音樂家的小故事

音樂家的小故事1

勃拉姆斯BRAHMS

在十九世紀歐洲音樂發展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以後的德奧古典音樂的直接繼承者，同時也是浪漫主義和德國民間音樂的傑出代表。約翰尼斯．勃拉姆斯於1833年5月7日出生在德國漢堡的一個市民家庭裏。父親約翰．雅克是一位職業樂師，他能夠演奏多種管絃樂器，是一個多才多藝的藝術家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛音樂，向父親學習小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導下走上了音樂事業的道路。

勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時就在酒店裏為人伴奏，以幫忙父親增加一些家庭收入。這時的勃拉姆斯已經開始顯露出不一樣尋常的音樂才華，就在這一時期，他開始嘗試作曲，並寫下了一百五十多首樂曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫，但它們卻鍛鍊了勃拉姆斯的寫作潛力，為他之後的音樂創作奠定了基礎。勃拉姆斯在十四、五歲時，已能舉辦鋼琴獨奏音樂會，並開始了以音樂為職業的獨立生活。作為一個青年作曲家，他已寫出了一些有價值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開了家鄉漢堡，同小提琴家雷門尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經雷門尼介紹，勃拉姆斯結識了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，之後又在魏瑪結識了李斯特，在杜塞爾多結識了舒曼。這些會見，對勃拉姆斯以後的創作生涯產生了重要影響。他從這些前輩音樂家那裏得到了許多幫忙。個性是舒曼，他首先發現了勃拉姆斯的驚人音樂天才並向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。

勃拉姆斯的創作生涯較為曲折的。在十九世紀中期，新的浪漫主義藝術思潮已開始蓬勃發展，勃拉姆斯的藝術觀點則傾向於古典主義，他努力持續和繼承貝多芬式的古典音樂傳統，在創作上也力求形式的完整。

勃拉姆斯音樂具有深刻的思想性，風格也較為莊重嚴肅。他的寫作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢宏偉，而抒情小品又極為優雅動聽。

勃拉姆斯一生中創作了超多的作品，他的創作幾乎涉及到音樂形式的各個領域，最具代表性的'作品有四部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、一部小提琴大提琴二重協奏曲、幾首管絃樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內樂。

勃拉姆斯的作品中處處存在着德奧民間音樂的因素，這種純潔、質樸的民間音樂元素在他的筆下到達了神化的境地。

勃拉姆斯是一位影響深遠的作曲家，由於他出色地繼承和發展了德奧古典音樂，音樂史上常把他和巴赫、貝多芬並列，稱為近代音樂發展史上的“三B”。

1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在維也納逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事2

小約翰．施特勞斯JohannStrauss

小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格温和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的`音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲

輕歌劇的發展有着相當深遠的影響。

音樂家的小故事3

從前波蘭有個孩子叫揚科。他長得很瘦弱，臉黑黑的，淡黃色的頭髮直披到閃閃發光的眼睛上。

揚科的母親是個短工，過了今天，不知道明天會在哪裏，好象寄居在人家屋檐下的燕子。揚科八歲就做了牧童。

揚科很愛音樂，無論走到哪裏，他總能聽到樂聲。有時候他到樹林裏去採野果，回家來籃子常常是空的，一個野果也沒采到。他説：“媽媽，樹林裏在奏樂呢，‘噢咦’！‘噢咦’！……”

田野裏，小蟲為他演奏；果園裏，麻雀為他歌唱。凡是鄉村裏能聽得到的一切響聲，他都注意聽着，他覺得都是音樂。堆草料的時候，他聽到風吹得他的木叉“嗚嗚”作響。有一次他正聽得出神，被監工看見了。監工解下腰帶，狠狠地打了他一頓，要他永遠也忘不了。

大夥兒管他叫小音樂揚科。奏來了，他常常跑到小河邊去做笛子。傍晚，青蛙“呱呱”地叫起來，啄木鳥“篤篤”地啄着樹幹，甲蟲“嗡嗡”地叫。揚科躺在河邊靜靜地聽着。

村上的更夫常常看見揚科悄悄地躲在鄉村旅店的牆角下靜聽。旅店裏有人在跳舞，有時候傳出腳踏地板的聲音，有時候傳出少女歌唱的聲音。小提琴奏出輕快柔和的樂曲，大提琴用低沉的調子和着。窗户裏燈光閃耀，揚科覺得旅店裏的`每一根柱子都在顫動，都在歌唱，都在演奏。

小提琴的聲音多麼美妙呀！要是能有一把小提琴，揚科真願意用自己的一切去交換。只要讓他摸一摸，哪怕只摸一下，他也夠滿意的了。

揚科用樹皮和馬鬃，自己做了一把小提琴，但是怎麼拉，也不象旅店裏的小提琴那樣好聽。它聲音小，太小，就象蚊子哼哼似的。可是他還一天到晚拉着。

地主的僕人有一把小提琴，他常常在黃昏的時候拉。揚科多麼想仔細地看看那把小提琴呀！他悄悄地從草堆邊爬過去，爬到食具間門前，門開着，小提琴掛在正對着門的牆上。揚科很想把它拿在手裏。哪怕一次也好，至少可以讓他瞧個清楚。

一天傍晚，食具間裏一個人也沒有。揚科躲在草堆後面，眼巴巴地透過開着的門，望着掛在牆上的小提琴。他望了很久很久，他怕，他不敢動，但是有一股無法抗拒的力量在推着他往前走，推着他那柔弱的、瘦小的身子悄悄地向着門口移動。

揚科已經進了食具間。他每走一步都非常小心，但是恐懼愈來愈緊地抓住了他。在草堆後面，他象在自己的家裏一樣自在，可是在這兒，他覺得自己好象是闖進了籠子的小動物。夜靜得可怕，月光偏偏照在揚科身上。揚科跪在小提琴前面，抬起頭，望着心愛的小提琴。

過了一會兒，黑暗裏發出了一下輕微的悽慘的響聲，揚科不小心觸動了琴絃。忽然屋角里有個睡得迷迷糊糊的聲音在粗魯地問：“誰在那兒？”揚科憋着氣。有人劃了根火柴，蠟燭亮了。後來聽到罵聲，鞭打聲，小孩的哭聲，吵嚷聲，狗叫聲。燭光在窗户裏閃動，院子裏鬧哄哄的。

第二天，可憐的揚科給帶到管家面前，管家看了揚科一眼，這個瘦小的孩子睜大了驚恐的眼睛。怎麼處置他呢？把他當作小偷懲辦嗎？孩子太小了，幾乎站也站不穩，還用送到監獄裏去嗎？管家最後決定：“打他一頓算了。”

管家把更夫找來，對他説：“帶他去，打他一頓。”更夫點了點頭，夾起揚科，象夾一隻小貓似的，把他帶到一個小木棚裏。孩子一句話也沒有説，他也許是嚇壞了，只是瞪着眼睛，象一隻被抓住的小鳥。他哪裏知道人家要把他怎麼樣呢？

揚科捱了一頓打。他母親來了。把他抱回家去。第二天，他沒有起牀。第三天傍晚，他快要死了。

揚科躺在長凳上。屋子前邊有一棵櫻桃樹，燕子正在樹上唱歌。姑娘們從地裏回來，一路唱着：“啊，在碧綠的草地上………”從小溪那邊傳來笛子的聲音。揚科聽村子裏的演奏，這是最後一次了。樹皮做的小提琴還躺在他的身邊。

小音樂家揚科睜着眼睛，眼珠已經不再動了。白樺樹“嘩嘩”地，在揚科的頭上不住地號叫。

音樂家的小故事4

小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲着稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。

小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的父親。

他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格温和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。

小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的'故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。

此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲輕歌劇的發展有着相當深遠的影響。

音樂家的小故事5

格里格GRIEG

愛德華．格里格是十九世紀具有世界聲譽的挪威作曲家。他是挪威民族樂派的主要創立者，同時也是一位頗有聲望的鋼琴演奏家。格里格於1843年6月15日誕生在那威卑爾根城的一個商人家庭裏。他的父親雖是個商人，但卻十分喜歡音樂；他的母親是一個很有修養的鋼琴家。格里格從小受到家庭音樂環境的薰陶，很早便顯露出了驚人的音樂才能。他五歲時就在鋼琴上發現了九和絃，並開始對和聲發生了濃厚的興趣。六歲起，他在母親的指導下開始學習鋼琴和作曲理論。透過母親的嚴格教導，他的音樂才能迅速增長。他在學習中超多接觸了莫扎特、門德爾鬆、肖邦、舒曼等人的音樂作品。1852年，九歲的格里格創作了鋼琴曲《德國主題變奏》。這首樂曲是他的處女作。

1858年，他在著名小提琴家奧列．布爾面前演奏了自我的作品。這位著名音樂家一眼便看出少年格里格的超人音樂才華。奧列．布爾説服格里格的父母，送他到萊比錫去繼續深造。1853年至1862年期間，格里格一向在萊比錫音樂學院學習。在這期間，門得爾鬆及舒曼的作品對它產生了深刻的影響。1863年，格里格在丹麥會見了作曲家加代，他們之間的接觸使格里格受到很大的啟發。1865年至1870年的五年間，格里格兩度訪問意大利，並在那裏結識了大音樂家李斯特。李斯特聽了格里格的作品後對他大加讚賞，並親自演奏了他的作品，這對年輕的格里格無疑是一種巨大的鼓舞。1879年，他在萊比錫格萬特豪斯音樂會上演出自我的《a小調鋼琴協奏曲》，獲得成功。

格里格的早期創作風格受門德爾鬆和舒曼的影響很深，但自從他與挪威國歌作者、作曲家諾爾德拉克結識後，便逐漸對挪威民族音樂產生了新的認識。諾爾德拉克鼓勵他鑽研民族音樂，從挪威民歌中挖掘素材去創作富有那威民族風格的音樂作品，格里格對諾爾德拉克的觀點十分贊同。此後他便刻苦地鑽研挪威民族音樂，創作出多部具有北歐獨特風格的優秀音樂作品。在格里格一生最成功的`作品中，都能夠感覺到那清新動人淡雅恬美的北歐特色，其美麗的旋律和別緻的色彩令人感歎不已。

格里格創作的鋼琴和歌曲富有特殊的藝術魅力。他的作品以“小”為特點，因此有“小品大師”的美稱。但是格里格也寫過幾部十分成功的大型音樂作品，如《a小調鋼琴協奏曲》、《培爾．金特》第一、二組曲等作品。除此之外，他還寫有三首小提琴奏鳴曲，一首大提琴奏鳴曲和鋼琴組曲《霍爾堡》以及超多的藝術歌曲和室內樂作品。他的作品已成為挪威乃至世界音樂寶庫中的珍品，因而他被人們譽為“北歐音樂的巨星”。

1907年9月3日，格里格在自我的家鄉卑爾根逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事6

古典音樂人——維瓦爾第ANTONIOVIVALDI

意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂的傑出代表。1678年生於威尼斯，1741年逝世於維也納。

維瓦爾第的父親是意大利著名的小提琴家。他幼年便從父親那裏得到音樂的薰陶，並且顯露出極高的音樂天資。維瓦爾第熱衷於宗教與神職，並於1693年削髮作了神父，之後竟生出一頭紅髮，遂被人稱為“紅髮神父”。

維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負盛名。他先後在教堂、慈善院的音樂學校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂長，172年在維也納任查理六世的樂長。在此期間，他創作了超多的.音樂作品。維瓦爾第還先後訪問過德國、荷蘭等地的音樂名城。用心從事音樂活動，給當時歐洲各地的音樂界以很大的影響。

維瓦爾第確立了協奏曲的音樂體裁形式，並嘗試交響樂的寫作。這些都給之後的巴赫、亨德爾等音樂家以重大的影響。他的創作範圍很廣，早期以聲樂、歌劇為主，中後期以器樂、協奏曲等作品為主。其中著名的小提琴12部協奏曲《和聲與創意的嘗試》是傳世的佳作。

維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時已是一個被遺忘的人。直到死去一個世紀後，他的作本站被人們發現。當他的音樂再度在世界樂壇上競放異彩的時候，這位死於窮困的音樂大師已在維也納的貧民墓地裏躺了一百餘年了。

音樂家的小故事7

李斯特LISZT

“鋼琴之王”李斯特，十九世紀初歐洲浪漫主義傑出的作曲家之一。他和法國作曲家柏遼茲同為歐洲“標題音樂”的倡導者和創立者。李斯特在他的一生中，努力探索並發展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個嶄新的高度。在音樂創作上，他打破傳統的形式，大膽創造新的音樂形式和風格，尤其是他在鋼琴演奏技術上的探索與追求，為現代鋼琴演奏技術奠定了基礎，開闢了現代鋼琴演奏的道路。

弗朗茲．李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個管家的家裏。他的父親是一個具有相當水平的業餘音樂家。李斯特六歲時開始跟父親學習鋼琴，由於父親嚴格要求和李斯特所具有的超人的音樂天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進的進展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開演奏會。在那次音樂全上，年幼的李斯特以他那超羣的.天才技藝震驚了整個厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的資助，來到了歐洲文化名城維也納繼續深造。他拜當時歐洲著名的鋼琴家車爾尼（貝多芬的弟子）為師學習鋼琴，同時向薩里埃裏（貝多芬的老師）學習作曲。1823年，李斯特來到巴黎，準備報考著名的巴黎音樂學院，但當時巴黎音樂學院院長、著名的作曲家凱魯比尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學。這一沉重的打擊並沒有使頑強的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅強。他依靠其他關係，私下裏跟隨雷特和帕耶爾繼續學習音樂，同時在巴黎頻繁舉行演奏會。刻苦的學習與磨鍊使他很快成為了當時歐洲屈指可數的鋼琴演奏家和作曲家。

1824年，李斯特首次訪問英國，獲得了具大成功。在以後的幾年裏，李斯特頻繁來往於歐洲各國，廣泛進行旅行演出。同時他還結識了當時歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會見對浪漫主義音樂的發展和李斯特以後的創作活動都有很大幫忙。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂長，從此聲名大振，成為歐洲音樂界的權威人士。

1865年，李斯特進了修道院，至死身着僧衣。從1870年起，他經常往來於羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時間，他一面教學、傳教，一面從事創作。1875年，李斯特創辦了布達佩斯音樂學院並任院長，用心從事教學活動。他的弟子達五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯．馮．保洛等一些音樂英才。1886年，李斯特因肺病逝於貝魯特。

李斯特的創作在十九世紀音樂藝術上具特殊代表性，屬於較為激進的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標題音樂的支持者和推動者。他首創了標題交響詩這一新體裁。為標題音樂的發展作出了巨大的貢獻。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在這天的音樂舞台上仍佔有重要地位。他的作品大約分為兩類：鋼琴音樂和交響音樂，此外還有許多歌曲和室內樂作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風格，形式上也具有鮮明的獨創性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂方面，李斯特寫下了二十首交響詩和兩部交響曲，這些作品的文學資料和色彩都十分強烈，它們大都是取材於當時一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等

音樂家的小故事8

從前有一個人，養了一頭驢子。它不辭勞苦地把一袋一袋地麥子背到磨坊裏去磨，已經有很多年了;但是它的力氣漸漸完了，越來越不能工作。主人想把它從欄裏牽出去殺掉。驢子聽得風聲不好，就逃到不來梅去。它想在那裏做一個鎮上的音樂家。它走了一會，看見一條獵狗躺在路上打呵欠，好像跑累了的樣子。驢子問：“唔，獵狗，你為什麼打呵欠?”狗説：“啊，因為我老了，力氣一天比一天差，不能再去打獵了;我的主人要打死我，所以我逃出來;但是現在我怎樣掙飯吃呢?”驢子説。“你看，我到布勒門去，要在那裏做個鎮上的音樂家;你同我一起去吧，也讓音樂隊僱用你。我彈琴，你打鼓。”狗同意了，他們一起向前走去。沒有好久，它們遇着一隻貓，它坐在路旁邊，面容顯得非常愁悶。驢子説：“唔，老胡子，你有什麼不得意的事情?”貓回答説：“誰的生命有了危險，難道還能快樂嗎?我的年紀大了，牙齒鈍了，只願意坐在火爐後面打呼嚕，不願意去捉老鼠，所以我的主婦要把我淹死;我雖然逃出來了，但是也沒有什麼好辦法。我到哪裏去好呢?”“同我們一起到不來梅去，你會奏夜間的音樂，你可以做一個鎮上的音樂家。”貓覺得很好，就一起去。後來這三個離鄉避難的走過農莊門前，看見一隻公雞立在門前盡力喊叫。驢子説：“你怎麼叫得這樣可怕?”公雞説：“我在預報好天氣·因為今天是聖母給小基督洗曬衫褂的節日。明於是星期天，有客人要來。主婦心狠，叫女廚師明夭用我煨湯吃，還叫她今天晚上殺我的頭。現在我要趁我沒有死，大聲喊叫。”驢子説：“唉，紅頭，這是什麼話，你同我們走吧，我們到不來梅去。你無論到哪裏，總比死好一點。你有一個好嗓子。如果我們一起奏樂，一定很有趣。”這辦法公雞同意了，於是它們四個一起走去。

但是它們一天不能走到不來梅，晚上來到一個霖林裏,要在那裏過夜。

驢子和狗躺到一棵大樹下面;貓和公雞爬到樹枝當中;但是公雞飛到樹尖上，它在那裏是最安全了。公雞在睡覺以前，還四面八方看了一遍，看見遠處有一點火星，就對它的同伴説，不遠一定有房子，因為有燈點着。驢子説：“那麼我們應該起身到那裏去，因為這個注的地方不好。”狗想，那裏也許有兒塊骨頭，上面説不定還有點肉呢，到那裏去對於它也很好啊。於是他們就起身到點着燈的地方去了。不久它們看到燈光明亮了，而且越來越明亮。它們一直走到一座照得通明的強盜房子跟前。驢子最高大，它走到窗户跟前往裏面看。公雞問：“灰馬，你看見了什麼東西?”驢子回答説：“我看見的東西嗎?一張桌子上鋪着桌布，上面放着很好的食物和飲料;強盜們坐在旁邊大吃大喝。”公雞説：“但願是我們的。”驢子説：“啊，是的，是的，但願我們坐在那裏!”於是它們商量，怎樣才能趕走強盜。最後他們想出一個辦法。驢子把前腳爬在窗台上，狗跳到驢子的背上，貓爬到狗身上，最後公雞飛上去，站到貓的頭上。這樣站好之後，他們發出一個信號，全體開始奏樂，驢叫、貓喊、雞鳴、狗吠：然後它們人窗户裏闖到房裏，玻璃碎得嘩啦嘩啦地響。強盜們聽見這種怕人的號叫聲，跳了起來，以為進來了妖怪，非常害怕，逃到森林裏面去了，於是四個夥伴坐到桌子旁邊，心滿意足地大吃大喝剩下的東西，好像餓了一個月的樣子。 這四個音樂家吃完之後，吹熄燈火，按照各自的天性去找舒服的地方睡覺。驢子躺在糞堆上，狗躺在門後面，貓躺在灶裏熱灰中間，公雞蹲在屋樑上面。它們走了很遠的'路，很疲倦，不久就睡着了。半夜過去了，強盜們從遠處看到屋裏沒有燈，一切似乎都安靜。頭目説：“我們不要害怕。”他於是派一個人到屋子裏去偵察，派去的人看到一切都安靜，就到廚房裏去點燈，他把火紅的貓眼睛，當做燃燒的煤炭，拿着硫磺火柴想去點火。但是貓不懂得開玩笑，跳到他臉上，又啐又抓，他嚇了一跳，趕快跳起來，想從後門出去。狗躺在那裏，跳起來就咬他的腿。他跑過院子，來到糞堆旁邊，驢子又用後腳重重地踢了他一腳。公雞已被這種叫囂的聲音驚醒了，從樑上朝下叫：“喔喔喔喔!”強盜盡力跑到頭目那裏，説：“啊，那屋裏坐着一個很兇的巫婆，她向我吹氣，用長指頭抓我的臉;門口站着一個人，手裏拿着一把刀，戳我的腿;院子裏躺着一個黑怪物，用木棍向我亂打;屋頂上坐着法官，叫道：‘給我拿那個壞蛋來。’”我只得趕快跑了。從此，強盜們再不敢到那座房子裏面去了，四個不來梅鎮上的音樂家住在那裏，非常高興，不要再往別處去了，講這個的人現在還活着呢。

(魏以新譯)① 至今德國不來梅市仍有這四位“音樂家”的塑像。據説，這有趣的雕像已成了不來梅市的象徵。

音樂家的小故事9

聞音識人

1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指着戴着假面具坐在鋼琴旁的'人大聲喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾!”斯卡拉蒂説完就衝過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。

音樂家的小故事10

海頓HAYDN

約瑟夫．海頓於1732年4月1日出生於奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世於維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。

海頓的父親是一個馬車製造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的薰陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。海頓有着超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的.團員。之後長大後，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嚐盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現，並得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期能夠説是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾．艾斯特哈齊的幫忙，成為這位侯爵的宮庭樂師。此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的鬥爭性。

海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的構成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。

海頓的性格善良，誠懇而質樸，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心關懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，並且尊稱他為“我們的父親”。

海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經常能夠感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別緻的情趣。

海頓是一位多產的作曲家，作品涉及的範圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協奏曲、絃樂四重奏以及其它室內樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等。這些作品都與奧地利民間音樂持續着緊密的聯繫，深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂觀主義音樂風格，並對後代音樂家的創作產生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功，並創作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂史上佔有十分重要的地位。

音樂家的小故事11

古典音樂人——柴科夫斯基TCHAIKOVSKY

彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世紀俄國最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂史上佔有重要的地位。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一個礦山工程師的家庭裏。他的童年時代就是在這個邊遠的烏拉爾山區度過的。柴科夫斯基幼年時就對音樂十分敏感和喜愛，當地流傳的許多優美的民歌、漁歌給他留下了最初的音樂記憶。他的.母親是一位音樂愛好者，經常為他唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲和當時的一些流行歌曲。柴科夫斯基從母親那裏得到了最初的音樂啟蒙教育，而音樂也開始在他那幼小的心靈深處逐漸孕育和萌芽，並開始接觸一些歐洲著名作曲家的作品。

1850年，十歲的柴科夫斯基進入彼得堡的法律學校學習法律。雖然如此，他對音樂的熱愛卻有增無減。他常利用課餘時間努力學習鋼琴、參加合唱，熱心於各種音樂活動。1859年，十九歲的柴科夫斯基從法律學校畢業，到當地司法部門當了一名小官吏。這時，他再也按捺不住獻身音樂的願望，於是進入彼得堡音樂學院，業餘學習作曲理論。1863年5月，他最後辭去了官職，毅然投身於音樂藝術道路。1865年，柴科夫斯基以優異的成績畢業於彼得堡音樂學院，並應尼古拉．魯賓斯坦邀請擔任了莫斯科音樂學院的作曲教授。

柴科夫斯基是一位有着巨大創造力的作曲家，他的音樂風格獨樹一幟。他的音樂旋律優美感人，有時催人潸然淚下，有時又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨壓抑感。在他的音樂中，處處充溢着深沉悠遠、壯美動聽的俄羅斯民歌的旋律。

柴科夫斯基的作品很多，資料和體裁也十分廣泛。其中，最著名的有歌劇《葉甫根尼．奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；還有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《小提琴協奏曲》、《意大利隨想曲》等等。

1893年11月6日，這位為世界音樂藝術作出巨大貢獻的作曲家在彼得堡逝世，終年僅五十三歲。

音樂家的小故事12

古典音樂人——瓦格納WAGNER

理查德．瓦格納是十九世紀歐洲最著名的浪漫派作曲家之一，同時又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的超多藝術探索與實踐，給後代作曲家帶來了不可泯滅的影響。

瓦格納於1813年5月22日出生在德國萊比錫的一個小官吏家庭。他出生後才五個月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業餘畫家，他對瓦格納很關心，培養了他對繪畫和戲劇藝術的愛好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術修養，也是他之後創作歌劇時能自寫劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術才能顯露得很早，在上國小時，他就對古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國民間傳説以及詩歌等產生了濃厚的興趣。在音樂方面他也同樣天賦過人，八歲時就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，並能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂片斷。瓦格納上中學後開始創作杯具劇本。十五歲時，當他聽了貝多芬的交響樂後，受到了很大的震動和鼓舞，並決心從事音樂事業。

1830年，瓦格納完成了他的第一部管絃樂作品《降B大調管絃樂序曲》，但是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂理論的學習。1831年，他進入萊比錫大學學習音樂，得到了著名教師萬里格的悉心指導，掌握了嚴格的作曲理論知識。在這期間，他寫了不少作品，但上都是屬於學生時代的實習創作，其中較為著名的有《C大調交響曲》等。

瓦格納在藝術上的最大成就是在歌劇改革與創作方面。他一方應對當時德國歌劇舞台上的意大利和法國式歌劇那種膚淺輕佻的資料與風格抱有反感，一方面也看到了德國民族歌劇的許多弱點，於是他便以大膽的手法對歌劇藝術實行改革。他以歌劇應綜合戲劇、美術和音樂為一體的'觀點為原則，創作了他稱之為“樂劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術形式緊密地結合在一齊，創作出了一種整體的藝術美感。另外，他在歌劇音樂的寫作中，加強了管絃樂隊的表現力，並獨創了“主導動機”的'新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。

瓦格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿宗教和神祕主義色彩。瓦格納一生共寫了十餘部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創作了許多管絃樂序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。

瓦格納的音樂在世界音樂史上具特殊好處，他的作品影響巨大，許多後代的作曲家都以他的創作力為榜樣。現代“十二音體系”的建立者勛伯格的許多現代音樂寫作手法，就是受瓦格納的音樂、個性是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創作而成的。

1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。

音樂家的小故事13

意外的成功

美國作曲家喬治·格什温的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富於戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什温認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，説三週後在音樂廳上演格什温的`交響樂新作。格什温看了騎虎難下，只好硬着頭皮埋頭苦幹了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，並以此奠定了他音樂家的地位。

音樂家的小故事14

莫扎特被人們稱為音樂神童。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團裏的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裏的孩子都受到父親的培養和薰陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的'記憶力個性好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能準確的指出來。

在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧複雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

5歲的時候，剛上一年級的小摸着特便會自我創作各種曲子了，這個城市裏的人們都明白他們家出了一個音樂小天才。

在家裏，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一齊同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳裏演奏3重奏的小提琴曲，於是他自我也拿着小提琴來到客廳，平時摸着特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。

爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎？

不行，這個曲子你還沒有練習過

我能夠看着譜

行行，就讓我們的小天才試試吧，在一旁的第二小提琴手發言了。

就這樣，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，演奏結束了，三個大人站在那裏一動不動了，大家都看着小莫扎特，為他的才華目瞪口呆。

天啊，你這小傢伙真是一個天才

莫扎特的父親發現自我的兒子的確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶着孩子們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一齊到維也納、荷蘭、慕尼黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫十分喜歡這位音樂天才，於是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創作的音樂領域有歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了超多的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯繫。

總的説來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脱封建專制主義的羈絆，對完美社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒。

音樂家的小故事15

從前有一隻馬，他已經很老了，再也不能幫主人在街上馱米馱蜜了，於是主人想把老馬宰了，把馬皮拿到街上去賣。老馬當天黑夜就逃跑了。

老馬不知要去哪裏，他想到要當音樂家，因為老馬心中只有音樂。走着走着，老馬看見了一隻雞傷心地在路上走着。老馬走上去問：“你怎麼了？”雞説：“我太老了，下不了蛋，主人想在夜裏殺掉我，燉湯喝。”老馬對雞説：“要不要加入我這支樂隊呢？”“好啊！我嗓門大，我演唱！”雞高興地説。

他們走了一段，碰上了一隻鴨子孤零零地在路邊玩。雞對鴨説：“你怎麼一個人在玩？”鴨子説：“我媽媽常常讓我去上訓練班，所以我就離家出走了。”“這麼説你們家很有錢了？”雞問。“是的。”“加入我們樂隊吧！”老馬誠懇地説。“好，我還可以幫你們買樂器呢！”

又走了一段，他們遇上了一隻老狗。老馬説：“狗兄弟，你怎麼這麼沒精神啊？”“我老了，不能跟主人去打獵了，主人給我的食物越來越少，所以我逃出來了。”“要不要加入我們樂隊？”鴨問。“好啊！”

他們走過森林，穿過峽谷，來到一個小屋。他們不知道這是12個強盜的小屋，屋裏沒有人，他們就在那裏睡着了。公雞的耳朵很靈敏，不一會兒就聽到人的腳步聲。他告訴大夥，大夥屏住呼吸，仔細觀察這些人。從這些人的'説話中，老馬知道他們是強盜。等強盜進門時，狗咬了這些強盜的屁股，馬踢了他們的腳，雞啄了他們的身體……大夥齊心協力，把強盜趕出來了。

從此，這個屋子成了“樂隊”的家。他們常常唱一些美妙的歌，吸引了大批的遊客。

現在他們已經成為四大明星了。