流行音樂論文

無論是在學校還是在社會中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種説理文章。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編收集整理的流行音樂論文，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

流行音樂論文1

第1篇：現代流行音樂在當代高校校園羣眾文化之存在現狀

一、導論

現代流行音樂，即指現代音樂中的流行音樂，是相對於現代音樂中的嚴肅音樂而言。本文所述之“現代流行音樂”，也常常被稱之為通俗音樂，包括爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂、説唱樂、流行歌曲等等。如今，現代流行音樂飛速發展，不但在各個國家廣為流傳，更在全世界範圍內產生了極大的影響。這些音樂逐漸成為人們音樂生活的主體，人們對它們的熟悉程度甚至超過了古典音樂(或者“現代嚴肅音樂”)，具有較廣泛的輻射力和影響力。現代流行音樂有其獨特的藝術魅力，無論是它本身的通俗性、娛樂性還是與之相關的各類傳播力量，無不對現代流行音樂的發展起到了不可忽視的推動作用。同時，由於現代流行音樂的這種特性，也使其擁有了越來越多且年齡層次不一的聽眾，尤其是對在校學生有着強烈的吸引力。

南京曉莊學院是江蘇省南京市一所具有悠久辦學歷史和光榮革命傳統的公辦全日制本科院校。建校80多年來，南京曉莊學院積澱了深厚的人文底藴，凝練了鮮明的辦學特色。學校秉承陶行知先生“教學做合一”的傳統，倡導“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人”的優良作風，大力推進素質教育，努力構建適應社會經濟發展需要的人才培養模式。學院院系設置不但包括文、理、工、音、體、美各科，且有師範類與非師範類之分，可以説在江蘇省乃至全國的市級綜合型高校中都具有一定的代表性。

鑑於以上原因，筆者擬以南京曉莊學院為出發點，並通過個案分析的方式，對南京曉莊學院學生進行有關現代流行音樂的調查、統計，由此，對現代流行音樂在當代高校校園羣眾文化中的存在現狀作一嘗試性探索，以期進一步關注校園羣眾文化及其與現代(流行)音樂的密切關聯。

二、現代流行音樂在南京曉莊學院存在現狀的個案調查

為了全面客觀的探究現代流行音樂在南京曉莊學院的存在現狀，筆者設計了一套調查問卷並在南京曉莊學院教師、同學們的支持下回收到各年級學生所做的有效問卷568份，其中包括音樂專業學生244份，非音樂專業學生324份。此次問卷調查具有較強的廣泛性和代表性，能從一定程度上反映調查研究的相關現實情況。調查的內容主要包括：學生對音樂的價值判斷，學生對音樂的接受態度，學生對現代流行音樂的認識情況，學生對現代流行音樂的接受態度，現代流行音樂在校園羣眾文化中的作用以及校園羣眾文化中現代流行音樂的表現方式等等。筆者通過對問卷調查部分內容的統計分析，瞭解學生們對待現代流行音樂的心理，從而進一步探究現代流行音樂在高校學生心中的地位以及在其校園羣眾文化中存在的形式與狀態。

1.你認為音樂有先進和落後之分嗎？

用“先進”和“落後”來調查學生們對於音樂價值的判斷似乎是一個相對“偏激”的問題。音樂(或者説“音樂文化”)毋庸置疑屬於文化範疇之一，不可能進行優劣的比較，更沒有先進和落後的區別。各個時期、各個國家、各個地域的文化形態都與當時當地的人類發展密切相關，是直接反應人類文明的重要因素之一，音樂也不例外。無論是大氣磅礴的宮廷音樂，還是清新活潑的民間音樂；無論是陽春白雪的古典音樂，還是另類、前衞的“先鋒派音樂”，都是全人類全世界音樂文化不可分割和不可忽視的有機組成部分。先看非音樂專業學生們的答案，從表中可以看出，大部分學生能作出正確的音樂價值趨向判斷，而認為音樂有先進和落後之分以及回答“不知道”的同學則是還沒有認識和理解音樂價值的平等性。然而，在這樣的問題面前，音樂專業學生們所給出的答案卻值得我們深思。接近一半的學生選擇了音樂有先進和落後之分，這是為什麼？在對部分學生的採訪中，筆者發現，這些音樂專業學生總是一開口就拿西方古典音樂與中國民間音樂作比較，或者是將當代歐美的流行歌曲與中國本土的流行歌曲作比較。這讓筆者不得不想到“歐洲音樂中心論”一詞。正如南京師範大學音樂學院管建華教授在《東西方音樂的相遇：融合與分立》一文中所指出的那樣，由於長期受到西方音樂文化影響，導致很多人認為在東西方音樂文化中存在着不平等的關係。同樣，由於我國目前的院校音樂教育以“主流中心模式”和“民族附加模式”為基本教學模式，很多課程的設置都是以西方知識體系和音樂文化價值觀為基礎建立起來的，從而導致我國音樂院校培養的學生誤認為西方音樂勝過東方音樂。這也進一步反映出我國音樂教育體系中對中國傳統音樂教育引導的缺陷，以及缺乏樹立多元化音樂教育的觀念。

2.你更喜歡哪種音樂？

從上例調查統計表格可以明顯看出，無論是非音樂專業還是音樂專業的學生們對現代流行音樂的喜愛和關注遠遠大於中國民族音樂與西方古典音樂。由此可見，中國民族音樂、西方古典音樂以及世界其他各民族音樂在當代大學生音樂生活中的缺失。同時正如調查結果所示，現代流行音樂在學生們的日常生活中佔有極大的比重。這不僅僅是因為流行音樂本身的通俗性、大眾性對學生的吸引，也是由於當今社會音樂文化審美傾向以及音樂社會傳播的影響和衝擊。由此也折射出現代流行音樂在高校校園羣眾文化中是不可忽視的重要組成因素，更是當代大學生音樂生活中極為重要的組成部分。校園羣眾文化中的現代流行音樂帶給學生的不僅僅是精神境界的滿足，更拓展了學生的社會面、知識面和交際面，為他們今後步入社會鋪砌了良好的台階。因此，正確引導學生對現代流行音樂的認識與理解，不但有助於學生樹立正確的審美觀、價值觀及人生觀，更有利於進一步全面健康的發展高校校園羣眾文化，這不但具有一定的可行性更具有鮮明的現實意義。

3.你覺得現在的流行音樂質量如何？

“流行音樂的質量如何”似乎不能簡單的用“好聽”或者“不好聽”來判斷，然而如果僅僅從個人審美傾向角度出發，無論是非音樂專業學生還是音樂專業學生的選擇結果都可以明顯的看出，在目前高校學生們所接觸的流行音樂中真正能迎合他們音樂審美價值取向的較少。從音樂社會學角度來看，當代高校學生對音樂選擇傾向在於他們所處的社會音樂文化環境以及社會音樂影響，這也直接導致了他們對於現代流行音樂的接受態度。

當今高校中流行音樂的流行以及學生們選擇流行音樂的行為方式取決於學生們在大學文化生活中所接受的文化引導，取決於他們各自的某種特定心理需求的驅使，從中也在一定程度上反映了高校中的流行音樂以及校園羣眾文化的風氣和實際現象。在網絡效應高度覆蓋的當今高校中，小到音樂文化的傳播，大到整個校園羣眾文化的發展，現代流行音樂可以説無處不在。筆者在調查過程中發現，沒有一個學生不聽流行音樂、沒有一個學生不會哼唱幾首流行歌曲，沒有一個學生不喜歡某個流行歌手。現代流行音樂的曲風多樣，無論是爵士樂還是搖滾樂，無論是R&B還是嘻哈音樂，無論是美國鄉村音樂還是“中國風”，在校園羣眾文化中皆處處可見。學生們喜歡多元化的音樂風格，不同的曲風往往代表着他們不同的心情和審美取向。尤其是進入21世紀後，現代音樂的中西共存以及港台、內地流行音樂的合璧，更加推動了現代流行音樂風格的多元化發展，同時也豐富了校園羣眾文化中現代音樂的形式和內容。這些與流行音樂息息相關的音樂商品是推動現代流行音樂在整個校園羣眾文化中立足和傳播的直接載體，同時也是建設和發展校園羣眾文化因素中關鍵的動力機制之一。

4.你覺得現代流行音樂最大的好處是什麼？

現代流行音樂是音樂文化的一種形式以及文化整體的一個有機組成部分。同時，現代流行音樂這種音樂藝術形式不僅是校園羣眾文化中的重要成員，更是校園羣眾文化中最常被涉及的形式。從音樂文化傳承的歷史以及人們審美傾向的發展來看，現代流行音樂本身就是為了接受人們的精神需要和審美需求而創造產生的。當今高校學生的`音樂文化生活的最直接體現就是通過收聽、欣賞現代流行音樂，調劑精神，消除疲勞，豐富課餘生活。因此，從一定意義上來講，學生們也都是為了通過這樣的校園羣眾文化活動得到娛樂和休息。與此同時，學生在對各種現代流行音樂的接受活動中，通過寓教於樂的途徑實現現代流行音樂的宣傳教育功能。現代流行音樂用其鮮明、生動的音樂形象影響了學生的精神世界，使學生的思想、感情、性格乃至品德在不知不覺中受到了感染和薰陶。換言之，良好的宣傳教育功能的實現也取決於現代流行音樂所藴含的內容。健康的、向上的內容能對學生起到鼓舞、教育的作用；反之，低俗的、消極的內容則會消磨學生的意志，甚至引向歧途。

然而在此次調查中，認為現代流行音樂具有的“文化交流”這一功能卻只有少部分同學選擇。其實，就我國來講，不但文化源遠流長而且內涵深厚，從古至今經歷了幾千年的傳承過程，音樂文化更是如此。校園羣眾文化作為一種特殊文化形態，其中包括音樂、美術等文學藝術內容。而現代流行音樂作為距離我們歷史最近、生活最密切的音樂形式與風格，無疑在文化交流上具有不可忽視的重要作用。在校園羣眾文化中，現代流行音樂往往體現着學生的生活狀態、內心情感，同時也體現着校園羣眾文化中特定的文化意識和文化追求。諸如很多學生所喜愛的“中國風”的歌曲，往往運用了中國戲曲的旋律、引用中國古詩詞、用民族樂器伴奏等等，這其中藴含着豐富的中國傳統文化元素，極具民族色彩和中國特色。時至今日，現代流行音樂不但是音樂歷史積累、沉澱的結果，更藴含着中西文化、古今文化的精華。無論是爵士樂中反映出的非洲文化元素與歐洲文化元素碰撞出的火花，還是搖滾樂折射出的“二戰”後的美國黑人文化元素和白人文化元素的結合，都是文化傳承在現代流行音樂中的體現。

由此可見，如果能正確的引導和啟迪學生們對待現代流行音樂的接受態度以及審美觀念，在對現代流行音樂的聽賞過程中完成文化交流，這不僅具有一定的社會實用功能，也突出表現了現代流行音樂的社會性，從而進一步體現了現代流行音樂作為校園羣眾文化重要成分之一的根本特性和特殊功用。

5.你經常參與的校園羣眾文化活動是什麼？

豐富多彩的各類校園羣眾文化不但彌補了學校課堂教學的不足，更為學生提供了滿足自身精神文化需求的通道，使學生有了獲得新信息、展示自我、增強信心、修養身心的途徑。學生們根據各自不同的性別、不同的性格、不同的年級、不同的專業、不同的精神需求選擇參與不同的校園羣眾文化活動，使得整個校園羣眾文化呈現出形式各異、內容多樣的局面，在學生們的積極參與下，推動了校園羣眾文化多元化的發展。

從此次調查結果統計來看，目前學生最經常參與的校園羣眾文化活動類型即是文體娛樂活動，其次是服務實踐活動。由此可知，這兩類活動是校園羣眾文化活動中參加人數最多、內容最為風格、形式也最為多樣，並有着廣泛影響性和號召力的活動。這兩種類型的校園羣眾文化活動最大的特點就是具有較強的主觀性，不但能活躍和豐富學生課餘文化生活，達到調節身心、陶冶情操、擴大交際、增進友誼的目的，而且能夠為學生提供積極、主動地發揮他們主觀能動性的平台和機會。在這樣活躍的活動中，學生不但鍛鍊了自身的能力，更有機會展現自己，並在一定程度上實現了自身價值。因此，這樣的校園羣眾文化活動不但具有實踐性且極具社會效應。

就南京曉莊學院音樂學院的學生來講，學院每年開展的暑期社會實踐活動，學生參加的各類專業歌唱比賽，學生舉辦的專場音樂會等等，在這些校園羣眾文化活動中，學生通過各種形式的音樂表演活動，展示了通過在學校系統學習所獲得的成績，同時也促進了學生學習的動機和興趣。此外，在當今的校園羣眾文化中，現代流行音樂的形式和內容都早已突破了音樂課堂的欣賞侷限，全面且深入的滲透到校園裏每個學生的生活中。正如上文所述，在現今的校園裏沒有哪位學生不聽現代流行音樂，沒有哪位學生不會唱流行歌曲。甚至，隨着“快女現象”、校園歌手大賽等途徑，越來越多的學生開始走上音樂的表演舞台，展現自己的音樂才能。這種廣泛性、輻射性使得現代流行音樂越發的融入到校園羣眾文化中，併成為校園羣眾文化不可或缺的一種重要形式。

6.你喜歡參與校園文體娛樂活動嗎？若喜歡，在校園文體娛樂活動中你參與最多的是哪類？

從上例兩表可見，學生對於校園羣眾文化中的文體娛樂活動抱有較大熱情，樂於參加者也佔絕大部分。此外，學生在選擇文體娛樂活動時更傾向於與藝術相關的活動類型，無論是藝術欣賞類還是文藝演唱類都與藝術密切相關。就文體娛樂活動類型的主體與內容來看，主要分為兩類，一為旁觀者，一為參與者。而在上述兩種文體娛樂類型中，選擇文藝演唱類的學生人數更多，此即意味着有意願作為“參與者”投入到自身所熱衷的文體娛樂活動中的學生人數更多。而在高校校園中，文藝演唱類活動所涉及的音樂更多為現代流行音樂。因此，學生對於此類文體娛樂活動的積極性無疑在一定程度上能夠促進校園羣眾文化的整體發展，同時，也從另一個角度證明了現代流行音樂在當代高校校園羣眾文化中的廣泛性、普遍性及重要性。

三、結語

高校校園羣眾文化的建設離不開與之息息相關的各個因素，其中學生作為主體因素對校園羣眾文化的生存狀態有着決定性意義。通過此次的個案調查統計研究表明，現代流行音樂作為一個廣泛存在於高校學生文化生活中的重要組成部分，在整個校園羣眾文化的建設與發展中有着不可忽視的重要作用。在當今社會，高校校園羣眾文化要走可持續發展的道路，不但要有與之相關的生態文化作基礎，更需要有對其起決定作用的精神文明作支撐。因此，明確瞭解現代流行音樂在當代校園羣眾文化中的存在現狀將更加有利於從宏觀角度把握校園羣眾文化建設的方向，從而進一步實現校園羣眾文化不斷積極、健康的發展。

第2篇：民族音樂元素在現代流行音樂中的融入

前言

我國的民族音樂承載着各個地區歷史悠久的傳統文化，在音樂題材上和表現手法上，都呈現出中國傳統的特色。而流行音樂，承載着現代的氣息，更貼近人們的生活文化，容易被人們所接受。然而，隨着現代流行音樂的逐漸發展，造成了極大的負面影響，為了保護我國的傳統民族特色，應實現民族音樂與現代流行音樂的有效結合，促使我國音樂文化發展的更加久遠。

一、民族音樂元素在現代流行音樂中的融入方式

民族音樂元素在現代流行音樂巾融入的方式有很多種，主要分為：第一，在流行音樂巾適當加入戲曲元素，例如，歌曲《新貴妃醉酒》等。其融入了戲曲元素，使歌曲顯得更為飽滿，吸引人們的注意，同時還成功的將戲曲文化傳遞給人們；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《瀏陽河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牽動湖南民眾的心，並使其它地區更好的瞭解湖南的傳統文化，從而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音樂會在音樂表演期問，加入民族器樂的演奏，例如，歌曲《HICHT歌》就融入了二胡曲，為聽眾營造出一種真實的音樂情境，使聽眾投入在歌曲中，被音樂所感染；第五，大量的少數民族音樂元素也開始融人劍現代流行音樂中，讓其它的民族瞭解到更多其它民族的文化，獲取更多的文化知識。

二、民族音樂元素在現代音樂融入中產生的問題

（一）民族音樂元素的融入過於“口水化”

現代流行音樂注重現代氣息，無法被中老年所接受，因此通過民族音樂元素與現代音樂的結合，致使音樂可引起更多人的共鳴，促進其發展。但是現在許多歌曲創作只注重對受眾的吸引程度，而忽視了歌曲本身的內涵，導致民族音樂元素在流行音樂中的融入過於口水化，無法體現民族文化的價值。但是由於其演唱起來較簡單，因此得到了受眾的喜愛，對民族音樂造成了巨大的負面影響。

（二）民族音樂元素在現代流行音樂中改編的“離譜”

在流行音樂的發展巾，為了使歌曲內容更顯眼，往往會在音樂巾加入黃梅戲等傳統戲曲。傳統戲曲的融人，可以更好讓聽眾瞭解中國五千年的文化，但是目前出現的對民族音樂離譜的改編，不儀不能為歌曲增添色彩，還會錯誤的引導人們對傳統文化的理解，例如，歌曲《鵲橋匯》，對黃梅戲離譜的改編，致使人們對黃梅戲的`節奏等產生誤解。

（三）對於民族化的追求過於刻意

例如歌曲《本草綱目》過於刻意追求民族化，失去了原有詞語所要表達的意境，無法讓人體會到古典美。在流行音樂巾融人民族音樂元素過程中，必須要還原傳統文化所要表達的內涵，合理運用巾同文化，使民族元素與現代元素結合的效果達到最佳狀態。

（四）缺乏大型的、有影響力的作品

從目前來看，我國的流行音樂融入了民族元素的只佔音樂作品巾的一小部分。並且缺乏像歐美流行音樂中的大型的、有影響力的作品。因此，在我國流行音樂作品中，應加大力度融合民族音樂元素，創造出更有影響力的作品，促進我國現代流行音樂更快更好的發展。

三、現代流行音樂中的民族音樂元素

民族音樂元素為現代流行音樂的創作提供了大量的可用資源，使現代流行音樂充滿了民族氣息，豐富了音樂的內涵，為現代音樂的發展提供了有利的條件。

（一）民族聲樂作品元素

中國民族聲樂作品豐富多彩，承載了民族文化的藝術特色，因此將豐富的民族聲樂作品融入到現代音樂巾，可為現代音樂增添文化氣息，並可營造出別樣的音樂情境，使音樂附上更大的吸引力，引起聽眾的興趣和共鳴。

（二）民族器樂作品元素

中國器樂的發展歷史悠久，進而成了民族器樂作品的核心，現代音樂的創作，可從民族器樂作品中尋找到文化靈感，致使其融入劍現代流行音樂中去。歌曲《東風破》，融人了傳統的樂器二胡和琵琶，使音樂聽起來更富有內涵，並引起民族器樂愛好者的共鳴，同時可表現出二胡和琵琶音色的微妙之處。

（三）戲曲曲藝元素

我國戲曲的種類繁多，但每種戲曲都具有獨特的韻味。因此為了改變現代流行音樂內容的單薄，可將戲曲曲藝元素融入其巾，滿足廣大受眾對音樂的需求。歌曲《花田錯》就很好的融人了戲曲文化，為聽眾營造了一個唯美的音樂情境，更使聽眾感受到戲曲的藝術韻味。同時通過對戲曲曲藝元素的融合，可使巾圍戲曲被更多的人所瞭解和傳頌。

（四）民族樂器元素

我國的民族樂器古箏等帶有其獨特的音色，運用樂器的多樣性音色來豐富現代流行音樂，使流行音樂帶有其獨特的特色，從而更能增添其音樂魅力。周杰倫的許多歌曲都融人了民族樂器，通過流行音樂將巾圉風發揮的淋漓盡致。民族樂器與流行音樂的完美結合，使音樂更具有獨特的韻味。

四、結論

綜上可知，民族元素在中國現代流行音樂巾的運用還不夠成熟。在民族音樂元素融人現代音樂的過程巾，應注意保持民族元素原有的特色，合理的進行改編，使民族元素的加入豐富現代音樂的內容，讓音樂發揮出更大的魅力。同時通過民族元素的融合，可讓青少年感受到中國民族文化的博大精深，讓西方感受到巾國民族的獨特韻味，通過音樂的傳遞，使中國文化源遠流長。

流行音樂論文2

摘 要：當下，流行音樂的發展蒸蒸日上，已逐漸成為學生的偏愛。針對這一現狀，教師可以選擇性地把流行音樂與課堂教學恰如其分地結合，輔以通俗易懂的詮釋，這樣流行音樂也能成為學生健康成長的催化劑。

關鍵詞：流行音樂 課堂教學 運用 素養

大部分學生已把流行音樂等同於“音樂”。為了給音樂課堂教學添資增彩，我們課題組將一些適合學生心理與年齡特點的流行歌曲引入了課堂。然而時下流行音樂浩如煙海，良莠不齊，如何提高學生的鑑賞水平，使學生做到“擇其善者而從之”呢？又如何使學生吸取流行音樂之營養，使之成為他們健康成長的催化劑呢？我認為可以從以下幾方面來把握流行音樂在課堂中的運用：

一、言傳身教，正確篩選

教學能否取得成功取決於教師的言行舉動能否吸引學生，併產生思想上的認同感。假如教師能在課堂上唱上一首悦耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗鋼琴曲，學生必為之而定神。此外這一舉動可以拉近師生之間的距離，讓學生對老師產生仰慕感，進而樹立教師在學生中的威信。教師還要提高語言表達水平，將自己快樂的情緒通過語言媒介傳染給學生。詼諧的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都要毫不吝惜地展現給學生。教師唯有走進學生才能讓學生喜歡音樂課，只有學生喜歡我們的音樂課了，我們的音樂教學才能有好的成效。再者，教師所選教學內容要吸引學生。“流行音樂”並不等於“流行歌曲”，它的範疇更廣，囊括了通俗鋼琴曲、經典影視音樂和影視歌曲、輕音樂等。教師在教學中甚至還可以引進其他流行元素，例如街舞。學生對“流行音樂”這樣的教學內容原本就興味十足，但是要取得良好的教學效果必須確保所選的教學內容精而優。動感十足的《龍的傳人》、民族風格濃郁的《青花瓷》、《花田錯》就是不錯的選擇。後兩首雖為流行歌曲，但是它們的'配器很有特色，樂曲大膽地使用了一些民族樂器，如二胡、琵琶等，教師不妨將這樣的歌曲納入民族樂曲的欣賞課中。這樣不但能增強學生的欣賞興趣，而且能激發他們滿懷激情地去探究民族樂器的深層知識。再比如若要學唱或賞析京劇唱腔的曲調，我們可以引進信樂團的《北京一夜》；若要賞析雲南風味的樂曲，我們可以播放鄭均演唱的《灰姑娘》，這首曲子的前奏極富雲南特色。

二、正確引導，正面學習

課堂應以學生為主體，教師可通過師生互動、生生互動，引導學生主動地去探究、去辨別。 外來音樂文化的衝擊使得某些音樂作品日趨商品化，再加上音樂應用的範圍不斷“擴張”，流行音樂呈現出十分複雜的情況——良莠混雜、雅俗交織、撲朔迷離。音樂教育要立足於這種新的形勢，選擇恰當的流行音樂進行正確的指導，否則音樂的審美教育目的就難以達到了。現實生活中充斥着形形色色的音樂，學生“被迫地”接受許多音樂信息，這無意識的聽往往都是“聽而不聞”，這在無形中就養成了一種不良的聽覺習慣。引流行歌曲進課堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品帶進課堂，以使學生接觸各種風格迥異的流行音樂（民族、民謠、校園民謠、外國的流行音樂……）。這樣不僅能擴展學生的音樂視野，使學生接觸多元的音樂方式及信息，還能為他們終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。當然，除此之外，還要落實好以下兩點：首先，鼓勵學生對所聽的音樂有獨特的感受和見解；其次，提升學生對流行歌曲的鑑賞能力。例如，我們學校有位學生傾慕歌星張靚穎，我問她為什麼，她説：“她的嗓音好，自從超級女生出道以來，一直是實力派的唱將，有‘海豚公主’的美稱。她獨一無二的好嗓音迅速征服了億萬歌迷的心，她唱的歌有的能讓人在喧鬧的城市中找到一個僻靜的港灣，有的又使人精神振奮，使人更熱情地熱愛生活，熱愛身邊的每一人。”這名學生對張靚穎的歌曲感受深刻，見解獨到，這一點我很欣賞。針對流行歌曲良莠不齊這一現象，關鍵是要引導學生學會辨別，提升審美品位。

三、享受音樂，絕不盲從

新課程改革倡揚學生個性自由、以人為本，這更多地體現了人的思想和人的情感需要。課堂上引進流行音樂，不但能滿足學生的心理，揭開流行音樂的神祕面紗，也能更好地引導學生提高其分辨能力，使學生不致於陷入亞健康流行音樂之漩渦。要教會學生享受音樂並深入地去了解音樂，只有這樣，才能使學生真正理解其中的意味，達到我們教音樂的目的。我們也可以通過音樂這一途徑，使學生了解到更多的書本上未涉及的知識，幫助他們拓寬視野，因為一個音樂往往都會融入許多不同的創作特點及文化思想。但要教育學生不要盲目地追求大眾流行的音樂，要懂得選擇適合自己的音樂類型，樹立正確的音樂觀。許多流行音樂歌曲內容不適合中學生，大多數歌曲為情歌，也有些歌曲帶有暴力傾向，若是沉迷於歌詞內容，容易使學生誤入歧途，整天聽歌也會浪費他們學習的時間。學生在聽流行音樂的同時要能夠把握尺寸，在狂熱過後找到自己的方向。

學生是多元的個體，他們對自己喜歡的東西很執着，他們一旦喜歡上一樣東西，你很難把他糾正過來，因此我們唯有去引導，去篩選，去把好學生學習流行音樂的方法與尺度，才能讓我們的學生從流行音樂中吸取養分，從而提高學生的音樂素養。我們音樂老師也應該與時俱進，大膽地引入健康、活潑、積極、向上的流行音樂元素，相信學生會更加喜歡上音樂課，更加懂得欣賞音樂所帶來的魅力！

流行音樂論文3

一、流行音樂的含義

在節目裏，那些扣人心扉的音樂叫做流行音樂。流行音樂就是對大眾喜聞樂見的音樂的一種統稱，它具有羣眾性和通俗性。它最先是在20世紀二三十年代由歐美流行過來，漸漸地，隨時間的推移，它就在中國流行開來。在最近幾十年，掀起了前所未有的音樂熱。

二、流行音樂的發展與音樂教育

流行音樂慢慢地被廣而告之，也被許許多多的人接受，這是一個好的現象。同樣的東西多了，就會有比較。比較多了就會有強差之分。在流行音樂的領域裏面同樣也會有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些網絡歌曲，發佈者為了趕上市場或者為了出名就隨意發佈一些歌曲，而我們普遍都會發現網絡歌曲是沒有內涵，反而會污染大眾的耳朵。當然，流行音樂裏面也會存在一些精品音樂，比如周杰倫創造出來的歌曲配合上他獨特的唱風，歌后王菲所唱的《紅豆》、《匆匆那年》、還有S.H.E.的《中國話》也令人大拍手掌。所以，流行音樂並不是從海外流行過來就可以了，而是要創造出適合中國的流行音樂，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近幾年因為火熱的歌藝節目，還有大量的動感十足，活潑的流行曲的影響，掀起了一股股的音樂熱，也引起的大家對音樂的關注。而且這些流行曲大多取材都來自於作曲作詞人的身邊，都是來源於日常生活，所以更被大眾接受。如果將吸引力如此高的流行音樂加入到音樂教育裏頭，學生會不會在音樂課堂上表現得更為活躍呢？答案當然是肯定的。例如《聽媽媽的話》這首歌曲還有周杰倫用自己的母親的名字來作為自己專輯的名稱，這樣的歌曲，這樣的行為，都是些生動的例子來教育學生不僅如此，用學生喜歡的勁歌金曲，用學生偶像歌手的曲子來教他們音樂知識，肯定會事半功倍。

三、流行音樂教育發展現狀

流行音樂教育是一個全新的項目，有機遇也有挑戰。在流行音樂教育建設方面尚未完善，例如：娛樂圈不能等同於學術圈。研究者在流行音樂領域方面瞭解不深。流行音樂教育體制不完善。流行音樂教學教材不統一。流行音樂的流行趨勢就是一把雙刃劍。有弊就會有利。科技的發展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由CD隨身聽到MP3、MP4再到現在的智能手機，音樂説有就有，無處不在。從側面看出，人們隨意就能聽到音樂，而且，很容易就可以發現在他們手機裏頭播放的是流行音樂而不是其他類型的音樂，可見他們對流行音樂之喜歡。所以，音樂教育可以從流行音樂方面入手，好好利用流行曲抓住學生的注意力，提高學生學習音樂的主動性。

四、關於流行音樂教育的建議

其實流行音樂教育的目的是通過流行音樂教學來培養學生的藝術修養、音樂鑑賞能力和針對音樂學院的學生培養出具有專業演唱水平的流行音樂演唱者。除了學習演唱和基本的流行音樂基礎知識之外，還要學習流行音樂的歷史、熟悉作曲的技巧以及對流行歌曲、當紅歌手的歌唱風格的把握。那到底怎樣才能很好地把流行音樂和音樂教育結合起來，達到一個更高的教學層次呢？首先，我們要重視在流行音樂方面上的交流與學習。隨着韓流在中國的發展趨勢，我們可以與該國家的專業團隊，例如少女時代、EXO等超人氣組合建立友好的合作關係。在音樂與演唱方面多與他們交流，通過這些交流可以深入瞭解流行音樂的內涵和理清流行音樂的發展趨勢，有助於開展教學活動，同時大大地提高了教學水平。其次，如果條件允許可以通過邀請流行音樂歌手來當導師，就如《中國好聲音》裏頭，是由有豐富舞台歌唱經驗的歌手來當老師。如果可以做到這個程度，相信會激起許多學生學習音樂的興趣，和能迅速的提高學生的歌唱能力。在教學當中，教師當然不能忘掉自己的教學宗旨，在教案的撰寫當中一定要有明確的教學目標和一定的方向性。而且，學校應該新進一批合理的.、有層次的、科學的教材。因為大多學校中有些老師是沒有受到過專業的流行音樂教育的教導的，可以説，老師也是自學，如果沒有統一的教材，就會出現教學紊亂的現象。還有，學要與用相結合，意思就是説，在教學當中，還要注重實踐。在教學中，教師應針對每一個學生的特點來進行鍼對的歌唱練習，一對一輔導才能很好地提高學生的歌唱水平。學院還可以開設流行器樂的教學，讓流行音樂流傳在音樂教育的各個方面。

五、結束語

流行音樂教育就是音樂教學領域的無法阻擋的新潮流。我們就應該順勢而行，把流行音樂的元素加入到教學當中，提高教學質量與水平，增強學生的學習興趣。除了注重歌唱方面，在音樂裏頭還有各種形形色色的方面需要注意，應該把流行音樂元素注入到教學的方方面面，例如流行器樂、流行歌舞、音樂製作與錄音、現代音樂的歷史與文學。延着“流行音樂”這一條線，多方面來培養學生，除了在音樂方面的教學，在音樂的背後，歌曲當中的情懷也需要教給學生來培養他們使他們擁有情操，鑄造他們的良好品質。

流行音樂論文4

[摘要]中國的流行音樂從70年代末在中國起步至今，在社會環境、市場經濟及各種文化思潮的影響下，經過30多年發展，雖然在製作和市場上慢慢地成熟起來，但若將其放置在大眾文化的背景下審視，其標準化和偽個性化的特徵，以及接受欣賞其主體對情感生命的激盪、召喚、諧調和整合，所顯現的在雅俗之間遊弋最終合二而一，即“雅”“俗”文化特徵便顯露出來。

[關鍵詞]流行音樂大眾文化“雅”“俗”文化亞文化特徵

一、從解放到迷茫—中國流行音樂的現狀

（一）風雨兼程—流行音樂30年回顧

中國的流行音樂出現於上世紀20年代末30年代初。伴隨電影工業的萌芽，流行音樂在產生之初雖然有了一定的發展，但是，最終在曇花一現般的絢爛過後還是隱沒在歷史的刀光劍影之中。直到上個世紀70年代末80年代初，隨着改革開放的到來，中國迎來了一個新的時代，流行音樂也如一顆在地下蟄伏多年的種子在春風化雨般的滋潤下終於破土發芽了。

由於歷史的種種原因，流行音樂等人們所能見到的文藝形式，在發展最初大多是認識作用和教育作用的產物，而流行音樂與生俱來的審美功能和娛樂功能在當時雖非“大逆不道”，卻至少有些“難登大雅之堂”。因此，當中國的國門打開之後，伴隨政治、經濟、文化的開放，人們的審美及娛樂消遣需要便隨之應運而生，鄧麗君和劉文正等一批跨海而來的流行歌手，在短時間內迅速征服了當時的青年一代。

到了21世紀，由於科技、信息、大眾傳媒的高度發達，包括流行音樂在內的很多文藝形式都有了很大的變化和發展。流行音樂作為社會文化的組成部分，與市場經濟相伴並通過各種渠道滲透在社會生活中，成為文化的載體和社會生活的鏡子。我國流行音樂伴隨着市場化的進程，逐步由最初的邊緣地位趨於音樂消費的主流地位，被越來越多的民眾接受。尤其在進人90年代以後，流行音樂藉助着大眾傳媒的猛烈攻勢迅速改變着中國社會音樂文化的格局。

（二）流行音樂現狀

進人21世紀，流行音樂在內容上仍然以愛情為基本主題。隨着音樂領域中娛樂化和市場化進程的全面展開，愛情這個主題已經全面佔領了流行音樂，大街小巷播放的'流行歌曲有90%甚至更多都是表現愛情的。出現這種局面主要是因為現代人對愛情有了新的理解，現代人追求的物質第一、世俗的歡娛和感觀的享受，以及對“不求天長地久，只求曾經擁有”的認同並接受，使愛情與神聖、永恆、天長地久等精神上的超越都相去甚遠。“在傳統美學的視野中，只存在一個高高在上的精神世界，快感只有轉化為美感才有價值或意義。Ci7cPizz）因此，個人的慾望世界只能處於匿名狀態，它沒有被公開呈現的充分理由。

而當愛情—這種被美化的慾望形式終於能夠在大庭廣眾之下被口耳相傳時，這不僅以為着藉助於意識形態戰略遏制、轉移人的慾望的時代已然終結，同時也標誌着一個平民主義美學時代的來臨”。〔‘」這就不難理解，在這個思想和情感禁區不復存在的時代，愛情歌曲有近乎矯枉過正的發展的勢頭。因此，在流行歌曲中，這種被稱為愛情的情感被壓縮到了標準的模式中，成為了出售的商品，這樣的愛情不可能使人們深刻，也不能豐富人們的心靈，被文化工業生產出來的愛情自然也就無所謂營養了。

二、深度模式的消失—流行音樂的特徵

流行音樂作為一種市場藝術，是文化工業生產出來的消費品，正因為如此，為了符合流行的模式和套路，它在製造的過程中就被取消了深度模式。在阿多諾的批判理論裏，標準化和偽個性化不只是文化工業的基本特徵，也是流行音樂的主要特點。當代流行音樂雖然隨着時代的變遷有了巨大的變化，但是阿多諾關於流行音樂的批判理論卻仍然對其發展有着重要的指導意義。

（一）流行音樂的商業屬性

改革開放30年來，隨着我國市場經濟的確立和發展，都市化進程的不斷加快，流行音樂作為一種重要的文化現象已經深人現代社會大眾文化生活的諸多方面，併成為大眾社會的一種生活方式。隨着世界經濟大潮的風起雲湧，全球掀起了消費主義狂潮，當代中國也已進入了準消費時代。中國當代流行音樂在全球化的背景下也發生了巨大的變化，藝術活動逐步地市場化、商業化與產業化，而在產業化的運行機制背後，必然導致深度模式的消失。 流行音樂是伴隨現代工業發展而興起的一種都市音樂，作為工業化社會文化現象之一的流行音樂自然擺脱不了現代工業文明打上的深刻烙印。流行音樂從創作、製作到生產、消費，都需要大量的資金投人，製作商、音樂人和歌手之間從一開始就發生了經濟關係，這一點它同民間音樂和古典音樂具有很大的差異，甚至包括歌手的包裝、宣傳等等一系列的環節，無不帶有強烈的商業色彩，可以説，流行音樂在市場的帶動下已經形成了一個藴涵巨大商業利潤的文化產業。既然流行音樂是一種文化商品，就以獲取最大商業利潤為目的，因此，流行音樂的商品屬性就決定了它的消費特點，它以適應人們的消遣、娛樂的感性需要而發展，並不以思想性、現實性和社會性為主旨，這樣，流行音樂的標準化和快餐性特徵就顯露無疑了。

在工業社會，流行音樂和其他商品一樣，是在競爭中發展起來的，當一首歌曲取得成功之後便會成為其他歌曲爭相效仿的對象，創作技巧、類型、音樂元素等都成了被模仿的對象，直到最後具化為一種標準，所以模仿也是流行音樂的一個特點，並且是造成音樂結構標準化的一個根本原因。[3]

（二）流行音樂的亞文化特徵

流行音樂作為一種大眾文化，就其存在的觀念層面講，具有人類意識形態的屬性，就其表現形態講，屬於意識形態的一種外化形式。由於它強調感官刺激功能、娛樂功能與消費功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、認識功能，因此，從流行音樂存在的普遍的意義講，流行音樂無論是作為一種觀念還是文化意識的載體，所反映出的意識形態，本質上是一種非主流社會意識形態。流行音樂大多表現的都是“愛情”、“成長”等主題，這些均屬於亞文化層，是屬於與社會主流意識形態（主旋律、權威話語）反差較大的內容，在一些搖滾樂中，甚至出現一些有悖於社會主流意識形態的、不宜提倡的反文化勢態，這些與理想的追求，提倡崇高、奉獻以及理性這類受主流意識形態所提倡的社會本位價值追求背道而馳，卻成為流行音樂主要的價值定位。而這些都被正處於世界觀形成初期的青少年視為流行音樂個性的表現，“然而這種個性化卻只不過是‘一種赤裸裸的模式”，。“因為在阿多諾看來，聽眾被控制得越嚴格，他們能夠注意到偽個性化的可能性也就越小”。[3]（P150）大眾傳媒的力量使得“流行”音樂源源不斷地灌輸進青少年的耳朵，他們只能被動地在既有的音樂中選擇自己需要的東西，否則就無法在自己所處的亞文化中生活[4]（P89）

從這種亞文化特徵來看，可以發現這樣的現象，當社會主流意識形態對青少年的影響越小，流行音樂的亞文化特徵就越明顯，反之，在一段時期，當社會主流音樂形態對青少年觀念甚至流行音樂本身形成一定的影響力時，這種亞文化特徵便會消弱。所以，在各種流行音樂充斥青少年耳朵的今天，我們是不是應該想想如何利用他們喜愛的流行音樂形式，向他們傳達正確的思想內涵，樹立正確的審美觀，通過流行音樂引領青少年適宜的音樂欣賞方向。

流行音樂論文5

摘要：在以應試教育為背景的教育環境下，音樂教學一向不被人們重視，流行音樂更是被邊緣化，但當前流行音樂已成為當代中學生最受歡迎的音樂形式。基於此，文章分析了我國現階段流行音樂的教學狀況，並重點討論瞭如何在音樂教學中融入更多學生喜愛的流行樂色彩，同時又能兼顧到傳統音樂的傳承，提高學生的音樂素養。

關鍵詞：流行音樂；傳統音樂；音樂教學

流行音樂是一種音樂體裁的名稱，其最初的意思是指那些面向社會大眾的音樂會。流行音樂具有大眾性、時尚性、新奇性、娛樂性、商品性、參與性、快速替代性等特點。而中學生的喜歡模仿，喜歡新鮮事物的心理特徵決定了他們一定是流行音樂的追捧者。與之相比，傳統音樂風格較為單一，與學生實際生活的聯繫不大，無法激發學生學習音樂的興趣，音樂教科書上所提供的風格較為單一的傳統音樂，他們更是不願問津。針對這一教育現實，本文將從以下幾個方面展開討論。

一、我國現階段流行音樂教學狀況

我國傳統的音樂教材內容絕大多數出自於中外經典樂曲，或是在歷史中產生深刻影響的、意境較為高深的古典音樂，所涉及的流行樂曲內容很少。由於音樂課時和選材有限，很多教師在進行音樂課教學時，忽略了對流行樂曲的介紹。這樣的音樂教學不符合當代學生的音樂喜好，以及對音樂的感受能力。音樂本來是一門藝術類的課程，需要學生用心去感受音樂的美，要達到一種潤物無聲的效果。如果教師完全照本宣科，重知識傳授而輕音樂感受，不顧及學生的審美需要，就會產生反作用，使學生不願意上音樂課，嚴重者甚至厭惡傳統音樂。中學生的年齡特點決定了其接受事物時往往具有盲目性，而流行音樂為了商業炒作往往和新聞媒體捆綁在一起。新聞媒體為了佔有市場，會主動迎合大眾的需求，而非引導大眾形成正確的音樂鑑賞能力。在這種背景下，中學生是非常喜歡流行音樂的，但是我們的音樂課堂卻不能幫助學生正確地認識、分析流行音樂；反而一味地要求學生根據教材掌握一些枯燥的樂理知識或是離自己很遙遠的音樂歌曲，這樣就會形成一個惡性循環。

二、如何調整流行音樂在中學音樂教學中的位置

首先，教師要對流行音樂有一個正確的認識。流行音樂有其侷限性，但是音樂課是包含多種音樂類型的，通過對流行音樂的學習、認知也可以提高學生的音樂鑑賞能力，所以教師要改變對流行音樂不夠重視的態度。其次，教師在教學過程中要適當加入流行音樂，但是對樂曲的選擇有一定的要求。所選的流行音樂最好有深度、旋律優美，適合集體演唱，避免選入一些旋律單調、節奏簡單的作品。比如，《小蘋果》《月亮之上》等歌曲，雖然廣受歡迎，但是隻適合娛樂，音樂鑑賞的價值並不高。此外，教師可以從流行音樂的音樂性來提高學生對流行音樂的認識。流行音樂包括流行歌曲、流行器樂曲、影視歌曲、搖滾音樂和爵士音樂等。流行音樂風格多樣，在博採眾長的同時，也滿足了不同學生的需求。同時，流行音樂與我們的生活密切相關，歌詞朗朗上口，語言生動，情感表達直接，符合中學生情感直接、純潔的特徵。如近幾年比較流行TFBOYS組合的歌，演唱者和中學生幾乎同齡，學生很容易與其達成情感上的共鳴。在中學生調查中也發現，TFBOYS的歌曲《青春修煉手冊》《魔法城堡》《幸運符號》等最受學生的歡迎，在學生中的傳唱度很高。教師可以以此為切入點來分析他們的歌曲：歌詞表達了怎樣的情感？旋律是舒緩型還是奔放型？演唱歌曲時的難點和重點有哪些？通過分析學生喜歡的作品來教授音樂知識，提高學生的興趣，降低教師授課的難度，師生在音樂教學過程中找到了一個契合點，非常有利於以後的音樂教學。

三、教師要挖掘流行音樂中的傳統文化因素

音樂是一種文化的表達，不同的民族有自己民族的音樂。我國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂，以及外國音樂的交流融合之中發展起來的.。任何文化表達都走不出歷史的影子，流行音樂也不例外。其實，很多經典的流行音樂都採用了我國傳統的文化，比如，鄧麗居演唱的《在水一方》，其歌詞正是出自《詩經蒹葭》：蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。《在水一方》被多個歌手以多種形式演唱過，可見其受歡迎的程度。類似的歌曲還有《明月幾時有》《紅豆》《一剪梅》等。這類歌曲不僅僅廣受當時人們的歡迎，時至今日仍是歷久彌新，聽來別有一番韻味，這就是民族文化的魅力。

四、探尋在課堂中引入流行音樂的恰當形式

一節課的好與壞，課堂引入起着很大的作用。尤其是中學生易受情緒的干擾，學習效果往往和上課情緒有關。因此，一節好的音樂課少不了一個好的導入。下面就從以下幾點談談音樂教學中流行音樂導入的幾個方法。

（一）從音樂作品的創作背景導入

越是受歡迎的流行音樂，越有其獨特的創作背景。比如，在華語流行樂壇廣受歡迎的歌曲《酒幹倘賣無》，“酒幹倘賣無”的意思是閩南語“有空酒瓶賣嗎？”這首歌來自於一個真實的故流行音樂在中學音樂教學中的運用與思考李芳（常熟市外國語初級中學，江蘇常熟，215500）事：一個生活孤苦，有些聾啞的殘疾老人靠收集空酒瓶養活自己。後來，他在街上撿到一個小女孩，他非常愛這個小女孩，用空酒瓶換錢買廉價的奶粉來養活她，小女孩伴隨着一堆如山的空酒瓶成長起來。小女孩有一副好嗓子，在每個清晨牽着老人手，大聲喊着：“酒幹倘賣無、酒幹倘賣無。”知道了這樣一個創作背景，學生在學習這首歌的時候一定會更有感情。

（二）從流行音樂的音樂體裁入手

同樣是流行音樂，有些歌曲只使用了一種音樂色彩，比如前面提到的TFBOYS的作品，他們的作品有的表達歡快，有的表達沉悶，這是音樂表現力的不同；有些歌曲卻加入了其他的音樂元素，如鳳凰傳奇的《中國範》，玖月奇蹟的《中國風》，還有周杰倫很多的作品。這些歌曲融入了傳統京劇的唱腔，也深受青少年的喜歡。

（三）注重流行音樂的隱性功能

相對於流行歌曲朗朗上口、情感外露的特點來説，流行器樂曲更具有隱蔽性。比如，廣受中學生喜愛的輕音樂。教師講授、學生吸收這類音樂都比較困難。學生是否掌握這類音樂也沒有一個衡量的標準，如果泛泛而講，就無法體現音樂本身的價值。另外，學校可以舉行舞蹈比賽，在比賽的音樂選擇過程中，一定會要求音樂與舞蹈本身、音樂與主題大賽相契合，這樣既提高了學生對音樂的選擇能力，也鍛鍊了學生的舞台表現力，提升了學生的心理素質。教師要多角度地調動學生學習音樂的積極性和主動性，把提高音樂素質由教師的教學任務轉化為學生的內在願望。

五、結語

音樂教師教學的根本目的是培養學生的音樂鑑賞能力，發展學生的音樂表現力。教師可以從學生喜愛的流行音樂入手，引導學生學習音樂鑑賞，進而提高學生的綜合音樂素養。當學生有了一定的音樂素養時，音樂的表現力自然會提高。從這點看來，流行音樂走進中學音樂課堂就顯得十分必要。

參考文獻：

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[6]張亞利.流行音樂如何引入中學音樂課堂[J].美與時代,20xx(4):122-123.

作者:李芳 單位:常熟市外國語初級中學

流行音樂論文6

摘要：隨着我國社會經濟的發展，流行音樂在我國越來越興盛起來。這是人們思想觀念進步的結果，人們精神需求的體現。流行音樂以其較強的影響力和感染力，深得人們的喜愛，尤其是在高校學生當中廣泛流傳。而流行音樂進入高校課堂，更是改變了以往傳統的音樂教學，流行音樂以其獨特的教化功能，對學生有着積極而重要的影響，有利於培養學生的品德，更有利於培養和提高學生的音樂素養。本文從流行音樂的特點入手，闡述流行音樂對高校學生的影響，並對高校流行音樂的教學提出具有應用價值的方法。

關鍵字： 流行音樂 高校教學 教學方法

一、流行音樂的特點

（一）、流行音樂的概念

流行音樂是在20、21世紀伴隨社會快速而全面的發展而出現的一種全球性的文化現象。自產生以來,便作為大眾文化很重要的一個組成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點。在其音樂的內容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形態、人的多種現實追求,人與自然的情感互動等。流行音樂具有這樣一種文化屬性:植根於大眾的日常生活,從都市羣體中產生,不是強加於大眾頭上的音樂,它代表於大眾羣體的一種表述,反映了社會羣體的觀念形態和審美情趣。此外,流行音樂不僅僅是一個純粹的音樂現象,更是一個心理、倫理、審美趣味、藝術觀念、政治意識、經濟和科技發展以及生活態度的變遷,並且,典型地濃縮了這一變革的過程。流行音樂在中國的發展,是受歐美、港台流行音樂文化的影響、啟發而發展起來的。

（二）、流行音樂演唱的藝術特徵

流行音樂演唱與美聲"民族唱法具有很大的差別，前者沒有固定的模式和風格，追求的'是自然隨意，具有較強的個性化特色，藝術特徵具體體現在以下幾個方面:

（1）演唱方式大眾化。流行音樂的內容通常取材了人們的日常生活"情感世界，演唱採用的是最真實和自然的音色，即便是沒有經過聲樂訓練的人，也能夠以質樸的演唱方式，表達自己的情感!而相比流行音樂，美聲唱法和民族唱法並不是一般人都能掌握，除非經過專業的訓練!因此，流行音樂的普及程度更高，這種大眾化的藝術性傳播特徵，是其他音樂演唱所不具備的!

（2）演唱風格個性時尚化!如果流行音樂歌手的演唱方式前篇一律，沒有個性化的特點，是很難在歌壇脱穎而出的，因此流行音樂的演唱風格注重個性化和時尚化，有些歌手在演唱的過程中利用假音"氣聲"啞音"高音等聲音技巧，去突出演唱的個性化風格; 有些歌手習慣用感覺演唱，在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特徵; 有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化，尤其是青年歌手，通常是當前時尚潮流的代表，時尚化的韻味十足!

（3）唱風格多元化!流行音樂有很多演唱的風格，包括搖滾"爵士"説唱等，利用管絃"電聲等形式編曲配樂，音樂元素可謂豐富多彩!譬如崔健&快讓我在這雪地上撒點兒野%，包含了搖滾唱腔"古箏音律前奏"電聲樂器彈奏等風格，融合了眾多的音樂元素，這些音樂元素綜合體現了演唱風格的多元化藝術特徵

二、流行音樂在對高校學生的影響

當今大學生接觸更多的仍是流行音樂,他們聽流行音樂,唱流行音樂。因為流行音樂的旋律中包含大學生們的審美觀,同時流行音樂的歌詞透露着生活的哲理,青少年一代容易把自己的煩惱、快樂、理想和追求等寄託在在流行音樂之中。流行音樂以其流行性、時尚性、參與性及傳播手段的科技性填補了大學生精神世界中的寂寞,使他們很容易地接觸上了流行音樂。這一切是高校音樂教師不容忽視的現象。學生喜愛流行音樂,音樂教育需要流行音樂。

（一）流行音樂對高校學生品德教化功能

所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內心世界、思想情操、道德品質、人格魅力等精神素質方面產生的潛移默化的影響和作用。首先，在輕鬆享受之中增強個體審美觀。流行音樂以新穎流暢的音樂語言，平白直敍的表達方式，生動活潑的韻律以及不拘一格的演唱，可以使欣賞者在輕鬆愉快的體驗和享受中增強欣賞能力和審美能力；其次，在宣泄之後健全個體的人格。音樂欣賞使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，並從中獲得音樂美的享受、精神的愉悦和理性的滿足的活動。在這個活動過程中，欣賞者是在聽覺感應的基礎上，通過個體的心理感應，達到一種“心領神會”，從而形成與音樂原創意圖的共鳴和情感的昇華。並在這個不斷接受美的洗禮過程中，完善和塑造着自己的人格。可以説，浩如煙海的流行音樂作品構成了龐大的音樂文化寶庫，它既滿足了高校學生追求真、善、美的需求，又使學生在不斷髮展與自我完善的過程中獲得了情感的昇華；最後，在泛音樂化之中塑造當代人的素質。可以説，當今的中國大地到處都在演唱着流行音樂，只要有音樂播放的地方都會有流行音樂的傳播，流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態，因此彌補音樂藝術素質幾乎成了當代高校學生重要的追求。

（二）流行音樂對高校學生素質提高的作用

音樂課程是目前高等教育領域中實施藝術素質教育的基本內容之一。綜觀當代高校學生的音樂生活，大部分都與流行音樂有關。因此，流行音樂對培養和提高大學生的音樂素養有重要意義。

在高校學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂佔有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，個體潛移默化的形成對音樂的感知能力。即便個體的基本音樂技能還不夠(例如不太會識譜，也不能正確表述節奏節拍、音高的含義)。但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲，節奏把握得也不錯。這是因為在日常的生活中常常體驗流行音樂，音樂成為高校學生生活中不可缺少的一部份，對音樂的感知能力不斷提高，繼而激發個體學習音樂的熱情。如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的美麗景象，給以遼闊豪邁、蒼勁剛毅的美感；《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結構短小，旋律輕快、琅琅上口。歌頌了親情與友愛及厚重的人文關懷；《愛的奉獻》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，表達了親情和愛家、愛國之情；《同桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰》、《你是這樣的人》、《鄉路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。

三、流行音樂高校教學方法

（一）明確教學目標

流行音樂的教師師資資源匱乏，很多時候由聲樂教師兼任，而聲樂和流行音樂具有較大的差別性，因此教學目標的設置難免出現沿用聲樂教學的方法，羈絆流行音樂的發展!因此，教師應該將聲樂演唱教學和流行音樂演唱教學區分開來，為流行音樂量身定製明確的教學目標，使得教學更具計劃性和針對性。

（二）改進教學理念

流行音樂在教學觀念上具有一定的侷限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養，難以讓不同年齡的人羣產生共鳴，因此流行音樂共性缺乏共性，體現不出原汁原味的親和力!因此我們需要進一步改進：

正確認識聲樂教學中流行音樂演唱教學的地位!在聲樂教學當中，美聲和民族的演唱教學是流行音樂發聲和演唱技巧的基礎，但並不代表流行音樂教學是聲樂教學的附庸，如果按照傳統聲樂教學方式，是不能夠讓學生充分了解流行音樂作品內涵的!流行音樂教學要求在借鑑民族和美聲唱法的氣息變換等技巧的基礎上，找到真正屬於流行音樂的發生方法和演唱技巧!

端正演唱教學的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種教學觀念是較為片面的，儘管流行音樂沒有其他聲樂表演一樣的固定模式，但學生只有在科學掌握演唱技巧的基礎上，才能夠將流行音樂的內在表現力挖掘出來，真正實現流行音樂演唱方法的傳承!

（三）改革教學內容

流行音樂教學要求理論與實踐相結合，通過相關理論教學來提高學生的音樂素養，但不同於專業的音樂學校，高校並不需要過分專業的流行音樂理論知識，所以在理論教學的同時要注重實踐的培養，將流行歌曲的實踐充實到教學中去。

教學的內容應注重實效性，這是流行音樂其本身有特有的。要契合當下的時代背景與人們的情感需求。對於流行音樂教學的受眾學生而言，適當的選取時下流行的音樂更能引起他們的共鳴，提高教學質量。

四、結語

流行音樂在鏗鏘有力的節奏後面,帶給人們更多軟性的思考,流行音樂在社會中也扮演着人文啟蒙、人性關懷的角色。存在決定價值,流行音樂同樣存在美學價值和社會價值。音樂教師應充分認識流行音樂的存在價值,不拘一格地將流行音樂引進課堂,使它成為激發學生音樂學習興趣的有效手段和途徑。這樣可以在拓寬教學資源,整合教學內容的同時,讓學生在有限的時間裏,接觸更多的音樂形式,享受各種音樂藝術帶給他們的快樂,從而逐步引導學生向更高的音樂目的地攀登。

流行音樂論文7

引言

流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統音樂、音樂審美理念以及音樂創作理念等方面帶來巨大的衝擊。其不僅使我國音樂的格局發生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。

一、中國流行音樂的美學特質

（1）審美內容人性化

流行樂是對比於傳統音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現個人的價值。後來隨着流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以説流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向於人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有範圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向於人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現。

（2）審美包裝時尚化

在流行樂的引導下，人們的'生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加註重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨着人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創作人湧現出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環節，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞台、夢幻的燈光、渾身散發着時尚氣息的絢麗着裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的衝擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。

二、中國流行音樂的審美意義

（1）提高了人們對音樂的審美能力

以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現者宣泄個人情感，對於一些喜歡安靜的人來説，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式並不適合大眾審美。隨着人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變為通過各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對於音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對於音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現。此外，一些KTV的推廣普及、大型音樂競技類節目如《中國好聲音》的出現、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之餘，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對於音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。

（2）體現了音樂的人文精神

在過去，高雅嚴肅的音樂，並不是所有人能夠享受的，而隨着流行樂的流傳，音樂逐漸趨向於大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對於生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在衝擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統的有利武器，在社會價值中，其發揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現。

總結

綜上所述，中國流行樂從出現，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基於中國流行樂的優點，將其發揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。

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流行音樂論文8

“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認為是從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，創作技術複雜多樣，承載的內涵厚重深遠。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大羣眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型。”［1］古典音樂與流行音樂的不同特點導致其出現了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調高雅、品位獨特，其鑑別與欣賞需要在音樂上具備一定修養或敏感度，且其結構複雜、技術多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內容通俗，所以質量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學音樂教學中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結合，還處於尚未成熟的階段，需要更多更好的結合路徑，來促成音樂的融合。

一、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合存在的問題

（一）音樂類型過於風格化

儘管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現上則是完全對立的。例如音樂格調，古典音樂傳承經典，更具內涵，而流行音樂貼近生活，內容淺顯，因此兩者在結合時必須充分把握其相同之處繼而進行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合併，那樣只會破壞了其各自具有的藝術魅力，不能使之煥發新的生命力，導致樂曲不倫不類。獨具風格的兩種音樂類型想要結合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當不同風格的音樂類型結合時才能產生出一加一大於二的理想效果。

（二）學生的音樂鑑賞能力不足

無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學時都無不考驗着學生的音樂鑑賞能力，如果學生的音樂鑑賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風格、情感內涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內涵最為重要。古有鍾子期於漢江邊聞琴音，發出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學生從中體味出附着在音符中的“精神與靈魂”，大學音樂教學進行古典音樂與流行音樂相結合時，對學生的音樂鑑賞能力要求更高，然而目前我國很多大學的學生在鑑賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎和功底，導致在鑑賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結合帶來了一定的困難。

（三）大學音樂教師的教學能力不足

想要結合古典音樂和流行音樂，就意味着授課教師要同時瞭解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，並且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學在音樂教學方面設置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學能力和專業素養並不強，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進行音樂結合時會缺乏教學方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內容不甚瞭解，使其難以把握古典音樂與流行結合的精髓，為課程的'講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。

（四）音樂設備不完善充足

古典音樂與流行音樂的結合不能只停留在理論層面，而是應當有所實踐，教師想要在大學音樂教學中滲透古典音樂與流行音樂的結合內容，就必須帶領學生進行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價格高昂，很多大學並沒有為學生配備充足完善的音樂設備，往往只准備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結合方式帶來了一定程度的侷限。甚至有的學校，教師乾脆只採用講授法為學生單純傳授理論知識，導致課程深奧、乏味，學生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。

二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的路徑

古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨特，如果想將兩者結合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至會使其不倫不類。想要有效結合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個方面着手。

（一）完善學生對古典音樂和流行音樂的認知

目前，就學生對音樂的價值取向來看，大部分學生比較認可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源於流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學生能夠分辨出流行音樂的情感意藴，其實很多流行音樂並非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發的對往日情感的追溯，以及對逝去時光的無奈感慨，實際上是每一個人都曾有過的感受，對生活細心的學生能夠敏鋭地去把握流行歌曲的價值，體味箇中的滋味。然而缺乏悟性的學生就需要老師去引導啟發，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由於鑑賞門檻高，導致很多學生對其“欣賞不來”，認為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實這都是對古典音樂的錯誤認知，古典音樂更容易激發人們的情感共鳴，“比如經典曲目《回家》，當悠揚的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發出回家的渴望，對於遠在家鄉之外的遊子，更能產生與親人團聚的熱切期盼”［2］，這充分説明古典音樂並未因為格調高雅而脱離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應該完善學生對古典音樂的認知，使其對古典音樂報以端正的學習態度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結合。

（二）教師不斷完善個人教學能力，豐富教學形式

正所謂“教學相長”，教師在面對新的教學挑戰時，應該從幾方面對自身的教學進行加強，首先，教師應該不斷完善個人的教學能力，要想進行古典音樂與流行音樂結合的教學，就必須對兩者的音樂風格、音樂特點、音樂起源、音樂典型、音樂發展、音樂演奏有所瞭解，並且不斷深化精進，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，並完成兩種音樂的結合教學。如果只停留於理論層面，那麼所有的教學都將是紙上談兵。其次，教師應該不斷提高自身的教學修養，精心備課，在教學內容和教學形式上有所完善豐富。在準備教學內容時，教師應該與時俱進，充分了解學情，儘量避免用學生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳的名曲，甚至在選擇時可以“投其所好”，多選擇一些當前學生們比較喜愛的歌星，這更利於學生去領悟和感受。另外，教師應豐富教學形式，將傳統的講授式課堂轉變為豐富多彩的教學情境，利用多媒體、合作探究等為學生呈現活潑生動的課堂，消除學生對音樂學習的恐懼心理。不僅如此，大學音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內教學延伸至課外，通過舉辦一些“當古典走入流行”主題活動比賽來讓學生們自行創作表演，既能夠激發學生的積極性，又能夠提高學生的音樂水平，提高學生對古典音樂與流行音樂相結合的能力。

（三）學校加大對音樂教學的投入力度

大學校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結合教學工作，就必須充分認識到實踐的重要性，如果只講理論不去操作，那麼音樂將難以發揮其所具有的功效，“音樂教學是大學生素質教育中的重要組成部分，通過對大學生音樂素質的培養，不僅能夠實現其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學生豐富情感，樹立正確的價值觀、人生觀。”［3］因此音樂教學不能紙上談兵，所以面對當前教學設備不足、教學場地窄小等情況，學校應該拿出全力支持的態度，首先完成各項硬件設備的補充，讓教師和學生都能對古典音樂與流行音樂的結合付諸實踐，其次，學校應該拿出重視的態度，在教學考核上加大力度，使學生們對音樂學習更為投入。

（四）利用互聯網信息技術進行強化

“互聯網信息背景下，所有的教學行為不再囿於學校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學音樂教師應該做到與時俱進，充分利用現代化手段來強化學生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結合。”［4］首先，教師可以讓學生靈活應用音樂編制APP，在沒有樂器的情況下使用音樂製作軟件來進行操作，其次，教師可以讓學生把完成的作品發佈到各大社交平台，利用平台的交流互動功能來提高自身的音樂結合與創作能力。在老師的指導和幫助下，學生可以通過類似“抖音”一類的平台上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結合的作品，平台全體用户都可以點開作品聆聽並評論，學生可以在評論中發現有價值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時有所改進。而點贊、轉發、支持評論也可以激發學生的創作積極性，繼而更好地投入學習。

三、結論

“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發現美的眼光和領悟美的心態，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結合。大學音樂教學中古典音樂與流行音樂的結合，對教師和學生而言，都是一種去感知音樂獨特魅力的過程，只要採用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發新的光輝。

參考文獻

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流行音樂論文9

引言

音樂作為一種藝術形式，是人類用來表達情感、傳遞信息的第二語言。音樂和語言無論是內在結構還是外在功能方面都有許多相同之處，兩者不但都有節奏、韻律和聲調的變化，而且都是文化傳承的載體。以英語為主流的歐美流行音樂是語言與音樂的結合，悦耳動聽的同時傳達着西方社會信息和文化知識，深受當今大學生的喜愛。將這些流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠發揮音樂與語言之間的相互作用，凸顯其在大學英語教學中的積極作用。

1.歐美流行音樂引入課堂的意義

外語學習動機是直接推動學生外語學習的動力，而學習興趣與學習動機聯繫緊密。教師只有不斷培養學生的學習興趣，才能激發其外語學習的動機，進而將學習動機轉化為學習行為。將歐美流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠創造生動活潑的課堂氣氛，使學生從刻板單調的傳統課堂中解放出來，感受歐美流行音樂的魅力，進而激發學生對英語的學習興趣和學習動機，提高大學英語課堂教學效率。

外語學習是文化適應的一部分，學習一種外語的過程就是逐步適應這種新文化的過程。歐美流行音樂以英語為主要呈現手段，在其背後我們可以看到一個清晰的西方社會，體會到與我們不同的西方文化。將這些音樂引入課堂教學，不僅可以使學生掌握這門外語，還可以使其通過這些歌曲瞭解西方文化，培養其中西文化差異意識，進而提高跨文化交際能力。

2.歐美流行音樂的選擇標準

歐美流行音樂起源於十九世紀末二十世紀初的布魯斯音樂，經過一個多世紀的發展，現如今繁榮多樣，曲目龐大，新曲不斷，很多優秀作品歷經時間的考驗成為經典。為了將歐美流行音樂有效地引入課堂，在選擇時要遵循以下標準：

2.1主題健康

由於中西方文化差異，人們的價值觀也有很大不同。西方人推崇個人利益，因而個人主義成為西方價值觀的核心。在此價值觀的影響下，人們講求及時行樂，追求物質享受和個人自由，這些思想自然會在流行音樂中體現出來。對待任何一種文化，我們要取其精華，去其糟粕。在課堂教學中，選擇那些公益勵志，歌頌愛情、友誼等主題健康的流行樂，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，同時透過音樂的潛移默化作用，塑造學生的高尚人格。

2.2緊扣教材

教材既是教學的主要依據，又是教學大綱的具體化，歐美流行樂引入課堂主要是為了輔助教學，所以歌曲的選擇要緊扣教材，與課堂教學的主題保持一致。只有音樂和教材內容有所聯繫，兩者才能相互配合、相互促進，從而順利實現教學目標。如果兩者缺少關聯，學生很有可能在聽音樂時興致勃勃，只關注到音樂本身，一旦轉回教材就會覺得無聊，產生厭煩情緒，音樂不僅無法輔助教學，反而有礙課堂教學活動的順利開展，不能有效促進英語學習。

2.3難度適宜

教育內容應該與學習者知識的需要和能力一致，教學課程應該在邏輯和認識論方面相互協調，這就要求教師在課堂中引入歐美流行樂時要根據學生的英語水平，選擇難度適宜的歌曲。如果學生聽不懂歌詞，興趣就很難激發，更不用提對英語學習的促進作用。因此，那些發音清晰、用詞地道、內容簡單易懂的流行音樂是最佳選擇。只有這樣，歌詞才可以作為一種聽力材料呈現在課堂上，使學生通過聽和學歌詞，瞭解語音、詞彙、語法及社會文化背景知識。

2.4視聽結合

隨着信息技術的`發展，在課堂教學中僅僅使用音頻文件無法吸引當代大學生的興趣，教師要充分利用網絡和多媒體技術，將音頻和視頻材料相結合。隨着MTV音樂錄影帶大獎的誕生，歌手在出專輯時越來越重視MV的拍攝，很多MV製作精良，堪比電影大片，給人們帶來聽覺和視覺的盛宴。因此，教師可以通過互聯網下載MV，並根據需要配上中英文字幕，在課堂用多媒體播放，這樣視聽結合，會極大地提高學生的興趣，從而增強課堂教學效果。

3.歐美流行音樂的具體運用

大學英語教學通常分為聽説課和讀寫課，為了將歐美流行音樂有效地運用於大學英語課堂，就要根據課堂的性質採取不同的方式。

3.1在聽説課的運用

聽説課主要訓練學生的口語和聽力技能，在聽説課上，歐美流行音樂可以輔助語音和聽力訓練。

學習語言者要提高口語水平，必須培養良好的語音素質和能力。中國學生在學習英語語音的發音規律時，總是或多或少地受到母語發音習慣的影響，特別是在連讀、省略、失去爆破、音的同化、句子重讀、強讀和弱讀等方面，這些語音現象在流行歌曲中特別常見。在課堂上欣賞、跟唱一些歌曲，比枯燥單調的傳統語音訓練更有趣味，同時，學唱歌曲是一種積極主動的模仿過程，學生在這一過程中可以很好地糾正發音、強化語調、掌握語音規則。

音樂的感受主要依賴於感官聽覺，所以歐美流行音樂非常適合與聽力訓練相結合。提高聽力有效方法之一就是聽寫練習，傳統的聽寫材料以新聞為主，枯燥乏味，而歐美流行音樂深受當代大學生的喜愛，可以作為聽力材料，輔助聽寫練習。聽寫可以採取多種形式，既可以聽寫整首歌詞，又可以把重點單詞和短語空出來進行補充；既可以聽歌做歌詞的改錯練習，又可以打亂歌詞順序重新進行排序。通過這些多樣的聽寫練習，可以有效地提高學生的聽力水平。

3.2在讀寫課中的運用

讀寫課主要訓練學生的閲讀與寫作能力，在讀寫課上，歐美流行音樂既可以作為課堂導入，又可以作為語言材料進行學習。

課堂導入是教師在新的教學內容和教學活動開始前，通過簡短的言語或行為引導學生迅速進入學習狀態的教學行為方式，對其最基本的要求就是有針對性、啟發性、趣味性和藝術性。選擇與教材課文內容相關的歐美流行音樂作為課堂導入恰好符合這些要求，用其導入新課，能夠激發學生興趣，創造輕鬆愉快的課堂氣氛，使學生快速進入角色。此外，教師還可以簡要介紹所用音樂的創作背景、歌手情況及歌曲表達的內涵，以拓寬學生的知識面，同時培養學生的跨文化交流意識。

語言材料的選擇對於語言學習至關重要，歐美流行音樂主題豐富，將其作為語言學習的輔助材料，可以提高教學方式的靈活性。很多流行歌曲歌詞優美，富有文學色彩，學生學習這些歌詞不僅可以掌握大量詞彙和地道表達，還可以學到不少語法知識和修辭手段，這對學生閲讀和寫作能力的提高有很大幫助。同時，選擇一些適宜的歌曲讓學生做翻譯練習並進行講解，能夠激發學生的翻譯興趣，提高學生的翻譯水平。

結語

大學英語課堂中，歐美流行音樂的選擇要主題健康、緊扣教材、難度適宜及視聽結合，根據不同的課堂性質採用不同的應用形式。歐美流行音樂在大學英語課堂的有效應用不僅可以激發學生的英語學習興趣，提高課堂教學效率，還可以幫助學生了解西方文化，提高跨文化交際能力。然而，大學英語課堂不能偏離重心，要以具體知識和技能的傳授與習得為主，至於歐美流行音樂在課堂中應用的度如何把握仍需進一步實踐和探索。

流行音樂論文10

摘要：

我國流行音樂的發展受相應政治、經濟、文化等諸多因索的制約，有其獨特的發展軌跡。本文以我國流行音樂近30年的發展為線索，回顧了我國流行音樂30年的發展概況，發現其存在的問題，並提出解決的對策建議。

關鍵詞：流行音樂 發展 歷程 問題

流行音樂（Popular Music，簡稱Pop Music）起源於美國的爵士音樂，基於其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳後世的“流行性”傳播特性，流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根於大眾生活的豐厚土壤之中，從上世紀70年代末在我國曆經30年發展，流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產生了深遠的影響。

一、中國流行音樂的發展歷程。

流行音樂在改革開放30年來的發展，是我國音樂文化發展的一個重要方面，也是音樂商品化、國際化，傳播手段現代化、表現方式多元化的過程，對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發展歷程，可分為以下幾個階段。

1、復甦開拓期。

20世紀70年代末到80年代中期，特別是以1978年十一屆三中全會“改革開放”的國策提出為觸發，我國政治、經濟形勢引發了巨大變革。在音樂文化領域，從意識形態方面政治主導、高度一致下的革命歌曲一統天下，逐步發生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉換。

在大陸，原創音樂方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》；王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉》、《紅樓夢》；谷建芬的《校園的早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港台、歐美音樂也成為國內流行音樂的重要組成部分，如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等，國內流行音樂文化市場空前活躍，流行音樂走上了發展的快車道。

2、高速發展期。

20世紀80年代中到90年代末期，流行音樂文化市場逐步發展和繁榮。基於錄音機、唱片（磁帶）的快速普及，流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式，以新興的音像產業為核心，內地流行音樂市場不斷拓展。同時，電視傳媒迅速崛起，成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介，電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類，唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面，晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。

國內原創作品呈現空前繁榮局面，流行音樂的創作與演唱人才聚集，影響較大的如“西北風”，代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心願》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想説》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等；搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

3、多元繁榮期。

進入21世紀，世界經濟文化發展日益網絡化、全球化、一體化，互聯網應用普及，數字化應用提速，音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域，港台音樂、歐美流行文化的無障礙輸入，使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化，呈現出多元化發展的新特點。

首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發展使音樂文化的社會需求量極劇擴大，多元化受眾使流行音樂風格更加多元化，流行音樂品種更多，如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創作多元化。數字化電腦音樂製作技術的普及，電腦錄音系統的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創作門檻，流行音樂的創作或生產者更加層出不窮，良莠不齊。再次是傳播媒質多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行CD唱片等傳統傳播方式外，流行音樂具備了更多的傳播載體，如MV製作發行、網絡歌曲、彩鈴、手機音樂等，特別是網絡成為推動音樂傳播強勁引擎，網絡原創歌曲越來越受到社會的關注，成為近年來流行樂壇的一大亮點。

至此，流行歌曲創作的技術手段不再受傳統方法或傳統模式所制約，正探索性地走向一條自由創新發展的新路。這也必然刺激和促進了音樂創作的發展和繁榮，為流行音樂的發展注入了新的活力，它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求，使音樂更貼近人們生活，極大普及了流行音樂藝術。

二、國內流行音樂發展面臨的問題。

中國流行音樂創作是中國音樂文化發展的'一個重要方面。國內流行音樂30年來的發展與倔起雖然生氣勃勃，但也有嚴重的先天不足，凸顯出這樣那樣的問題。

首先，行業發展的無序化狀態依然存在。由於歷史和現實的原因，在我國當前環境下，國內流行音樂市場的無序狀態依然存在，一些必要的行業規範、運行機制和市場秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盜版現象普遍。其次，深層次的理論研究依然薄弱。國內流行音樂創作深受港台影響，加之歐美強勢文化的滲透影響，竊用與拷貝旋律或節奏的現象普遍，原創精神缺失，理論研究依然薄弱。再者，流行音樂創作人才依然缺乏。在網絡傳媒推動下流行音樂創作泛化，大多數網絡歌手、網絡詞曲作者並不具備紮實的專業演唱技能和詞曲創作基木功，加之製作設備簡陋，在歌詞、曲調以及音樂製作、錄音合成上都有進一步提高的空間。在內容上泛化和平面化，對音樂的藝術內涵缺乏進一步挖掘，有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向，歌詞粗俗、曲調怪異、髒話連篇。

三、國內流行音樂發展的對策建議。

時代背景決定了流行音樂的發展方向，流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景。因此，兩者是互相影響，互相發展的。生產力是音樂是決定性因素；面對現實，面向我國實際國情的發展，商業化運作得當是促進流行音樂發展的最好方式。市場化，國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式，也合乎社會主義文化發展的要求。中國近10年來的流行音樂創作既有濃重的民族意識，也有包容世界的胸襟，這為它進入世界文化提供了可能。雖然這條路上，目前還有許多不盡如人意之處，但它所擁有的潛力是毋庸質疑的，中國流行音樂來自大眾，亦將為大眾所擁有，相信經過進一步深入探索磨合，中國流行音樂的前景必將輝煌。

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流行音樂論文11

　論文關鍵詞：中國流行音樂 大眾傳播 音樂傳播

論文摘要：本文從傳播學角度對中國的流行音樂文化進行了梳理，在回顧中國流行音樂文化的基礎上，運用音樂傳播學理論，對中國流行音樂文化從傳播者、傳播內容、傳播過程、傳播受眾、傳播效果等方面進行了較為深化的探索與思考。

在當今生活快速變化的時代，在世俗化和市俗化日益浸入社會的時代，各種事物的流行與傳播正以加速度的節奏吸引着人們的眼球。在中國的樂壇上，高雅音樂與流行音樂平分秋色，甚至流行音樂更為火爆，成為不爭的事實。對於中國流行音樂的存在與狀況，我們必須正視她、分析她，讓她不斷良性地發展。正因為如此，我們從傳播學角度，對於中國流行音樂文化的發展歷史與現狀進行了回顧，並對幾個熱門問題進行了初步的思考。

一

在中國的學術傳統中，文化有雅俗之分，音樂也有同樣的區分標準。但是，如果從詞源學的角度來説，“流行音樂”的稱謂顯然是“舶來品”。

所謂流行音樂，英文為ＰｏｐＭｕｓｉｃ，是指那些音樂曲式結構短小、內容通俗易懂，主要以愛情、友情、親情為主題，並被廣大羣眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時（也有的會流傳後世）的器樂曲和歌曲。流行音樂本質為商品音樂，即以贏利為主要目的而創作的音樂。它的市場性是主要的，藝術性是次要的，“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確地表現出流行音樂的特性。如果單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，那麼，像《東方紅》、《南泥灣》、《歌唱祖國》等歌曲，內容通俗易懂，流傳範圍廣泛，一定意義上也可稱為通俗歌曲或流行歌曲。但是，這些歌曲絕不能稱為商品歌曲，因為它們絕不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可看出“商品音樂”這一概念，是如何科學、合理、準確地界定流行音樂、流行歌曲異質的。

流行音樂文化植根於大眾生活的豐厚土壤之中，由最初的大眾音樂演變而來，併成為大眾音樂重要的分支之一。２０世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士音樂，這是現今流行音樂最早的起源。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，博得大多數人的好感，迅速風靡全美國，又很快傳遍西歐各國直到世界各地。爵士樂是１９世紀末２０世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。二戰後的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂“比博普”。７０年代以後，流行音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調藉助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮，形成了以爵士樂，廷潘衚衕歌曲，鄉村音樂，搖滾樂，Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，Ｒ＆Ｂ，ＲＡＰ為代表的流行音樂風格。這種世界性的流行音樂風潮，給中國流行音樂文化以重要影響。

今天，流行音樂文化所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲，以及其他不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美；演奏方法多種多樣，即興性很強，並且音響色彩多變、豐富；樂隊規模不大，織體層次簡明。而現代，為了尋求更多的印象效果，作曲者又加入了電聲樂器及更多的電子音色。

流行音樂聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁，手法通俗，曲調順口，易於傳唱；歌詞多用生活語言，容易被聽者接受和傳唱；演唱者多是具有一定風格的被大眾熟知的歌星，發聲方法各有千秋，演唱時感情重於聲音技巧及對音色的處理，自然親切，加之小型樂隊的伴奏與歌者的歌聲融為一體，比較容易引起聽眾的共鳴。

流行音樂文化作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，其發展和社會發展的脈絡息息相關，早已成為人們日常生活的一部分。其具備的三種特性也與其他大眾媒介區分開來：一是流行音樂文化的主題內涵不斷重複，具有穿透閲聽人之意識的能力。二是流行音樂多屬非敍述性形式，強調對接收者的身體、生理與感官能力的刺激。三是流行音樂文化是一種經驗上的形式，音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗的體驗。

二

從音樂的流行程度來看，中國宋詞的傳唱達到“凡有井水處”（即有人生活的地方）就有的廣泛性，可以説是傳統流行音樂文化的興盛。真正現代意義上的中國流行音樂文化，是伴隨着改革開放的步伐才走入人們的生活。１９７９年以後，那種政治教條式的音樂、農耕式的音樂形式漸漸遠去，逐漸被新音樂所代替：《祝酒歌》給了億萬人民心靈的慰藉；《在希望的田野上》向人們傳達了變革的神州大地到處充滿生機。２０世紀８０年代中期的'《信天游》、《心願》等，適應了當時大眾心理上對於改革開放事業所抱有的希冀、期待和渴望。後來隨着鄧麗君一曲《甜蜜蜜》和張明敏的一曲《我的中國心》風靡全國，更多的描述愛情、親情的歌曲油然而生。２０世紀９０年代初《小芳》和《同桌的你》這樣的“鄉村民謠”和“校園民謠”，使流行音樂具有民歌的風格。隨着國外流行音樂文化的湧入，搖滾樂、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ、Ｒ＆Ｂ也相繼在國內風靡。２００４年的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩隻蝴蝶》相繼走紅，因為這兩首歌的躥紅，流行音樂的網絡傳播正式開始。

傳播技術的進步為音樂的傳播提供了廣闊的平台，開拓了嶄新的市場。中國流行音樂的傳播同樣離不開類似的大眾傳媒。１９７９年後，音像出版社發行盒帶極大地推動了流行音樂的發展。此後，ＣＤ唱片的出現發揮了與盒帶相同的作用。與盒帶、唱片共同推動流行音樂發展的是電視的普及，以及電台流行音樂排行榜的興起。湖南電視台“超級女聲”的成功選秀，成為流行音樂傳播的又一“亮點”。電視傳媒躍上船頭，成為推動明星出現的超級舞台，電視大賽開始專業分類，提升了流行音樂的地位。２０世紀９０年代，隨着改革開放的深入，歌手除依賴電視傳媒外，音樂電視開始以嶄新面貌推動着原創。同時，各地電台音樂歌曲排行榜的盛行和以網絡為代表的新興媒體的出現，為歌手的個性化發展和更新換代起到了重大的推動作用。流行音樂是一種大眾文化，新興媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合大眾的需求和情感需要。網絡音樂傳播的新形式也導致了人們音樂觀念的變化，包括音樂創作觀、音樂審美觀和音樂價值觀。 綜觀２０世紀８０年代以來的中國流行音樂傳播，我們大體可以將之歸結為：

８０年代早期，對中國的流行音樂而言是一個“培養”期，全國以模仿港台地區歌曲為主。８０年代中後期，內地第一批流行音樂製作隊伍開始成型，並形成了自己的特色。９０年代國中期，歌手簽約制在內地出現，歌壇逐漸從無序走穴向有序的經紀人管理過渡。與此同時，大眾傳播媒體的威力凸顯，唱片業升温，全國的唱片公司出現野火燒不盡勢頭。９０年代後期，流行音樂逐漸更新換代，流行歌曲不再容易流行。大眾將目光鎖定海外，對於中國內地歌手的關注開始減少。２１世紀網絡音樂盛行，粗製濫造的歌曲不斷挑戰着大眾的接受力。各電視廣播媒體推出選秀模式，各娛樂公司開始強力效仿歐美的歌手包裝模式，在這一模式下國內引人關注的年輕歌手開始增多，而引人關注的流行音樂繼續減少。

三

從模仿走向創新，從關注創作走向歌手的選秀，在傳播平台和方式越來越多元化的今天，中國流行音樂文化應該從現實狀況出發，對於未來作深入的思考。

（一）過多的商業化傳播形式是否能加快中國流行音樂發展的步伐？

流行音樂的受眾無需欣賞高雅音樂需要具備的素質，換句話説，只要聽力功能健全就可以成為流行音樂的受眾。當流行音樂在商業化的齒輪下急速運轉，流行音樂的受眾就成為“買方”，在高舉消費主義旗幟的後工業時代，流行音樂受眾成為“消費大軍”。

流行音樂文化的傳播本質注重的是音樂的傳播，而在商業化傳播中，現在大多數情況下，我們所能看到聽到的是對於流行歌手的傳播。歌手的一言一行成為人們矚目的焦點，喜歡一個歌手不像原來那樣是通過音樂，而是直接成了個人崇拜，音樂變得無關緊要。這樣勢必導致：音樂不再流行，而歌星成為流行；歌星不再專注於演唱，更注重於曝光率，並不斷通過其他的一些行為來引起人們的注意；演唱的作品粗製濫造，很難被廣泛流行，失去了流行音樂的意義；大眾開始對流行音樂闡釋出一條新的定義，而其中沒有音樂。

我們必須清楚地看到：流行音樂是商業化的產物，但不能以商業化為指歸。流行音樂需要推出和包裝歌手，但歌手需要實力和好的作品。我們只有在商業化的浪潮中，依然堅持音樂文化的追求，堅持創作經得住時間考驗的作品，堅持不斷髮現和推出新的實力歌手，流行樂壇才能有長久的魅力。

（二）流行音樂創作模仿什麼時候到頭？

一種新的音樂形式的介入，必然會對原有的音樂形式帶來一定的影響。不一定是打破原有形式的重新建構，也可能是完善，但要是完全性地組建，那就不是音樂形式的介入了，而是徹底的顛覆。

原有的中國宮商角徵羽五聲調式在很長一段時間內影響了中國的音樂模式、音樂趨向，進入現代以後，西方音樂的理念傳入中國，五聲調式變成了一套完整的西方配樂原理。中國的流行歌曲從２０世紀８０年代的西北風，９０年代的搖滾風后，在２１世紀又開始進入韓國風。

不能説作曲者沒有努力，但大多數作品只是將本國的元素作為點綴而已。其實作為一個專業作曲者單純創作一首中國色彩的歌曲並不是太難，但作為大眾的年輕一代似乎對之感到乏味，因為他們對歐美的流行音樂接觸太久，已形成一種固定的接收模式。

這裏存在三個方面的維度：一是創作者，需要以中國傳統音樂文化元素為重點，為根基，為底色，不斷創作出具有中國作風和中國氣派的流行音樂作品，並且形成一種體系和時尚。二是流行音樂的推介者，同樣對於流行音樂文化的創新負有使命。如音樂排行榜，既是已有情況的反應，又是對於未來的一種導向。對於中國特色流行音樂作品的推介，同樣會影響樂壇和大眾。三是歌手的自我定位和調適。作為流行音樂歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很難有個性，有獨特的韻味。只有原創作品，才能更好地使歌手增光添彩。

（三）流行音樂的傳播，難道僅僅侷限於國內嗎？

從目前來看，中國流行音樂走上國際舞台的數量幾乎為零。雖然新媒體為流行音樂發展帶來新契機，但全球化成為主流的時下，中國流行音樂並未像歐美流行音樂一樣走向世界，中國流行音樂要走向世界還需一段很長的征途。雖然周杰倫將流行音樂的演唱形式、內容進行了發展，但是周杰倫及其歌詞創作者方文山這些少數人的力量畢竟是有限的。他們雖為流行音樂文化帶來新的亮點，但這並沒有將中國的流行音樂引向世界。

中國流行音樂能不能走向世界？中國流行音樂如何走向世界？這是兩個有關聯度的問題，也可以説是一個問題的兩個方面。在經濟全球化的大潮中，文化的多元化也是現實的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的價值和競爭力，就必須有強壯的肌體和活力。中國流行音樂也逃不脱同樣的規律。在這裏，關鍵是為世界所欣賞的作品，有享譽世界的演唱者，還要有能與世界相適應的傳播方式。只要有多方面的合力，中國流行音樂走向世界，就是水到渠成的。

總之，流行音樂文化處在日常生活的每個角落，無時無刻不在影響着我們的生活。雖然中國的流行音樂發展所存在的問題還很多，但我們還是應當投以熱情的目光，抱以嚴肅的態度去審視、去研究，讓她茁壯成長，並且產生世界性的影響和散發出持久的芬芳。

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流行音樂論文12

摘 要：近年來，高中流行音樂教學逐漸受到重視。本文以教育理論為依託，通過對流行音樂合作探究式教學、創設流行音樂情境、運用多媒體技術、強化流行音樂的情感體驗等方面的討論，試圖探索出流行高中音樂課堂教學的良好模式。

關鍵詞：高中音樂；課堂教學；探索嘗試

《普通高中音樂課程標準》指出：音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發展，以培養學生創造力和想象力為主要目標。隨着普通高中課程改革的不斷深入，以審美體驗為核心的高中流行音樂教學越來越受到教師的重視。因此，我們的音樂教學應該為學生提供更多的是感受、表現和創造音樂的平台，使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中，讓學生在愉快的教學環境中得到全面和諧的發展。

一、採用合作探究式教學模式

在流行音樂教學中，合作探究學習模式強調學生的自主性發揮，能夠顯著提高學生對課堂學習的參與度，是學生探究知識和提高能力的一種教學方法。採取合作探究性教學，有利於學生更好地學習流行音樂。在音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，讓各組組員合作進行一些練習，充分發揮學生的主觀能動作用。教師可以佈置學生在課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一問題展開小組交流與討論，從而為學生提供更多的合作學習和探索的機會。

例如，針對《從頭再來》、《陽光總在風雨後》、《朋友，別哭》等流行音樂，教師可以採用小組合作表演的形式，如在小組探究之後，師生進行合作表演。教師在活動中傾聽學生的觀點，適時進行點撥和指導。這樣的教學不但使學生學到了必要的音樂知識，而且真正實現學生“樂在學中”，讓學生在自主探究、團結協作的活動氛圍中學會學習。通過激發學生的探求和表現欲，能夠使流行音樂課堂真正煥發出創造的活力。

二、創設情境，培養學生審美情趣

音樂學科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的創設。在流行音樂課堂教學中，經常播放一些勵志、温馨、激昂等風格的流行音樂，佈置流行音樂背景教室，適時在班級舉辦音樂比賽等，能使學生在創設的情境中感受到流行音樂的藝術魅力。由於學生的學習興趣離不開特定的情境，那麼教師就應該創設合適的情境來調動起學生的學習動力。

《普通高中音樂課程標準》中提出把“以審美教育為核心，培養健康審美情趣和感受，體驗鑑賞音樂的能力、樹立正確的'審美觀念”放在教學目的第一位，但目前學生雖然能通過各種途徑接觸到很多種類的流行音樂，但是卻缺乏去粗取精的審美能力，這就需要教師引導，使學生在課堂欣賞到更多優秀的流行音樂作品。那麼，為了創設情境，激發學生興趣，教師可以使學生更多的接觸影視劇中的經典流行音樂，欣賞過後教師讓學生來分析其中的流行音樂元素，讓他們懂得流行音樂對於其他娛樂形式發展的重要性，這樣能夠潛移默化的促使學生重視流行音樂的學習，在教師的輔助下，使他們建構起對流行音樂學習的興趣，提高對流行音樂的審美能力。

三、合理運用多媒體元素

多媒體技術利用影音、圖像等元素為音樂教學提供了多樣化、多維化的教學空間，使流行音樂課的教學內容得到充實和改進，為流行音樂教育現代化提供了技術支持。多媒體有效地應用於音樂課堂教學，是現代教育改革和發展的需要。

高中流行音樂教學應“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”，針對流行音樂，教師可採用音畫結合的多媒體方式。通過運用多媒體元素，可以創設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養學生鑑賞美和創造美的能力，樹立學生正確的審美觀，讓學生可以更輕鬆、準確地去理解流行音樂的意藴，使心靈受到良好的薰陶。

如講授《愛的奉獻》時，教師可先播放一段感人肺腑的以“奉獻”為主題的視頻，並且將視頻配以這一首流行歌曲，在欣賞音樂的同時，讓學生積極思考音樂的藝術效果等，也能使學生感受到愛心意境，在多媒體元素的配合下，學生能夠更好的感知流行音樂的特色，通過多媒體元素在流行音樂教學的合理運用，能夠有效的激發學生的學習興趣，從而更好的學習流行音樂。

四、強化學生對流行音樂的情感體驗

流行音樂的學習應讓學生自己去傾聽和感受，讓學生沉浸在音樂中，用心靈去感受和體驗作品中的悲歡離合。在教學過程中，教師必須要注意到培養學生的審美能力，並給學生留有空間和時間去想象，而不要束縛學生的思維，更不能將教師的喜好強加於學生，而應該強化學生對流行音樂的情感體驗。

對於學生來説，應該通過各種音樂實踐課活動來欣賞流行音樂，從而變被動接受為積極參與和體驗式學習，促使學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來。通過對流行音樂的各種形式的情感體驗，逐步使學生認識流行音樂的要素和表現手段。如針對《相親相愛的一家人》、《希望》、《戰勝自己》等流行音樂，應注重音樂表現特點，讓學生直接參與音樂實踐的情感體驗，調動學生的積極性，充分發揮學生的想象能力。

流行音樂課堂教學既是體驗的過程，也是活動的過程。在流行音樂欣賞教學中，必須重視學生的藝術實踐活動，積極組織學生課堂音樂活動，如流行音樂劇表演、流行音樂主題辯論等。使學生在音樂活動的過程中獲得審美體驗，提高流行音樂學習能力。

總之，在高中流行音樂課堂教學中，教師應以流行音樂的藝術特點為依據，注重更新音樂教育觀念，總結先進的流行音樂教學方法，使學生對流行音樂產生興趣，培養起良好的音樂審美能力，從而在輕鬆、和諧的環境中學習流行音樂。

參考文獻

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流行音樂論文13

摘要：音樂教學在實際教學中一直以古典音樂、民族音樂及名曲等為主要教學內容，在當前教學革新和學生認知不斷髮展的情形下已經無法滿足學生們的教學需求。因此在中學音樂教學中引入流行音樂，才能基於大眾生活來激發學生的學習熱情和參與積極性，才能讓學生在學習音樂的過程中去感受美、獲得美、培養鑑賞美的能力，完成自我的精神陶冶和心靈薰陶，促使自我的全面發展。本文就中學音樂教學中流行音樂的引入原則與積極作用進行了分析，並提出了具體的引入方法。

關鍵詞：中學教育；音樂教學；流行音樂

在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學內容和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學內容已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學能力，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。

一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則

流行音樂作為通俗音樂，大多是基於生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑑賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。

1、嚴格甄別原則

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別緻、具有鮮明時代特徵的較高格調的音樂。

2、適度適量引入原則

中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑑賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習積極性、調動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內容教學，導致本末倒置的現象發生。

二、如何充分發揮流行音樂的積極作用

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的羣眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來着手。

1、讓學生掌握一定的教學選擇權

教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生角色的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大範圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內容，並讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的能力。

2、充分發揮教師的引導作用

教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的`引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課後要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑑賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。

3、開設流行音樂專題鑑賞課程

流行音樂的引入作為中學音樂教學內容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據實際開設流行音樂專題鑑賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑑賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別於一般流行音樂的根本特點在於內容涉獵廣泛，並且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。

三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放鬆學生心情的作用，以此為之後課程內容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來

當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向着古典流行音樂新趨勢的發展。因此在課程教學中可以選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑑賞能力。

2、舉行比賽獲擂台賽

流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，因此在教學環節中要儘可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的慾望，通過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂台賽來讓學生積極參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為後期學習音樂奠定良好的興趣基礎。

四、結束語

在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑑賞音樂的能力。

參考文獻

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流行音樂論文14

【摘要】隨着物質文明的不斷進步，人們對精神文明的要求也越來越高。本文主要以流行音樂為例，探討歌曲對於羣眾文化活動的影響，並談談自己的看法，以其在羣眾文化中發揮更大的作用。

【關鍵詞】歌曲；羣眾文化；流行音樂；發展

當前流行音樂充斥着社會的每一個角落。流行音樂產生於西方，其是以一定羣眾文化為基礎的音樂傳播方式。羣眾文化是一種特殊的文化現象，其不僅體現了物質文化和精神文化的發展價值，同時也是衡量二者是否成熟的標誌。音樂對於羣眾文化活動具有重要作用。

一、流行音樂的發展背景

二十世紀七八十年代，大陸居民受港台經濟和文化的影響，流行音樂應運而生，流行音樂開始融入人們的生活，並且多以輕鬆、快樂的音樂為主。由於流行音樂的特性，其在發展的同時打破了傳統觀念的束縛，與其他類型的音樂協調發展。除此之外，流行音樂還被應用到商業中，成為市場經濟發展的支撐力量。傳統社會中，音樂不受重視，很多教師認為這只是一門供消遣的課程。隨着經濟的發展，流行音樂的藝術性有待加強，並且主要以羣眾的情感為主，豐富羣眾生活，陶冶學生情操的同時，滿足市場發展需求，實現物質文明和精神文明的協調發展。我國流行音樂發展道路起起伏伏，有過輝煌，也遭遇尷尬。起初，我國的流行音樂也能與國際比肩，但是由於國情的影響，我國的流行音樂逐漸跟不上時代的步伐。主要原因在於，早期人們的思想落後，對於流行音樂存在偏見，於是人們開始改變流行音樂，將陳舊的觀念與流行音樂結合起來，形成了通俗音樂。這是基於羣眾文化發展而形成的一門綜合性音樂。

二、羣眾文化活動中流行音樂的特點

通俗性，為了滿足市場發展的需要，實現與羣眾的共鳴，流行音樂開始將藝術“平民化”，內容與形式上開始追求“通俗化”。在內容上，其開始關注人們敏感的“愛情”話題，推崇風花雪月的小情調；消除距離感，從“小我”、“平民”的角度出發。形式上放棄了高難度的美聲唱法、民族唱法等，採取了培養週期短、技巧性不強的唱法；旋律方面，注重口語化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音樂是不純淨的嗓音和人們自然嗓音的結合，通過大聲的嘶喊可以緩解現代人所承受的壓力，從而深受廣大人民的喜愛，流傳廣泛。趣味性。中國傳統文化注意學生的全面發展，因此，具有多方面的教育功能。羣眾文化是自下而上的，為了實現利益的最大化，這就要求其必須具有吸引力。流行音樂具有侷限性，其認識功能、教育功能、審美功能都遠不如傳統音樂。但是流行音樂風格多樣，具有很強的“娛樂性”，滿足人們不同興趣愛好的需求。流行音樂具有節奏性強的特點，其遠比規規規距距的音樂更能吸引人的注意力。時尚性。人們總是對於新鮮的事物充滿了好奇。相對於正統文化，羣眾文化具有一定的隨意性，其無操守、形式多變。中國流行音樂雖然只有短短二十年的歷史，但是其普遍性是其他音樂無可比擬的。

三、羣眾文化活動中流行音樂的發展

隨着人們需求的增加，流行音樂開始向羣眾性，時尚性、娛樂性等方面發展，成為人們日常生活中最普遍的音樂形式。羣眾性發展趨勢。羣眾性是流行音樂發展的基礎和前提，同時也是其快速發展的主要原因。流行音樂滿足了人們的情感生活和精神需求，羣眾的廣泛支持是發展的重要因素。當前的中國，經濟飛速發展，精神文明與日益發展的物質文明不成正比，形成了畸形發展，因此精神文明成為當前建設的.重點。國家將精神文明建設放在了重要位置，人們茶餘飯後開始出沒咖啡廳、酒吧、KTV等娛樂場所。在這些場所中，人們接觸最多的還是流行音樂。流行音樂使廣大人民羣眾儘可能地融入其中，並且成為人民放鬆心情、減輕壓力的方式，同時為廣大音樂愛好者提供了廣闊的舞台，有了展示自我的機會。流行音樂成為社會各階層文化生活不可或缺的部分。娛樂性。流行音樂作品內容具有通俗易懂的特點，其取材範圍廣泛，多以愛情為主，並且羣眾基礎廣泛，多以平民為主，這就決定了其自身的娛樂性和消遣性。流行音樂促使人們主動參與表演，人們在表演的過程中，身心得到了放鬆和享受。例如：播放鳳凰傳奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小蘋果》等音樂，跳廣場舞。這充分展現了流行音樂的娛樂性和消遣性。發展前景。現在快節奏的社會使人們被感壓迫，有些人甚至出現了抑鬱症等精神問題，欣賞流行音樂可以有效地緩解人們的精神壓力，人們將工作和生活中的壓抑、緊張等情緒通過流行音樂釋放出來。這主要是因為流行音樂不需要我們全神貫注，人們在欣賞音樂的同時，可以放鬆心情。阿多諾曾經説過，當人們心神渙散時，可以有效地緩解大腦和心理方面的壓力。

四、總結

回首過去，流行音樂的發展並不是一帆風順的。我們沒有必須為道路的坎坷而感到悲傷，也無須為現在的成就而感到驕傲，我們所要關注的是，從中吸取經驗。羣眾文化為流行音樂的發展提供了平台，其不僅可以幫助人們緩解壓力，同時還為羣眾提供了展示自我的平台。值得我們注意的是，流行音樂發展過程中，不能一味追求商業價值，否則得不償失。

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流行音樂論文15

［摘要］現階段老師推崇的教學理念，以“以人為本”為中心。開展老師教學是為了讓學生學習文化知識，而現在卻是注重培養學生的各項能力發展。國小音樂是國小教學內容的組成部分，開展國小音樂教學促進學生的藝術情操培養，大學生的審美情趣提高，也有利於培養學生的綜合能力發展。在進行教學時，老師對於國小音樂教學內容的挑選，需要考慮到學生的喜好來挑選，充分考慮到學生的主體性，提高學生學習音樂的興趣。

［關鍵詞］流行音樂；國小音樂教學；應用

時代的發展，音樂的發展得到創新，已經從傳統音樂過渡到流行音樂，兩種音樂完全是不同的風格。在很多老師中，對於流行音樂的認識，大多都是片面的，認為傳統音樂才是好的音樂。隨着教學的不斷創新，老師的素質提高，有新的教學理念，流行音樂的應用越來越廣泛，得到現在人的喜歡。在教學上合理的運用流行音樂，能夠有效的培養學生的情感，提高學生的學習興趣，培養學生的藝術情操，讓學生在課堂學習後得到放鬆。能夠使學生在課堂學習時提高學習效率，達到更好的學習效果。現階段的教師，還存在對音樂教學不重視的問題，老師應該緊跟時代的步伐，在教學中運用流行音樂來促進學生的學習。

一、激發學生學習興趣

現代化的發展，流行音樂在社會生活中受歡迎程度比較高，國小生對於流行音樂也有一定的之有度。對比在音樂課本上學習的歌曲，學生往往更喜歡流行音樂。流行音樂對學生有更強的吸引力，對流行音樂產生濃厚的興趣。比如説，在學習《草原讚歌》這首歌曲時，老師可以播放於《草原讚歌》相關的歌曲，例如：《陪你一起看草原》，《草原之夜》這兩首歌曲，都是與《草原讚歌》有聯繫的流行歌曲，把課堂的氣氛活躍起來，同時讓學生對歌頌草原這一類型的歌曲進行了解，增加了學生對學習音樂的興趣。讓學生了解完相關的歌曲之後，再播放草原讚歌這一首歌曲，請班上了解大美草原歌曲的學生為大家唱一首，把課堂的氣氛活躍起來，讓學生積極主動的參加。把學生學習音樂的興趣培養好，讓音樂知識對學生產生求知心理，能夠幫助提高學生學習音樂的水平。

二、激發學生演唱慾望

流行音樂的特點往往就是容易學習，在音樂課堂教學中，用流行音樂可以激發學生的演唱慾望，讓學生想要把歌曲演唱好，這樣一來，就培養了學生的演唱能力。學習流行音樂的演唱能力，能夠培養學生的對音樂的瞭解和鑑賞能力。老師可以通過了解大部分學生喜歡音樂的類型，來挑選學生學習的音樂歌曲，符合學生的喜好。比如説，國小生大多數都喜歡看動漫，老師就可以挑選學生喜歡的動漫主題曲；再比如説學生大多數喜歡的電影主題曲，這樣能夠激發學生的學習興趣。在老師播放音樂的時候，讓學生認真的傾聽，感受音樂藝術的美，在老師教唱一遍後，鼓勵學生在講台上演唱，鍛鍊學生的勇氣。也可以讓會的同學給大家演唱一遍，調動學生們的參與性。在演唱過程中，老師要注意觀察學生的心態，唱歌時發音是否標準這些問題，找出學生不足的地方，在演唱結束後，提出同學們共有的缺點，給學生一些學習音樂的建議，讓學生們改正自己不足的地方。如果老師與學生一同演唱，能夠增進學生與老師之間的融洽關係，有利於老師教學工作的發展。

三、豐富教學形式

老師在進行音樂教學時，如果只按照課本上的教學內容來教學生，外面學教學讓教學內容太單一，就會降低學生的學習興趣。如果學生的學習興趣降低，那麼就會讓學生學習知識能力下降。流行音樂在音樂教學中的使用，就能夠提高學生學習音樂的積極性，有利於培養學生的音樂素養。讓學生在豐富的教學模式中，通過更多渠道接觸到其他不一樣的音樂。比如説近年來比較受喜歡的歌曲《成都》《南山南》這兩首民謠，用多媒體播放音樂，把歌詞和曲譜在多媒體上展示出來，結合歌詞和曲譜來欣賞這一首歌曲，，讓學生體會到民族音樂的不同點和有趣的地方，對民族音樂的瞭解更深刻。再比如説學習時先給同學們一首梁靜茹的歌曲《暖暖》，讓同學們感受這首歌的音樂色彩，讓學生吸收的音樂靈感多。很多學生對課本上的知識內容並不感興趣，學習起來就沒有那麼用心，學習的效果就不好，所以老師要合理的利用音樂資源，用豐富教學方式來教學生，讓學生積極的學到更多的知識。

四、培養學生鑑賞能力

現如今，年輕人的意識形態和文化審美觀都在隨着流行音樂的改變，把流行音樂運用到課堂教學中，使學生接觸到各種各類不同的音樂，能夠培養學生的音樂鑑賞能力和全面綜合素質，對學生的成長有重要意義。老師可以在音樂課上給同學們播放音樂演唱節目，讓學生們喜歡的`流行音樂演唱播放給大家看，讓學生在聽音樂演唱的時候，試着讓學生對歌曲進行鑑賞，對歌曲提出建議讓學生的鑑賞能力不斷提高。老師要加強自己的對音樂的瞭解，給學生鑑賞歌曲提建議。在流行音樂中有比較好的音樂對學生學習也有很大的幫助，但是其中也有品位低俗的作品不適合學生學習的，老師和學生都要學會去分辨，以免一些不好的作品影響到學生的審美能力，對學生造成不良影響。結語選擇好的流行音樂來教學，增強了教學的趣味性，不僅把課堂教學效率提高了，還把學生學習音樂知識能力。以學生為中心，選擇學生喜歡的流行音樂來學習，教學要考慮到學生喜歡的方式。在教學時建立良好的師生關係，讓學生和老師一起學習音樂，探索音樂的奧祕。把流行音樂運用到國小音樂教學中，根據學生的實際情況，培養學生的興趣，提高學生學習的積極性，把學生演唱音樂的慾望提高，豐富教學內容從這幾個方面來培養學生的音樂素養。把流行音樂的真實作用發揮出來，讓學生在學習流行音樂後，提高他們的音樂水平。

參考文獻：

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