音樂高效課堂心得體會範文

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，心得體會是很好的記錄方式，這樣可以記錄我們的思想活動。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的音樂高效課堂心得體會範文，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

音樂高效課堂心得體會範文1

俗話説：“良好的開端是勝利的一半。”就學校音樂教學而言，若老師能在課堂導入階段便勝利激起同學的學習愛好，調動同學的學習熱忱，能夠讓同學快速進入學習的最佳狀態，那麼，就會為課堂教學效果的提升起到有效的過渡與連接作用。

一、情境式課堂導入

情境創設是現代老師最常用的課堂教學導入方式之一，是一種通過創設與教學內容相關的教學情境，以激發同學想象力的課堂導入方式。將該方式運用於學校音樂教學，不僅能順當將同學引領至特定的學習情境中，更有利於激發同學的情感思想，繼而感染到同學心情，從而確保學校音樂課堂教學的有序開展。如，針對《蘇木地偉》一課的課堂導入環節，老師便可通過播放民族音樂視頻的方式來導入新課。首先，老師導入開場語：“眾所周知，我國是一個多民族的國家，但你們知道這首歌曲是出自於我國的哪個民族嗎?”之後，老師便為同學播放《有一個漂亮的地方》課件，合理地將音樂與畫面有效結合，讓同學產生身臨其境之感。這樣不僅有利於激發同學的想象力，更能加深同學對我國少數民族人文風情以及民族音樂風格的印象。然後，老師再引導同學進行民歌《蘇木地偉》的`學習，這有了從前的情感體驗做鋪墊，將有利於同學在之後的學習過程中把握拍子變化、頓音、休止符、延長音等學問特點，進而懂得如何利用歌聲來表達自身以及樂曲所想要表達的情感。

二、問題式課堂導入

我國宏大教育家孔子曾經説道：“疑是思之始，學之端。”即思維的進展是以疑問為基礎。此外，國外聞名教育學家亞里斯多德也曾説過同樣的話語，他説：“一切思維均是由疑問與驚異開頭。”對此，作為學校音樂老師，其在課堂導入環節便可通過設置的問題來導入新課，以此激發同學的奇怪心，讓同學帶着問題樂觀地參加到課堂學習的過程中，從而全面提升同學的學習樂觀性。例如，在進行《唱得幸福落滿坡》一曲的相關內容教學時，老師便可通過提問的方式來引進課堂教學，如針對該歌曲曲名，老師便可向同學提出這樣的問題：“同學們，你們所熟知的‘落’字，通常會怎樣使用呢?”此時同學回答：“樹葉可以落，雨點可以落。”並有同學補充道：“流星也可以落，水果也可以落。”待同學短暫的爭論後，老師説道：“今日我們將要學習的歌曲《唱得幸福落滿坡》，從歌名來看，是幸福落了下來，而落下來的幸福究竟是什麼呢?答案便在此一歌曲中。”緊接着，老師為同學播放歌曲《唱得幸福落滿坡》課件，出於對老師問題的奇怪，同學在傾聽與觀看課件的過程中，始終保持着高度的留意力與劇烈的求知慾，進而表現出了極為深厚的學習愛好，這無疑是激發了同學的學習內驅力。最終，同學通過傾聽與觀看，最終得知，原來落滿山坡的幸福是指盛開的花朵、長滿水果的果樹、金色的稻禾等等。這樣，經過設問、析問與解問，最終不僅讓同學把握了本節課的教學內容，也提升了同學的學習樂觀性。再如，針對《歌聲與微笑》一曲教學，由於本節課的教學目標在於讓同學把握“頓音”的演唱方法，且要求同學在演唱該歌曲時，其聲要飽滿、光明，因而在實際的教學過程中，老師需先通過歌曲教學，引發同學的活潑心情，如此才能促使同學精確

表達出自身在歡樂童年中的幸福之情。為了調動同學的心情，老師便可引導同學回憶自己的童年趣事並與其他同學共享。同學紛紛沉醉到回憶美妙童年的歡快情境中，臉上也都洋溢着幸福的微笑，又以同學的心情做鋪墊，可為同學之後的學習奠定良好的基礎。

三、嬉戲導入法

活潑好動、愛表現是學校生的天性。而這種天性對學校音樂教學是特別有利的。對此，學校音樂老師在實際教學過程中，可以採納嬉戲方式導入新課，這樣能夠在激發同學學習愛好的同時，促使同學學會感受音樂、理解音樂，進而懂得如何利用音樂來表現自身的情感。例如，針對節奏的練習，老師便可以嬉戲的方式來綻開教學，如實行角色扮演的方式，讓同學分別扮演不同的小動物走路，並要求依據小動物特性，有節奏地遊走。如此一來，不僅能勝利調動同學的學習留意力，更能讓同學體會到節奏的不同類型，進而把握音樂節奏的相關學問。總之，學校音樂老師在實際的教學過程中，務必努力革新自身傳統教學觀，重視課堂導入，以激發同學的學習愛好，促使同學始終保持高度的參加樂觀性。當然，老師無論採納怎樣的課堂導入方式都應結合同學的年齡以及性格特徵，如此才能進一步體現出學校音樂課堂“以同學為本”的先進教學觀，進而確保課堂導入環節的勝利。

音樂高效課堂心得體會範文2

音樂活動是幼兒園活動的重要組成部分，幼兒的音樂教育的基本目標是能喜愛參與藝術活動，並能大膽的表現出自己的情感和體驗。以下是的幼兒園音樂教學心得體會，歡迎閲讀。

通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現力量實在大膽表現的過程中漸漸進展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的熟悉和情感的重要方式。老師的作用應當主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美閲歷，使之體驗自己表達和製造的歡樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對四周世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿意和歡樂。新《綱要》指出：“敬重每個幼兒的想法和製造，確定和接納他們的獨特的審美和表現方式，共享他們製造的歡樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢?

一、拉近距離，引起情感共鳴

一大班的.孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的敍述是很難產生愛好的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過敏捷的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的留意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信任感，喜愛和我溝通，情願表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔當的音樂課的學習上，漸漸對音樂產生了愛好，並有了劇烈的學習慾望。

二、創設意境，提高歌曲表達力

如何培育幼兒對唱曲的表達力呢?

1、敍述故事，引發愛好歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的力量，此時若採納傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在敍述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對唱曲產生了深厚的愛好，學習的樂觀性隨之高漲。

2、範唱感染，激發慾望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要老師根據歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《炒蘿蔔》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的奇妙、歡愉快潑及好玩;其次次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒依據我唱的內容綻開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，專心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的好玩畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對唱曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。

3、仿照演唱，由於大班孩子尚未具備肯定的視唱的力量，不能獨立處理關於音準的凹凸、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採納仿照演唱的方法來演唱。

三、供應讓幼兒展現個人音樂見解的舞台，提高幼兒的音樂表現力量

喜愛音樂的孩子們特殊喜愛表演，為此，我常常為幼兒供應表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在寬闊的音樂舞台上展現自己。如。在嬉戲中為幼兒開拓一塊自由表現的舞台，為幼兒播放幼兒喜愛的音樂，幼兒就會在這片舞台上自由拘束的表現自己。當然，音樂的表現手法還有許多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂觀賞激發幼兒了的創新慾望和愛好，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的進展了幼兒的創新力量。

通過討論發覺，幼兒不但喜愛上了音樂，而且在音樂的薰陶下，幼兒的自制力量得到了提高，而且不同音樂的薰陶使幼兒的思維得到了熬煉，音樂的感受力量得到了培育，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的方法。師生感情更融洽了。因此説，老師在活動中要擅長引導、擅長髮覺、擅長為幼兒供應表現和鍛鍊的機會，使幼兒在輕鬆開心的環境中身心得到和諧的進展，力量得到不同的提高。

音樂高效課堂心得體會範文3

任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。許多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，簡單產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最終一個環節，而我們要學的最終目的是關於怎麼答題，整體的思維框架以及怎麼提高學這門專業的效率。

要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎麼學習，也是在打一場無把握的仗。很多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾具體的回答下，結果就只會吱吱唔唔的瞪着老師。那究竟應當怎麼學呢?

首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新撿起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。

其次，我們要做到分節分段把握局面，簡潔的説，這時要留意劃分課文內容層次，着重把握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這裏給全部考生提個醒：在把握音樂史基本內容的時候，千萬不要鬍子眉毛一把抓，肯定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什麼?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會出現出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什麼不同等等。漸漸的你就會形成學問點的框架和結構。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如説中世紀音樂，我們應當先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要把握的就是關於宗教音樂的進展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，複音音樂的進展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的進展，有哪些體裁，要條理清楚的去看。那麼這樣的記憶在無休止的重複養成習慣之後，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。

要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那麼你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開頭，尤其是浪漫主義時期的作曲家猶如螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個作曲家的風格，創作特徵。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的害怕，但是當你執着的真正深化的時候，你會找到一系列的方法去實施和解決。第一，學術界一般把浪漫主義分為三個時期，早期、民族樂派和晚期。那麼早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。其次，當我們也許的瞭解哪些音樂家的時候，我們就要深化去了解每個作曲家的思想，作品和音樂特點，這時候我們也要一如既往的做好分類去記，一般每個作曲家記分四個方面記：簡潔的生平，幾個富有特證得作品，他的音樂特徵，最終再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以根據這四類有規律的.去記。第三，不要希望任何的教科書給你特殊明白的分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的登記來。當你完成以上的時候，峯迴路轉，我們再談談關於最終的一個環節了—背書!許多人分不清主次，認為就是一杆盡的背書就可以了。背書為什麼説是最終一個環節，在你框架、分類沒有做好或者把握之前，你覺得背書你會很苦痛。學問量太大，我們不是記憶天才，背了會忘，忘了又背，何必這樣執着。而且許多東西真剛要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個簡潔的道理大家應當都懂。方法很重要，不要只有股熱忱用勁往裏面鑽，把握好方法，你再去整理，總結，再去背，不僅省去你許多時間，而且你會找到重點去背，會讓你漸漸的刷學問速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已，真的!

許多東西都需要你們自己去感受，去認知。在奮鬥的路上自己去總結，包括答題的要點，書寫的結構等等。以上所寫的只盼望可以幫到正在奮鬥的學子們，哪怕一點，也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝願你們：你要感動的是自己，不是別人!你要讓你身上流下的汗水收穫碩果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容!

音樂高效課堂心得體會範文4

一、轉變教學思想理念

在音樂課程改革的意義及其背景中指出：音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足進展的同時，也存在着諸多不適應時代進展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的轉變，離素養教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育進展的步伐。因此，在音樂教育面臨進展機遇和嚴峻挑戰的今日，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推動美育的進展，已成為擺在音樂教育工面前的一個非常緊迫的課題。這段話的確道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。

二、正確理解課堂紀律

以往的課堂教學中，老師都特別注意課堂紀律，忽視同學的樂觀參加，始終不忘把同學的安分守紀放在第一位，同學稍有活動，老師便嚴加管制。這樣的課壓制了同學學習的主動性、樂觀性和製造性，同學難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於同學的共性進展和自信念的形成。這明顯不符合課改精神，我們必需正確理解課堂紀律，解放同學，千方百計製造條件，讓同學處於一個公平、輕鬆、開心的學習氛圍中，樂觀主動的參加教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

三、淡化技能訓練

舊的課程標準過於重視學問傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，原來一首美麗悦耳的歌曲，採納這種單純、強迫性學問技能的傳授方法，使同學邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使同學對音樂課形成厭惡心情。為此，本學期我抱着嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓同學變成演員，給他們表達情感的機會。試驗的結果特別勝利。通過實踐使我從中感悟到，以前總埋怨同學不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的'問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重學問和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受學問。

四、注意共性進展

眾所周知，由於先天遺傳與後天教育環境的差異，同學的音樂愛好、潛能也有很大的差異。因而，不同的同學在把握學問和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂老師，我們不能以同一標準去對待同學，因此，敬重同學共性差異和潛能的差異，要以同學的共性特點為基礎，把全體同學的參加和進展不同的共性因材施教結合起來，讓每個同學都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參加音樂活動，表達個人情感，充分確定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發體驗是音樂教學勝利的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂心情情感的這種特質，不斷豐富同學的情感體驗，提升同學的情感強度，使人的心情情感與音樂的心情情感和諧的溝通與溝通，這是我們追求的目標，但要留意的是音樂心情與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術音樂舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起同學的審美留意，並且多讓音樂本身面對同學，用音樂來召喚同學的情感，在這個過程中老師首先要投入，以自己對音樂對同學的真情感染同學，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發同學的情感共鳴。

五、課堂教學“活”的把握

要讓同學喜愛上音樂課，就必需想方法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑節奏緊湊容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓同學有唱、有跳、有聽、有看、有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要留意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答、溝通互動是中層次的活，它能充分調動全體同學多種感官參加保持留意力和學習樂觀性，最好的活是老師的語言情境的創設、情感體驗引發同學心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是製造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

六、創作教學為同學音樂表現服務

創作教學包括探究音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，老師要製造性的使用教材，然後依據每節課實際，同學的力量水平以及同學課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到同學情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到肯定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們靠着對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕鬆開心，體驗到創作勝利的喜悦和滿意，還可以引導他們將所學的學問運用到創作中去，把培育製造力真正落到實處。

課堂教學藴含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的進展，才真正有助於新人的培育和老師的成長，要獲得進步，總要經受肯定的磨練，新課程實踐為這種磨練供應舞台，新課程視老師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，轉變了我熟悉自己，看待同學和看待教學活動的思維方式。形成了新的老師觀、同學觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進同學進展方向的潛在價值有一個較明確的熟悉。

在音樂課程改革大形式下，對於我們音樂教育工，既是挑戰也是機遇，必需全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探究如何營造歡快、和諧、輕鬆的課堂氣氛，來進展同學的非智力因素，提高課堂教學效益。