵。在象腳鼓點消失，伴隨葫蘆絲悠揚的音樂出現以後，學生盡然難以找到合適的身體語言來繼續表現大象的形象特徵，取而代之的是他們在傣族民間舞的學習中，摘取的傣族舞蹈動作片段。學生能夠聽出音樂配器的變化，卻無法準確地用身體語言繼續圍繞大象的主題形象進行塑造，這不得不説明，學生在創編過程中，產生了知識脱節，舉一不能反三的現象。因此，要通過教授一定的舞蹈藝術概論課程，向學生闡明舞蹈與音樂的關係、與時空的關係、與人類胴體的關係，讓學生能夠通過豐富的舞蹈語彙進行幼兒舞的創編與表演，使舞蹈成為幼師與幼兒溝通的一種自然、本真，且最接近幼兒本身的藝術工具。

（三）看清舞蹈發展——學前教育發展的助力

前面提到，學前教育舞蹈課程的設置最終應落腳到學前教育。那麼，幼兒舞蹈的發展在學前教育中又該如何取向呢？首先，幼兒舞蹈是“利用幼兒身體動作、語言、戲劇表演和音樂等相結合的手段來反映幼兒的生活、表達幼兒的情緒”。由此，學前教育舞蹈的發展也應與學前教育語言、學前教育音樂、學前教育戲劇表演等齊頭並進，而學前教育舞蹈課程的設置更應滲透於這些相關課程之中，舞蹈課除了講舞蹈技能，更應講舞蹈教法、舞蹈鑑賞，乃至舞蹈的延伸課程——舞蹈美學、舞台燈光等，摒除舞蹈教育在學前教育中的狹隘認識，拓寬學前教育舞蹈課程的課程外延，優化學前教育專業課程設置結構。譬如，在20xx年國務院出台的《國務院關於當前發展學前教育的若干意見》中提到“關注個體差異，堅持以遊戲為基本活動，“那麼學前教育舞蹈課程如何與學前教育遊戲課程相輔相成，使得教學活動既要富有趣味性，還要將本堂課預設的知識內容揉合進來，即關於”遊戲“與”舞蹈“關係的問題，這也是作為學前舞蹈活動的教師應該思考的。就以中國舞蹈家協會出版的《快樂小舞星》教材中的幼兒舞組合《對數歌》為例，該組合以”對數歌“為活動形式，每個空間方位點又分別代表一種動物的家，通過對八種動物的形態模仿，形象而非機械地深化了幼兒對八個空間方位點的記憶，這類將遊戲形式與舞蹈知識點結合的舞蹈組合，便是一個符合幼兒身心發展特徵的巧妙之作。同樣地，一個合格的幼兒教師，不能只會帶領幼兒跳幾個幼兒舞組合、模仿幾個動物形象，還應該形成自身對舞蹈教育與幼兒教育之間本質屬性的整體把握，用適宜的教師語態、體態與幼兒進行溝通，從舞蹈與同類姊妹藝術的點、線、面關係中，將自己從舞蹈中體驗到的對於美、善的感受，用富有童趣、幻化色彩的方式傳達給幼兒，啟發幼兒用”身體“這一載體來表達自己對外界事物的豐富體驗。所以，對於學前教育專業的舞蹈課定位和教學內容的選擇，不可孤立於其他學前教育專業課程之外，認為它僅僅是一門必修的形體技能訓練課程。如何提高學前教育專業學生的專業素養及綜合能力；如何推動學前教育五大領域的整合、滲透發展；如何形成學前教育專業的實踐與理論相結合的學理氛圍；如何兼顧學前教育的教育價值與學前教育專業學生的能力培養等問題，都避免不了要對學前教育專業中舞蹈理論課程設置的強調和落實，這是推動整個學前教育專業發展的必要條件之一。

舞蹈教育專業論文4

【摘要】學前教育專業舞蹈教學是一門特殊的學科，其教學要求、教學理論以及實踐方面均存在着一定的特殊性。鑑於此，本文將探究中職學校學前教育專業舞蹈教學方法，希望對一線教學工作有所幫助。

【關鍵詞】中職學校；舞蹈教學；學前教育專業

舞蹈教學在提高人們審美情趣、生活質量方面發揮着舉足輕重的作用。學前教育舞蹈教學肩負着兒童舞蹈素質培訓、基本技能訓練的重任，在素質教育深化發展的今天，積極探究中職學校學前教育專業舞蹈教學方法，具有重要指導意義。

一、中職學校學前教育專業舞蹈教學的特殊性

學前教育專業的學生屬於較為特殊的羣體，對其進行舞蹈教學的目的在於提高學前教育教師的綜合能力與教學水平，進而提高幼兒舞蹈教育的質量。從本質上來説，學前教育舞蹈教學是一種藝術啟蒙，其以美育為理念，以幼兒全面發展為目標，以舞蹈行形式為特徵。在幼兒園教學中，舞蹈教學屬於非常重要的教學活動，它將身體語言與戲劇、音樂表演等相結合，全面提升幼兒審美情趣。學前教育專業的舞蹈教學應在教授學生基本舞蹈動作、舞蹈技術技巧的同時，提升學生的文化修養、藝術鑑賞與審美情趣，使其在具備形體美的同時具備較強的藝術感悟力，全面提升學生的精神美、氣質美。

二、中職學校學前教育專業舞蹈教學方法探究

（一）以學生為主體

在舞蹈教學過程中，教師必須充分尊重學生的主體地位、發揮學生的主體作用，給予學生更多的參與空間與時間。舞蹈教學需要學生多體會、多練習。故而，教師應合理安排課堂教學內容，在理論教學的同時，給予學生更多舞蹈練習時間。教師應充分發揮指導者、幫助者的作用，更好地幫助學生進行舞蹈學習。在教學過程中，教師還應加強與學生的交流，吸引學生積極參與到舞蹈排練中，在提升學生舞蹈學習熱情的同時拉近彼此間的距離。與此同時，教師還應指導、鼓勵學生進行舞蹈編創，將自己的生活經歷、美學感悟及情感融入到舞蹈編排中去，使舞蹈表演充滿藝術情懷。另外，在舞蹈教學過程中還應加強幼兒心理知識的滲透，通過啟發、情境、遊戲等教學方法，全面提升學生的學習積極性，在學習過程中感知幼兒的接受能力與心理特徵。學校還可加強與幼兒園的聯合，讓學生了解幼教職業，從而為接下來的學習奠定基礎。

（二）教學方法創新

學前教育舞蹈教學應打破師徒傳承的教學模式，積極創新舞蹈教學方法。在第一節舞蹈課上，教師應通過摸底評估方式瞭解每位學生的舞蹈基礎，針對性開展舞蹈教學，儘可能從基礎開始、循序漸進。在課堂教學過程中，教師應綜合學生舞蹈基礎、學習能力以及興趣愛好，因材施教，創新教學方法。例如，在學習芭蕾舞、民族舞的基本動作時，將學生分成不同小組，各小組之間自行編排動作並進行表演。教師及時錄下學生的表演過程，選出精彩照片進行展覽，為學生營造濃厚的舞蹈文化。學生還可通過觀看舞蹈視頻等方式，發現自身的不足，為接下來的舞蹈練習奠定基礎。再如，還可將分層教學法與任務教學法相結合，根據學生具體情況分為無舞蹈基礎、舞蹈基礎一般、舞蹈基礎良好三個層次，針對三個層次的學生分別合理設計舞蹈練習方案，並督促學生按照計劃進行舞蹈練習。與此同時，為三個層次的學生合理設計任務，鼓勵學生相互交流、相互幫助，共同提升。對於學生的點滴進步，教師應積極肯定，進一步激發學生學習舞蹈的積極性。

（三）滲透舞蹈文化

學前教育舞蹈教學的任務不僅是讓學生掌握舞蹈技巧，更要讓學生真正體會到舞蹈藝術魅力，增強舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教學過程中，教師應合理滲透舞蹈文化，豐富學生的舞蹈情感與舞蹈知識。教師還應重視舞蹈教學中文化理念的滲透與傳承，不僅要向學生講解舞蹈動作要領、審美標準，還應向學生介紹文化內涵，對學生進行審美教育與思想教育，促使學生獲得舞蹈形式、內在美的統一。例如，在學習蒙古舞時，播放藍天、草原、肥羊、蒙古包等民族風情畫，然後配上民族特色的舞蹈，不僅加深學生對舞蹈風格的記憶，還讓學生認識到蒙古民族風情，從而對蒙古舞有更深層次的認知。總之，通過感知舞蹈文化，進一步激發學生學習、表演舞蹈的熱情，全面提升學生的藝術能力。

三、結語

綜上所述，本文以中職學校學前教育專業舞蹈教學的特殊性為切入點，從學生主體、教學方法多元化、舞蹈文化等角度入手，詳細論述了中職學校學前教育專業舞蹈教學方法，旨在全面提升中職學前教育舞蹈教學水平。

參考文獻：

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舞蹈教育專業論文5

舞蹈是幼兒教學中不可或缺的一門課程，因此，在學前教育專業加強對學生的舞蹈基礎訓練是教師的一項重要任務。舞蹈的學習需要學前教育專業的學生能夠通過動作語言表現音樂節奏和音樂的內在情感，因此，通過對舞蹈的教學，不僅有利於陶冶學生的情操，也有利於提高學生的綜合舞蹈素質，同時還有利於拓寬學生的舞蹈視野。文章將從舞蹈的基礎教學在學前教育專業的重要性出發，提出加強對學前教育的學生進行舞蹈基礎訓練的方式，以期能為學前教育專業的學生打下良好的舞蹈基礎。

學前教育專業的開設是為了向我國的幼教事業輸送更為優秀的人才，而舞蹈作為能夠幫助幼兒鍛鍊自身協調能力和藝術修養的一門重要課程，則需要學前教育專業的學生能夠在舞蹈教學方面有一定的能力，因此，加強對學前教育專業學生的舞蹈基礎訓練是學前教育專業教師的一項重要任務。

一、學前教育專業學生舞蹈基礎訓練的概述

學前教育專業的舞蹈課程的開設是以學前教育專業的學生為主體的，以提高學前教育專業學生在幼兒舞蹈教學方面的能力為主要目的所設置的一門課程。通過對學前教育專業的學生進行舞蹈的基礎訓練，不僅有利於提高他們的舞蹈能力，還能有效陶冶他們的情操拓寬他們的舞蹈視野，為他們在今後的舞蹈教學實踐工作中打下良好的基礎。同時，舞蹈的教學作為對幼兒進行藝術審美提高的重要課程之一，也是對幼兒進行綜合能力培養的關鍵內容。而作為培養優秀幼兒教師的學前教育專業，對學生的教學是要提高學生在今後幼兒教育工作中的執行能力和應到能力，為了使學生在今後的幼師工作中能夠提高自己的舞蹈教學質量，學前教育專業應當將舞蹈的基礎訓練作為對學生進行綜合素質培養的重點課程，以此來提高學前教育專業的學生在舞蹈教學方面的能力。

二、學前教育專業中舞蹈基礎訓練的重要性

1.陶冶學前教育專業學生的情操

舞蹈是藝術的門類之一，對學前教育專業的學生進行舞蹈的基礎訓練能夠有效鍛鍊他們審美情趣的養成，同時也有利於學前教育專業的學生在藝術的海洋中陶冶自己的藝術情操，並對自己今後的實踐教學工作提供有力的幫助。針對年齡較小的幼兒來説，活潑好動、強烈的好奇心是他們的特點，使得他們在學習中很難長時間保持注意力，因此，舞蹈的教學過程就需要適應幼兒的這一特點。而在學前教育專業針對學生的舞蹈基礎訓練中，就是要通過培養學前教育專業學生的動作語言能力，來幫助學前教育專業的學生能夠在今後的工作中以動作語言來吸引幼兒的注意力，並以此來調動幼兒的學習興趣，從而為學前教育專業的學生在今後的舞蹈教學中打下良好的基礎。

2.提高學前教育專業學生的綜合舞蹈素質

舞蹈是一項具有綜合性特點的藝術門類，因此，在學前教育專業中針對學生進行學生舞蹈基礎訓練能有效提高學生的綜合素養，併為學前教育專業學生的綜合全面發展提供有力的條件。通過對學前教育專業的學生進行舞蹈的基礎訓練，能夠在幫助學前教育專業學生提高舞蹈基礎技能的基礎上，加強他們的綜合舞蹈素養，使他們能夠通過舞蹈的基礎訓練鍛鍊自身各關節和肌肉之間的協調能力，同時也能在很大程度上鍛鍊他們的身體柔軟性和靈活性，使他們能形成更加優美的身姿，並加強他們自身藝術氣質的表現能力，從而更加有效地提高他們的綜合舞蹈素質。

3.拓寬學前教育專業學生的舞蹈視野

舞蹈的綜合性決定了學前教育專業的學生在對其進行相應的基礎訓練時，能夠對音樂、節奏、旋律做出的不同的情感體驗，並以動作語言的形式將其表現出來。通過這樣的方式不僅有利於學前教育專業的學生對舞蹈的音樂進行更好的把握，也能在很大程度上針對音樂形式的廣泛性拓寬學前教育專業學生的舞蹈視野。同時，學前教育專業的教師針對音樂的不同形式所採用的多樣化的多學生進行舞蹈基礎訓練的方式，也是對學生舞蹈視野進行拓寬的一種有效方式，而教師多樣化的教學方式，除了對學生的舞蹈視野進行拓寬之外，也能有效提高學生的創造能力，通過不同訓練形式的融入也能在很大程度上滿足不同特點學生的`需求，進而對學前教育專業學生的全面發展起到有利的幫助。

三、學前教育專業加強舞蹈基礎訓練的方式

1.樹立實用性的教學理念

針對學前教育專業的學生所進行的舞蹈訓練，是為了滿足學前教育專業的學生今後實踐工作中對幼兒舞蹈進行教學的要求，因此，對於枯燥的專業化的訓練而言，進行基礎性的舞蹈訓練對學前教育專業的學生具有實用性的意義。教育形式的不斷改革對幼兒教師的綜合素質也提出了更高的要求，這也就需要學前教育專業的學生能夠通過不斷的學習來提高自身的職業素養。而在舞蹈的基礎訓練中，學前教育專業的學生應當通過不斷地鍛鍊來提高自身的舞蹈能力，以此來提高今後實踐工作中的實用性能力。因此，在學前教育專業的舞蹈基礎訓練中，教師要充分樹立實用性的教學理念，以學生今後在工作中的實踐運用為教學的主要目的，來提高學前教育專業學生的舞蹈的實踐教學能力。

2.以提高教學質量為目的的示範性教學方式

示範性教學方式的運用可以將以動態藝術形式為主的舞蹈藝術教學變得更加直觀化，講舞蹈動作以視覺傳達的方式傳輸進學生的大腦，讓學生通過大腦對舞蹈動作的分析，對整體的舞蹈動作進行更加清晰而定認知，從而讓學生能清楚的認識舞蹈動作之間的變化以及連貫性，這是一種通過言傳身教進行教學方式，使學生能夠對舞蹈有更加直觀的認知。因此，學前教育專業的教師可以對學生進行舞蹈的基礎鍛鍊中將舞蹈的動作進行分解和示範，以此來強化學生對舞蹈動作的理解程度，進而加深學生對舞蹈動作的記憶，來提高對學生的訓練效率和訓練質量。在示範性的教學中，教師也可以增加語言我對舞蹈動作的解釋，以語言藝術的魅力來更加細緻化的分解舞蹈的動作，從而使學生對舞蹈動作的印象更加深刻。

3.加強學前教育專業教師自身的舞蹈素養

教師在對學生的教學中起到了非常重要的影響作用，因此，加強學前教育專業教師自身的舞蹈素養，對強化學前教育專業學生的舞蹈基礎訓練有着很大的幫助。在現階段的學前教育專業的舞蹈基礎訓練中，有部分教師會過於重視對學生進行舞蹈理論知識的培養而忽略的舞蹈技能的實用性，有的教師會過於重視對舞蹈技能實用性的培養而忽略了對學生舞蹈素養的培養。在實際的舞蹈基礎訓練中，由於學生舞蹈基礎有所不同，因此，學前教育專業的教師應當根據學生的實際情況來指定舞蹈的基礎訓練內容，既要保證為基礎差的學生打下堅實的基礎，又要保證訓練能對有基礎的學生起到提高作用。

結語

作為幼師預備人選的學前教育專業的學生，其職業素養的加強對我國幼教事業的發展有着很大的推動作用。而舞蹈教學作為幼教工作中重要的一環，需要幼師自身具備較強的舞蹈教學能力。為此，學前教育專業的教師應當不斷提高自身的舞蹈素養，並以舞蹈的實用性為教學的理念，通過示範性的教學方式來加強對學生的舞蹈基礎訓練。

舞蹈教育專業論文6

摘要：本文通過對體育舞蹈教學的探索分析，從中獲取高校學前教育專業體育舞蹈教學的啟示和動力。

關鍵詞：學前專業；體育舞蹈；教學探析

集體育、音樂、舞蹈於一體，富時代感於一身的體育舞蹈是文明高雅的運動項目，在廣大青年學生中普及是非常適宜的，隨着高校體育教學改革的深化，體育舞蹈將會是大學體育課中的熱門項目。

一、高校學前教育專業體育舞蹈教學因素分析

（一）體育舞蹈教師

體育舞蹈教師是體育舞蹈教學過程的主導者，對教學起着關鍵作用。教學中教師要有目的有意識地向學生傳授體育舞蹈及相關的體育知識與技能，教師的個性、能力、事業心，責任感以及教師與學生的關係和教師在學生中的威信都對教學效果具有重要的影響。為此，體育舞蹈教師應不斷努力提高自身業務素質，確保教學質量。現在高校學前教育專業體育舞蹈課的授課教師有單人形式（一名男或女教師授課）或雙人配合形式（男、女教師配合授課）。

（二）體育舞蹈學生

體育舞蹈課學生是體育舞蹈課的教授對象，是學習主體。每一位學生無論是體形、體能、身體功能，還是情感、氣質、性格、興趣、個性等方面存在着的差異，以及對體育舞蹈基礎知識的匱乏，都是進行體育舞蹈教學要面臨的現實。為此，教師必須調動學生的學習積極性，發揮其主觀能動性，做到區別對待、因勢利導。現在高校學前教育專業體育舞蹈課的授課形式為男、女學生合班授課。

二、高校學前教育專業體育舞蹈的教學特點

體育舞蹈教學是一種技能教學，因而它要遵循技能教學的一般規律。但由於項目本身特點，它又有區別於其他項目技能教學的特點。

（一）多采用男女合班上課與共同練習的教學形式，課堂教學密度較大

體育舞蹈課要學習、練習和掌握的動作是多種多樣的，但一般都是以雙人配合練習為主，這樣就要打破傳統的體育教學形式，以男女合班共同練習來進行。由於學生人數較多，此時教師就要善於調動隊形，讓教師和學生的視野範圍儘量處於最佳的位置，確保學生大部分時間都處於運動狀態中，通過運動強度較小和運動量較大動作的交替進行，使運動量的生理曲線呈波浪上升，突出體育舞蹈教學密度大、強度較小的特點。

（二）音樂伴奏貫穿於教學始終，不同節奏的音樂適宜不同風格的舞步

體育舞蹈與音樂有着最密切的關係。音樂是體育舞蹈的聲音，體育舞蹈則是音樂的形象，一個是有形而無聲，一個有聲而無形，它們的這種結合是天然合理的。體育舞蹈教學中充分強調了音樂節奏與風格特徵的體現，以步點練習來培養學生良好的節奏感。指導學生理解不同音樂的風格，使音樂與動作融合在一起，表現出最佳感覺，從而提高學習興趣和音樂素養。

三、高校學前教育專業體育舞蹈教學中的“研”、“教”、“練”

根據國家教育部《綱要》有關形成課內外，校內外有機聯繫的課程結構之精神，高校學前教育專業體育課程應構建課內外、校內外一體化的大體育觀。體育舞蹈的教學應如此，體育舞蹈教學中的“研”、“教”、“練”亦應如此。

（一）體育舞蹈教學基礎——研

研是指對教學全過程的研究探索。它包括課前分析研究、課中實施研究、課餘完善研究。就其形式而言，第一階段主要是學習研究教學大綱，明確教學目的要求，熟悉教材內容，瞭解學生情況，設計教學任務，選擇教學手段和方法，並在此基礎上研究制定切實可行的教學方案；第二階段主要是研究教學實施中的教與學，師與生之間的辯證關係。並以教學大綱為基礎，研究與完善各種可行教學路徑與教學方法；第三階段主要研究學生課餘練習指導與組織方法，探討課內外一體化新教學模式的規律，用實踐檢驗的方法來驗證教學方案，對不足之處進行完善。

（二）體育舞蹈教學實施——教

教是指學生在教師有計劃、有步驟的積極引導下，主動地掌握系統的體育舞蹈知識和技能以及相關體育知識的過程。教學實施是教學過程的主體部分，它對整個體育舞蹈教學過程的效果起着決定性的作用。此階段既是教師教的活動與學生學的活動發生相互作用的階段，又是新的體育舞蹈知識同學生原有的認知結構建立實質性聯繫的階段。這一階段主要是教師和學生兩大要素相互作用，但也會受到教學目標、內容、方法、組織與條件等因素的制約。各種因素安排和運用合理與否，直接關係到教學的成敗，為確保體育舞蹈教學質量，我們認真領悟其“教”的一些規律：1．根據體育教學大綱，將四個學期的體育舞蹈課劃分好階段，明確每一階段任務，使學生在每一學期學習結束時都能有一定的成就感；2．辯證對待教學過程的師生主客體地位；3．加強與學生交往，尊重學生人格，公正對待每位學生、關心愛護學生，建立平等的師生關係。

（三）體育舞蹈教學檢查——練

練是指學生在課內外對體育舞蹈及相關體育技能實際應用過程，此過程對學生是尤為實際和重要的。課內的練是在教師引導下對技術動作初步掌握和一定程度的提高，課餘的練是對技術動作的進一步鞏固與提高，是學習良性循環發展的重要環節。課餘練以學生自練、互練為主，教師及時指導為輔，充分利用各種條件，採用多種練習方法，在技能的實踐中培養對體育舞蹈的興趣與應用能力，最終達到熟練運用。學生在課內、外練的情況與技能水平表現，可以反映出教學過程中教師的教與學生的學的情況，是對教學過程的一種實踐性檢查。

四、對高校學前教育專業體育舞蹈運動的幾點思考

1．高校學前教育專業應對體育舞蹈課程的開展給予多方面的大力支持，以促進其蓬勃發展；2．校園應從整體上構建良好的課內外學習氛圍；3．加強師資隊伍建設，提高教師專項業務水平；4．有條件學校可創建高水平體育舞蹈隊，為祖國體育舞蹈事業發展培養人才；5．體育舞蹈教學應以就業為導向，以培養學生實踐能力為主要目標。

舞蹈教育專業論文7

【摘要】目前我國出現了一些阻礙學前舞蹈教育發展的問題,因此，我們有責任和義務對學前教育專業舞蹈教學與實踐改革進行研究，尋找學前教育舞蹈教學特色培植的有效途徑，通過分析學前舞蹈教育的現狀，對未來學前舞蹈教育提出可操作性強的改進措施。這樣對加強新時期學前教育專業舞蹈教學研究與實踐改革，具有十分重要的意義。

【關鍵詞】學前教育專業；舞蹈教學；改革研究

近年來，陝西省深入實施“科教興陝”和“人才強省”戰略，大力推進教育改革，為全省經濟社會發展提供了強有力的人才支撐和知識貢獻，各個教育階層盡其所能努力為之。然而學前教育的發展格局雖有“廣覆蓋、保基本、有質量”的工作要求,也基本形成了黨委政府領導、部門協調聯動、社會合力支持的良好局面，但多數公辦幼兒教育發展卻相對滯後，社會力量私人辦園成為了學前教育事業發展的主要力量。而無論哪種性質的辦園在運行中都會存在着整體發展水平較低,主導作用發揮不明顯,規劃佈局不清晰,經費投入不充足，管理體制不規範、師資渠道不順暢的問題。隨着本次課題研究的不斷深入，我們通過問卷調查、焦點訪談、隨機問答、網絡討論、現場觀摩等方法，發現當前社會對學前教育教師綜合能力和活動編排能力要求突出，尤其是希望幼兒在參與、協調、展示、運動、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究這一系列問題，項目組成員以學前教育專業舞蹈教學為切入點，從施教者自身專業學習的根源逐一辨析。以陝西省為例，學前專業的公辦兄弟院校只有：寶雞文理學院、陝西學前師範學院、陝西理工學院、咸陽師範學院、渭南師範學院等。而現階段幼兒園中教授幼兒舞蹈類教師多為學前專業的本專科畢業生或藝術院校舞蹈專業的畢業生。前者在校學習階段，學校課時設置注重學前基礎知識，粗略的將學前舞蹈專業課當做技能課，學生對各舞種教學內容深入掌握不夠，只能學習基本的律動、步伐和動作組合，對龐大的幼兒舞蹈知識系統不能深入瞭解。而後者作為舞蹈專業的畢業生，又缺少系統的學前專業知識，對幼兒舞蹈的教學系統理解甚少。在國家高度重視和大力發展學前教育事業的背景下，探討高校學前教育專業的教學現狀，對保障我省學前教育師資的培養質量具有重大的現實意義。

一、現階段高校學前教育專業舞蹈課程開展情況

通過深入高校調研，項目組成員發現學前教育專業舞蹈課程開展普遍存在以下問題；一是課程設置不盡合理。學前教育專業舞蹈課程設置多是以學習芭蕾基本功開始，中期遞進為古典舞、民族民間舞的順序進行，最後階段學習幼兒舞蹈。這樣的教學模式使得前期的舞蹈基礎課不能與幼兒舞蹈的教學內容聯繫貫通，違背由簡入繁、由易到難的學習規律，缺失舞蹈理論、舞蹈創編的元素，缺乏幼兒舞蹈的系統性融合。二是課時安排不夠飽滿。由於學前專業學生人才培養計劃中基礎課程設置較多，使得藝術技能課必須壓縮相應課時，導致學生在校學習期間對具有龐大體系的幼兒舞蹈教學未能真正透徹的領悟，以至於職後在園中開展幼兒舞蹈教學時會出現幼兒舞蹈教學活動不重視、教學目標明確、教學方法不繫統、教學環節不清晰等問題。三是專業教學技能弱化。高校學前教育舞蹈專業普遍存在教師數量不足、學歷層次偏低、專業化水平不高、教研創新停滯不前、科研意識能力匱乏；專業教學經費難以落實、教學資源配置欠缺；教材教學設施陳舊、課堂教學內容更新不及時、教學方法落後、教學效果不理想、教學評價體系不健全等問題。四是理論實踐相互脱節。作為高校的藝術課教師，很少有機會進入幼兒園實體，瞭解幼兒園在舞蹈技能、教學理念、辦學思路上的實際需求；在創編課程中實用性大於全面性，以點帶面；未能將幼教教師的職前教育培養與職後技能提高相對接。綜上，各高校應提高對學前教育專業技能課的重視程度，加快舞蹈專業教師隊伍建設，加大舞蹈專業建設資金投入，從加強教材建設與管理、加快課堂教學與改革、完善科學評價體系與目標等方面持續提升專業教學質量。

二、構建高校學前教育專業舞蹈課程體系建設思路

高校學前專業舞蹈課是學前教育專業的一門重要基礎課程。以培養高素質、多才藝、實用性人才為目標，針對學前教育專業學生的特點和實際接受能力設計教學內容，注重普及幼兒舞蹈及幼兒舞蹈創編知識，提高學生從教能力、藝術素質和綜合實力。

(一)加強學科建設，突出藝術方向。首先，學科建設應從學前教育專業教學條件的現狀出發，充分體現當代學前專業特色，突出舞蹈教學模式的科學性、合理性、適用性。在校學習階段，重點培養學生正確的幼兒舞蹈美學觀念、鑑賞和創造舞蹈美的能力。由於學前教育專業學生在入學後可能因為自身條件的限制，會產生厭學、畏難情緒，教師要採取多種手段給與鼓勵和引導，幫助學生樹立端正的學習態度、尋找正確的舞蹈學習方法、建立舞蹈自學的學習路徑。這是舞蹈學科教學的難點，亦是重點。其次，學前教育專業應開設藝術方向模塊，在強調學前專業特色辦學的同時，強化藝術專業性，課堂涉及幼兒舞蹈知識的全部內容，既可作為高等院校學前教育專業舞蹈課堂教學的用具，也可為學前專業學生課後進行幼兒舞蹈創編及教學提供理論支持。

(二)整合教學內容，創新人才培養。為了適應學前教育行業快速發展及用人單位對人才規格的新要求，應對課程進行滾動修改，建立“校內教育與校外教育相結合、技能傳播與實踐訓練相結合、訓練方法和能力鍛鍊相結合”的人才培養模式，創新人才培養計劃。從學前教育專業教學條件的現狀出發，在每學期各舞種的學習內容中，融入幼兒舞蹈基礎知識、創編理論與技法、創編實例與分析。在教學內容組織上，注意理論與實踐的結合，力求由簡入深，循序漸進，突出實用性。從教學目標、教學模式、教學管理思路到教學方法進行全面改革，不斷吸收新知識和新觀念，逐步形成先進完善的課程體系。具體做法如下：

1.確立特色教學目標、合理構建教學理念。教學中要確立具有幼教特色的教學目標，結合舞蹈教育特點，幫助學生樹立正確的人生觀。將單一的專業課程變為多維的人才塑造課程，把“教學與教育”有機的融匯貫穿於課堂之中。着重進行學生“六力”培養，即：意志力、協調力、記憶力、模仿力、思維力、創造力。力求在舞蹈專業課堂上解決專業技術與藝術審美的和諧統一、學生專業與實踐能力的協調統一，腦力思維與體力運動的可持續發展等問題。

2.實行特殊教學模式，穩步提升教學質量。舞蹈課教學中採取專業性、互動性、兼容性相結合的教學模式，將原有的舞蹈傳統單一授課方式，逐漸轉換為深層次的專業綜合教育，在教學中重視學生的業務實踐，突出互動教學的方法，逐步深化教學法在日常教學各環節中的運用，使“教”與“學”相互促進。在教授過程中，讓學生掌握舞蹈教學的基本方法，以“今日學”促“明日教”。採取兼容並用的教學手段，充分利用現代教育資源，採用多媒體、電子課件、實地觀摩、演出創編等多種教學手段，逐步完善傳統舞蹈教學單一授課方式。

3.拓寬教學管理思路，塑造完美教師形象。堅持教研活動，在思想上不斷提醒教師要以自身的個人魅力去感染學生；在專業上，要求教師不斷充電，提升專業技能，拓寬教學思路。確保教學水平不斷提高。

4.探求靈活教學手段，提倡實踐促進教育。因材施教，針對學生舞蹈基礎不同的特點，充分發揮學生自身的優勢，提升整體教學效率，將精英教學和大眾教學相結合。除不斷改善教學硬件設施外，還給學生創造和提供演出、比賽的機會，定期組織學生考級，最大限度調動學生的學習熱情，從而改變學生由被動學習到主動渴求學習動力轉變。

三、提升高校學前教育專業舞蹈課程課堂教學質量的幾點思考

(一)優化課堂教學內容，專業知識掌握全面。課堂教學是以教師“言傳身授”的教學為主，配有影像教學、互動教學、情景教學、實踐教學等多種教學手段。用準確的肢體語言和細緻的講述教授舞蹈專業技能。運用提問、互相觀摩等多種活動，激發學生在技能課上主動思考、提問的能力。針對不同基礎的學生，不搞“一刀切”，採用因材施教的方法，以少帶多，分組練習，重點施教、個別輔導。在學生具有一定舞蹈訓練的能力時，在專業課堂上加以舞蹈文化的教學，幫助學生加深學生對民族民間舞蹈的動作映像，激發學習熱情。在教學中訓練學生保持優美正確的體態，增強辨別美醜能力的同時，培養學生的音樂感和節奏感，感受事物的有序性，增強其學習與辦事能力。幫助學生明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的舞蹈課程體系，強化幼兒舞蹈基本技能的學習。在最後幼兒舞蹈學習環節應適當增加對幼兒舞蹈、創編基礎、幼兒舞蹈教學法等內容從理論到技術做系統的講述，包含全部幼兒舞蹈基礎理論知識、幼兒舞蹈創編步驟、幼兒舞蹈創編的理論知識和技術過程等技能課程的課時比重，讓學生必須學會幼兒舞蹈的常用動作、幼兒舞蹈的常用舞步、舞姿和記錄方法、常用幼兒舞蹈創編、幼兒園常用舞蹈的創編方法、幼兒舞蹈創編實例與分析，課堂上運用大量音樂遊戲、表演舞創編實例，並從選材、音樂、動作等方面進行了分析、實例分析，並給出了大量的創編實例與分析，易於學生掌握，課後還設計了大量的創編練習，以及課後思考，同時每章節均設有拓展知識，以及課後思考、練習題，練習方法具有針對性、有效性，幫助學生綜合掌握所學內容。

(二)創新課堂教學模式，突出專業實用性。課程設置中，在進行幼兒舞蹈環節學習時，要樹立學生對幼兒舞蹈教學的正確認識，突出強調規範授課的教學目標、教學方法、教學環節、教學重點與難點的必要性。

1.教學理念創新：加強學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，將專業課程中有關教育、心理、評價等方面的理論知識納入幼兒舞蹈課程中，幫助學生樹立和掌握正確的幼兒舞蹈教育觀、價值觀，讓學生真正瞭解幼兒的“童心”、“童趣”、“童真”，為以後合理開展教學奠定紮實專業的理論基礎。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動、舞蹈遊戲相關的內容，並開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。

2.教學環節創新：學前教育專業在幼兒舞蹈教學課堂上，強調幼兒舞蹈教學法的重要性，以課堂教學環節為教學改革的切入點：①強調課程導入，將具有幼兒特色的各式音樂反應訓練作為課程導入環節，吸引幼兒的注意力，自然的提示本節課的授課目標。②規劃幼兒體系課程，在課堂過程中，加入舞蹈遊戲，以“趣”為上課的主線。③思考互動環節，課堂師生互動交流，有示範，有模仿。以幼兒熟悉的生活情境進行角色扮演，來反映幼兒熟悉的內容。在提升對幼兒瞭解的自信心的同時，提高幼兒舞蹈的藝術表現力與肢體協調能力。

3.教學方法創新：在教學環節中引入“模仿探索式教學”、“遊戲互動式教學”、“親子情感式教學”等新理念。在教學上採用循序漸進的教學法，由淺入深，由易到難，由陌生到熟悉，引導學生在授課全過程始終保持幼兒學習舞蹈的興趣，以提升幼兒表現力的自信心為自身開展教學的目的，實現由學前專業的大學生向幼教教師成功的轉變。

4.幫助學生解決幼兒舞蹈的教學目標，明確幼兒在各年齡段的幼兒舞蹈教學目的。小班：解決上肢、下肢的“單一律動”練習，以訓練培養幼兒節奏感，按照一定的節奏規律進行單一的小組合練習為主，同時有計劃的進行生活模仿練習。中班：解決幼兒身體各部位的“複雜律動”練習，促進幼兒從音樂中敏感地領會其節奏、內容變換，自覺產生與音樂節奏相適應的感情，並自然的、有節奏的通過身體動作與姿態表達出來。同時解決幼兒歌表演練習，在童謠、歌曲中配以簡單形象的動作、姿態、表情來表達歌詞的內容和音樂形象，邊唱邊念邊表演，訓練培養幼兒動作與音樂表演的和諧一致，培養幼兒動作的協調性與節奏感，提高對舞蹈動作的記憶力，想象力和表現力，為進一步學習舞蹈技藝奠定堅實的基礎。大班：解決幼兒表演舞練習，培養廣大幼兒學習、欣賞、參與舞蹈活動的興趣與愛好；豐富課餘生活和節日表演的內容；通過舞蹈表演與觀賞使幼兒得到一定的思想教育和情感培養。根據幼兒各年齡段生長髮育特點，循序漸進的進行協調性、靈活性、秩序性、參與性的培養，從而達到德、智、體、美的全方位養成提高。

(三)專業特色引導，教學與實踐並重。舞蹈藝術是人體動態韻律美的藝術，舞蹈教學是美育和技能教育的學科，學前教育專業的舞蹈課程秉承傳統教學的特色，結合學前教育專業的要求和學生的自身優勢，在教學中突出強調學生訓練方法的培養，從寬泛的角度傳授知識，具體做法如下：

1.專業技巧教學方面：把學生的藝術鑑賞力和參與力作為教學的目標，通過教學既使學生懂得舞蹈藝術的特性、理解舞蹈藝術所具有的時間、空間、力度的特徵；又要使學生能使用自己的視覺和聽覺器官，增強對人體動態的感應力和敏感性，熟悉舞蹈的種類、藝術特徵及相關藝術門類的特徵，實現提高學生的藝術鑑賞力和參與能力的自身專業能力的培養。

2.舞蹈文化教學方面：社會發展到今天，舞蹈已不是簡單的四肢動作，在我國的舞蹈學中，舞蹈文化已被提到較高的位置。我院舞蹈課教學結合學前教育的需要，對學生進行專業訓練的同時還進行了舞蹈文化的教育，通過專業課教師的示範、講解，讓學生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特徵。

3.學習方法教學方面：“授之以魚，不如授之以漁”。教師在教學方法上不單傳授專業技巧，還注重學生的自身藝術潛能的開發，將專業教學的方法融入專業課堂之中，使學生在進行專業課訓練時，掌握簡單的專業訓練方法。在專業課堂教學上，將原有的“言傳身教”的單一教學轉變為靈活多變的授課，利用一切可開發條件充分調動學生的專業潛力。

4.綜合知識開發方面：本課程在授舞蹈專業課過程中，結合運動生理、運動解剖、運動損傷等學科內容，使學生在學習和訓練中知道正確的訓練方法和自我護理的知識。與舞蹈專業院校的專業課相比沒有一味拔高專業技巧，從寬泛的角度去傳授技能。符合幼兒教學的實用性技能。

5.實踐鍛鍊方面：做到邊學邊用，鼓勵和提供機會讓學生參加舞蹈實踐的比賽和演出，在艱苦的舞蹈實踐磨鍊中，培養學生堅強、忍耐的意志力。隨着學習時間的增加完成自身轉變，並將社會舞蹈考級放入到教學考核內容之中，激發學生的學習動力，鼓勵學生參加各項舞蹈基本技能的等級考試，使學生的幼兒舞蹈技能提升得到保證；為學生創造和提供實踐鍛鍊的機會，在各級比賽、演出中學生的專業技能得到了充分的運用，達到教學與實踐相結合；建立考級制度，使學生及時瞭解校外舞蹈教學的新動態，使其在走向社會後，能很快適應工作需求，靈活運用所學知識。鼓勵學生外出觀摩，開闊眼界；課後收集相關資料以對幼教專業全部的熱情投入到職前技能積澱的全過程。

6.教師引導方面：應時刻督促、引領學前教育專業學生不間斷的接觸幼兒，完善自身專業的先進導向性、實踐性、可操作性。不斷對現有學前教育專業舞蹈教育的開展狀況做出分析，為學前教育學生在專業培養方面科學的起步、為專業學習創造有力條件。綜上所述，舞蹈教學是學前教育專業的基礎技能課程，全體學前教育專業教師應全面踐行學前教育方針，認真貫徹具有“幼教”特色的教學理念，形成的獨特教學模式。注重學生自身潛能的開發，並與實踐鍛鍊相結合，培養和提高學生的藝能、技能、體能、智能，完全符合學前教育教學的定位和人才培養目標。通過對學生全方位能力的訓練，為培養綜合素質的優秀人才奠定了堅實基礎，為儲備幼教師資的後備力量發揮重要作用。

參考文獻：

[1]趙軍.淺談少兒舞蹈教育[J].黑龍江教育學院學報.

[2]李菁.以幼兒為本:幼兒舞蹈教育的關鍵所在[J].經濟與社會發展.

[3]黃式茂編著.幼兒舞蹈教學指導[J].上海:上海音樂出版社,1990.

舞蹈教育專業論文8

舞蹈作為一門常見的表現藝術活動，在培養人們的審美思想、審美價值方面具有重要作用。尤其是學前教育專業的舞蹈教學活動，因為其教學對象是我國未來的幼兒教師，因此更受社會的關注。但是現階段，我國中職學前教育專業舞蹈教學的現狀並不樂觀，這就需要相關人員努力探求有效途徑加以解決與創新，從而確保學前教育專業舞蹈教學的質量，最終推動我國幼兒教育事業的發展。

一、我國當前中職學前教育專業舞蹈教學中存在的不足

近些年來，人們越來越注重幼兒教育，整個社會對幼兒教師的關注也不斷增加。與此同時，與幼兒教師教學質量息息相關的中職學前教育專業舞蹈教學的發展狀況卻步步受限，存在着一些明顯的不足，這些不足具體可表現在三個方面。第一，過於重專業的舞蹈教學理念。現階段，我國中職學前教育專業的舞蹈教師一般是由專業的舞蹈教師兼任的，這些教師雖然在專業舞蹈教學上有優勢，但是他們卻很少能依據學前教育專業學生的實際情況和具體特點，制訂行之有效的教學計劃。第二，缺乏統一的教學大綱。當前我國中職前教育專業舞蹈教學的教學內容和教學計劃基本上都是依倨舞蹈專業的學生制訂的，過於注重高難度舞蹈技巧的傳授，與我國幼兒舞蹈教學的特點關係不大，實用性不強，難以滿足我國幼兒教育的實際需要。第三，教材選擇不合理。舞蹈教材的好壞與中職學前教育專業舞蹈教學的質量有直接關係，影響着學前教育專業學生對舞蹈理論知識的認識和對各類舞蹈技能的把握。現階段，我國中職學校並沒有統一的舞蹈教材，許多學校選擇的舞蹈教材侷限性太大，實用性不強。有的中職學校在進行學前教育專業舞蹈教學時，乾脆不配備教材，由舞蹈教師自由發揮，這樣就很難保證舞蹈教學質量[1]。

二、中職學前教育專業舞蹈教學的創新途徑和創新方法

（一）積極革新舞蹈教學理念。受我國傳統教學理念的影響，中職學前教育專業舞蹈教師在具體的教學活動中，不太關注學生的教學主體地位，其教學觀念相對陳舊，仍然沿襲着原來的單向灌輸式教學。在教學過程中，將舞蹈看作一系列動作的集合，過於注重學生對舞蹈動作的呆板模仿。這樣就忽略了舞蹈作為一門表現藝術形式所具有的內在審美屬性與審美情感，不利於學生舞蹈創新能力的培養。所以，中職學校必須積極革新學前教育專業的舞蹈教學理念，充分發揮舞蹈在培養人們審美意識、陶冶人們心靈方面的重要作用，通過舞蹈塑造學生的體形，完善學生的人格，提升學生的審美。

（二）激發學生的舞蹈學習興趣興趣是最好的老師。要想取得明顯的舞蹈教學質量，中職學前教育專業的舞蹈教師必須堅持“趣味教學”的原則，努力通過多種教學方法，並配合現代多媒體技術，激發出學生的舞蹈學習興趣，提高學生參與舞蹈教學的主觀能動性與積極性[2]。

（三）採用分層次教學方法，對不同的學生因材施教。中職學校學前教育專業的學生因為自身的認識能力與受教育狀況不同，其舞蹈素質能力也有很大差異。在舞蹈教學實踐中，舞蹈教師必須從學生舞蹈素養的實際狀況出發，採用“分層次”教學方法，將舞蹈水平基本相似的學生歸為一組，制訂合適的教學方案，對不同的學生羣體進行鍼對性教學，從而逐步提升全體學生的舞蹈能力。

（四）創新舞蹈教學內容。中職學前教育專業的舞蹈教學與專業的舞蹈教學不同，其教學目的不是為了培養專業的舞蹈家，而是為了培養合格的幼兒教師。這就決定了中職學前教育專業的教學內容必須與舞蹈專業的教學內容相區別，不必過分注重高難度的舞蹈技巧的訓練，而應該傳授基本的舞蹈理論知識，打好學生的舞蹈基礎，然後再依據幼兒舞蹈教學的實際需要，科學設計舞蹈教學內容[3]。

綜上所述，舞蹈教育對於培養學前教育專業學生的舞蹈思想、審美意識和審美能力具有重要作用。中職學前教育專業舞蹈教育水平的高低直接關係着我國幼兒教育事業的發展。現階段，我國眾多中職學校在學前教育舞蹈教學方面還存在許多問題，這就需要相關的教學人員適時革新舞蹈教學理念和教學方法，力求舞蹈教學能更好地滿足我國幼兒教育的實際需求，促進我國幼兒教育事業的發展。

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[3]廖欣莉.中職舞蹈教學創新中存在的問題及對策分析[J].都市家教(上半月),20xx,(8):253.

舞蹈教育專業論文9

摘要：舞蹈作為一種藝術形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術形式，它存在於三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質，增強孩子身體的協調能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也説明了學校在學前教育專業中針對性的培養舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術素養得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養的同時，也要幫助學生提高藝術素養，專業知識與藝術素養是可以同時兼併與存在的。

關鍵詞：學前教育；舞蹈教學；藝術素養；教學模式

舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關係是相互依存相輔相成的，假設教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那麼這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業要讓普通教學模式和舞蹈藝術兩者能夠相互交叉相互進行有機結合。

1舞蹈教學現今狀況

培養學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業方向為出發點的。

（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以後所要做的工作。

（2）舞蹈素養需要提高。對於學前教育的學生們而言，藝術素養的課程設置對於他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間儘可能的多為自己提升藝術素養而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學校現今所提供的一切設施情況下，儘可能促進舞蹈課程素養得以提升，這樣能夠豐富學生們的閲歷以及擴展學生們的知識面。

（3）課程設置不合理。舞蹈課不像語文數學課程一樣，舞蹈課程沒有專業的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現了校方想給學生上幾節舞蹈課就幾節舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設置方面是存在着較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。

（4）缺乏明確的教學目標。很多學校並沒有深入新課改的教學指導計劃和內容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎知識，會有許多學生存在舞蹈素養低、舞蹈表現力不足、模仿能力較低等情況。師範類專業的舞蹈教學與藝術院校專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業應該制定與專業互相符合的教學目標。

（5）教材不規範或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規範，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據，教材質量不高何以要求學生的教學質量高呢？大多數學校都出現了偏離教學實際、不利於對學前教育人才培養的現象。建議一定要改善教材不規範的現象，教材就好比戰士手中的槍，缺一不可。

2構建舞蹈教學模式

學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那麼要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構建一個專業的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。

（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈遊戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。

（2）“我要學”舞蹈教學。優秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理並且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內心活動由“要我學”轉變為“我要學”的心理過程。大大地激發了學生們的學習興趣和對知識技能探求的慾望。

（3）構建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們如何尊重自己的對手，教學生們如何遵守競爭規則，如何承擔競爭結果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構建現代信息技術的舞蹈教學模式，隨着現代科技的快速發展，教學中開始普遍運用了信息技術，信息技術給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現如今很多教學課程都可以在網上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。

（4）將實踐主動權放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉變教學模式，開始學會把教學的時間主動權交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權應該在學生手裏，而不是在教師手裏，這也就説明了教師應該將主動權交給學生，讓學生們總結出經驗然後將自己所學到的經驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發、鼓勵和讚揚的教學態度，將是調動學生髮揮主體作用的最好方法。

（5）理論鞏固。學生們可以把自己前面所學到的各種實踐經驗和理論知識進行合理的消化和鞏固，從而總結出自己還存在哪些方面的不足，理論方面的不足可以自己慢慢地解決。因此，學生們可以進行鍼對性的學習，這樣能夠提高的自己的理論知識水平，也能提高教師的教學水平，這種理論性鞏固學習，學生們可以直接進入下一個更深層次的理論實踐當中，通過加強教育的持續性和得到更加有效的實際效果，也就進一步地加強了理論和實踐二者之間的關係，可以進一步提升學前教育專業舞蹈教學能力

3結束語

現如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調整身形、鍛鍊自身氣質、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。

參考文獻：

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［2］劉芸.學前教育專業舞蹈教學的幾個問題［J］.藝術研究，20xx（4）.

舞蹈教育專業論文10

就當前的高職舞蹈教學來講，依舊存在着這樣或那樣的問題，為了切實有效的提高高職舞蹈教學質量，使學生通過對舞蹈課程的學習掌握其相關技能，我們應該積極地採取相關措施對舞蹈教學進行改革，對舞蹈教學中的不足之處進行補充，使舞蹈教學趨於完善，其教育功能得到充分發揮。

一、高職舞蹈教學的現狀

（一）專業課程設置方面存在和暴露的問題

實際情況是，國內部門高職院校受限於自身的辦學經費、硬件設施以及師資的薄弱，因而在組織教學過程中難以確保預先設置好的人才培養目標能夠真正地達成。同時，受前述因素的限制和影響，當任課教師無法獲得來自學校的資源支持時，其所能做的便僅僅是滿足於對教學內容的單一保證，而罔顧人才培養目標能否真正實現。此外，部分國內高職院校僅僅將舞蹈類課程設置在選修課之內，供學生根據自己的學分情況加以選擇，如此一來，使得作為選修課的舞蹈課程無形中受到學生和教師的忽視，教學質量也就無從保證。還有就是，一些高職院校在課程的科學設置方面亦存在問題，此種問題多表現為：這些院校在舞蹈課程的開設時，過於注重和凸顯專業主幹課，而未對其它交叉性課程給予足夠的重視，諸如舞蹈心理學課程等，由此使得學生在校期間所接受的專業舞蹈教育過於偏狹，不利於學生成為具備較高綜合素質的現代舞蹈人才。

（二）理論知識學習同專業技能訓練未能實現科學的對接

從高職院校舞蹈專業的人才培養目標來看，其致力於培養具備較高綜合素質的現代舞蹈應用人才，即，所培養的學生應當具備一定的演出經驗、舞蹈表演技能以及舞蹈編排能力。有鑑於此，高職舞蹈專業必須注重對學生展開系統的舞蹈專業技能實訓，以此達成現代舞蹈人才培養目標。然而從國內高職舞蹈專業的生源情況來看，多數學生此前於中專、藝校就讀，還有部分學生自普通高中升學而來。但無論學生此前就讀於何種類型的學校，其共性特點表現為文化知識較為欠缺。如若高職院校未能實現對理論知識學習同專業技能訓練的科學對接，則必然使升入高職的學生此前存在的理論知識不足的缺點被進一步放大，這樣也將導致學生因理論知識素養的不足，影響到其在專業領域的進一步提升。

（三）教學方式與手段落後

新穎的教學方式與手段是能夠激起學生極大學習興趣的關鍵。當前的高職舞蹈教學中，教師對於教學方式與手段的改革並沒有引起足夠的重視，依然沿用着傳統的教學方式，訓練方法單一，而且專業性較強，可能會導致一些基礎較弱的學生難以消化吸收。

二、高職舞蹈教學的創新思路

高職院校應當鼓勵舞蹈專業教師進行大膽地教學方式創新，以此為培養現代舞蹈人才奠定基礎，具體可以從下述方面着手實施教學改革：

（一）注重對舞蹈專業課程體系的重構

以往高職院校多習慣於對舞蹈專業課程加以細緻地學科劃分，這樣做的不利之處在於：易使學生在接受專業舞蹈教育過程中出現偏科的問題。因此，高職院校在進行舞蹈專業課程體系的設計時，應當注重對內容相似或接近的課程類目加以整合，從而達到課程知識的高度概括性，以此幫助學生通過此種課程的學習，獲得多方面的專業知識。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。還有就是，高職院校在舞蹈專業人才的培養過程中，應當落實好藝術素質教育內容，具體的做法是：在專業舞蹈主幹課程之外，開設交叉性課程，如舞蹈心理學等課程，從而使學生的眼界得到開闊。

（二）強化舞蹈實踐教學環節

任何知識與技能的學習目的在於實踐應用，因此，高職院校舞蹈專業應當強化舞蹈實踐教學環節，使學生能夠獲得將所學到的舞蹈知識與技能向實際應用轉化的契機。如：專業授課教師可以組織學生根據所習得的知識進行舞蹈動作的自由編創，對傳統舞蹈表演劇目加以改編等，通過這樣的實踐教學環節設計，使學生能夠夯實所學，並且使學生在參與實踐教學過程中，對自身存在的不足形成清醒地認識，進而在後續的學習中加以有意識地補足和提升。

（三）通過教學方式的創新，確保教學質量的提升

高職舞蹈專業教師要善於總結既往教學的得失，在此基礎之上進行教學方式的大膽創新。如舞蹈專業授課教師可以藉助多媒體技術組織課上教學，為學生提供觀摩舞蹈名家表演的契機，使學生在觀摩地過程中能夠有意識地吸收、揣摩和借鑑舞蹈表演名家的動作與經驗，進而能夠為己所用。舞蹈專業授課教師還可以製作結合某一舞蹈動作，製作微課教學資源，供學生下載觀看使用。通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。學生對教學內容的理解和記憶加深，學習動作的興趣會更高。另外，由於舞蹈教學主要就是對學生進行舞蹈訓練，因此在舞蹈訓練的過程中，教師要注意訓練方法的多元化，避免重複單一的訓練方法使學生對舞蹈訓練產生倦怠感。教師要通過多元化的舞蹈訓練方法，讓學生從各種不同的角度對舞蹈進行訓練，增加舞蹈訓練的趣味性，使得學生在對舞蹈的長期學習中，保持對舞蹈學習的興趣，並積極的參與到舞蹈學習之中。

三、結語

以上，我們從高職舞蹈教學的現狀入手，對高職舞蹈教學的創新思路展開了研究。新時期，高職舞蹈教學存在的問題林林總總，面臨的機遇也比較多，為此，作為高職院校的舞蹈教師，我們必須把握機遇，分析問題，創新思路，改革教學體制，激發學生興趣，努力教好學生，以舞蹈教學提升學生的氣質，促進學生專業技能成長，提高舞蹈教學有效性，從而使得我們培養出來的學生能夠真正以適應社會需求。路漫漫其修遠兮，今後還需要舞蹈教師不斷探索。

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舞蹈教育專業論文11

隨着我國經濟發展和社會要求,越來越多的綜合性大學開設了藝術類專業，其中包括:舞蹈專業、音樂教育專業、音樂舞蹈教育複合專業等。就以我省而言,在1997年阿壩師專首先創辦音樂舞蹈教育專業後，西昌師專、達縣師專、康定師專、成都師專等也從本世紀初先後開辦了音樂教育或音樂舞蹈教育專業,就連非師範的綜合性大學也不甘寂寬,如四川大學、西南交大、西南民大、西南科大等都先後設置了音樂或舞蹈專業。從目前情況看，舞蹈教育的發展勢頭十分良好,專業逐年增加,規模逐步擴大,教學質量不斷提髙,使人們看到了社會對音樂教育人才需求的強烈願望和高校音樂舞蹈的良好前景。但是我們也不得不淸楚地認識到，我國高校的舞蹈教育存在着許多不足，有些方面的缺憾甚至直接關係到舞蹈教育的前途和生命力。在此,本人結合自身教學實踐和本校音樂舞蹈專業教育之課程設置等,就音舞專業的課程設置、師資與培養規格、教學理念、教學質量等相關問題談談本人的實踐認識。

一、高師音樂舞蹈教育的現況及存在的問題

近年來,我國髙校舞蹈教育隨着教學改革的深人而得到了長足的發展,從20世紀90年代中期起,各藝術院校，特別是髙等師範院校藝術院系相繼設立了舞蹈專業或音樂舞蹈教育複合型專業，至今已步人了持續發展的重要階段。然而,與其他學科的教育比較而言,高師院校的音樂舞蹈教育在我國畢競還屬於相對後起的教育內容。師資不足、教育形式不夠豐富、課程設置不夠合理、學生文化素質偏低、許多學生缺乏舞蹈基礎、以及培養0標與市場需求的矛盾、音樂與舞蹈側重的矛盾、專業化與美育普及化的矛盾、糧與專的矛盾、考生基礎與培養質量的矛盾等。以上這呰問題在一定程度上制約了高師音樂舞蹈教育事業的健康發展和人才培養質量，必須引起社會和廣大舞蹈工作者的高度重視,並積極加以改進。筆者認為,在諸多問題中最突出的有以下幾個方面：

1、師資問題。由於髙師院校舞蹈教育是相對新興的教育事業,加上舞蹈專業教師還受生理年齡上的制約,各院校的專業師資普遍不足。與此同時,就高師院校現有的教師構成看,在年齡、職稱、學歷、結構、教學經驗、綜合素養等方面也存在着不少問題。

2、教學目標與課程內容問題。高師音樂舞蹈教育是建立在區別於高等藝術院校專業舞蹈之外的普通舞蹈教育，它完善了我國音樂舞蹈教育中舞蹈師範教育和普通舞蹈教育的層次。高等藝術院校着重培養專業性音樂舞蹈演藝人才,而高師音樂舞蹈教育則首先是面向基層、面向中國小的基礎教育,培養服務於各級各類學校音樂教育與舞蹈教育的複合型教師，其次才是演藝類實用性音樂舞蹈人才。所以絕不能進行單一的、機械的專業化訓練,而應根據專業型舞蹈教育的培養目標與任務，進行科學分類，制定切實可行的教學計劃、大綱與課程設置,設置合理的必修課與選修課比例，以達到舞蹈教育對師範類人才培養目標的定位。同時對於音樂舞蹈複合型專業而言，還應根據學校自身辦學特點以及市場需求情況等有所側重。然Ifl丨就我校的情況看,並未體現出這種定位。罔此，我們在確定課程結構和教學內容、任務、組織教學法和因材施教是十分必要的。

3、生源基礎差。目前報考高師音樂舞蹈專業的考生比較多。生源雖具有多元性,但大部分來￡1普通中等學校,學生入校年齡一般都在20歲左右，入校前大多未接受過舞蹈訓練(只有部分參加考前強化班），其自身的軟開度和柔韌性基本未開發,加之大多數學生0身條件比較差,舞蹈技能又相對欠缺,這使得步入髙等師範音樂舞蹈教育專業的學生在接受舞蹈教育方面存在很大的缺陷,也給教師施教帶來了較大難度。

4、缺乏合適的教材。就舞蹈課程使用的教材而言，國內0前尚未出版過一本適合的高師苷樂舞蹈教育專業的舞蹈教材。就我校而言，目前多數選用的是專業院校的教材施教，而少部分是教師111身藝術實踐和經驗的積累，將以往參演過的節S重新翻板式加以修改注入新的內容交給學生。這些做法雖不能説不可，但多少會造成教學的主觀性、片面性,也缺乏系統性、針對性和科學規範性。

5、舞蹈相關課程數最少,開課學時平均，沒有重點。就我校音樂舞蹈專業課程及時間設置來看，舞蹈課時不定，且專業必修課與選修課的定位與課時也不盡合理。同時在教學中也普遍存在着重舞蹈技能動作練習，忽視舞蹈學養及知識學習和編創能力培養的情況,致使學生的舞蹈理論基礎傅弱、綜合能力不足、專業知識與能力結構單一、人文素質不高、動手能力較弱、社會適應能力不強。

二、對高師音樂舞蹈教宵專業教育改革的思考

(一)轉變教育思想、更新教學觀念,明確教學目標

1、崁前,如何創設規範的高師院校的音樂舞蹈教育體系，關鍵是明確定位。正確的定位將使我們準確地確定專業培養目標和教育目標，有助於科學的制定教學大綱、教學計劃，並不斷充實修正教學內容,從而進一步加速高師院校舞蹈教育體系的提高和完善。因此，我們在舞蹈專業教學過程中,應因地制宜制定出適合於高師院校舞蹈專業或音樂舞蹈教育專業的培養方針，並根據學生的實際和社會需求的實際制定教學大綱、教學計劃、課程設置等，不斷完善專業技術技能、舞蹈學、音樂學和文化綜合素質課之間的比例,有的放矢地建成自成一體的音樂舞蹈教育複合專業的教育體系。

2、在教育思想和教學觀念上，我們一定要明確高師皖校的音樂舞蹈教育專業與專業藝術院校的舞蹈或音樂專業在人才培養目標上的異同。我們着重培養的是全面發展的中、國小校音樂舞蹈師資，而不是培養歌唱家、演奏家和專業表演人才。因此，我們要堅持“立足師範，面向社會，強化多能,突出特色”的教育思想，絕不能進行單一的，機械的專業化訓練，而是要組織教師到中國小進行實地考察，傾聽來自基層的聲音,在教學實踐中主動更新現有的專業知識，積極改進陳舊的教學方法。

3、實施“因課選師”制,確保教學質S。課堂教學是教師向學生傳道授業的主陣地，是保證教學質姑的重要環節。教師是課堂教學的第一責任人,實踐證明:稱職而優秀的教師必然教出合格而優秀的品牌課程。因此，要打破因人排課,照顧均衡的陋習，根據每一位教師的專業水平和授課效果來分課，止有能力的教師形成[1]ui在課堂上的"拳頭產品”。同時，在學科教研組要定期開展教學教改研討活動,及時解決出現的問題。

4、改變教學方法,更新教學手'段。以往的舞蹈教學中，傳統的言傳身教，師範教學手段起了2：要作用，但在現代教學手段推廣使用的今天，我們應將現代化的影像設備應用到舞蹈課堂之中，讓學生廣泛欣賞國內外優秀作品並在學習和實踐中靈活運用。同時也可以把現代化的影像設備應用於教學評價。以往在舞蹈基訓、民間舞等課程教學中，學生由於看不到ti的動作和表情,所以對匕難有準確的定位和評價，學生在課覺上和舞蹈實習課程中的表現如何，只有通過教師的點評才知道,如果把攝像設備引進課覺,就會使學生髮現tl匕的缺點和不足，並及時改進。

此外,多數教師在教授舞蹈動作時，只強調節奏和動作的姿態，而對動作的風格、文化底藴和動作原理、訓練B的、性質、方法講得很少而不成系統,使學生僅僅學會了動作的作法，而沒冇形成系統的知識結構，使他們在將來進行教學實踐時一籌莫展，同時也反映出學生在舞蹈理論上學習的不足。因此,高師院校音樂舞蹈專業的教師和學牛都應該加強舞蹈理論的學習，不斷捉高1:1身的藝術修養、完善知識結構。

(二)調整課程結構，充實教學內容,突出師範性、實用性和實踐性

1、要建立適應音樂舞蹈教育複合專業的課程體系。高師院校音樂舞蹈複合專業的培訓S標主要是普及型的音樂舞蹈教師，培養0標決定了該專業的教育形式和課?程設S要在重視技術技巧的同時，努力在提高專業理論知識和文化素養方面下功夫,要儘快改變由於和關學科師資缺乏和生源基礎先天不足，致使某搜高師院校培養出來的學牛.除了會跳一般性的舞蹈外,舞蹈技藝、專業理論水平及文化素養偏低，發展潛能有限的狀況。

2、從教學計劃人手，調整舞蹈課程的設置。首先，應根據學校專業辦學的方向和特色結合本專業課程體系與課程結構研究改革，既開設具有實用意義的課程,如舞蹈基礎、舞蹈素材、舞蹈編導等,又兼顧到學生的基本素質和舞蹈現論學養的充實提高及從事舞蹈教育的實際需要，盡世使學生在有限的學時內，更多地瞭解掌梶不同風格，不同舞種的典型素材和教學編排能力?舞蹈課程內容的設置應以“舞蹈表現、舞蹈創編和實際應用能力”:7.個層面的內容作為課程基礎。艽次，調整教學培養計劃要依據“厚基礎、寬口徑、一專多能”和“循序漸進、因材施教”的基木原則，改變以往以技能學習為中心的俁區，在夯實專業基礎的前提下，形成以“舞蹈雜礎+舞蹈欣賞一舞蹈素材+舞蹈鑑賞一舞蹈編導+舞蹈鑑賞”為線索的舞蹈學習模塊，㈣吋，針對0前我國高師音樂舞蹈專業畢業牛.的舞蹈理論基礎普遍較弱的現吠,加強舞蹈理論基礎建設也應成為專業課程設置改革的重點,要進一步加強課程的綜合性。第三,音樂舞蹈教育屬複合專業，應結合學校辦學特色、區域優勢和學生就業需求等實際，適當增設與舞蹈相關的實用課程，合理地擴大舞蹈相關課程在專業課程結構中的比例。如舞蹈基本功，民族民間舞,舞蹈創編及舞蹈教學法等課程的份量均應有所增大。同時在民族民間舞課程教學中還應突出地域民族特色，在專業特色課程中可增加民族樂器、中國民族音樂、舞蹈概論。此外，根據當今社會對人才的需求和培養創新型、實用型人才的需要,在音樂舞蹈專業增設創作與實踐課梟專業課程改革的重點，另外，開設表演與主持技能課、電腦音樂製作課也是十分必要的。

(三)改革教學模式,堅持因材施教與循序漸進性

1、高師院校培養出來的音樂舞蹈專業學生,不僅白己要會跳會唱會彈，關鍵是要學會如何教人去跳去彈去唱，這不是一朝一夕之功，所以當教師的務必從新生一年級開始就要注重培養學生的這種雙重能力，因此採用合理的教學方法顯得尤為重要，這就需要我們不斷去探索有效的教學形式、手段和方法。

2、音樂舞蹈專業的授課形式有別於其他專業學科，般有集體課、小組課或大課、中課、小課、個別課之分，但無論哪種課型,我們都應堅持因材施教、循序漸進的原則。在教學進程安排上,要充分考慮到教學對象的生理、心理個體差異和學生的基本條件，不能搞“一刀切”。例如在舞蹈基訓課中軟度和開度訓練要在個人原有基礎上逐步展開，不能操之過急，否則強度過大，則容易造成過度疲勞和傷害,甚至影響學生的學習積極‘性和興趣。同時在施教中應掌握好教學進度,對個別基礎較好或較差的學生,可以採取不同教學方式和進度區別對待。在教學形式上，除了集體課、分組課外,還可以選擇小組課或個別輔導等不同授課方式。此外還應注重學生實踐能力的培養。

3、音樂是舞蹈的靈魂。教師在備課挑選伴奏音樂時，一定要注意其風格、情緒、韻味、節奏與舞蹈訓練內容相吻合。好的音樂會增加課堂的教學氣氛,提髙學生的興趣和教學效果,同時還可以讓學生親身感受到舞蹈語彙與音樂語彙有機結合所產生的魅力，體驗動態的聽覺與形體造型藝術之美。

4、在教學評價中，對學生成績的評價不能侷限於僅看,學生跳得如何，而應採用綜合的評價方式，既要看學生基'本動作語彙掌握的程度,也要看其舞蹈理論知識的掌握程度，還應包括學生上課出勤率、學習態度以及老師和學生之間的相互評價等。

(四)注重“一專多能”，強化能力洲練和綜合素質培養

一專多能是我國高師音樂舞蹈教育的基本教育H標。高師院校音樂舞蹈教育專業之培養高層次的音樂舞蹈教育人才的目標決定了高師院校音樂舞蹈專業的學生應等同於專業藝術院校所培養的舞蹈演員或歌手，為此,我們既要重視學生專業技能的培養,更需要重視高師音樂舞蹈專業學生文化水平的提高、綜合素質能力的培養。文化素質是學生“可持續”發展的底藴，也是一個合格的高師音樂舞蹈專業畢業生必備的條件。我們在教學實踐中.應堅持音樂舞蹈學科知識與師範能力整合發展的原則，將舞蹈創作能力與實踐應用能力的培養貫穿於學習活動的全過程。要在重視專業知識傳授的基礎上,大力加強師範技能及其他相關學科知識的獲取和提出問題、分析問題、解決問題能力的培養，將知識技能內化為素質。

展望未來，前程美好,看眼前,肩負重任。高師音樂舞蹈專業面臨的壓力是巨大的，使命是艱臣的，在探索中發展和壯大是一條艱辛的路。W此，作為高師音樂舞蹈教育工作者必須積極投身到音樂舞蹈專業教育教學改革之中，我們只有瞄準人才市場需求，把握該專業人才培養的目標,充分發揮音樂舞蹈教育工作者所具有的得天獨厚P勺功效和作用,不斷修正自己的培養0標，更新自身的教育理論，改進陳舊的教育方法,積極探求髙師院校音樂舞蹈學科的教育特色,向建立有科學性、時代性、綜合性的高師音樂舞蹈課程教學的目標邁進，才能適應社會的發展和人類精神文明的需求,貼近時代的脈搏,走出一條適合學校自身特點的音樂舞蹈專業發展之路。

舞蹈教育專業論文12

儘管普通中國小尚沒有專門設置舞蹈(學科)課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關的競賽和專題活動在學校教育中發揮着極其重要的作用。隨着新課程標準的實施，舞蹈成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。近年來中國小錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創編作為對應聘者的重要考評項目。尤其是廣東省珠三角地區，具有舞蹈特長的音樂教育專業畢業生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業生更容易求得音樂教師的職位。

教育市場的需求必然在一定程度上導致師範類專業課程設置的變化。近年來，在大學音樂教育專業的課程設置中，舞蹈類課程在整個專業課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業不是舞蹈教育專業，辦學模式、師資、生源素質等，相當程度地限制了舞蹈教學質量水平的提升。難怪某些專業舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現象感到擔憂。

據不完全統計，自1994年至20xx年9月，國內師範院校學報和藝術類學術刊物上發表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業舞蹈課程與教學相關的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關於音樂教育專業舞蹈類課程的目標、內容、結構與學時的問題；關於音樂專業學生舞蹈素質、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現象背後的本質性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業的培養規格問題和舞蹈類課程中的技術規範與藝術規格的問題。

關於音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程

培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中國小音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發展的可能性，但這並不是説大多數人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬於普及型的素質教育，但這並不意味着藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗製濫造會導致中國小藝術教學中的粗製濫造，也必將影響中國小生的審美趣味和審美理想；或者由於教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。

從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來説都是可行的。一所中學或國小，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中國小講，這樣的教師較易於保證教學質量；從大學(師範類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。

當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中國小專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。

重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：

如果面對音樂教育專業的所有學生，儘可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養為基礎的課堂教學能力為主，並具有多種課外活動的組織與教學能力，那麼，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨着舞蹈學(師範類)專業的興起，音樂學(師範類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?

如果從社會需求、學生髮展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長於某一項課外活動的組織與教學，那麼，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中國小音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。

如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那麼，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。

非舞蹈專業是否要強調技術規範與藝術規格

藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與薰陶。從中國小教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中國小藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行為的技術規範和藝術規格為前提的。換句話説，對中國小藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規範和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。

作為未來中國小藝術類課程教師，藝術操作行為的技術規範和藝術規格具有十分重要的意義：

首先，外在藝術操作行為的技術規範和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規範和藝術規格的藝術操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規範和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。

其次，藝術操作行為的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行為的示範要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美慾望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴於藝術操作行為的技術規範和藝術規格；具有良好藝術操作行為習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。

最後，藝術操作行為的技術規範和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看錶演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是説，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響着學生、學校、學區乃至社區素質教育的健康發展。

也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業餘”和“文化”屬性。筆者認為，“業餘”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”並不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一。“普及性文化活動”不該自甘“低俗”，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數不少的中國小舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視台)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業餘學習舞蹈的中國小生所表演的舞蹈，在技術規範和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由於學校領導的重視以外，相當程度地取決於舞蹈教師的技術規範與藝術規格水平。

此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規範與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規範與藝術規格的要求。

參考文獻：

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[2]張琳仙：高師舞蹈課堂教學思考[J]．舞蹈，1999(4)

[3]陳林宜：高師舞蹈學科思考[J]．舞蹈，20xx(3)

[4]馮愛雲：高師舞蹈課的基本特徵與相應策略

[J]．河北師範大學學報(教育科學版)，1999(2)

舞蹈教育專業論文13

一、新課改及國小藝術教育對國小教師素質的新訴求

1.新課改要求國小教師具有積極健康的職業人格

傳統的國小教育在應試教育的陰霾下，一直關注的是學生的學習和考試的成績，學生的成績不僅是考察學生優劣的標準，而且也成為評價教師教學質量好壞的參照。為了使天性調皮的國小生乖乖學習，提高成績，打罵懲戒式的嚴加管教一度成為應試教育下的一種“時尚”，“嚴師”也因此成為國小教師的標杆。但隨着科學教育理念的深入人心、素質教育的持續推進，以及應試教育下基礎教育出現的種種問題，比如厭學嚴重、師生關係緊張、學習負擔過重、精神壓抑、心理問題頻發等，使社會和基礎教育本身開始關注並越來越強調學生個性健康發展、創新精神培養等學習成績之外的教育指向。基礎教育導向的轉變對國小教師也提出了新的要求，即國小教師要具有紮實的學科知識、寬廣的知識面、大膽創新的精神，同時還要具備幽默、誠實正直、開朗大方、情感穩定、善良寬容、待人熱情等積極的人格特質和職業性格。因為國小教育段的兒童正處於人生基礎發展關鍵期，教師的這些特質對於國小生良好個性心理品質的形成具有直接的積極影響。

2.國小藝術教育急需能勝任舞蹈藝術課程的專兼職藝術教師

據相關調查研究表明，我國國小教師中，從正規師範院校畢業的，受過專業化、系統化藝術教育和培訓的藝術課教師少之又少，大部分國小教師隊伍中的藝術教師對舞蹈、音樂、美術等藝術專業知識知之甚少。“兼職”藝術教師的語文、數學等“主課”教師在教學水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需求存在較大的差距。由於缺乏藝術教師，很多國小進入課程表的藝術課程形同虛設，敷衍了事、雀佔鳩巢的現象屢見不鮮。藝術教師的缺乏成為制約基礎藝術教育的瓶頸，使得國小舞蹈藝術教師或具有一定舞蹈藝術基礎的學科教師的培養迫在眉睫。

二、培養具有積極健康人格的國小教師

本文采用實證研究的方法深入探討了舞蹈學習對學生人格體系的核心——自我概念發展的積極促進作用。研究對象為高等師範院校大學生，分三類：第一類為舞蹈專業組，此組大學生均為舞蹈系學生，開有專業舞蹈課，且每天都有1小時以上舞蹈練功時間；第二類為舞蹈興趣組。此組學生為非舞蹈專業的舞蹈興趣班或舞蹈隊的大學生，每週有2次左右的舞蹈培訓課，每次90分鐘，偶爾有舞蹈表演和舞蹈比賽；第三類為普通學生組，即非舞蹈專業的其他專業大學生。採用田納西自我概念量表(TennesseeSelf-ConceptScale，TSCS)作為本研究的測量工具。測驗結果顯示：

1.舞蹈學習對大學生生理自我的發展具有積極影響

差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業的學生與普通組大學生在生理自我維度上的差異達到了極顯著的水平。這是因為舞蹈學習過程中涉及了軟度訓練、形體訓練、技術技巧訓練和舞姿訓練，學生通過這些練習不僅鍛鍊了身體，提高了身體素質，還塑造了優美的形體，培養了優雅的氣質，加之他人的積極評價，自然會使得形體和氣質得到良好修飾和改善的大學生對生理自我的認知趨於積極。

2.舞蹈學習對大學生道德倫理自我發展具有積極影響

差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業的學生與普通組大學生在道德倫理自我維度上的差異達到了顯著性水平。舞蹈專業組大學生在道德倫理自我維度的得分明顯高於普通組的大學生。舞蹈作為藝術的一種重要形式，其美育價值早已為人所認同，即舞蹈通過優美的舞姿、美妙的形體、動聽的音樂、炫麗的服飾，營造一個“美的世界”，在獲得美的享受中增強對美的感受力和對心靈的滌盪，從而得到精神的淨化、情操的陶冶、心靈的愉悦和情感的昇華，這些對於大學生道德的發展無疑具有隱形的教化作用。正如同我國西周的樂舞，人們通過樂舞能得到內在心靈的愉快和滿足，達到教化世人的目的。

3.舞蹈學習對大學生自我認同、自我滿意二級維度和整體自我概念具有積極影響

差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業組和舞蹈興趣組在自我認同、自我滿意二級維度上得分極顯著地高於普通組大學生，舞蹈專業組在全量表上的得分要顯著地高於舞蹈興趣組。這一結果表明舞蹈學習對大學生積極自我概念的形成具有積極的作用。究其原因，主要在於舞蹈學習對自我形體、氣質的塑造，以及專有的舞蹈特長，能促使個體自信心和自我效能感的提升，這種來自舞蹈學習所獲得的自信會泛化和影響到大學生生活的各個方面，包括對整體自我的認同與悦納，對自我產生更積極的認識評價，進行形成積極的自我概念。

4.舞蹈學習時間長短對大學生自我概念具有積極的貢獻

分層迴歸發現，舞蹈學習的時間對大學生自我概念具有一定的解釋力，可以依此進行推論，大學生學習舞蹈的時間越長，對其積極自我概念的發展越有促進作用。因為一般而言，舞蹈學習者的形體和氣質會隨着舞蹈學習時間的延長而改善和提高，時間越長，良好形體的塑造越明顯，精神氣質也越佳，由此帶來的對自我的積極體驗也越明顯，這都會有利於大學生積極自我概念的形成。從實證研究結論不難看出，在高師國小教育專業開設舞蹈課程不僅對培養合格專兼職國小舞蹈藝術教師具有重要作用，而且對培養具有積極健康人格的國小學科教師具有重要意義。

三、培養能夠勝任國小舞蹈教學的國小藝術教師

1.培養具有良好藝術素養的國小舞蹈教師

藝術素養是人的生理特點和心理髮展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。高師舞蹈課程的目的不是培養具有高超舞技的舞者，而是要通過課程教學，幫助學生樹立良好的審美觀念和健康向上的藝術情趣，進而提高學生對“美”的感知能力、鑑別能力和表現能力，最終使學習者能按照“美”的規律來塑造藝術形象、表達思想情感。國小教育專業培養的學生，具有了良好藝術素養，在將來的國小舞蹈藝術教育中，則更能用發現美的眼睛去看待身邊的一切，包括學生。他們會發現每個學生身上的“美”，他們會將自己發現的美好的東西傳授給學生，與學生共同分享。學生在教育者營造的“美”的教育環境中，接受“美”的薰陶，積極健康地成長。

2.培養具有良好舞蹈表演能力的國小舞蹈教師

舞蹈表演能力是指通過身體動作的節奏化、韻律化、情緒化、戲劇化等表演手段來表達思想，表現現實生活內容和情感的能力。國小教師的舞蹈表演能力決定了其展示給國小生舞蹈作品美感的程度，是對其最直接的美感刺激。加之孩子天性的模仿和對美的追求，教師通過舞蹈表演展示的形體美和舞蹈美也是吸引國小生注意力，激發其學習熱情的重要手段。高師國小教育專業的舞蹈課程立足於培養學生的舞蹈表演能力，使學生通過學習能夠回答“要表演什麼”“如何表演”“如何使表演生動形象”三個基本問題，滿足將來國小舞蹈藝術教育的實際需求。

3.培養具有較好舞蹈創編能力國小舞蹈教師

國小生思維發展在很大程度上是直接與感性經驗相聯繫的，仍然具有很大成分的具體形象性。鑑於兒童思維發展的特點，國小舞蹈藝術教育定位更多的是以具體的舞蹈形象為載體的舞蹈審美教育，而不是以舞蹈理論知識為載體的知識學習。加之兒童舞蹈主題的生活化、趣味性、自娛性的特點，使得就地取材、隨機取材進行兒童舞蹈創編表演成為了國小舞蹈課程教學的重點。於是作為一個國小舞蹈教師，只有掌握相當程度的舞蹈，尤其是兒童舞蹈創編知識和技能，才能勝任國小舞蹈的教學工作。高師國小教育專業的舞蹈課程教學正是將舞蹈創編能力的培養作為課程教學的主要目標之一，為培養未來合格的專兼職國小舞蹈教師發揮其應有的價值。

4.培養具有舞蹈教學能力的國小舞蹈教師

高師國小教育專業師範性特點決定了該專業課程的師範性。具體到舞蹈課程，其教學目標不僅是培養會跳舞的學生，而且要培養會進行舞蹈教學的能力，具體來講主要有以下兩個方面的內容：

（1）口頭表達能力

口頭表達能力是最基本的教學能力。對於未來從事國小舞蹈教學的國小教育專業學生，其未來要面對的是思維水平和理解能力遠不夠成熟的國小生，因此，對口頭表達能力的要求就更高了。高師國小教育專業舞蹈課程教學通過強調學生表達的準確性、生動性和親切性來培養其良好的表達能力。無論是講解動作，還是傳遞知識，首先要求表達準確，切不可似是而非，造成歧義誤解；其次是生動，生動的表達能喚起國小生的興趣，減少舞蹈訓練中的枯燥無趣；最後是親切，教師的語言如果過於生硬，神情過於嚴肅，學生非常容易發生情緒的牴觸和心理的逆反。因此親切的語言，尤其是符合國小生語言習慣的親切表達，在生硬的舞蹈技能訓練中對於建立良好的師生關係尤為重要。

（2）評價反饋能力

評價反饋能力是指教師對國小生舞蹈學習過程中的學習狀況進行形成性評價，並將評價內容準確及時地反饋給學生的能力。高師國小教育專業舞蹈教學，通過培養學生良好的觀察能力、分析能力，指導他們對動作技能做出正確的評估和判斷，使學生建立形成性評價的意識，掌握形成性評價的方法。同時，強調與學生建立良好的評價反饋渠道，以及評價反饋藝術在國小舞蹈教學中的重要性。

舞蹈教育專業論文14

一、前言

隨着基礎教育課程改革的深入與推進，新的課程標準提出要大力改變過去被動學習、機械訓練、死記硬背等教學模式。但現階段，縱觀我國大專學前教育專業的舞蹈教學中，“老師怎麼教，學生就去跟着怎麼學”的被動式教學痕跡仍清晰可見，這不但使課程改革收效甚微，還極大地束縛了學生自主學習的積極性，阻礙教學目標的實現，對此，認清當前大專學前教育專業舞蹈教學普遍存在的不足之處，並建構一種符合新課程標準的教學模式勢在必行。

二、大專學前教育專業舞蹈教學現狀

（一）舞蹈課課時偏少。某項對省內外多所大專學校舞蹈專業教學課時的調研報告顯示，大專學前教育為三年學制，除去實習的時間，實際上課時間只有5個學期。每個學期上課12-15周，每週2個課時，那麼五個學期的課時最多是150節，對於專業技能性很強的舞蹈教學而言，該數量的課時相對偏少，課時的不足使課程內容不能全面深入展開，直接導致學生無法系統學習到舞蹈相關知識與舞蹈技能，這樣培養出來的人才不夠全面。

（二）無統一配套的舞蹈課程教材。實施系統的教學，教材是依據。而教材結構、內容是否合理，與教學質量的達標以及教學目標的實現有很密切的聯繫。當前，大部分大專學前教學舞蹈課程並沒有適用的教材，部分學校採用高校舞蹈專業的教材，部分學校採用中職院校幼教專業的教材，這些教材對大專院校學生而言，要求過高或過低，偏離了教學實際，對大專學前教育人才培養造成阻礙。

（三）課程內容設置不規範。因舞蹈課程不屬於大專學前教育專業的主幹課程，無專業的課程管理者，通常課程設置是由授課教師完成。課堂上，舞蹈教師的授課缺乏計劃性，想到什麼就教什麼，這種方式看似給予教師很大的自主權，實際上並沒有考慮到學生系統學習的需要，不符合國家課程改革的要求。

（四）學生舞蹈基礎差。舞蹈是一種以人的肢體動作傳達情與意的藝術，對學生動作的協調性、平衡性有很高的要求。大部分學生在此前並未進行過舞蹈專業訓練，甚至未接觸過舞蹈，學習舞蹈務必從頭練起，也因學生年齡大骨骼已發育定型，進行舞蹈基本功訓練時可塑性不高，加大了授課的難度。

（五）教學目標不明確。大部分大專學前教育院校舞蹈專業教師對該階段學生的學習特點、接受能力不夠了解，同時教學時沒有依照學前教育舞蹈教育特點選擇教學內容、制定教學計劃，使其在制定教學目標時容易把握不準。例如，教學目標定位在讓學生粗略學習一些舞蹈基礎知識或者在學生基本功不紮實的情況下大量進行舞蹈創編教學，這些都是很難達成的教學目標，不利於課程的有效推進。

三、大專學前教育專業舞蹈教學模式探索

（一）合理編排課時。舞蹈課程設置一般為每週2個課時連續授課，從單次學時來説，90分鐘教授一個內容是很充分的；但是從周課時來説，大部分學生認為一週只有2個課時時間相對較少，使得每次學習結束，並沒有太多的時間進行技能複習與練習，導致學了新內容忘了舊內容，教學效果不能得到很好的鞏固，不利於學生的發展。因此，在不影響其他課程教學的基礎上，可以適當增加舞蹈教學的周課時，例如，每週增加一個課時或者每兩週增加兩個課時，專門抽出一些時間安排舊內容的複習、練習，提高教學效果。

（二）優化教學組織實施方式。教學的組織實施形式關乎學生的學習效果以及教學目標是否能達成，因此需考慮多方面的因素，例如，學生性別、舞蹈功底、學生的接受能力以及教學計劃安排等。具體教學組織過程中，對基礎不同的學生，因材施教，實施分層式教學，使每個層次的學生在其能力範圍之內都能學到最多的舞蹈知識；對於男學生，可以選擇一些更適合男性氣質的舞蹈類型進行教學，例如拳類、操類舞蹈。女性學生則選擇廣泛，一般的舞蹈類型都可以考慮。對舞蹈功底較弱的學生，將其單獨編組進行多次、重複教學，通過強化訓練提升其能力。

（三）拓寬教學內容。現階段，大部分的大專學前教育專業學生均認為，舞蹈課程內容是偏向技能訓練，對音樂美學、藝術欣賞、形體矯正等與舞蹈有關的周邊內容涉及較少，這對於培養研究型人才的大專學前教育專業目標是不相符的。因此，教學中不但要重視舞蹈技能學習，也要增加理論知識教學，例如選擇一些舞蹈欣賞、音樂欣賞、健美知識等內容，使得學生能夠趨向於全面發展，有利於其未來更好地從事幼教研究工作。

（四）創新教學手段。創新教學手段，重技能的同時也能增加教學趣味性。以音樂為切入口，引導學生深入感知、體驗各類音樂，進而伴着音樂節奏做出有節律的肢體動作，使其能充分感受舞蹈的形體之美、神韻之美以及力量之美。另外，可以採用觀看歌舞劇或舞蹈遊戲等方法，激發學生對舞蹈的學習慾望，達到將“要我學”轉變為“我要學”的教學目的。

（五）重視舞蹈課程管理。大專院校要重視學前教育專業舞蹈課程的科學設置與高效管理，由專業的舞蹈教學管理者根據專業的特點實施教學管理，督促教師嚴格按照國家課程改革要求授課，合理安排課程內容與課時，制定相應的教學目標，另外，選擇適合大專學前教育專業使用的舞蹈教材，使教師的教學工作更規範，更系統。

四、結語

總的而言，目前大專學前教育舞蹈教學中仍存在相當多的不足之處，希望教育者能認清現狀，從實際入手，不斷探索、探索更符合學生髮展的舞蹈教學模式，以培養出大批合格的學前教育人才。

舞蹈教育專業論文15

隨着時代不斷地向前發展，當前教育理念已逐漸發生轉變，素質教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有着重要的影響，如何提高學前教育專業舞蹈教學的質量成為當前高校需要考慮的重點。本文基於地域文化的角度，闡述當前學前教育專業舞蹈教學中存在的問題，並提出了將地域文化融入學前教育專業舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。

0引言

隨着社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業師資力量較為薄弱，教學效果並不突出。學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業的教學水平有利於培養出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業舞蹈教學的質量提升。

1現階段學前教育專業舞蹈教學中存在的問題

1.1高校教學過程中重技能輕思想

時代雖在不斷髮展，但任何時候幼兒教學都是極為重要的，所以涉及到幼兒教學的學前教育專業更應該全面提升教學質量，為社會培養優秀的幼兒教師。舞蹈教學中也要注重培養素質能力水平較高的創新型人才。幼兒舞蹈教學不僅是教給小孩子舞蹈技能，更需要通過舞蹈來引導孩子認識文化的內涵，因此學前教育專業的舞蹈教學應該培養出技能與思想同樣過關的高校生。當前，高校學前教育專業的舞蹈教學課堂設置過於重視學生動作技能的學習，而對舞蹈文化的理解卻缺乏重視，有的學校只是讓學生練習舞蹈，而不會向學生介紹舞蹈作品的內涵和思想，這樣使得學生慢慢淡化了瞭解舞蹈作品的想法，失去了對舞蹈文化精髓鑽研的興趣

1.2教學內容過於傳統和單一

隨着教育改革的深人和發展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業的舞蹈教學已經開始轉變思想。但舞蹈教學內容目前仍然維持傳統教學內容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養。學前教育專業的舞蹈教學應該區別於其他舞蹈專業的內容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養出的學生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業技能，還要具備高水平的思想素質，所以在高校教學之中需要不斷創新教學內容，全方面促進教學水平的提升。傳統的舞蹈教學內容比較固定，逐漸與時代發展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。

1.2舞蹈教學缺乏創新性

學前教育專業的舞蹈教學與專業舞蹈學院不同，這裏的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內容。因此，學前教育專業舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養學生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以後學生投人到幼兒教育事業中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都採取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內容的理解都形成了統一的固定模式。舞蹈教學缺乏創新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內容進行思考和揣摩。

1.3舞蹈教學中文化滲透程度低

我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有着直接的聯繫，如民族舞，就是彙集我國少數民族智慧的傳統藝術。但是在學前教育專業的舞蹈教學中，高校很少從文化薰陶角度設置課程，這樣既不利於培養具備地域特色的學生，也

難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發揮出自身的教學能力。

2加強地域文化與學前教育舞蹈教學融合的對策

2.1引入地域文化，豐富教學思想

學前教育專業的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融人教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數民族地區的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內容引人課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合後的魅力。學生們通過二者的融合既能瞭解傳統文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀請地方文化名人到校開展教學講座，為學生介紹不同地域的文化內容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內容與風俗都有着獨特的理解，可以為學生介紹每一個區域的舞蹈特點，甚至可以親自為學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。

2.2結合地域文化內容，開展多樣課堂教學

要想提高學前教育專業的舞蹈教學的質量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極為必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融人舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當地開展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的薰陶，瞭解地域文化的內涵，提升學生的感悟能力，為學生創造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現場感受當地的文化特色。例如，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神聖之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以藉助現代化多媒體教學設備為學生準備具有特色地域文化內涵的課件，將一些民族活動製成視頻或，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養的提升。

2.3結合地域文化內容，創新高校舞蹈教學內容

當前，高校學前教育專業舞蹈教學課堂教學內容比較單一，很多學校都是採用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內容也大致一樣。這種統一的舞蹈教學，使得學前教育專業的舞蹈教學缺少特色，對未來培養幼兒造成不利影響。就像不同地區飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區域，舞蹈內容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創新舞蹈教學內容，積極引人地域特色文化，培養學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化薰陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發展。

2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發展

地域文化影響範圍侷限於本地區，但是又會對整體的傳統文化有所影響，身為中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發揚光大。學前教育專業的舞蹈教學可以抓住先機，向學生宣傳本地區的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養，讓學生通過對地域文化的鑽研和探究，提升舞蹈創作能力，促進地域文化的傳承。

3結語

地域文化與中華民族傳統文化是緊密聯繫的，學前教育專業的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養出具備文化涵養的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和薰陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質量。