藝術的作文【合集3篇】

無論是身處學校還是步入社會，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，以下是小編精心整理的藝術的作文3篇，僅供參考，歡迎大家閲讀。

藝術的作文 篇1

與其他偉人的豐功偉績相比，畢加索的成就還談不上驚天動地；與其他偉人的傳奇經歷不同，畢加索的人生也不夠驚心動魄。但是我卻覺得這樣一個畢加索，才能稱之為真正的藝術家。他身上沒有我們望塵莫及的東西，他是一個真正有靈有肉的人。他讓我覺得他真實、貼近生活。惟其如此，他的成長經歷才更有“親和力”——也許我們都可以成為像他那樣的人。

如果説他與普通人有什麼不同，那便是他在美術方面的天賦了。但其實每個人身上都有不同的天賦，就看你懂不懂利用了。畢加索是將其天賦好好利用的人。他與許多男孩子一樣調皮好動，小時侯不喜歡枯燥的學校生活，就將他的精力放在繪畫上。而一般人即便有某一方面的“小聰明”，也僅僅是平時耍一耍，沒有執着下去。這樣自生自滅下去，最後碌碌無為。在畢加索身上由此可見，一個人之所以能有比一般人更高的成就，就在於他們懂得審視自己，揚長避短，懂得發揚光大自己與眾不同的方面，這與眾不同的方面，哪怕只是一小點點，這一小點點在一般人身上又常常被忽視。

當然，畢加索也是十分努力的。更可貴的是他具有創造精神。他對自己的畫風，不斷改造，不斷創新。生活這個時代的我們，特別需要這種創造精神。

畢加索的正義也值得人們學習。沒有驕人的成績，沒關係，但要有好的品質。而像畢加索這樣正義的'藝術家更是難能可貴了，他熱愛和平，反對戰爭，痛恨一切不正義的行為，他用他的畫布表達他的不滿，用他的聲音呼籲正義。

畫筆一支勾勒出人間百態。這位藝術家選擇用繪畫的方式在人類的歷史長卷上留下屬於自己的印記，同時也使人們記住了他。如果你平凡，但請相信，你並不庸俗。，每個人都有可能成為各個領域裏的佼佼者，每個人都有可能成為下一個——畢加索。這是我在讀畢加索的傳記之後的最大感觸。

藝術的作文 篇2

我曾有一段學藝的日子，那段日子，就像一個美好的夢，而我，扮演了夢中的主角，演繹了一場夢中的偶像劇。

我很小的時候就對舞蹈有着濃厚的興趣。那時候，一聽到音樂，我就會扭起腰舞動起來。

國小後，父母為我報了一個舞蹈班。我喜出望外，高興得不知該如何形容。學舞的第一天，父母把我帶到了一個鋪着棕色地毯的大房間裏。我好奇地打量着眼前的一切：潔白的光滑的玉石；天花板上，幾盞長而窄的日光燈懸掛在空中；四周裝有一排不鏽鋼圍欄；四周分別裝有兩面鏡子……屋子裏的陳設是那樣簡潔、美觀、大方。

開始第一天的學習了，我心中不免有一絲激動和緊張。父母驚奇地發現，那時候七歲小女孩柔弱的身體成了。

高個子老師手中的`一塊生麪糰，翻過來、周過去、立起來、橫過去，抻、拉、壓、拽，為所欲為。雖然被整得滿臉汗水和淚水，可我不哭不鬧，也不叫疼，誰讓我對舞蹈痴迷得如此走火入魔呢！我咬緊牙關，為了學好舞蹈，吃再多的苦，受再多的累，又有什麼關係呢？接着，就是做形體練習了，比起之前的訓練，這可簡單多了！我學得很快，也做得很好。終於，功夫不負有心人，不到一年時間，我便可以下腰至地並且翻過去，還能做連續的元寶翻等各種高難度動作，對於基本功的動作，當然就更不在話下了。

學舞，講究一種“立背立腰”的感覺。所謂立背立腰，就是挺起胸、收起腹、提丹田，還需要做到抬頭45度，面帶微笑，露出牙齒。我這一點做得不錯，老師就讓我做給大家看，我毫不猶豫地跑到大家面前，也許是因為當時還小，不懂，又也許是因為當時的我很想露一手，我一點兒也不含蓄，落落大方地做給大家看，我在那裏一動不動，高個子老師指點着我，讓我做得更好。

現在，我上六年級了。因為年段高了，學習緊了，所以父母不再讓我學舞了，我的藝術夢被迫停止了。雖然我不再學舞，但是我對藝術的執着追求是不變的。我總也會做白日夢，我又踏上了學舞的道路，而且參加了各地的比賽，獲得了許多獎項。不知道我這被迫停止的藝術夢還能再繼續嗎？我的心中充滿了憧憬……

藝術的作文 篇3

邱吉爾曾説：“寧可失去五十個印度，也不能失去一個莎士比亞。”

藝術是人類生活中的王冠，藝術之樹常青。古往今來，多少光輝不朽的藝術品被世人頂禮膜拜、萬世稱頌？多少人類的驕子為藝術而孜孜不倦、窮首皓經？

林清玄所訪問的三位畫家：一位帶着使命感、生命的存在是為了藝術，一位以“快手”著稱，覺得藝術是一種生命的遊戲，第三位把藝術看作偶然的散步。

我由此陷入深深的思索！

人的精力、生命都是有限的，這毋庸置疑；但藝術的追求是無止境的，這也不能否定。魚與熊掌不可兼得，面對有限的生命和無限的藝術追求，我們應該怎樣做出智慧的抉擇和平衡？

詩聖杜甫為人性僻耽佳句，“語不驚人死不休”；阿基米德面對士兵的大刀也要完成題目的運算；他們為藝術而生存的態度深深影響了後人，由此產生了多少藝術的殉道者！

曹雪芹晚年生活潦倒，常“舉家食粥酒常賒”，他創作《紅樓夢》，“增刪五次，批閲十載”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”，耗盡了畢生的心血，書未完稿，就“淚盡而逝”，終年不到四十歲。當代作家路遙對寫作的藝術追求近乎苛刻，他紮根陝北，日夜寫作，長篇小説《平凡的'世界》第一、二部轟動全國，但路遙也因積勞成疾，不久英年早逝。

隱居海島在藝術的世界陷落的顧城，面朝大海為藝術的現狀吶喊的海子……他們可曾想過：藝術也可以有遊戲和散步的因子？

任何藝術都是藝術家在有限的生命歷程裏做出的藝術貢獻，這本身就需要藝術家兼顧藝術與人生之間的平衡。

“職業是生病，業餘是寫作”的史鐵生這樣嘲笑自己的身體。二十歲的他以輪椅為伴，也曾報怨過命運的不公，也曾在林草茂密的地壇前哭泣，但智慧使他最終化苦難為力量，在文學的天地裏率性而為，不求高產量，不求打動別人，只求感動自己，最終奏響生命的樂章，成為文學殿堂中一顆閃耀的明星。

藝術是人生行走的步伐，若走得太快，或腳步太沉重，都難以與人生同步。

“快手”過度，“難產”無度，皆過猶不及，我覺得都沒有把握藝術的真正意義，“藝術就是偶然的散步”正好適度地將藝術的至高境界與自己的精神心靈相結合，達到物我合一，把握好了藝術與人生的平衡度，留住了屬於自己的天空。

同屬於皇家工程學院的學生，法罕揹着改變父親癱瘓、母親貧窮、姐姐嫁粧的沉重使命而艱難苦學；喬伊一定要趕在畢業前完成直升機項目，最終自殺；蘭徹卻能率性而為，把枯燥的學習當成生活的遊戲，成為擁有400項專利的大科學家，獲得了原子筆；風靡世界的《三傻大鬧寶萊塢》，給了我們多麼真實的人生啟迪！

人生是皮，藝術如毛，皮之不存，毛將焉附？

不要把鷹的期望強鎖上畫眉鳥的眉頭，把人生變成藝術，把藝術融入人生，讓藝術於偶然的人生情趣中誕生吧。

學蘇軾聊發少年狂，兼顧藝術與人生的平衡，方能留得青山，自主沉浮！