舞蹈教育專業論文(15篇)

在個人成長的多個環節中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編精心整理的舞蹈教育專業論文，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

舞蹈教育專業論文1

一、吸納幼兒園教材中的歌曲和兒歌

幼兒園一般依據幼兒的年齡分為小班、中班、大班，因為不同年齡段的幼兒具有不同的特性，這樣便於進行不同階段的教學，幼兒園教材也就選取了適用於不同年齡段的歌曲和兒歌。可以從小班、中班、大班教材中分別抽取其中有代表性的歌曲或兒歌，讓學前教育學生根據歌曲、兒歌做創編律動和歌表演動作的練習，如小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、兒歌《吃水果》；中班歌曲《嚕啦啦》、兒歌《花兒賣香水》；大班歌曲《小天使之歌》、兒歌《繡花鞋》，這樣就能豐富學前教育專業舞蹈課程中幼兒舞蹈的教學內容。目前，各省市及各幼兒園的教材並不統一，在歌曲或兒歌的選擇上，應該以學生實習基地幼兒園的教材為主要選取對象，這樣能有效實現學與用的對接。

二、選用經典兒歌

經典兒歌具有其自身的魅力，經久不衰，能影響幾代人，很容易在不同年齡段的人羣中形成共鳴，如《搖籃曲》、《娃哈哈》、《小燕子》等等。因此，學前教育專業舞蹈課程中，可以選擇這些經典的兒歌作為舞蹈教學的曲目，對學生進行律動和歌表演的創編和表演練習，拉近與幼兒歌曲或兒歌愛好之間的距離，讓學生通過在校學習就能為後續工作打下基礎。在教學中，這類歌曲的律動和舞蹈創編及歌表演，可以完全放手讓學生自己去進行，因為學生在小時候也曾接觸、演唱過這些歌曲，具有良好的認知，豐富的情感基礎。既能發揮學生根據個人理解後進行創造性展現，也能為幼兒園教學活動做好鋪墊，具有很強的實用性。

三、借鑑舞蹈考級教材中幼兒部分內容

《中國舞等級考試》教材包括中國古典舞、民族舞的一些基本舞姿、動作和舞步，並根據不同年齡的生理和心理特徵劃分為13個等級。在學前教育專業舞蹈課程中，可以選擇幼兒年齡階段的舞蹈進行訓練，因為教材配有中國風格及與幼兒年齡特點相適應的伴奏樂曲，節奏鮮明、旋律性強，符合幼兒的心理特點。同時，因教材集舞蹈的訓練性、娛樂性和知識性為一體，能有效激發學生的興趣，保證訓練的科學性、系統性、全面性及中國特色性，促進學前教育專業學生及幼兒身心的健康發展。

《中國民族民間舞等級考試》教材彙集了不同民族、不同地區的民間舞蹈風格，並融合了民族音樂、傳説、服飾等多種文化，使舞蹈具有更為豐富的藝術形象和內涵，往往能引人入勝。因此，吸收民族民間舞蹈中適合幼兒的內容，能激發學前教育專業學生的學習興趣，誘發她們的表現慾望，能結合自身情況來進行舞蹈創編和表現，提升學生舞蹈表演的功底。另外，學生在不斷創新過程中，能在幼兒園教育教學活動中，結合幼兒園的條件、當地實際情況，進行有效創編，實現科學性與系統性、民族性與通俗性、普及性與趣味性、自娛性與訓練性地有效結合。

四、增加幼兒舞蹈基訓內容

幼兒在幼兒園學習舞蹈，主要是培養其學習舞蹈的興趣，鍛鍊身體並提高藝術素養，突出的是舞蹈基礎訓練，因此，在學前教育專業舞蹈課程中，應該強化幼兒基礎舞蹈的訓練，為幼兒後續舞蹈發展打下堅實的基礎。學前教育專業的舞蹈教學中，最多采用的是芭蕾舞和中國古典舞相糅合的方式，對基本體態，身體開度、軟度、力度，以及身體協調性、動作韻律感、舞蹈動作運動規律進行訓練。但是，這些訓練對於學前教育專業的學生來説，只能是跳進式學習，而且一些訓練與幼兒存在很大差異，比如上把壓腿一樣，這樣的教育不能有效促進學生在幼兒園的舞蹈教育活動。為了學校舞蹈教育與幼兒舞蹈教學有效結合，必須加大幼兒舞蹈基本訓練內容，並且讓學生學會把自己練習的基礎訓練內容轉化為能指導幼兒舞蹈基礎訓練的內容。

五、吸收全國優秀幼兒歌舞劇目

在充分利用現有幼兒舞蹈教育教學資源的基礎上，還應該主動從各種賽事中選擇一些優秀的幼兒舞蹈節目作為教學資源進行教學。國內開展的“小荷風采”全國舞蹈比賽、CCTV舞蹈大賽少兒組、省級少兒舞蹈比賽，都會有很多單位參加，而且會湧現出很多優秀參賽作品。還有電視台的六一節晚會、春節晚會也有值得吸收的優秀幼兒歌舞類節目，如作品《小螞蟻》、《小臉譜》、《向前衝》、《我可喜歡你》、《我最棒》等等。這些作品不僅具有創新性，而且還有時代性，與現實生活、現實環境、現實熱點問題與現象等內容有效連接起來，具有很強的實用性。針對這類幼兒歌舞，學前教育專業教師在教學過程中，首先要引導學生去鑑賞，即作品的創作背景、創作意圖、表達思想和情感，通過哪些動作的創新來表現哪些意境和內涵，整個歌舞創編的整體性、協調性、流暢性及合理性等等；其次是模仿優秀作品進行學生親自表演，讓學生從表演過程中進一步體會優秀作品在幼兒舞蹈方面表現的內涵、手法和方式，增強學生幼兒舞蹈表現能力；最後是結合優秀作品，依據學校或實習幼兒園實際，如何進行舞蹈創編。這樣能使教學內容更具有針對性，並有效增強舞蹈課程教育教學中的實用性，滿足幼兒園教育教學的需要。

舞蹈教育專業論文2

【摘要】目前我國出現了一些阻礙學前舞蹈教育發展的問題,因此，我們有責任和義務對學前教育專業舞蹈教學與實踐改革進行研究，尋找學前教育舞蹈教學特色培植的有效途徑，通過分析學前舞蹈教育的現狀，對未來學前舞蹈教育提出可操作性強的改進措施。這樣對加強新時期學前教育專業舞蹈教學研究與實踐改革，具有十分重要的意義。

【關鍵詞】學前教育專業；舞蹈教學；改革研究

近年來，陝西省深入實施“科教興陝”和“人才強省”戰略，大力推進教育改革，為全省經濟社會發展提供了強有力的人才支撐和知識貢獻，各個教育階層盡其所能努力為之。然而學前教育的發展格局雖有“廣覆蓋、保基本、有質量”的工作要求,也基本形成了黨委政府領導、部門協調聯動、社會合力支持的良好局面，但多數公辦幼兒教育發展卻相對滯後，社會力量私人辦園成為了學前教育事業發展的主要力量。而無論哪種性質的辦園在運行中都會存在着整體發展水平較低,主導作用發揮不明顯,規劃佈局不清晰,經費投入不充足，管理體制不規範、師資渠道不順暢的問題。隨着本次課題研究的不斷深入，我們通過問卷調查、焦點訪談、隨機問答、網絡討論、現場觀摩等方法，發現當前社會對學前教育教師綜合能力和活動編排能力要求突出，尤其是希望幼兒在參與、協調、展示、運動、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究這一系列問題，項目組成員以學前教育專業舞蹈教學為切入點，從施教者自身專業學習的根源逐一辨析。以陝西省為例，學前專業的公辦兄弟院校只有：寶雞文理學院、陝西學前師範學院、陝西理工學院、咸陽師範學院、渭南師範學院等。而現階段幼兒園中教授幼兒舞蹈類教師多為學前專業的本專科畢業生或藝術院校舞蹈專業的畢業生。前者在校學習階段，學校課時設置注重學前基礎知識，粗略的將學前舞蹈專業課當做技能課，學生對各舞種教學內容深入掌握不夠，只能學習基本的律動、步伐和動作組合，對龐大的幼兒舞蹈知識系統不能深入瞭解。而後者作為舞蹈專業的畢業生，又缺少系統的學前專業知識，對幼兒舞蹈的教學系統理解甚少。在國家高度重視和大力發展學前教育事業的背景下，探討高校學前教育專業的教學現狀，對保障我省學前教育師資的培養質量具有重大的現實意義。

一、現階段高校學前教育專業舞蹈課程開展情況

通過深入高校調研，項目組成員發現學前教育專業舞蹈課程開展普遍存在以下問題；一是課程設置不盡合理。學前教育專業舞蹈課程設置多是以學習芭蕾基本功開始，中期遞進為古典舞、民族民間舞的順序進行，最後階段學習幼兒舞蹈。這樣的教學模式使得前期的舞蹈基礎課不能與幼兒舞蹈的教學內容聯繫貫通，違背由簡入繁、由易到難的學習規律，缺失舞蹈理論、舞蹈創編的元素，缺乏幼兒舞蹈的系統性融合。二是課時安排不夠飽滿。由於學前專業學生人才培養計劃中基礎課程設置較多，使得藝術技能課必須壓縮相應課時，導致學生在校學習期間對具有龐大體系的幼兒舞蹈教學未能真正透徹的領悟，以至於職後在園中開展幼兒舞蹈教學時會出現幼兒舞蹈教學活動不重視、教學目標明確、教學方法不繫統、教學環節不清晰等問題。三是專業教學技能弱化。高校學前教育舞蹈專業普遍存在教師數量不足、學歷層次偏低、專業化水平不高、教研創新停滯不前、科研意識能力匱乏；專業教學經費難以落實、教學資源配置欠缺；教材教學設施陳舊、課堂教學內容更新不及時、教學方法落後、教學效果不理想、教學評價體系不健全等問題。四是理論實踐相互脱節。作為高校的藝術課教師，很少有機會進入幼兒園實體，瞭解幼兒園在舞蹈技能、教學理念、辦學思路上的實際需求；在創編課程中實用性大於全面性，以點帶面；未能將幼教教師的職前教育培養與職後技能提高相對接。綜上，各高校應提高對學前教育專業技能課的重視程度，加快舞蹈專業教師隊伍建設，加大舞蹈專業建設資金投入，從加強教材建設與管理、加快課堂教學與改革、完善科學評價體系與目標等方面持續提升專業教學質量。

二、構建高校學前教育專業舞蹈課程體系建設思路

高校學前專業舞蹈課是學前教育專業的一門重要基礎課程。以培養高素質、多才藝、實用性人才為目標，針對學前教育專業學生的特點和實際接受能力設計教學內容，注重普及幼兒舞蹈及幼兒舞蹈創編知識，提高學生從教能力、藝術素質和綜合實力。

(一)加強學科建設，突出藝術方向。首先，學科建設應從學前教育專業教學條件的現狀出發，充分體現當代學前專業特色，突出舞蹈教學模式的科學性、合理性、適用性。在校學習階段，重點培養學生正確的幼兒舞蹈美學觀念、鑑賞和創造舞蹈美的能力。由於學前教育專業學生在入學後可能因為自身條件的限制，會產生厭學、畏難情緒，教師要採取多種手段給與鼓勵和引導，幫助學生樹立端正的學習態度、尋找正確的舞蹈學習方法、建立舞蹈自學的學習路徑。這是舞蹈學科教學的難點，亦是重點。其次，學前教育專業應開設藝術方向模塊，在強調學前專業特色辦學的同時，強化藝術專業性，課堂涉及幼兒舞蹈知識的全部內容，既可作為高等院校學前教育專業舞蹈課堂教學的用具，也可為學前專業學生課後進行幼兒舞蹈創編及教學提供理論支持。

(二)整合教學內容，創新人才培養。為了適應學前教育行業快速發展及用人單位對人才規格的新要求，應對課程進行滾動修改，建立“校內教育與校外教育相結合、技能傳播與實踐訓練相結合、訓練方法和能力鍛鍊相結合”的人才培養模式，創新人才培養計劃。從學前教育專業教學條件的現狀出發，在每學期各舞種的學習內容中，融入幼兒舞蹈基礎知識、創編理論與技法、創編實例與分析。在教學內容組織上，注意理論與實踐的結合，力求由簡入深，循序漸進，突出實用性。從教學目標、教學模式、教學管理思路到教學方法進行全面改革，不斷吸收新知識和新觀念，逐步形成先進完善的課程體系。具體做法如下：

1.確立特色教學目標、合理構建教學理念。教學中要確立具有幼教特色的教學目標，結合舞蹈教育特點，幫助學生樹立正確的人生觀。將單一的專業課程變為多維的人才塑造課程，把“教學與教育”有機的融匯貫穿於課堂之中。着重進行學生“六力”培養，即：意志力、協調力、記憶力、模仿力、思維力、創造力。力求在舞蹈專業課堂上解決專業技術與藝術審美的和諧統一、學生專業與實踐能力的協調統一，腦力思維與體力運動的可持續發展等問題。

2.實行特殊教學模式，穩步提升教學質量。舞蹈課教學中採取專業性、互動性、兼容性相結合的教學模式，將原有的舞蹈傳統單一授課方式，逐漸轉換為深層次的專業綜合教育，在教學中重視學生的業務實踐，突出互動教學的方法，逐步深化教學法在日常教學各環節中的運用，使“教”與“學”相互促進。在教授過程中，讓學生掌握舞蹈教學的基本方法，以“今日學”促“明日教”。採取兼容並用的教學手段，充分利用現代教育資源，採用多媒體、電子課件、實地觀摩、演出創編等多種教學手段，逐步完善傳統舞蹈教學單一授課方式。

3.拓寬教學管理思路，塑造完美教師形象。堅持教研活動，在思想上不斷提醒教師要以自身的個人魅力去感染學生；在專業上，要求教師不斷充電，提升專業技能，拓寬教學思路。確保教學水平不斷提高。

4.探求靈活教學手段，提倡實踐促進教育。因材施教，針對學生舞蹈基礎不同的特點，充分發揮學生自身的優勢，提升整體教學效率，將精英教學和大眾教學相結合。除不斷改善教學硬件設施外，還給學生創造和提供演出、比賽的機會，定期組織學生考級，最大限度調動學生的學習熱情，從而改變學生由被動學習到主動渴求學習動力轉變。

三、提升高校學前教育專業舞蹈課程課堂教學質量的幾點思考

(一)優化課堂教學內容，專業知識掌握全面。課堂教學是以教師“言傳身授”的教學為主，配有影像教學、互動教學、情景教學、實踐教學等多種教學手段。用準確的肢體語言和細緻的講述教授舞蹈專業技能。運用提問、互相觀摩等多種活動，激發學生在技能課上主動思考、提問的能力。針對不同基礎的學生，不搞“一刀切”，採用因材施教的方法，以少帶多，分組練習，重點施教、個別輔導。在學生具有一定舞蹈訓練的能力時，在專業課堂上加以舞蹈文化的教學，幫助學生加深學生對民族民間舞蹈的動作映像，激發學習熱情。在教學中訓練學生保持優美正確的體態，增強辨別美醜能力的同時，培養學生的音樂感和節奏感，感受事物的有序性，增強其學習與辦事能力。幫助學生明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的舞蹈課程體系，強化幼兒舞蹈基本技能的學習。在最後幼兒舞蹈學習環節應適當增加對幼兒舞蹈、創編基礎、幼兒舞蹈教學法等內容從理論到技術做系統的講述，包含全部幼兒舞蹈基礎理論知識、幼兒舞蹈創編步驟、幼兒舞蹈創編的理論知識和技術過程等技能課程的課時比重，讓學生必須學會幼兒舞蹈的常用動作、幼兒舞蹈的常用舞步、舞姿和記錄方法、常用幼兒舞蹈創編、幼兒園常用舞蹈的創編方法、幼兒舞蹈創編實例與分析，課堂上運用大量音樂遊戲、表演舞創編實例，並從選材、音樂、動作等方面進行了分析、實例分析，並給出了大量的創編實例與分析，易於學生掌握，課後還設計了大量的創編練習，以及課後思考，同時每章節均設有拓展知識，以及課後思考、練習題，練習方法具有針對性、有效性，幫助學生綜合掌握所學內容。

(二)創新課堂教學模式，突出專業實用性。課程設置中，在進行幼兒舞蹈環節學習時，要樹立學生對幼兒舞蹈教學的正確認識，突出強調規範授課的教學目標、教學方法、教學環節、教學重點與難點的必要性。

1.教學理念創新：加強學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，將專業課程中有關教育、心理、評價等方面的理論知識納入幼兒舞蹈課程中，幫助學生樹立和掌握正確的幼兒舞蹈教育觀、價值觀，讓學生真正瞭解幼兒的“童心”、“童趣”、“童真”，為以後合理開展教學奠定紮實專業的理論基礎。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動、舞蹈遊戲相關的內容，並開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。

2.教學環節創新：學前教育專業在幼兒舞蹈教學課堂上，強調幼兒舞蹈教學法的重要性，以課堂教學環節為教學改革的切入點：①強調課程導入，將具有幼兒特色的各式音樂反應訓練作為課程導入環節，吸引幼兒的注意力，自然的提示本節課的授課目標。②規劃幼兒體系課程，在課堂過程中，加入舞蹈遊戲，以“趣”為上課的主線。③思考互動環節，課堂師生互動交流，有示範，有模仿。以幼兒熟悉的生活情境進行角色扮演，來反映幼兒熟悉的內容。在提升對幼兒瞭解的自信心的同時，提高幼兒舞蹈的藝術表現力與肢體協調能力。

3.教學方法創新：在教學環節中引入“模仿探索式教學”、“遊戲互動式教學”、“親子情感式教學”等新理念。在教學上採用循序漸進的教學法，由淺入深，由易到難，由陌生到熟悉，引導學生在授課全過程始終保持幼兒學習舞蹈的興趣，以提升幼兒表現力的自信心為自身開展教學的目的，實現由學前專業的大學生向幼教教師成功的轉變。

4.幫助學生解決幼兒舞蹈的教學目標，明確幼兒在各年齡段的幼兒舞蹈教學目的。小班：解決上肢、下肢的“單一律動”練習，以訓練培養幼兒節奏感，按照一定的節奏規律進行單一的小組合練習為主，同時有計劃的進行生活模仿練習。中班：解決幼兒身體各部位的“複雜律動”練習，促進幼兒從音樂中敏感地領會其節奏、內容變換，自覺產生與音樂節奏相適應的感情，並自然的、有節奏的通過身體動作與姿態表達出來。同時解決幼兒歌表演練習，在童謠、歌曲中配以簡單形象的動作、姿態、表情來表達歌詞的內容和音樂形象，邊唱邊念邊表演，訓練培養幼兒動作與音樂表演的和諧一致，培養幼兒動作的協調性與節奏感，提高對舞蹈動作的記憶力，想象力和表現力，為進一步學習舞蹈技藝奠定堅實的基礎。大班：解決幼兒表演舞練習，培養廣大幼兒學習、欣賞、參與舞蹈活動的興趣與愛好；豐富課餘生活和節日表演的內容；通過舞蹈表演與觀賞使幼兒得到一定的思想教育和情感培養。根據幼兒各年齡段生長髮育特點，循序漸進的進行協調性、靈活性、秩序性、參與性的培養，從而達到德、智、體、美的全方位養成提高。

(三)專業特色引導，教學與實踐並重。舞蹈藝術是人體動態韻律美的藝術，舞蹈教學是美育和技能教育的學科，學前教育專業的舞蹈課程秉承傳統教學的特色，結合學前教育專業的要求和學生的自身優勢，在教學中突出強調學生訓練方法的培養，從寬泛的角度傳授知識，具體做法如下：

1.專業技巧教學方面：把學生的藝術鑑賞力和參與力作為教學的目標，通過教學既使學生懂得舞蹈藝術的特性、理解舞蹈藝術所具有的時間、空間、力度的特徵；又要使學生能使用自己的視覺和聽覺器官，增強對人體動態的感應力和敏感性，熟悉舞蹈的種類、藝術特徵及相關藝術門類的特徵，實現提高學生的藝術鑑賞力和參與能力的自身專業能力的培養。

2.舞蹈文化教學方面：社會發展到今天，舞蹈已不是簡單的四肢動作，在我國的舞蹈學中，舞蹈文化已被提到較高的位置。我院舞蹈課教學結合學前教育的需要，對學生進行專業訓練的同時還進行了舞蹈文化的教育，通過專業課教師的示範、講解，讓學生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特徵。

3.學習方法教學方面：“授之以魚，不如授之以漁”。教師在教學方法上不單傳授專業技巧，還注重學生的自身藝術潛能的開發，將專業教學的方法融入專業課堂之中，使學生在進行專業課訓練時，掌握簡單的專業訓練方法。在專業課堂教學上，將原有的“言傳身教”的單一教學轉變為靈活多變的授課，利用一切可開發條件充分調動學生的專業潛力。

4.綜合知識開發方面：本課程在授舞蹈專業課過程中，結合運動生理、運動解剖、運動損傷等學科內容，使學生在學習和訓練中知道正確的訓練方法和自我護理的知識。與舞蹈專業院校的專業課相比沒有一味拔高專業技巧，從寬泛的角度去傳授技能。符合幼兒教學的實用性技能。

5.實踐鍛鍊方面：做到邊學邊用，鼓勵和提供機會讓學生參加舞蹈實踐的比賽和演出，在艱苦的舞蹈實踐磨鍊中，培養學生堅強、忍耐的意志力。隨着學習時間的增加完成自身轉變，並將社會舞蹈考級放入到教學考核內容之中，激發學生的學習動力，鼓勵學生參加各項舞蹈基本技能的等級考試，使學生的幼兒舞蹈技能提升得到保證；為學生創造和提供實踐鍛鍊的機會，在各級比賽、演出中學生的專業技能得到了充分的運用，達到教學與實踐相結合；建立考級制度，使學生及時瞭解校外舞蹈教學的新動態，使其在走向社會後，能很快適應工作需求，靈活運用所學知識。鼓勵學生外出觀摩，開闊眼界；課後收集相關資料以對幼教專業全部的熱情投入到職前技能積澱的全過程。

6.教師引導方面：應時刻督促、引領學前教育專業學生不間斷的接觸幼兒，完善自身專業的先進導向性、實踐性、可操作性。不斷對現有學前教育專業舞蹈教育的開展狀況做出分析，為學前教育學生在專業培養方面科學的起步、為專業學習創造有力條件。綜上所述，舞蹈教學是學前教育專業的基礎技能課程，全體學前教育專業教師應全面踐行學前教育方針，認真貫徹具有“幼教”特色的教學理念，形成的獨特教學模式。注重學生自身潛能的開發，並與實踐鍛鍊相結合，培養和提高學生的藝能、技能、體能、智能，完全符合學前教育教學的定位和人才培養目標。通過對學生全方位能力的訓練，為培養綜合素質的優秀人才奠定了堅實基礎，為儲備幼教師資的後備力量發揮重要作用。

參考文獻：

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[2]李菁.以幼兒為本:幼兒舞蹈教育的關鍵所在[J].經濟與社會發展.

[3]黃式茂編著.幼兒舞蹈教學指導[J].上海:上海音樂出版社,1990.

舞蹈教育專業論文3

一、學前教育專業舞蹈教學現狀及問題

加強學前教育中的舞蹈教學旨在提高學前教育專業學生的舞蹈執教能力，為提高幼兒的舞蹈藝術興趣，激發舞蹈學習動機，培養幼兒的藝術審美能力，加深其對舞蹈藝術的感知具有重大意義。但是綜合分析目前在教學中主要存在有以下幾點問題：

（一）學前教育專業的舞蹈教學理念需要更新

傳統的學前教育專業舞蹈教學理念在激發學前教育專業學生學習興趣、誘導其積極主動參與舞蹈課堂教學，提高學生的幼兒舞蹈知識素養和技能方面都存在一些弊端，不利於學前教育專業舞蹈教學質量的提高。這種舞蹈教學理念籠罩下的課堂成為學生機械模仿的“自由天地”，這逐漸使舞蹈教學成為動作的拼湊、銜接與集合，舞蹈所體現的內在美沒有充分展現。教師應該更新舞蹈教學理念，突出“以認為本”的現代化舞蹈教學理念。

（二）學前教育舞蹈教學內容與方法缺乏靈活性

就教學方法而言，部分學前教育專業舞蹈教師不注重將多樣化的舞蹈教學方式融入到課堂教學中，致使課堂教學枯燥乏味，教學效果不明顯。我國傳統的學前教育專業舞蹈教學屬於“師承式”教學，但隨着學前教育專業舞蹈教學的發展與改革，這種單一、機械的教學方式極大挫傷了學生學習的積極主動性，從而限制了學生的個性化發展，不利於提高學前教育專業舞蹈教學質量。因此，學前教育專業舞蹈教師應不斷提升自身教學技能，探索多樣化、靈活性的教學方法。譬如，舞蹈動作訓練時發揮音樂的提示作用、引入多媒體視頻教學等。

（三）學前教育專業舞蹈課程內容配置不合理

由於學前教育專業舞蹈課程教學的目的是為我國未來的幼兒舞蹈教育提供高素質的幼兒舞蹈教學專業人才，因此，學前教育專業舞蹈課程的內容設置應將幼兒舞蹈教育知識作為重中之重，分清內容主次，在學前教育專業舞蹈教學中，應科學處理專業舞蹈與幼兒舞蹈知識的內容分配比重，基於學前教育專業舞蹈教學目標，設置合理、科學、清晰化的教學內容。但目前，我國學前教育專業舞蹈課程內容的配置存在不合理之處，無論是在學前教育專業舞蹈課程教材內容的處理或是學前教育專業舞蹈課堂教學內容方面，都浮現出一些問題不利於整個學前教育教學任務的實現。因此，優化學前教育專業舞蹈課程內容配置尤為重要。

（四）學前教育專業舞蹈教學評價體系不科學

受傳統舞蹈教學評價理念的影響，教師在對學生進行舞蹈學習評價時，往往只將評價停留在對舞蹈專業基本理論知識的考查與檢測上，而忽視了對學生實際的舞蹈操作、舞蹈編排和舞蹈創新能力的考查，這種單一的舞蹈教學評價體系一定程度上使教學評價缺乏公正性與科學性，極大降低了學生對於舞蹈實踐教學技能學習的興趣，不利於學前教育專業舞蹈教學的持續，穩定和健康發展。為了促使舞蹈教學評價的公正、公平、科學，彌補目前教師與學生共同憂心舞蹈評價弊端，建立健全學前教育舞蹈教學評價體系刻不容緩。

二、學前教育專業舞蹈教學的新出路

（一）更新學前教育專業舞蹈教學理念

受傳統舞蹈教學理念的影響，教師在學前教育的舞蹈教學中往往忽視學生的課堂主體性地位，沒有將培養學生的舞蹈創新精神與實踐能力放在第一位，只是一味地追求了舞蹈專業理論知識的提升。這種僵硬與老套的教學理念，不能將舞蹈過程中的藝術所獨具的審美情感與審美特性傳遞給學生，學生也不能夠從舞蹈獨特的藝術魅力中感染中高效的學習。長此以往，在傳統舞蹈教學理念籠罩下的課堂成為了學生機械的模仿，這逐漸使學生變為動作的模仿者與拼湊者的集合，舞蹈所體現的內在美逐步退居到舞蹈教學幕後，使學生高效領悟舞蹈精神和內涵成為奢望。改變這一局面的只有變革，舞蹈授課教師必須改變舞蹈教學理念，堅持以學生為主的現代化舞蹈教學理念，深刻領悟舞蹈在陶冶情操、提高審美等方面的作用，不斷用舞蹈藝術來滿足學生的審美需求，教會學生用舞蹈藝術來表達和傾訴內心情感的方法，從而不斷豐富學生的舞蹈創意，提高對幼兒舞蹈教學的技能。

（二）優化學前教育專業舞蹈教學內容

由於對學前教育專業的舞蹈課程認識不到位不瞭解，以致在課程學時設置和教學內容編排等方面出現了問題。就學時而言，高校應適當增加課程學時即可，但就教學內容的設置於編排上而言，要做好以下幾個方面。首先，應適當改變舞蹈教學內容，基於教學目標和學生興趣選擇難度適中、內容適度、專業性不是很強的舞蹈教學內容，依據學生個人的舞蹈基礎設置並不斷優化教學內容。其次，設置基於學生能力的舞蹈教學培養與提升的教學內容。學前教育專業的學生接受舞蹈教育的直接目的是學以致用，將幼兒教師的職能發揮到極致。高校教師應在舞蹈教學中設置舞蹈“實踐體驗課”，以“打造高質量幼兒舞蹈教師，提高幼兒舞蹈學習能力”為目標，將舞蹈實踐課與舞蹈排練課進行到底。同時還可以開展一些“幼兒舞蹈教學觀摩課”提高學生的舞蹈教學技能。最後，將優秀的舞蹈課程及作品引入到課堂教學中來。例如，民間民族舞蹈、少兒舞蹈賞析、少兒舞蹈編排等課程的引入是很有必要的。

（三）豐富學前教育專業舞蹈教學的內容

為了使學生達到對舞蹈知識“學以致用”的目的，教師應豐富學前教育專業舞蹈教學內容，在激發學生學習興趣與動機的前提下，掌握儘可能多的幼兒舞蹈教學知識與技能，為“學以致用”奠定理論與實踐基礎。常見的高效教學內容是理論與實踐相結合、欣賞與模仿相統一、多媒體教學法、舞蹈表演教學法，合作探究教學法等。例如，在民族舞蹈的排練與學習時，教師可以運用多媒體視頻展現該民族的生活場景，這樣不僅可以加深學生對民族舞蹈的理解與學習，同時也提高學生對其感悟力與學習效率。教師還應做到以下：一是在舞蹈教學實踐方面，尊重學生的主體性地位。將思想教育、審美教育、人文關懷滲透於實踐教學的全過程，培養學生積極向上的人格，使學生在自己當教師時更加註重對幼兒審美能力的培養。二是在舞蹈教學技能方面，引導學生對兒童舞蹈進行探索求知。例如在兒童舞蹈技巧上，對兒童舞蹈的手法、步伐技巧等進行詳細探討和歸納，以便於兒童模仿學習。

（四）完善學前教育專業舞蹈教學評價

傳統的學前教育舞蹈教學評價體系不能客觀地反映教師的“教”與學生“學”，致使教師的教學效果與學生的學習效果受到了制約與阻礙，也影響了教師和學生的積極主動性，不利於學前教育專業舞蹈教學水平的提高。因此，基於以往教學評價的弊端建立完善的學前教育專業舞蹈評價體系很重要。學前教育專業舞蹈教學評價應從兩方面完善：一是評價主體多元化。就評價主體而言，要改變以往以教師為尊的單一評價主體，不斷將學校、組織、學生等引進來。綜合各方評價得出最科學的評價方案。二是創新舞蹈教學評價內容。除了對學生的專業舞蹈知識進行考察與評價之外，教師還應通過即興表演、舞蹈編排等方式考察學生的舞蹈鑑賞、編排與創新能力，不斷提高學生的整體舞蹈素養，為將來幼兒舞蹈教學打下基礎。

三、總結

綜上所述，隨着學前教育專業的改革發展和舞蹈教學活動開展的不斷深入，各種不同的問題也制約影響着學前教育專業舞蹈教學的發展進程。為了能夠給社會輸送高素質的幼兒舞蹈教師，推動幼兒的全面可持續發展，高校學前教育專業的舞蹈教師應充分發揮自身主觀能動性，一定要與時俱進，要適應時代的需求和發展的規律，立足長遠，要通過更新教學理念、精選教學內容、充分運用現代化、信息化工具豐富教學手段，逐步完善，形成較為科學合理的教學的評價等方式，推動學前教育專業舞蹈教學走向發展中的春天。

舞蹈教育專業論文4

一、前言

隨着基礎教育課程改革的深入與推進，新的課程標準提出要大力改變過去被動學習、機械訓練、死記硬背等教學模式。但現階段，縱觀我國大專學前教育專業的舞蹈教學中，“老師怎麼教，學生就去跟着怎麼學”的被動式教學痕跡仍清晰可見，這不但使課程改革收效甚微，還極大地束縛了學生自主學習的積極性，阻礙教學目標的實現，對此，認清當前大專學前教育專業舞蹈教學普遍存在的不足之處，並建構一種符合新課程標準的教學模式勢在必行。

二、大專學前教育專業舞蹈教學現狀

（一）舞蹈課課時偏少。某項對省內外多所大專學校舞蹈專業教學課時的調研報告顯示，大專學前教育為三年學制，除去實習的時間，實際上課時間只有5個學期。每個學期上課12-15周，每週2個課時，那麼五個學期的課時最多是150節，對於專業技能性很強的舞蹈教學而言，該數量的課時相對偏少，課時的不足使課程內容不能全面深入展開，直接導致學生無法系統學習到舞蹈相關知識與舞蹈技能，這樣培養出來的人才不夠全面。

（二）無統一配套的舞蹈課程教材。實施系統的教學，教材是依據。而教材結構、內容是否合理，與教學質量的達標以及教學目標的實現有很密切的聯繫。當前，大部分大專學前教學舞蹈課程並沒有適用的教材，部分學校採用高校舞蹈專業的教材，部分學校採用中職院校幼教專業的教材，這些教材對大專院校學生而言，要求過高或過低，偏離了教學實際，對大專學前教育人才培養造成阻礙。

（三）課程內容設置不規範。因舞蹈課程不屬於大專學前教育專業的主幹課程，無專業的課程管理者，通常課程設置是由授課教師完成。課堂上，舞蹈教師的授課缺乏計劃性，想到什麼就教什麼，這種方式看似給予教師很大的自主權，實際上並沒有考慮到學生系統學習的需要，不符合國家課程改革的要求。

（四）學生舞蹈基礎差。舞蹈是一種以人的肢體動作傳達情與意的藝術，對學生動作的協調性、平衡性有很高的要求。大部分學生在此前並未進行過舞蹈專業訓練，甚至未接觸過舞蹈，學習舞蹈務必從頭練起，也因學生年齡大骨骼已發育定型，進行舞蹈基本功訓練時可塑性不高，加大了授課的難度。

（五）教學目標不明確。大部分大專學前教育院校舞蹈專業教師對該階段學生的學習特點、接受能力不夠了解，同時教學時沒有依照學前教育舞蹈教育特點選擇教學內容、制定教學計劃，使其在制定教學目標時容易把握不準。例如，教學目標定位在讓學生粗略學習一些舞蹈基礎知識或者在學生基本功不紮實的情況下大量進行舞蹈創編教學，這些都是很難達成的教學目標，不利於課程的有效推進。

三、大專學前教育專業舞蹈教學模式探索

（一）合理編排課時。舞蹈課程設置一般為每週2個課時連續授課，從單次學時來説，90分鐘教授一個內容是很充分的；但是從周課時來説，大部分學生認為一週只有2個課時時間相對較少，使得每次學習結束，並沒有太多的時間進行技能複習與練習，導致學了新內容忘了舊內容，教學效果不能得到很好的鞏固，不利於學生的發展。因此，在不影響其他課程教學的基礎上，可以適當增加舞蹈教學的周課時，例如，每週增加一個課時或者每兩週增加兩個課時，專門抽出一些時間安排舊內容的複習、練習，提高教學效果。

（二）優化教學組織實施方式。教學的組織實施形式關乎學生的學習效果以及教學目標是否能達成，因此需考慮多方面的因素，例如，學生性別、舞蹈功底、學生的接受能力以及教學計劃安排等。具體教學組織過程中，對基礎不同的學生，因材施教，實施分層式教學，使每個層次的學生在其能力範圍之內都能學到最多的舞蹈知識；對於男學生，可以選擇一些更適合男性氣質的舞蹈類型進行教學，例如拳類、操類舞蹈。女性學生則選擇廣泛，一般的舞蹈類型都可以考慮。對舞蹈功底較弱的學生，將其單獨編組進行多次、重複教學，通過強化訓練提升其能力。

（三）拓寬教學內容。現階段，大部分的大專學前教育專業學生均認為，舞蹈課程內容是偏向技能訓練，對音樂美學、藝術欣賞、形體矯正等與舞蹈有關的周邊內容涉及較少，這對於培養研究型人才的大專學前教育專業目標是不相符的。因此，教學中不但要重視舞蹈技能學習，也要增加理論知識教學，例如選擇一些舞蹈欣賞、音樂欣賞、健美知識等內容，使得學生能夠趨向於全面發展，有利於其未來更好地從事幼教研究工作。

（四）創新教學手段。創新教學手段，重技能的同時也能增加教學趣味性。以音樂為切入口，引導學生深入感知、體驗各類音樂，進而伴着音樂節奏做出有節律的肢體動作，使其能充分感受舞蹈的形體之美、神韻之美以及力量之美。另外，可以採用觀看歌舞劇或舞蹈遊戲等方法，激發學生對舞蹈的學習慾望，達到將“要我學”轉變為“我要學”的教學目的。

（五）重視舞蹈課程管理。大專院校要重視學前教育專業舞蹈課程的科學設置與高效管理，由專業的舞蹈教學管理者根據專業的特點實施教學管理，督促教師嚴格按照國家課程改革要求授課，合理安排課程內容與課時，制定相應的教學目標，另外，選擇適合大專學前教育專業使用的舞蹈教材，使教師的教學工作更規範，更系統。

四、結語

總的而言，目前大專學前教育舞蹈教學中仍存在相當多的不足之處，希望教育者能認清現狀，從實際入手，不斷探索、探索更符合學生髮展的舞蹈教學模式，以培養出大批合格的學前教育人才。

舞蹈教育專業論文5

高師音樂教育專業的舞蹈教學，存在着課程構建不協調、課型單教學模式不符合專業需求等問題。在經過多年的教學和研究發現之後，我們可以借用網絡技術中的“鏈接”概念，並將其運用到課堂教學中來，可創造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。

—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發展

高師音樂教育專業的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利於學生的全面發展，也不利於提高教學質量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有着千絲萬縷的關係。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創編，觀摩課為創編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所採取的教學方法也不盡相同。

各課型之間形成有機的聯繫，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現出教學特色和實現教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最後，要注重多重性的能力培養，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業知識運用上與中國小音樂教師應具備的舞蹈素養需求接軌。

二、教學內容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發展

探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發現問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內的思維方式及創新精神的培養。這裏的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在於改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創新意識和實踐能力，它是適應素質教育與創新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。

比如針對一節漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優秀劇目，並鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內容。如漢族地區的歷史、宗教、地理環境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，並引導學生運用書籍、影視、網絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閲、調查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語彙及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。

三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發展

傳統教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。

首先是舞蹈情境創設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放鬆、身體重心向下的律動，為的是他們在放鬆的狀態下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。

其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環節，在同學們學會步伐以後，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環節和參與者的配合的過程，在這個過程中培養學生編創和組織策劃能力。

最後是知識內容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現要素，也是把音樂中的情表於形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關係，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練採用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。

四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現代化

美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴於為達到教學目標而採用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在於讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的'知識。多媒體正是具備了這樣的優勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內容表現出來，再將這些內容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現出的教學內容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調動其視覺、聽覺等感官系統，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解與記憶。

現代化教學手段對我們教育工作者來説非常關鍵，現代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重複再現功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑑賞課，利用DV錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優缺點一目瞭然，也可以為自己保留一份教學資料。

另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經不再適應時代的發展了。隨着網絡、通信的發展，在信息飛快傳遞的時代，有着巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以瞭解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對於高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中國小音樂教師的崗位，學會蒐集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。

參考文獻：

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舞蹈教育專業論文6

摘要：近幾年來，隨着我國學前教育專業不斷髮展，舞蹈教學獲得極大進步。但在發展過程中，學前教育專業的舞蹈教學特色化教育卻存在許多問題。本文從民族舞蹈文化傳承的視角下，對地方高校學前教育專業舞蹈教學特色化進行研究，進一步加強學前教育專業舞蹈教學特色化，傳承我國傳統文化。

關鍵詞：高校；學前教育；舞蹈教學；意義

一、高校學前教育專業舞蹈教學特色化發展現狀

1.舞蹈課程是學前教育中的重要內容。如今舞蹈教學成為不少地方高校學前教育專業中的重要課程。高校設立的學前教育專業主要培養從事幼兒教育工作的人才，學習此專業的學生將來大部分會從事幼師職業。不少地方高校在學前教育專業中設置藝術類課程，尤其是舞蹈課程，以提升學生的藝術修養，傳承我國民族舞蹈文化。而在舞蹈課程教學的過程中，不少老師使用特色化的教學方式吸引學生興趣，讓學生更好地進行學習，充分掌握舞蹈知識。2.高校舞蹈教學跟不上現代的幼兒教育要求。如今的地方高校學前教育專業中，舞蹈教學課程逐漸落後於現代的幼兒教學水平。近幾年，政府對於教育領域極度重視，學前教育行業得到迅速發展，但高校中的舞蹈課程相對落後，跟不少幼兒教育行業的變化。不少學前教育舞蹈無法適應學校教育工作的要求，但學前教育專業開設舞蹈課程的最終目的是讓學生在就業期間更好地進行學前教育，落後的舞蹈課程無法幫助學生將來進行現代化的幼兒教育工作。

二、高校學前教育專業舞蹈教學特色化存在的問題

1.教學大綱不具備實踐性。我國各高校紛紛開設學前教育專業，同時還在專業內進行舞蹈教學。但地方高校進行的特色化舞蹈教學理論性過強，無法真正用於實踐。現階段，很多地方高校學前教育專業開設的舞蹈教學使用音樂學院專業的舞蹈教學模式，但這兩個專業的實際情況不同，教學大綱不兼容。2.教學思路過於侷限。從教學角度來説，各地方高校學前教育專業開設的舞蹈課程會聘請專業教師進行規範化教學。但是這種過於侷限的教學方式並不能很好地引起學生的興趣，提升課堂效率。很多教師並不具備專業性的教學思路，在教學過程中只是單純地圍繞舞蹈動作進行授課，沒有結合學生的專業以及我國傳統舞蹈文化方面的知識。這種教學方式無法從根本上提升學前教育專業舞蹈教學特色化的發展。3.舞蹈教材不具備專業性。目前，我國地方高校的學前教育專業舞蹈教學沒有合適的教材，部分地方高校採用專業的舞蹈教材，過於專業的內容使學生對學前教育專業中舞蹈教學知識很難把握，無法真正體現學前教育的內涵，嚴重影響舞蹈教育效果，使學前舞蹈教育發展滯後，阻礙高校學生的舞蹈素質培養，影響特色化發展。

三、高校學前教育專業舞蹈教學特色化發展的策略

1.面向當下幼兒教育進行教學調整，教學大綱增強實踐性。現階段，地方高校的學前教育專業的舞蹈課程內容明顯落後，為了使學前教育專業能夠符合當下的發展情況，我們應該及時瞭解行業現狀，及時更新高校舞蹈教育教材，加強教學大綱的實踐性，增加高校學生的才藝積累，豐富專業知識，讓學生能夠適應當下幼兒教育行業的發展要求。舞蹈教育工作者應該注重對民族舞蹈文化的傳承，明確幼兒教育工作者應該具備的舞蹈技能種類，在教學課程中高效使用，更好地適應當前的幼兒教育工作要求。2.創新教學思路，提升學生的學習興趣。部分地方高校學前教育專業的舞蹈教學課程教育方式較為落後，很難提升學生的學習興趣，有必要對舞蹈教學課程的教育方式進行創新，改變傳統的教學模式，為舞蹈教學的課程增添新動力，充分調動學生學習舞蹈的積極性，使學生在學習舞蹈課程過程中保持高效率。3.引進先進的教學理念，加強教材的專業性。由於我國部分地方高校的學前教育舞蹈教學課程缺少先進的教育理念以及專業教材，具有一定的侷限性。高校舞蹈教學應該做到積極吸收、借鑑其他國家或地區關於舞蹈教學的先進經驗與相關教材，編制適合地方高校的舞蹈教學教材，引進先進的教學理念，使舞蹈教學課程能夠得到新的理論支撐，更好地提升舞蹈教學課程的質量和效率。為了使幼兒能夠更好地發展，必須改革學前教育專業的基本教學理念，加強對教育方面的理念學習，明確以服務幼兒教育工作為目標。綜上所述，隨着我國對民族舞蹈文化傳承的重視，各地方高校將會擴大學前教育專業的辦學規模，改變學前教育專業的舞蹈課程建設，發展為具有特色化的學前教育舞蹈課程。我們要將學前教育專業的舞蹈課程看作一項基本素質教育課程。有了這種教育理念，才能堅持進行舞蹈文化傳承，將我國的民族舞蹈文化發揚光大。

參考文獻：

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[3]肖溪格.高校學前教育專業舞蹈課程教學改革的芻議[J].藝術科技，20xx

舞蹈教育專業論文7

在當今世界上，許多國家大中國小把舞蹈課列在教學科目中，我國一些新建本科音樂專業也開設了舞蹈必修課和選修課，成為音樂教育事業的重要組成部分。由於開設舞蹈課時間不長，對教材的使用正處在試用階段，如何進一步搞好教學，舞蹈教學如何以人為本，與中國小基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有高素質綜合藝術修養的創造型人才，需要我們進一步探討。筆者認為，在舞蹈教育中，應注意做到以下幾點：

一、重視舞蹈教學中的廣泛性

在新建本科舞蹈教育中，要做到廣泛性，這是培養人才的需要，音樂本科舞蹈教育是整個音樂教育的重要組成部分，它的神聖使命是以人為本，與中國小教育基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有髙素質綜合藝術修養的創造性人才。未來教師的培養，不僅使學生成為專業知識和技能的繼承者和實踐者，同時也是掌握專業知識技能的發展者。這要求要特別注意在教學中做到教學的廣泛性和全面性。

舞蹈教育的廣泛性也是教育事業的發展需要。在以往的音樂舞蹈教學中，舞蹈在教學中往往不被重視，只是簡單的形體課和教授幾種民族舞蹈，知識的廣度和深度不夠，課時又少，學生學不到足夠的知識來從事舞蹈教學工作，因此不能滿足社會對這類人才的需求。

如何做到舞蹈教學的廣泛性呢?

(一)要突出對中國民間舞、中國古典舞的教學，它們是中華民族傳統舞蹈文化源遠流長的精髓。我國民族舞蹈有幾百種，每個民族都在自己的舞蹈上打下了深深的風格印記。民族舞有餘厚的鄉土氣息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教學過程中要把中國民間舞、中國古典舞和本地區的民間舞做為教學的重點進行教學。

(二)把外國民間舞蹈文化、現代舞納入教學內容。當今外國一些民間舞蹈、現代舞越來越被人們喜愛和接受。它們風格獨特、特點突出，既包含了本民族的傳統文化，又有時代特色，深受世界人們的喜愛。在教學中以高校本科音樂專業舞蹈教材、教程、教法為模本，又博採眾長，獨立創新。形成中外舞蹈雙軌運行，充分調動學生學習舞蹈、熱愛舞蹈的積極性。

(三)加強必修課、開設選修課。要突出學生主體地位和個性發展的原則，開設必修課和選修課。必修課主要是指：舞蹈基本功訓練課、中國民間舞、中國古典舞。選修課主要有：外國代表性舞蹈、現代舞、舞蹈編導、舞蹈作品賞析等。

總之，要求教學內容全面，課程設置合理，使學生通過對多種舞蹈的學習，全面提高自身的舞蹈表現能力，豐富舞蹈語彙，廣泛積累素材，熟悉各類舞蹈的風格特點，掌握廣博的舞蹈知識和技能，具有較高藝術表現力、創新精神和實踐能力的高素質人才。

二、加強舞蹈教育、提高學生的綜合藝術素質

在本科音樂專業舞蹈教學中，進行舞蹈教學目的，是知識性教育、素質性教育，是提高審美力、提高藝術鑑賞力，提高舞蹈欣賞水平，這就需要對學生進行審美教育，提高學生的綜合藝術素質。增加學生的音樂素質教育舞蹈是形體的藝術，它以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活。其基本要素是動作、姿態、節奏和表情。音樂是聲音的藝術，它通過有組織的樂音塑造的藝術形象，表達人們的思想感情，可見，音樂和舞蹈共同擔負着塑造形象的任務。通過音樂情感表達來補充渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容。幫助舞蹈組織協調動作，安排場面音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈與音樂完全協調一致，融為一體，極大地增強了舞蹈語言的表現力，舞蹈好似變為能説話的舞蹈了。

我認為要使學生的節奏感和韻律感增強，在教學中應選配適當音樂，使之完美結合，渾然一體，具有感情色彩，從而調動和激發教與學的積極性。選用富有變化的伴奏，音樂取代基礎課的口令教學，使得枯燥的基礎課變得生動活潑。要使學生學會聽音樂，有了節奏、樂句、呼吸等音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等，轉為深刻的音樂內涵也有所追求。使學生從感情理解，逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中。

音樂能夠陶冶學生性情，提高藝術鑑賞力，培養審美情趣的作用。在教學中要用優美的音樂來調動學生舞蹈肢體語言的情感表達，使音樂賦予他們創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的藝術境界。

(二)瞭解舞蹈藝術的綜合美

舞蹈，是追求詩、舞、樂、畫的完美融合。作為藝術的一種，孕育了豐富的內涵：有人體動作的美、有隊形的構圖美、有服裝的美、有音樂的美、有歌詞的美，可以説，舞蹈美包括了音樂美、美術美、文學美。因此，引導學生採用多通道感知的方法，多方位地欣賞舞蹈中的美。

我認為在教學中，一是應該加強學生對文學的欣賞能力。對文學的審美和判斷能力是人才走向舞蹈創作的必要條件。深厚的文學功底是音樂舞蹈人才創作的必要條件，也是舞蹈人才進行再學習、再提高的基礎。要努力為學生創造有利於心智成長的良好環境，應強調、加重寫作課內容，以此來促進學生的文學寫作能力，語言表達能力，在課程設置中，應考慮增設一門文學經典作品或優秀文學作品欣賞課，通過教師對名著的剖析、講解，使學生能更深層次地認識生活和感知不同的生活形式，並促進學生在吸取文學精髓的同時潛移默化地獲得藝術品味的提高，使學生更好地感受到舞蹈是人體情感形式的藝術、感受舞蹈抒情、展現舞蹈之美及其情感形式，享受其中美感韻味的意義。

要使學生了解舞蹈中的美術美。舞台佈景、燈光、服裝等造型手段的運用與舞蹈主體的創造，相互展現，相互滲透，形成一個和諧的整體。要使學生領略到服裝美。服裝同其它舞台美術手段一樣，要為加強舞蹈者的表現力服務，服裝應能表明人物的身份、性格、突出人體的線條與造型。有條件的學校還可適當地安排繪畫課內容，這對提髙學生的綜合藝術能力將起到事半功倍的效果。還可組織學生觀摩舞蹈作品錄像帶，欣賞著名舞蹈家表演藝術，分析優秀節目的藝術特點，讓學生學習自己認為美的動作，評一評舞蹈中的服裝、道具美在哪裏。

總之，科學的進行綜合藝術素質教育，可全面提高學生的素質，而每個教育者作為有心人，可以從任何有意義的教學內容出發，尋找提高教育對象綜合素質的有效手段。

三、提高學生實際工作能力

從中國小反饋的信息表明，舞蹈教育雖然沒被納入中國小全面素質教育的正常軌道，但對於開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識，同時又具有舞蹈教學能力、編舞能力的人才。

高校舞蹈教育專業承擔起培養從事大中國小舞蹈師資的責任，它要求舞蹈師資具備表、導、教綜合能力，這樣的音樂本科舞蹈教學不能僅是單純的傳授技能，更要注意學生編舞能力的培養，把學生培養成既懂專業理論，又更具實踐能力的普及型實用人才，這就需要做到以下幾點：

(一)教師要開發學生的智能。在教學過程中，教師應該要求學生始終把注意力放在教師的教學思路和教學方法及動作要領上，引導學生認識“授之以魚，不如授之以漁”的道理，真正做到學以致用，學用結合。

(二)在舞蹈教學過程中加強舞蹈理論的學習。學生可以通過舞蹈理論的學習，宏觀地把握較為全面的舞蹈知識，把實踐與理論有利地結合起來，加強對舞蹈表演教學和創編工作打下良好的基礎。

(三)利用藝術實踐課。提高學生教學、創編能力，可通過藝術實踐課，使學生參與舞蹈的編排，使學生在暫短的時間內，初步掌握編舞創編的基本原則與方法。同時還可拓展學生的思維能力，發掘學生的想象力，激發學生的創作熱情，可以有效地增強學生的舞蹈創作意識，豐富教學內容。

因此，應積極開展豐富多彩的文娛活動，經常舉辦不N形式的舞蹈比賽或演出，為學生提供展示自己創作、表演才能的機會和舞台，給學生們提供實踐的機會和飛速進步的契機。

總之，新建本科音樂專業舞蹈教學教育研究是一項嶄新的課題，教育不等於教學，但二者是辯證統一的關係。在新建本科音樂專業中正確處理好舞蹈教學與教育二者的關係將會對新建本科音樂專業舞蹈教肓教學的發展起到積極的促進作用。

舞蹈教育專業論文8

隨着我國經濟發展和社會要求,越來越多的綜合性大學開設了藝術類專業，其中包括:舞蹈專業、音樂教育專業、音樂舞蹈教育複合專業等。就以我省而言,在1997年阿壩師專首先創辦音樂舞蹈教育專業後，西昌師專、達縣師專、康定師專、成都師專等也從本世紀初先後開辦了音樂教育或音樂舞蹈教育專業,就連非師範的綜合性大學也不甘寂寬,如四川大學、西南交大、西南民大、西南科大等都先後設置了音樂或舞蹈專業。從目前情況看，舞蹈教育的發展勢頭十分良好,專業逐年增加,規模逐步擴大,教學質量不斷提髙,使人們看到了社會對音樂教育人才需求的強烈願望和高校音樂舞蹈的良好前景。但是我們也不得不淸楚地認識到，我國高校的舞蹈教育存在着許多不足，有些方面的缺憾甚至直接關係到舞蹈教育的前途和生命力。在此,本人結合自身教學實踐和本校音樂舞蹈專業教育之課程設置等,就音舞專業的課程設置、師資與培養規格、教學理念、教學質量等相關問題談談本人的實踐認識。

一、高師音樂舞蹈教育的現況及存在的問題

近年來,我國髙校舞蹈教育隨着教學改革的深人而得到了長足的發展,從20世紀90年代中期起,各藝術院校，特別是髙等師範院校藝術院系相繼設立了舞蹈專業或音樂舞蹈教育複合型專業，至今已步人了持續發展的重要階段。然而,與其他學科的教育比較而言,高師院校的音樂舞蹈教育在我國畢競還屬於相對後起的教育內容。師資不足、教育形式不夠豐富、課程設置不夠合理、學生文化素質偏低、許多學生缺乏舞蹈基礎、以及培養0標與市場需求的矛盾、音樂與舞蹈側重的矛盾、專業化與美育普及化的矛盾、糧與專的矛盾、考生基礎與培養質量的矛盾等。以上這呰問題在一定程度上制約了高師音樂舞蹈教育事業的健康發展和人才培養質量，必須引起社會和廣大舞蹈工作者的高度重視,並積極加以改進。筆者認為,在諸多問題中最突出的有以下幾個方面：

1、師資問題。由於髙師院校舞蹈教育是相對新興的教育事業,加上舞蹈專業教師還受生理年齡上的制約,各院校的專業師資普遍不足。與此同時,就高師院校現有的教師構成看,在年齡、職稱、學歷、結構、教學經驗、綜合素養等方面也存在着不少問題。

2、教學目標與課程內容問題。高師音樂舞蹈教育是建立在區別於高等藝術院校專業舞蹈之外的普通舞蹈教育，它完善了我國音樂舞蹈教育中舞蹈師範教育和普通舞蹈教育的層次。高等藝術院校着重培養專業性音樂舞蹈演藝人才,而高師音樂舞蹈教育則首先是面向基層、面向中國小的基礎教育,培養服務於各級各類學校音樂教育與舞蹈教育的複合型教師，其次才是演藝類實用性音樂舞蹈人才。所以絕不能進行單一的、機械的專業化訓練,而應根據專業型舞蹈教育的培養目標與任務，進行科學分類，制定切實可行的教學計劃、大綱與課程設置,設置合理的必修課與選修課比例，以達到舞蹈教育對師範類人才培養目標的定位。同時對於音樂舞蹈複合型專業而言，還應根據學校自身辦學特點以及市場需求情況等有所側重。然Ifl丨就我校的情況看,並未體現出這種定位。罔此，我們在確定課程結構和教學內容、任務、組織教學法和因材施教是十分必要的。

3、生源基礎差。目前報考高師音樂舞蹈專業的考生比較多。生源雖具有多元性,但大部分來￡1普通中等學校,學生入校年齡一般都在20歲左右，入校前大多未接受過舞蹈訓練(只有部分參加考前強化班），其自身的軟開度和柔韌性基本未開發,加之大多數學生0身條件比較差,舞蹈技能又相對欠缺,這使得步入髙等師範音樂舞蹈教育專業的學生在接受舞蹈教育方面存在很大的缺陷,也給教師施教帶來了較大難度。

4、缺乏合適的教材。就舞蹈課程使用的教材而言，國內0前尚未出版過一本適合的高師苷樂舞蹈教育專業的舞蹈教材。就我校而言，目前多數選用的是專業院校的教材施教，而少部分是教師111身藝術實踐和經驗的積累，將以往參演過的節S重新翻板式加以修改注入新的內容交給學生。這些做法雖不能説不可，但多少會造成教學的主觀性、片面性,也缺乏系統性、針對性和科學規範性。

5、舞蹈相關課程數最少,開課學時平均，沒有重點。就我校音樂舞蹈專業課程及時間設置來看，舞蹈課時不定，且專業必修課與選修課的定位與課時也不盡合理。同時在教學中也普遍存在着重舞蹈技能動作練習，忽視舞蹈學養及知識學習和編創能力培養的情況,致使學生的舞蹈理論基礎傅弱、綜合能力不足、專業知識與能力結構單一、人文素質不高、動手能力較弱、社會適應能力不強。

二、對高師音樂舞蹈教宵專業教育改革的思考

(一)轉變教育思想、更新教學觀念,明確教學目標

1、崁前,如何創設規範的高師院校的音樂舞蹈教育體系，關鍵是明確定位。正確的定位將使我們準確地確定專業培養目標和教育目標，有助於科學的制定教學大綱、教學計劃，並不斷充實修正教學內容,從而進一步加速高師院校舞蹈教育體系的提高和完善。因此，我們在舞蹈專業教學過程中,應因地制宜制定出適合於高師院校舞蹈專業或音樂舞蹈教育專業的培養方針，並根據學生的實際和社會需求的實際制定教學大綱、教學計劃、課程設置等，不斷完善專業技術技能、舞蹈學、音樂學和文化綜合素質課之間的比例,有的放矢地建成自成一體的音樂舞蹈教育複合專業的教育體系。

2、在教育思想和教學觀念上，我們一定要明確高師皖校的音樂舞蹈教育專業與專業藝術院校的舞蹈或音樂專業在人才培養目標上的異同。我們着重培養的是全面發展的中、國小校音樂舞蹈師資，而不是培養歌唱家、演奏家和專業表演人才。因此，我們要堅持“立足師範，面向社會，強化多能,突出特色”的教育思想，絕不能進行單一的，機械的專業化訓練，而是要組織教師到中國小進行實地考察，傾聽來自基層的聲音,在教學實踐中主動更新現有的專業知識，積極改進陳舊的教學方法。

3、實施“因課選師”制,確保教學質S。課堂教學是教師向學生傳道授業的主陣地，是保證教學質姑的重要環節。教師是課堂教學的第一責任人,實踐證明:稱職而優秀的教師必然教出合格而優秀的品牌課程。因此，要打破因人排課,照顧均衡的陋習，根據每一位教師的專業水平和授課效果來分課，止有能力的教師形成[1]ui在課堂上的"拳頭產品”。同時，在學科教研組要定期開展教學教改研討活動,及時解決出現的問題。

4、改變教學方法,更新教學手'段。以往的舞蹈教學中，傳統的言傳身教，師範教學手段起了2：要作用，但在現代教學手段推廣使用的今天，我們應將現代化的影像設備應用到舞蹈課堂之中，讓學生廣泛欣賞國內外優秀作品並在學習和實踐中靈活運用。同時也可以把現代化的影像設備應用於教學評價。以往在舞蹈基訓、民間舞等課程教學中，學生由於看不到ti的動作和表情,所以對匕難有準確的定位和評價，學生在課覺上和舞蹈實習課程中的表現如何，只有通過教師的點評才知道,如果把攝像設備引進課覺,就會使學生髮現tl匕的缺點和不足，並及時改進。

此外,多數教師在教授舞蹈動作時，只強調節奏和動作的姿態，而對動作的風格、文化底藴和動作原理、訓練B的、性質、方法講得很少而不成系統,使學生僅僅學會了動作的作法，而沒冇形成系統的知識結構，使他們在將來進行教學實踐時一籌莫展，同時也反映出學生在舞蹈理論上學習的不足。因此,高師院校音樂舞蹈專業的教師和學牛都應該加強舞蹈理論的學習，不斷捉高1:1身的藝術修養、完善知識結構。

(二)調整課程結構，充實教學內容,突出師範性、實用性和實踐性

1、要建立適應音樂舞蹈教育複合專業的課程體系。高師院校音樂舞蹈複合專業的培訓S標主要是普及型的音樂舞蹈教師，培養0標決定了該專業的教育形式和課?程設S要在重視技術技巧的同時，努力在提高專業理論知識和文化素養方面下功夫,要儘快改變由於和關學科師資缺乏和生源基礎先天不足，致使某搜高師院校培養出來的學牛.除了會跳一般性的舞蹈外,舞蹈技藝、專業理論水平及文化素養偏低，發展潛能有限的狀況。

2、從教學計劃人手，調整舞蹈課程的設置。首先，應根據學校專業辦學的方向和特色結合本專業課程體系與課程結構研究改革，既開設具有實用意義的課程,如舞蹈基礎、舞蹈素材、舞蹈編導等,又兼顧到學生的基本素質和舞蹈現論學養的充實提高及從事舞蹈教育的實際需要，盡世使學生在有限的學時內，更多地瞭解掌梶不同風格，不同舞種的典型素材和教學編排能力?舞蹈課程內容的設置應以“舞蹈表現、舞蹈創編和實際應用能力”:7.個層面的內容作為課程基礎。艽次，調整教學培養計劃要依據“厚基礎、寬口徑、一專多能”和“循序漸進、因材施教”的基木原則，改變以往以技能學習為中心的俁區，在夯實專業基礎的前提下，形成以“舞蹈雜礎+舞蹈欣賞一舞蹈素材+舞蹈鑑賞一舞蹈編導+舞蹈鑑賞”為線索的舞蹈學習模塊，㈣吋，針對0前我國高師音樂舞蹈專業畢業牛.的舞蹈理論基礎普遍較弱的現吠,加強舞蹈理論基礎建設也應成為專業課程設置改革的重點,要進一步加強課程的綜合性。第三,音樂舞蹈教育屬複合專業，應結合學校辦學特色、區域優勢和學生就業需求等實際，適當增設與舞蹈相關的實用課程，合理地擴大舞蹈相關課程在專業課程結構中的比例。如舞蹈基本功，民族民間舞,舞蹈創編及舞蹈教學法等課程的份量均應有所增大。同時在民族民間舞課程教學中還應突出地域民族特色，在專業特色課程中可增加民族樂器、中國民族音樂、舞蹈概論。此外，根據當今社會對人才的需求和培養創新型、實用型人才的需要,在音樂舞蹈專業增設創作與實踐課梟專業課程改革的重點，另外，開設表演與主持技能課、電腦音樂製作課也是十分必要的。

(三)改革教學模式,堅持因材施教與循序漸進性

1、高師院校培養出來的音樂舞蹈專業學生,不僅白己要會跳會唱會彈，關鍵是要學會如何教人去跳去彈去唱，這不是一朝一夕之功，所以當教師的務必從新生一年級開始就要注重培養學生的這種雙重能力，因此採用合理的教學方法顯得尤為重要，這就需要我們不斷去探索有效的教學形式、手段和方法。

2、音樂舞蹈專業的授課形式有別於其他專業學科，般有集體課、小組課或大課、中課、小課、個別課之分，但無論哪種課型,我們都應堅持因材施教、循序漸進的原則。在教學進程安排上,要充分考慮到教學對象的生理、心理個體差異和學生的基本條件，不能搞“一刀切”。例如在舞蹈基訓課中軟度和開度訓練要在個人原有基礎上逐步展開，不能操之過急，否則強度過大，則容易造成過度疲勞和傷害,甚至影響學生的學習積極‘性和興趣。同時在施教中應掌握好教學進度,對個別基礎較好或較差的學生,可以採取不同教學方式和進度區別對待。在教學形式上，除了集體課、分組課外,還可以選擇小組課或個別輔導等不同授課方式。此外還應注重學生實踐能力的培養。

3、音樂是舞蹈的靈魂。教師在備課挑選伴奏音樂時，一定要注意其風格、情緒、韻味、節奏與舞蹈訓練內容相吻合。好的音樂會增加課堂的教學氣氛,提髙學生的興趣和教學效果,同時還可以讓學生親身感受到舞蹈語彙與音樂語彙有機結合所產生的魅力，體驗動態的聽覺與形體造型藝術之美。

4、在教學評價中，對學生成績的評價不能侷限於僅看,學生跳得如何，而應採用綜合的評價方式，既要看學生基'本動作語彙掌握的程度,也要看其舞蹈理論知識的掌握程度，還應包括學生上課出勤率、學習態度以及老師和學生之間的相互評價等。

(四)注重“一專多能”，強化能力洲練和綜合素質培養

一專多能是我國高師音樂舞蹈教育的基本教育H標。高師院校音樂舞蹈教育專業之培養高層次的音樂舞蹈教育人才的目標決定了高師院校音樂舞蹈專業的學生應等同於專業藝術院校所培養的舞蹈演員或歌手，為此,我們既要重視學生專業技能的培養,更需要重視高師音樂舞蹈專業學生文化水平的提高、綜合素質能力的培養。文化素質是學生“可持續”發展的底藴，也是一個合格的高師音樂舞蹈專業畢業生必備的條件。我們在教學實踐中.應堅持音樂舞蹈學科知識與師範能力整合發展的原則，將舞蹈創作能力與實踐應用能力的培養貫穿於學習活動的全過程。要在重視專業知識傳授的基礎上,大力加強師範技能及其他相關學科知識的獲取和提出問題、分析問題、解決問題能力的培養，將知識技能內化為素質。

展望未來，前程美好,看眼前,肩負重任。高師音樂舞蹈專業面臨的壓力是巨大的，使命是艱臣的，在探索中發展和壯大是一條艱辛的路。W此，作為高師音樂舞蹈教育工作者必須積極投身到音樂舞蹈專業教育教學改革之中，我們只有瞄準人才市場需求，把握該專業人才培養的目標,充分發揮音樂舞蹈教育工作者所具有的得天獨厚P勺功效和作用,不斷修正自己的培養0標，更新自身的教育理論，改進陳舊的教育方法,積極探求髙師院校音樂舞蹈學科的教育特色,向建立有科學性、時代性、綜合性的高師音樂舞蹈課程教學的目標邁進，才能適應社會的發展和人類精神文明的需求,貼近時代的脈搏,走出一條適合學校自身特點的音樂舞蹈專業發展之路。

舞蹈教育專業論文9

就當前的高職舞蹈教學來講，依舊存在着這樣或那樣的問題，為了切實有效的提高高職舞蹈教學質量，使學生通過對舞蹈課程的學習掌握其相關技能，我們應該積極地採取相關措施對舞蹈教學進行改革，對舞蹈教學中的不足之處進行補充，使舞蹈教學趨於完善，其教育功能得到充分發揮。

一、高職舞蹈教學的現狀

（一）專業課程設置方面存在和暴露的問題

實際情況是，國內部門高職院校受限於自身的辦學經費、硬件設施以及師資的薄弱，因而在組織教學過程中難以確保預先設置好的人才培養目標能夠真正地達成。同時，受前述因素的限制和影響，當任課教師無法獲得來自學校的資源支持時，其所能做的便僅僅是滿足於對教學內容的單一保證，而罔顧人才培養目標能否真正實現。此外，部分國內高職院校僅僅將舞蹈類課程設置在選修課之內，供學生根據自己的學分情況加以選擇，如此一來，使得作為選修課的舞蹈課程無形中受到學生和教師的忽視，教學質量也就無從保證。還有就是，一些高職院校在課程的科學設置方面亦存在問題，此種問題多表現為：這些院校在舞蹈課程的開設時，過於注重和凸顯專業主幹課，而未對其它交叉性課程給予足夠的重視，諸如舞蹈心理學課程等，由此使得學生在校期間所接受的專業舞蹈教育過於偏狹，不利於學生成為具備較高綜合素質的現代舞蹈人才。

（二）理論知識學習同專業技能訓練未能實現科學的對接

從高職院校舞蹈專業的人才培養目標來看，其致力於培養具備較高綜合素質的現代舞蹈應用人才，即，所培養的學生應當具備一定的演出經驗、舞蹈表演技能以及舞蹈編排能力。有鑑於此，高職舞蹈專業必須注重對學生展開系統的舞蹈專業技能實訓，以此達成現代舞蹈人才培養目標。然而從國內高職舞蹈專業的生源情況來看，多數學生此前於中專、藝校就讀，還有部分學生自普通高中升學而來。但無論學生此前就讀於何種類型的學校，其共性特點表現為文化知識較為欠缺。如若高職院校未能實現對理論知識學習同專業技能訓練的科學對接，則必然使升入高職的學生此前存在的理論知識不足的缺點被進一步放大，這樣也將導致學生因理論知識素養的不足，影響到其在專業領域的進一步提升。

（三）教學方式與手段落後

新穎的教學方式與手段是能夠激起學生極大學習興趣的關鍵。當前的高職舞蹈教學中，教師對於教學方式與手段的改革並沒有引起足夠的重視，依然沿用着傳統的教學方式，訓練方法單一，而且專業性較強，可能會導致一些基礎較弱的學生難以消化吸收。

二、高職舞蹈教學的創新思路

高職院校應當鼓勵舞蹈專業教師進行大膽地教學方式創新，以此為培養現代舞蹈人才奠定基礎，具體可以從下述方面着手實施教學改革：

（一）注重對舞蹈專業課程體系的重構

以往高職院校多習慣於對舞蹈專業課程加以細緻地學科劃分，這樣做的不利之處在於：易使學生在接受專業舞蹈教育過程中出現偏科的問題。因此，高職院校在進行舞蹈專業課程體系的設計時，應當注重對內容相似或接近的課程類目加以整合，從而達到課程知識的高度概括性，以此幫助學生通過此種課程的學習，獲得多方面的專業知識。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。還有就是，高職院校在舞蹈專業人才的培養過程中，應當落實好藝術素質教育內容，具體的做法是：在專業舞蹈主幹課程之外，開設交叉性課程，如舞蹈心理學等課程，從而使學生的眼界得到開闊。

（二）強化舞蹈實踐教學環節

任何知識與技能的學習目的在於實踐應用，因此，高職院校舞蹈專業應當強化舞蹈實踐教學環節，使學生能夠獲得將所學到的舞蹈知識與技能向實際應用轉化的契機。如：專業授課教師可以組織學生根據所習得的知識進行舞蹈動作的自由編創，對傳統舞蹈表演劇目加以改編等，通過這樣的實踐教學環節設計，使學生能夠夯實所學，並且使學生在參與實踐教學過程中，對自身存在的不足形成清醒地認識，進而在後續的學習中加以有意識地補足和提升。

（三）通過教學方式的創新，確保教學質量的提升

高職舞蹈專業教師要善於總結既往教學的得失，在此基礎之上進行教學方式的大膽創新。如舞蹈專業授課教師可以藉助多媒體技術組織課上教學，為學生提供觀摩舞蹈名家表演的契機，使學生在觀摩地過程中能夠有意識地吸收、揣摩和借鑑舞蹈表演名家的動作與經驗，進而能夠為己所用。舞蹈專業授課教師還可以製作結合某一舞蹈動作，製作微課教學資源，供學生下載觀看使用。通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。學生對教學內容的理解和記憶加深，學習動作的興趣會更高。另外，由於舞蹈教學主要就是對學生進行舞蹈訓練，因此在舞蹈訓練的過程中，教師要注意訓練方法的多元化，避免重複單一的訓練方法使學生對舞蹈訓練產生倦怠感。教師要通過多元化的舞蹈訓練方法，讓學生從各種不同的角度對舞蹈進行訓練，增加舞蹈訓練的趣味性，使得學生在對舞蹈的長期學習中，保持對舞蹈學習的興趣，並積極的參與到舞蹈學習之中。

三、結語

以上，我們從高職舞蹈教學的現狀入手，對高職舞蹈教學的創新思路展開了研究。新時期，高職舞蹈教學存在的問題林林總總，面臨的機遇也比較多，為此，作為高職院校的舞蹈教師，我們必須把握機遇，分析問題，創新思路，改革教學體制，激發學生興趣，努力教好學生，以舞蹈教學提升學生的氣質，促進學生專業技能成長，提高舞蹈教學有效性，從而使得我們培養出來的學生能夠真正以適應社會需求。路漫漫其修遠兮，今後還需要舞蹈教師不斷探索。

參考文獻

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舞蹈教育專業論文10

學前教育專業是一門在教學上較為寬泛、培養上較為全面的專業，在它的教學體系中涵蓋了多種教學內容，如幼兒心理學、幼兒教育等，同時在教學模式上與舞蹈、音樂、美術等課程交叉進行，是培養和造就學生德智體美全面和諧發展的高端專業；是培養教育理念先進、師德高尚的"複合型"專業人才的學科；是提高學生整體素質、整體能力的優質教育，同時也是教育學生從實踐到理論、從學習到運用各方面發展的綜合學科，因而它是一門綜合性極高的專業。"舞之育於習之中，既能靜心、亦能養性，舞之潛入育之中，既能育人、亦能樹人，舞之教於人之中，既能促之展之，亦能提之美之"。

這句話隱寓了舞蹈藝術這門課程在對人的教育和學習中的作用性。舞蹈課程的實施和發展，在文化教育事業的領域中，佔據了不可忽視的地位，推動了教育事業的整體發展。同時在學前教育專業的領域中，對其的發展也起到了不容小覷的影響。

一、舞蹈課程在學前教育專業中的重要性。

學前教育專業的制定和實施，主要任務是培養德智體美全面發展的新型人才。這就要求學前教育專業在課程設置上對每門課程的教學計劃落到實處，看到其中對其發展的重要性，筆者就此對舞蹈課程設置的重要性進行簡單的論述。

首先從學前教育專業發展角度看其舞蹈課程的重要性：

學前教育中開設舞蹈課程的學習和教育，有助於本專業向更全面的方向發展；有助於提高本學科的整體教育水平和整體教學質量；有助於本學科能培養出更多高精尖的全面發展人才；有助於擴大本方向學生就業率的廣度；有助於本學科的綜合發展在教學實踐和理論概括層面向更深的維度去發展，促進了學前教育專業向更廣更深的方向發展。

其次從學前教育專業教學計劃看舞蹈課程設置的重要性。舞蹈課程在教學內容和教材的規範和整合上，有助於學前教育專業中教學任務的有序進行和安排，得到一定程度上的系統化；有助於學前教育專業在對課程學習的制定和整合上達到相應的具體化；有助於學前教育在對舞蹈等藝術課程的安排有自己獨特的實踐性和創新性。

再次來看舞蹈課程在學前教育專業對學生學習的重要性。開設舞蹈課程的學習，有助於緩解學生在繁雜的學習中心境的放鬆和愉悦；有助於學生重新認識舞蹈這門藝術，從而更好的學習掌握舞蹈課程，使之在對舞蹈的學習中，提高身體的協調能力，為今後的教學提供必要性的準備；有助於學生產生對美好事物的接受程度，從而提高審美意識；有助於學生對美學教育的初步認識，從而幫助自己內在素質的優化；有助於學生走到工作崗位，自信的提升；有助於學生身心全面的發展，提高自身整體能力的前進。

最後從舞蹈課程自身角度分析。根據實踐性的教學和理論性的研究進行總結，在學前教育學科中開設舞蹈課，對於舞蹈藝術自身的發展也體現出了多角度、有意義的影響，有助於舞蹈教育的普及；有助於舞蹈文化的推廣；有助於舞蹈藝術的羣眾性、實用性、文化性和全面性等特點得到切實的響應；有助於舞蹈課程在學前教育專業的引領下，發揮自身的特點，使之在教學方法和教學內容上更全面、更具體、更有學科性，達到"質"的發展。

二、舞蹈課程在學前教育專業中的優化與實施。

舞蹈課程在學前教育專業中的重要性，決定了它在教學內容以及方法等的設置上要有很規範、很系統的教學計劃的制定與實施。下面就對此做一一闡述。

（一）舞蹈課程設置的問題與計劃制訂。

在筆者親身實踐中，看到了目前學前教育中舞蹈課程實質存在的問題，主要有課程內容不統一不規範、沒有系統的教學大綱、沒有科學的教學計劃、教學方案定位不準確、缺乏創新、課程安排時間不夠合理、教學內容不具體等問題，筆者通過對舞蹈教育實踐性的教學和理論性的研究，對教育這一要求嚴謹、規範、具有神聖性的工作，適時地運用到學前教育專業這門全面性發展的學科中。

針對學前教育專業獨特的教學模式以及存在的問題，結合自己多年在舞蹈教學的基礎上，用具體問題具體分析的方法看待問題，因地制宜、因材施教的對學前教育專業中舞蹈課程的設置在原有的體系中進行了自己創新性的優化，如在教學方案的制定、教學大綱的規劃、教學計劃的先進上等都做了實踐性的改變。致力於培養高素質、高能力、高學歷、高知識、高精尖的全面發展人才；致力於打造全新型的符合學前教育專業的舞蹈教材；致力於把學前教育專業發展成為規範性、系統性、科學性極高的學科。

（二）學前教育舞蹈課程的特色。（教學方法的實施）

當前，我國高校學前專業大都開設了舞蹈課程，但都基本沒有與之配套的學前教育專業舞蹈教學大綱和教材，因此有必要加強高校學前教育專業特色課程的建設。為本專業向更規範的方向而服務。為此筆者通過親身經驗和理論基礎，實踐性的對學前教育中舞蹈課程的設置進行了優化實施。

（1）對特定教育對象的具體施教。

學前教育專業舞蹈課程主要以本科學歷的幼兒教育師資為教學對象，大多數學生都是從18~22歲才開始接受舞蹈訓練，其身體的先天條件和解放程度，都有所受限和制約，尤其是對各類舞蹈語言的掌握程度，與舞蹈專業學生的接受度相比存在巨大的差距，因此不宜施以相同的教學內容，也不宜盲目追求高難度的舞蹈技藝。所以要因材施教，制定符合學前教育的教學教材。

（2）教學目標具體化。

在我國對幼兒培養和教育的高度重視下，需要不斷加大對幼兒教師的培養力度。這樣，日益擴大的幼兒舞蹈教育就需要大量的初級舞蹈師資和有待規範加強學前藝術的教育師資，因此，高校學前教育專業要全面推進教學改進，強化對課程設置的規範化、加強對教育對象教學的目標性以及增強對教學目標的具體化，特色舞蹈課程的設置，要明確專業走向，即人才培養目標應具體化，以培養高精尖的全面人才為己任，對高校學前教育專業來説，應以培養有舞蹈等藝術特長的學前師資為主。

（3）教學內容全面化。

上述在教育對象一點中已經説過，對學前教育專業中的舞蹈課，要實行因材施教的方針，制定符合學前教育專業的教學教材；同時，在學前教育專業中舞蹈課程的設置要做到和看到在教學內容上的全面化。在教學教材的制定上，掌握幼兒舞蹈動作體系的基本規律和結構規律，把握幼兒舞蹈教育的精神特質，掌握情感與動作姿態及情景的運用技巧，是學前特色舞蹈課程的主要教學內容。其次要注意舞蹈基礎課程、民族民間舞以及幼兒舞蹈編導課程學習在其中的重要性。在此基礎上，筆者在其教學的實踐上和理論的研究上，制定出既在舞蹈層面具有舞蹈教學規律的教材，又符合學前教育專業學生個人條件的舞蹈課程；既不失舞蹈藝術的教學特色，又使學前教育專業學生在學習舞蹈課程時產生興趣；既豐富舞蹈藝術教學方法，又提高學生個人藝術修養；既使舞蹈課程全面普及化，又提升學生在今後教學中發揮整體能力的全面教學計劃和方案。使學前專業在教學內容的創新發展上達到教學任務的完成。

（4）課程模式專業化。

學前專業日益整合、規範的前景下，對舞蹈課程的設置要向專業化方向發展，筆者認為一些理論學者對專業化的分配已然相對到位。如：應以專業方向選修為主，分為幼兒舞蹈入門、幼兒舞蹈編創基礎、兒童情景舞蹈、兒童舞蹈教材教法等模塊。舞蹈基礎訓練和民間舞蹈素材訓練部分歸到必修課程，在第一學年完成，專業方向選修部分在二年級和三年級完成。筆者在教學中也實踐性的認為這樣的課程設置使學前教育專業中舞蹈課程的設置向學科化的方向發展，可以實現教學的階段性、銜接性和完整性，使學生能系統、科學地對本專業的技能結構進行學習和設置，從而提高整體素養。

（5）教學方式綜合化。

當前各學科出現了相互交叉、滲透的趨勢，學前專業特色舞蹈課程包含的知識與技能也應進一步拓展，實施綜合化教學，多借鑑相關學科如音樂、表演、美術等的教學方法，為學生學習舞蹈課程提供相關的學習能力，如對音樂節奏的掌握和處理、對造型的創新構建和審美能力，都能為在舞蹈課程的學習上起到相應的輔助。教學綜合化的培養，促進了學前教育專業培養複合型人才的目的。

（三）具體實施。

（1）綜合性基礎訓練必修課。

這類課程是幼兒舞蹈教師舞蹈知識技能形成的基礎，也是舞蹈專業學生必修的課程。其分為兩個階段：一是古典舞基礎課程。這個階段是讓學生初步瞭解和認識舞蹈課程的性質，通過了解和認識來規範學生對舞蹈的掌握和學習，使之掌握舞蹈的正確學習方法及要領，同時增強和開發學生的體能及對舞蹈發揮的潛能，訓練良好的體態，為其他舞蹈的學習打下堅實良好的根基。二是對民族民間舞蹈素材學習。

對民族民間舞的學習，能夠使學生對舞蹈課程產生極大的興趣，在古典舞基礎課程較為枯燥的學習環境後，喚來一縷活躍的氣息，在學習的過程中，使學生在掌握民族舞蹈的同時，瞭解舞蹈藝術的風格及其文化，使其在優美的舞姿和韻律中，提高自己對舞蹈的高度理解，也使學生在古典舞基礎課訓練的基礎上拓展對舞蹈的全新認識和表現，提高學生對舞蹈學習的整體能力，激發學生對舞蹈美的認識，從而孕育出較高的審美情感，為以後更好的學習和教育奠定基礎。

（2）專業方向選修課程。

這是學前教育專業特色舞蹈課程的主幹，包括幼兒舞蹈入門、幼兒舞蹈編創、兒童情境舞蹈及兒童舞蹈教材教法等，按學期分階段進行教學，以為學生打下紮實的兒童舞蹈技術技能基礎做全面的準備。幼兒舞蹈入門是對幼兒舞蹈教學以及學生學習的基礎部分，在這部分課程的學習中，學生應能初步認識幼兒舞蹈的特性及其構成要素。教師在講學過程中可運用遊戲、視頻、唱歌等方法進行實用性的講課，同時結合舞蹈課程自身的教學規律和方法以及對本門課程的理論講解進行詳細、全面的教學，這種理論與實踐相結合的授課方式，讓學生更好地發揮主觀能動性，去進行創新性的學習；使之在較高的教學質量下完成教學任務和目標，同時在這樣的教學方法下，使學生在學習期間能夠大量掌握各類幼兒舞蹈教學法，具備課堂教學能力，從而能夠將所學專業熟練的運用到幼兒教育中去。

舞蹈基礎課、民族民間舞、舞蹈編創等的學習，分別對學生有不同的影響，基礎課教育使學生初步瞭解對舞蹈這門藝術的全新認識、可使學生初步掌握舞蹈的基礎知識，在以後教學中可以直接對孩子進行基礎的簡單的正確的教學；民族民間舞的學習可以提高學生對舞蹈方面學習的興趣，在學習和掌握了更多的民族民間舞素材後，可更好地為日後的編排以及教學而服務；幼兒舞蹈課程的學習可以讓學生了解兒童舞蹈教材的邏輯關係，掌握兒童舞蹈教學的內容和方法，具備課堂教學的能力；舞蹈編創激發學生自主創新的積極性和能動性，提高學生對舞蹈創作的能力，它主要對學生觀察力、想象力、創造力的培養。綜上所述，舞蹈課程的全面化、具體化、規範化，學科化，再加之教學上的創新性，對學前教育專業起到了很大的影響。

舞蹈是一種文化藝術，舞蹈教育是一種藝術教育，舞蹈課程是一門專業性極強的教學，它會隨着現代教育的發展而發展，舞蹈課程的教育教學對整個高等教育、國民教育的發展勢必產生深遠的影響，同時對學前教育專業的發展無論從教學的實踐還是理論的研究上勢必都產生"質"的飛躍。舞蹈教育自身所具備的特色，在學前教育專業這一具有全面性學科中的實施，也勢必發揮出自己獨特的閃光點，在學前教育這個大環境中，發揮自己的潛能，孕育出全新的教學模式和方法，創新出符合學前教育專業的教學路徑，使學前教育專業在教學體系上達到全面的提高。從而讓舞蹈教育事業更加普及化、大眾化、規範化、科學化、多樣化，舞蹈課程設置更加系統化、學科化，也讓學前教育專業在舞蹈藝術的輔助下，走得越高、越遠、越好。使我國的教育走向更加繁榮的新時代，使我國文化向更高階段穩步發展。

結語：

隨着我國文化制度的完善，教育事業也在穩步前進的發展，教育制度的全面優化和實施，為教育事業的發展提供了制度制定的廣度（實質性）和制度實施的深度（全面性）。學前教育專業作為一門綜合性的學科，勢必與其他專業有所交叉，就本論文中心論點而言，舞蹈課程在“學前教育專業”這一具有全面性特點的學科中進行教學，促進了學前教育專業在教學制度上的全面化，提高了學前教育在教學方案的具體化，優化了學前教育在教學計劃上的系統化，增強了學前教育專業在教育領域的高度化。

舞蹈課程在學前教育專業中的實施，也為舞蹈課程在不同領域中教學方法的全新制定提供了前提條件；為舞蹈課程在教學內容上的創新性改良提供了可能性；讓舞蹈課程在學前教育專業中的教學計劃、教學方案等方面進行了全新的優化；提高了舞蹈在教育領域的影響度和拓展度；促進了舞蹈這門學科向全面化、具體化、科學化的步伐邁進，推進了舞蹈課程在各專業領域的普及化。舞蹈課程在學前教育專業中的重要性，是我們必須要重視的問題，在重視的基礎上，對其教學內容等方面展開系統的、科學的、規範的制定和實施，從而推動學前教育專業的全面發展，使學前教育專業在舞蹈課程的輔助下向更前進的方向邁進。

參考文獻：

[1]呂藝生。舞蹈教育學[M]。上海：上海音樂出版社，20xx。

[2]金慶玲。基於《專業標準》的學前教育專業舞蹈教學改革研究[J]。文史博覽，20xx（05）。

[3]王東紅。學前教育專業多元立體式舞蹈教學模式研究[J]。中華少年，20xx（11）。

舞蹈教育專業論文11

一、語言表達能力的培養

（一）培養學生準確的語言表達能力

教師的言語是學生接受知識的主要途徑。如果教師在授課過程中，語言不準確，極容易導致學生接受錯誤的信息。相反，如果教師用準確的言語進行表達，不僅可以減少學生誤解的情況，還有利於學生的學習，從而為教學的順利進行提供保障。當然，語言表達能力不僅體現在對舞蹈理論知識的講解，也體現在對舞蹈動作要領的傳遞。在模擬課堂中，可以讓學生嘗試講解舞蹈動作，也可以向學生提問動作要領等問題，從而達到培養學生準確語言表達能力的目的。

（二）培養學生生動的語言表達能力

生動的語言表達在教學過程中同樣十分重要，它不僅可以調節學習氣氛，還可以喚起幼兒對舞蹈的興趣。舞蹈教師生動的語言表達能力主要體現在將需要講解的舞蹈知識形象化，例如在教幼兒芭蕾舞時，有些幼兒的手型動作不到位，可以提醒幼兒想象一下天鵝揮動翅膀的樣子，這時幼兒就會注意到自己的手型，每個孩子都希望自己的手型像天鵝的翅膀一樣美麗動人，這樣更容易使得幼兒記住在舞蹈中正確的手型是如何擺放的。培養學生生動的語言表達能力，不僅拉近了學生與幼兒之間的距離，更提高了幼兒舞蹈教學的質量。

二、舞蹈動作示範能力的培養

教師在授課過程中不僅語言要生動準確，動作也要規範標準。教師是學生模仿的對象，教師在進行動作示範時，全面協調身體的各個部位，並配合適當的面部表情，以優美的舞姿獲得學生的認可，從而在學生中建立威信，獲得學生的尊重。而在舞蹈教學過程中，學生完成舞蹈動作的能力可以從動作技能和表現能力兩個方面反映出來。動作技能是對舞蹈基礎動作的掌握，而表現能力是對舞蹈藝術性的體現。只有兩者完美結合，才能更好地表現出幼兒舞蹈的特點。因此，在培養學生示範舞蹈動作能力的過程中，要着重注意學生動作技能和表現能力的學習。不僅要加大對學前教育專業學生的肢體語言能力訓練，還可以在學前教育專業幼兒舞蹈教學的內容中，增加各個種類舞蹈的動作訓練，如芭蕾舞、古典舞等的基本功訓練，使學生更大限度地瞭解以及掌握不同舞蹈的風格特點以及動作要領，以便在以後的學前教育工作中為幼兒傳播更多不同風格的舞蹈知識，更全面地為幼兒打開舞蹈新天地。

三、編創幼兒舞蹈能力的培養

在舞蹈教學過程中，還要着重培養學生編創舞蹈的能力，以滿足學生未來的學前教育工作對編創幼兒舞蹈的需求。進行幼兒舞蹈的創新，首先，要求學生對幼兒的心理特徵有一定的掌握。幼兒在不同的階段會有不同的心理特徵，他們接受舞蹈能力也會不同，因此要根據幼兒的記憶、模仿、接受能力等各方面心理特點進行編創舞蹈。其次，在實際教學過程中，教師也可以將學生分組輪流進行創編作業練習，讓學生互相觀摩、互相糾錯、互相促進。學生熟練掌握基礎知識時，教師可以引導學生根據自己對生活的理解，用自己的舞蹈語言表達所學到的動作，進而學會思考、有意識地進行舞蹈組合創編。最後，注重鍛鍊學生對於生活細緻觀察的能力，因為在今後的幼兒教學工作中，要認真觀察幼兒的喜、怒、哀、樂等不同的情緒，在幼兒表達不同情緒的過程中，教師可以在其中得到靈感，從而編創出能反映幼兒生活的舞蹈。

四、結語

綜上所述，學前教育專業學生幼兒舞蹈教學能力要從語言表達、示範動作以及編創舞蹈能力三個方面來培養，準確、生動的語言表達是教學的前提，動作的示範是教學的橋樑，舞蹈的編創是教學的昇華。相信只要在教學過程中遵循因材施教的教學原則，突出幼兒舞蹈的特點，使學生學有所長，就一定能培養出符合社會需求的合格的學前教育優秀人才。

舞蹈教育專業論文12

學前教育專業的舞蹈教學與其他專業院校的業餘舞蹈學習、舞蹈訓練有較大差異，其要求學生通過舞蹈教學掌握規範、正確的舞蹈專業術語與動作，以便以後在教導幼兒舞蹈時能夠使幼兒學習到正確的舞蹈知識與技能[1]。總的來説，學前教育專業的舞蹈教學着重於培養學生的幼兒舞蹈教學、創編以及藝術教育等能力。但就目前而言，我國中、高等職業院校學前教育專業的舞蹈教學似乎是走進了一個誤區，即過於注重對學生高難度基本功、超複雜舞蹈組合的培養[2]。就筆者自身而言，已收到較多幼兒園的反饋：學生的舞蹈跳的確實完美，但舞蹈的創編以及教學能力卻有所欠缺。誠然，學生自身舞蹈能力固然重要，但學前教育專業學生畢業後主要從事幼兒教育工作，相比之下，是否學生的舞蹈教學能力更為重要呢？[3]因此，在最近一段時間的教學中，筆者已有意識地對教學重心以及教學內容進行了調整，以期能夠培養出真正的教育人才。

一、舞蹈基本教學能力的培養

（一）語言表達能力

幼兒舞蹈教學需要教師通過語言與肢體動作對教學內容進行表達，因此語言表達能力對其而言極為重要。筆者在對部分畢業生所在幼兒園進行調查後發現，有較多學生自己舞跳得極好，各個動作做得極為完美，但在舞蹈教學中卻無法將一個簡單的動作標準通過語言進行表達，導致幼兒無法有效掌握該動作要領，難以學會舞蹈。因此，對學生語言表達能力的培養是提升其教學能力的關鍵因素。值得一提的是，與幼兒的交流必須要簡單、易懂、通俗以及口語化，只有符合幼兒的語言習慣，才能精確將一個動作、一個要領通過語言傳遞給幼兒。

（二）鑑賞分析能力

鑑賞分析能力能夠有效提升學生對於舞蹈的欣賞能力與判斷能力，因此需要加強對學生鑑賞分析能力的培養。首先，教師可以將一些典型動作進行對比，讓學生進行分析，鑑別哪一個動作更好看、難度更高，並且在鑑賞之後讓學生們互相表達自己的意見。此舉能夠有效提升學生的分析能力與觀察能力，對動作的分析與動作要領的掌握也更為透徹，其舞蹈教學能力自然也隨之提升。

二、舞蹈編排能力培養

（一）模仿訓練

舞蹈的創編極為複雜，單憑在學校中的兩三年學習遠遠不足以支撐學生獨自完成對舞蹈的創編，無論是在舞蹈能力上，還是在舞蹈動作素材與詞彙的積累上均有所體現[4]。若非要學生創編舞蹈，恐怖也不過是將一個個動作進行堆砌。因此，筆者認為學生對於舞蹈的創編應循序漸進，首先可以從對其他舞蹈動作的模仿進行入手，通過模仿逐漸摸索出新的舞蹈動作。對於剛剛接觸舞蹈創編或接觸不久的學生，可以通過分小組等方式從創編舞蹈的結束隊形、結束動作，到創編整個舞蹈的隊形，再到選擇一個基本動作、主題動作展開創編，促使學生創新，在模仿的基礎上產生聯想，從而得到創作啟迪。此舉不但能夠加強學生對於現有舞蹈知識的運用，提升其組織能力，更使學生了解創編，不再因對創編的一無所知而畏懼創編。

（二）動作重組

所謂動作重組，即對原有的動作進行變化[5]。動作的變化方法較多，主要可以從順序、部分動作、下肢動作、上肢動作、節奏等方面進行。在課堂上，教師可以將一個舞蹈的動作進行拆分，並對動作的重組進行示範與舉例，隨後讓學生進行自由練習，最後將重組後的動作進行展示與點評。在此過程中，最重要的是最後一個環節，即教師的點評。教師的點評需要抓住問題的關鍵所在，使學生知道優點與缺點所在以及改進的方法。通過一次次的練習，學生逐漸掌握了動作重組的關鍵所在，思路得以開拓，舞蹈創編能力自然得到了大幅度提升。

（三）舞蹈詞彙

所謂舞蹈詞彙，也可稱為舞蹈專業術語，舞蹈詞彙是舞蹈創編的基礎也是核心所在。因此，教師在日常教學中必須注重學生對於舞蹈詞彙的積累，如開設欣賞課，對欣賞舞蹈的專業術語進行講解，使學生在欣賞中積累素材，為舞蹈的創編打下堅實基礎。

（四）創編方法

道家有言：“授人以魚，不如授之以漁”，即傳授給人既有的知識，不如傳授其學習知識的方法。魚是目的，釣魚是手段，一條魚能夠解一時之飢，卻無法解決長久之飢，若要一直都有魚吃，便要學會釣魚的方法。教育亦是同理，教師將成品舞教給學生，不如教學生如何創編舞蹈。首先，發揮學生的專業優勢，引導其如何跟隨音樂進行創編，讓學生以音樂為基礎，明確舞蹈主題；其次，以舞蹈主題為中心，對舞蹈動作進行創新與改變，設置舞蹈的開始、過程以及結尾；最後，通過對舞蹈動作的整合，編成相對穩定的舞蹈組合，根據內容發展成為舞蹈小節目，使學生循序漸進地掌握編舞方法。

三、結語

一般情況下，學生的藝術實踐主要有兩種：一是學校演出，由教師編排舞蹈，學生上台演出；二是幼兒園實踐，學生深入幼兒之中，嘗試幼兒舞蹈的創編與教學。顯然，第二種方法能夠更有效地提升學生的舞蹈教學能力，因此學校應加強與幼兒園之間的合作，儘量多地提供學生實踐的機會。需要注意的是，學生在幼兒園的時間需要循序漸進，由最初的聽課，慢慢至自己上課，最後幫助幼兒園教師編排舞蹈。只有如此，學生才能有效掌握一系列知識，做到學以致用。

總之，學前教育專業學生舞蹈教學能力是其能否勝任幼兒園教師工作的關鍵所在。教師在培養學生自身舞蹈能力的同時，更需要對其舞蹈教學能力的培養進行重視。只有如此，學前教育專業學生在畢業後才能成為一個真正的好教師，才能盡到一個教師的職責。

舞蹈教育專業論文13

舞蹈作為一門常見的表現藝術活動，在培養人們的審美思想、審美價值方面具有重要作用。尤其是學前教育專業的舞蹈教學活動，因為其教學對象是我國未來的幼兒教師，因此更受社會的關注。但是現階段，我國中職學前教育專業舞蹈教學的現狀並不樂觀，這就需要相關人員努力探求有效途徑加以解決與創新，從而確保學前教育專業舞蹈教學的質量，最終推動我國幼兒教育事業的發展。

一、我國當前中職學前教育專業舞蹈教學中存在的不足

近些年來，人們越來越注重幼兒教育，整個社會對幼兒教師的關注也不斷增加。與此同時，與幼兒教師教學質量息息相關的中職學前教育專業舞蹈教學的發展狀況卻步步受限，存在着一些明顯的不足，這些不足具體可表現在三個方面。第一，過於重專業的舞蹈教學理念。現階段，我國中職學前教育專業的舞蹈教師一般是由專業的舞蹈教師兼任的，這些教師雖然在專業舞蹈教學上有優勢，但是他們卻很少能依據學前教育專業學生的實際情況和具體特點，制訂行之有效的教學計劃。第二，缺乏統一的教學大綱。當前我國中職前教育專業舞蹈教學的教學內容和教學計劃基本上都是依倨舞蹈專業的學生制訂的，過於注重高難度舞蹈技巧的傳授，與我國幼兒舞蹈教學的特點關係不大，實用性不強，難以滿足我國幼兒教育的實際需要。第三，教材選擇不合理。舞蹈教材的好壞與中職學前教育專業舞蹈教學的質量有直接關係，影響着學前教育專業學生對舞蹈理論知識的認識和對各類舞蹈技能的把握。現階段，我國中職學校並沒有統一的舞蹈教材，許多學校選擇的舞蹈教材侷限性太大，實用性不強。有的中職學校在進行學前教育專業舞蹈教學時，乾脆不配備教材，由舞蹈教師自由發揮，這樣就很難保證舞蹈教學質量[1]。

二、中職學前教育專業舞蹈教學的創新途徑和創新方法

（一）積極革新舞蹈教學理念。受我國傳統教學理念的影響，中職學前教育專業舞蹈教師在具體的教學活動中，不太關注學生的教學主體地位，其教學觀念相對陳舊，仍然沿襲着原來的單向灌輸式教學。在教學過程中，將舞蹈看作一系列動作的集合，過於注重學生對舞蹈動作的呆板模仿。這樣就忽略了舞蹈作為一門表現藝術形式所具有的內在審美屬性與審美情感，不利於學生舞蹈創新能力的培養。所以，中職學校必須積極革新學前教育專業的舞蹈教學理念，充分發揮舞蹈在培養人們審美意識、陶冶人們心靈方面的重要作用，通過舞蹈塑造學生的體形，完善學生的人格，提升學生的審美。

（二）激發學生的舞蹈學習興趣興趣是最好的老師。要想取得明顯的舞蹈教學質量，中職學前教育專業的舞蹈教師必須堅持“趣味教學”的原則，努力通過多種教學方法，並配合現代多媒體技術，激發出學生的舞蹈學習興趣，提高學生參與舞蹈教學的主觀能動性與積極性[2]。

（三）採用分層次教學方法，對不同的學生因材施教。中職學校學前教育專業的學生因為自身的認識能力與受教育狀況不同，其舞蹈素質能力也有很大差異。在舞蹈教學實踐中，舞蹈教師必須從學生舞蹈素養的實際狀況出發，採用“分層次”教學方法，將舞蹈水平基本相似的學生歸為一組，制訂合適的教學方案，對不同的學生羣體進行鍼對性教學，從而逐步提升全體學生的舞蹈能力。

（四）創新舞蹈教學內容。中職學前教育專業的舞蹈教學與專業的舞蹈教學不同，其教學目的不是為了培養專業的舞蹈家，而是為了培養合格的幼兒教師。這就決定了中職學前教育專業的教學內容必須與舞蹈專業的教學內容相區別，不必過分注重高難度的舞蹈技巧的訓練，而應該傳授基本的舞蹈理論知識，打好學生的舞蹈基礎，然後再依據幼兒舞蹈教學的實際需要，科學設計舞蹈教學內容[3]。

綜上所述，舞蹈教育對於培養學前教育專業學生的舞蹈思想、審美意識和審美能力具有重要作用。中職學前教育專業舞蹈教育水平的高低直接關係着我國幼兒教育事業的發展。現階段，我國眾多中職學校在學前教育舞蹈教學方面還存在許多問題，這就需要相關的教學人員適時革新舞蹈教學理念和教學方法，力求舞蹈教學能更好地滿足我國幼兒教育的實際需求，促進我國幼兒教育事業的發展。

參考文獻：

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[3]廖欣莉.中職舞蹈教學創新中存在的問題及對策分析[J].都市家教(上半月),20xx,(8):253.

舞蹈教育專業論文14

摘要：幼兒舞蹈課程在高職學前教育專業多種課程中佔有重要的位置，通過學習幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學生藝術修養，建立良好的審美情趣，有利陶冶學生情操，並且讓學生具備能學、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學體驗，促進幼兒全面發展。

關鍵詞：高職學前教育專業幼兒舞蹈教學研究

一、幼兒舞蹈教學在高職學前教育專業課程中的重要性分析

幼兒舞蹈教學作為學前教育專業課程中的重要組成部分，提高教學水平，並適應高職學前專業學生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結合音樂，以喜劇表演等多種形式進行表達的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學中具有重要意義。

二、為高職學前教育專業學生樹立正確的幼兒舞蹈教學理念

學前教育專業中幼兒舞蹈教學的目的並非要培養專業的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學習，使學生能夠更加適應幼兒教學工作，所以，在學習幼兒舞蹈課程時，應樹立好正確的目標，提高學生專業技能。在幼兒舞蹈教學中，應本持注重審美，淡化技術的原則，重視培養學生的審美意識，也就是提高學生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現美的能力，將所學習到的舞蹈以優美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最後，要加強學生創造能力的培養。幼兒舞蹈本身就是一個創造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創造出優美的舞蹈動作，所以高職學生也應注重創造美能力的培養。在我們的生活環境中，不缺少美的元素，缺少的是發現美的眼睛，在幼兒舞蹈教學中，就是要培養學生這種發現美的能力和接受美的能力。

三、有效開展高職學前教育專業幼兒舞蹈教學的策略研究

（一）教學內容避免陳舊，注重創新

為了教學更加方便，在教學內容上，很多教師會採取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學內容，時間一久，難免會淡化學生的學習興趣，教師的創造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學過程中，應注重對作品的創新性，不能默守陳規。教師可以通過結合學生的實際能力，創編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學的內容。在創新方面，教師還可以通過讓學生多想、多觀察、多練習，通過對範例的欣賞，引導學生自己編排舞蹈內容，從而提高學生舞蹈創編的能力，並將優秀的舞蹈內容融入到教學當中，讓學生從傳統的教學模式中解放出來。隨着時代的發展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷湧現，為適應新時代的發展，可以適當引入一些適合幼兒舞蹈教學的內容，讓教學內容更加豐富時尚，提高學生的興趣和參與度。

（二）重視提高學生學習興趣

舞蹈是一種情感的表達和交流方式，通過舞蹈教學，可以培養學生健康的情感。在以往的教學當中，通常都是以教學的次數和學生練習的數量決定教學質量的，這種方式其實並不利於學生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應以情感作為教學的支撐，注重學生的感受，以提高興趣為教學的出發點，激發學生對幼兒舞蹈學習的熱情，並將激發學生興趣貫穿於舞蹈教學的始終，將淺層的、容易轉移的興趣培養成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學習成為學生的習慣和表達情感的方式，讓學生成為教學中的主動參與者。為了更好的實現這一目標，教師應注重和學生積極的溝通交流，瞭解學生喜惡，按照學生的要求和特點對課程進行調整，從而提高教學質量。良好的興趣還有利於激活學生的思路、啟發智慧，讓學生能夠更好的發揮聰明才智，創造新的作品。

（三）重視教學過程和學生體驗

在幼兒舞蹈教學過程中，應將學生置於主體位置，不但要鼓勵學生積極學習，也要培養學生探索能力，提高學生體驗能力、創新能力和實踐能力。教師可以通過為學生創造學習舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學生能夠有更多的機會進行練習。因為幼兒舞蹈這門課程並非是一種需要死記硬背的知識內容，所以學習的過程更加重要。同時，學生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學生將情緒和音樂相結合，從內心出發體會舞蹈動作，結合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學生學習到的內容更加符合幼兒舞蹈教學，從而達到提高學生專業技能的目的。

四、創新高職學前教育專業幼兒舞蹈教學體系研究

（一）教學體系創新基本原則

教學體系的創新應遵守科學性原則。舞蹈屬於一項綜合性的全身運動，在練習過程中，需要全身各個部分參與其中，並且具備一定的運動強度。高職院校學生普遍沒有接受過正規的舞蹈訓練，並且年齡較大，骨骼發育定型，也不適合進行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學體系和方式創新方面，應結合科學原則，循序漸進的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學內容方面應突出時代特點，只有做到教學內容與時俱進，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學生在未來從業後具備新時期標準的舞蹈技能。所以，教師應多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學內容，讓學生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當前幼兒教育中，更加註重利用舞蹈的形式培養幼兒的肢體協調性，利用動作開發智力，這些教學內容可以結合心理學要求，創編出具有更強教學效果和豐富內涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學手段開發學生創新能力非常重要，通過培養學生的創造力，可以更好的豐富學生舞蹈表現力，從而開發更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學在方式手段上應避免一味沿用傳統方式，教學模式應避免固化，採用靈活的教學方式，使教學內容更加多樣化。

（二）教學內容安排研究

教學內容在具體安排方面，筆者根據幼兒舞蹈教學規律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學，達到提高學生幼兒舞蹈學習和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎課程訓練。在基礎舞蹈課程當中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛鍊方式從簡單到複雜，從單一的動作開始訓練，逐漸掌握組合動作，加強分解動作的練習，從而更好的放鬆學生身體，以便提高學生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學切入點，可以避免學生因動作太難產生負面情緒。第二階段，在教學中加入民族舞內容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學內容前，教師應考慮學生的實際接受能力，並非讓學生掌握多麼複雜的舞蹈動作，而是強調在教學當中讓學生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學生肢體的表達能力、舞蹈種類辨析能力和舞台表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強化教學。這一階段的教學目的性更強，應着重提高學生專業能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學當中的能力。第四階段，加強舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養主要包括舞蹈教學和舞蹈編排，為了讓學生在今後的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學水平，需要提高學生的教學水平，並且根據不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學生專業技能。

五、結語

學前教育專業的幼兒舞蹈教學課程其主要目的是為了能夠培養更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學方式讓學生具備多種能力，並且能夠有效的應用到幼兒教學當中。所以，這一課程的主要內涵是以提高學生的專業技能為目的的，應以幼師專業的職業需求為導向。在幼兒舞蹈教學過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學質量。

舞蹈教育專業論文15

一、高師音樂教育現行舞蹈教材存在的弊端

首先,是無統一或比較明確的舞蹈教學大綱。筆者通過對幾所師範院校音樂教育專業進行調研,發現在音樂學專業教學目標及大綱的制定上，師範院校舞蹈必修課分為以下幾類:一是執行學校自行制定的教學目標與大綱；二是教師參照高師音樂學專業教育目標制定大綱；三是舞蹈教師各自定製教學大綱。也有少數學校甚至根本就沒有制訂明確的教學目標與大綱。總之,各學校舞蹈必修課教學目標與大綱存在着課程定位不清、教育理念模糊等問題，教師們在具體教學中隨意性較大,課程內容參差不齊。

其次,在教材的使用上,普遍存在內容陳舊，不規範、不配套等問題；教師選用教材隨意性較大,上課時所使用的教材大體分為專業性大綱教材、文字性理論教材、影像資料類多媒體教材等。長期以來,高師舞蹈課基本沿用的是專業院校的模式，教材內容偏難、偏深,或者退而求其次的使用它們的簡化版,學生常常因為難以掌握和完成訓練任務而失去信心；教師不能充分把握音樂學專業舞蹈必修課程的定位，同時在教學過程中也無法向學生提供適宜於課堂教學的教材。特別需要指出的是,在教材的使用上由於受教師個人修養、表演方法及欣賞品位等方面影響，不同教師在教材的選用範圍和程度上造成的差異，使學生之間學業的內容掌握方面大相徑庭。教材體系缺乏科學性、系統性，教材選用的結構和取向的隨意性,等於將舞蹈教育這偌大的園地放任自流,這種狀況顯然不利於培養中國小校音樂教師的目標的實現。

二、舞蹈教材的選擇和提煉

總體上看,高師音樂教育專業的舞蹈教材選擇和提煉要遵循面向高師院校學生實際和堅持為基礎教育音樂教育服務的原則。以此為據，筆者提出高師舞蹈教材可從以下幾個角度進行選擇和提煉?

(一）精選通用教材目前，高師舞蹈課教學大多采取專業舞蹈院校使用的教材，教師在此基礎上，根據自己的實際情況，如教學習慣、年級不同的劃分、對象的不同進行重編與改造。根據舞蹈教學大綱規定,大學一、二年級舞蹈課為普修課程，旨在解決形體問題和具備一定舞蹈表演能力。如,筆者在舞蹈形體訓練教學中，為解決學生形體上的不良習慣，以古典芭蕾基訓作為訓練內容,使學生在單一訓練中瞭解和運用自己的關節和肌肉，初步達到開、繃、直、立，為進一步的學習打下的基礎。其次,根據舞蹈的功能和目的來劃分,舞蹈可分為生活性舞蹈和表演性舞蹈，以往我們在課堂上學習的舞蹈主要是表演性舞蹈，根據舞蹈的不同風格可分為古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈等。中國小音樂課堂上出現的舞蹈元素對生活舞蹈中的民族舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈等都在運用之列，因此廣泛瞭解和掌握各種舞蹈語彙,豐富舞蹈知識體系，是高師音樂教育專業舞蹈教材選擇

要關注的內容之一。常規教材不是指把現成節目或片斷拿來當做教材進行訓練;素材不等於教材,節目也不能代替教材,更不是指專業舞蹈院校教材的簡化版應用。例如在對借鑑專業舞蹈學院對具代表性民間舞作為教材的選擇問題，並不是直接全盤拿來,主題方向可以借鑑,但是具體內容不能定位成它的簡單化處理，而是把具有“代表性“有胚胎作用觀念’、“有發展力觀點”基礎動作進行整合,納入高師舞蹈教學的常規教材中去。比如漢族民間舞可以選擇東北秧歌作為教學內容,主要學習基本體態、“扭”的動律、基本步法(壓腳跟、前踢步、後踢步、跳踢步）、手巾花的基本動作就足夠了。在這些教學環節中，着重是針對既無基礎身體又不靈活的高師成人學生的特點，讓他們能迅速地掌握豐富的舞蹈元素。

(二）從中國小音樂教材裏進行提煉筆者通過分析“人教版”中國小音樂教科書,發現書中有大量舞蹈教學環節的運用，概括起來大體可以分為：“音樂（舞蹈）律動’、“歌表演”、“音樂遊戲，、“音樂舞蹈欣賞’“集體舞’、“即興舞”和“羣舞”。對‘‘人教版”中國小音樂教科書中的涉及到的舞蹈技能與知識進行提煉,可以作為高師音樂教育專業舞蹈教材選擇的重要部分之一,如?關於音樂（舞蹈）律動方面，在形體訓練環節，通過對身體各部位的動作探索，找到肢體舞蹈運動的規律,配合不同的音樂，做出律動反映。另外，在常規教材中要學習不同文化的舞蹈，但舞蹈的種類何其多,單説我國的民族民間舞在每個民族中又有它地區風格特點的區別。在上文説到的教科書中有大量的舞蹈組合的編寫“遍撒網”不如‘‘定向、定點、定位’，直接採用教材中涉及的舞蹈組合進行教學,這樣不僅解決了教材選擇的問題,而且,加深了對中國小教材的熟悉程度,有利於將來在工作崗位上的再發揮。當然，在這方面也需要隨着中國小音樂教科書的改革,常教常新。

(三）開發鄉土教材各地都有風格各異的原生態音樂舞蹈或者仍然活躍在現代都市的民俗音樂舞蹈,它們是文化藝術的一塊寶藏,也是一塊被人忽略、或未被髮掘的領域。由教育部、華中師範大學基礎教育課程研究中心編着，經全國中國小教材審定委員會20xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書中，在七年級上冊第五單元《鄉音鄉情》一節裏，把湖北民歌、民俗音樂舞蹈納入學習範圍，教學目標要求學生了解湖北民間風情,用歌表演的形式體驗民間音樂的藝術魅力。這些經典的民歌、民俗舞蹈除了具備較強的根源文化傳承價值外,其對音樂、藝術課程以及舞蹈教育都有着較大的意義。在高師音樂教育專業的舞蹈教學中，對原生態音樂舞蹈和民俗音樂舞蹈學習同樣十分重要，但要在有限的時間內學習這麼多舞蹈內容,是不切實際的，可以採取由學生作為教學的主導，“師生互動’、“生生互動”用觀摩或探討的方式進行傳遞。把各地的原生態舞蹈或民俗舞蹈的素材通過各所在地學生進行蒐集，這也是我們教材選擇的重要內容之一，重要的不是結果,而是這個蒐集一體驗一交流一傳承的過程。

(四）遴選多媒體資料隨着網絡、通信的發展,高師舞蹈教學可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面的獲得第一手資料（文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等），讓學生在學習知識的同時還可以瞭解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改變過去學生只知道死扣書本的情況,增大課堂教學容量，開闊了學生的眼界。這些資料無論對於高師教師,還是他們面對的教學對象,哪怕高師畢業生走上中國小音樂教師的崗位，都將是無盡的知識財富。與此相關的還有影像類教材。隨着我國舞蹈電教的發展，用錄音錄像的方法紀錄舞蹈教材,逐漸成為了一種常用的教學方法。以適合的影像資料作為教材,用電視機、CD機、DVD機等工具播放影像和音樂,大大提高了教學效率。

(五）及時發掘新的舞蹈教學元素為豐富教學內容,提高學生學習興趣,使教材具有實用價值,我們許多高師舞蹈教育者通過實踐,將基訓、民間舞等舞蹈內容配合流行音樂改編成有表演性的組合。如用《中國功夫》的音樂來完成男生班的古典舞基訓的腳、手位的組合,在創編組合動作中，充分結合音樂的特點和歌詞所描繪的意境,使組合具有表演性、可觀性。《中國功夫》音樂本身就頗具陽剛之氣,男生在完成手、腳位的動作時就會不由自主地隨着音樂,表現出古典舞的精、氣、神。