品味根雕藝術的美

有位中國工藝美術大師説過：“自然物看起來像藝術，是美的。”抽象“根藝美”又稱“根雕美”，何謂“抽象”？即從許多事物中捨棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性。抽象形根雕中的“象”，與現實生活裏實物(包括繪畫、雕塑、陶瓷、木雕藝術品)中的“象”十分相似，因而能喚起人們對根雕藝術的美感。

抽象根雕藝術中的形象並非真山真水、真人真物，也非真的繪畫、真的雕塑，不過是與其相似而已。但是，倘若相似的東西如真如切，那當然就十分奇妙。蘇東坡在《影塔形》中説道：“我依月燈出，相肖兩奇絕。”僅是看到形影之間的抽象之美，蘇東坡便稱奇叫絕，那麼一個樹根，一件藝術品，當然更能引起觀眾對事物之美的共鳴。因此，以“相似”作為根藝美的標準，其實質就是以真實感來衡量根雕藝術的品質。“根藝美”審美標準的提出，既來自於“根藝美”的創作實踐，又源於“真、善、美”的辯證關係。有位美學家説過：“美本身必須是真的。”我國繪畫理論中也有“妙手丹青畫似真”之説。他們在判斷事物之美時，都強調一個“真”字。如創作一件藝術作品，必然是通過刻畫其藝術形象來真實地反映客觀現實。奇根雖然不是通過藝術家之手創作出的藝術品，但具有藝術性的抽象“根藝美”，正在於它的“象”巧妙且真實地反映了客觀物象。

“神”是藝術的靈魂，“有神則活，無神則死”。一件品質上乘的抽象根雕藝術品，只有“神”似、“神”真，才會活靈活現，才能耐人尋味。所以，不能僅以“形”的相似和“形”的真實感來判斷根雕美的優劣。正如木雕工藝美術大師鄭劍夫所説：“根藝與根雕，既在於‘神’美，也在於人的感覺。對於我來説，美不在其形似，而在其‘神’的耐看性。”

此外，除可感之美，抽象的形象在整件根藝作品中所佔的部位也很重要。其形象應占有其觀賞面的全部或大部分位置，要突出、顯露，不能只體現於根藝作品的某個局部，甚至某個角落。畫面根雕不能有雜紋干擾，雕刻時更不能畫蛇添足。

根藝的雕琢之美在於藝術家的創作，天然之美則在於樹根本身的自然材質。木質本身的特色也左右着作品的品質，或質地堅硬，或紋理滄桑，或質感膠態等，形、質、色、紋、象，簡單的五個字，在根藝中卻大有講究。

在根雕藝術中，材質整體奇特、完整無損、相對粗大，紋理排列有序而有變化，且能形成花狀形態者為最佳。若要雕琢出品質上乘之作，還需木根的周邊無“斷口”，顏色自然，光澤純正。如花梨木那柔波如水的紋理，打磨得越是光滑，就越能襯托出木質的純潔剔透之美。根藝與普通根雕之間最大的區別在於色彩。如一位哲人所説：“色彩的`感覺是一般美感中最大眾化的形式。”黃花梨木脱皮之後又分為海南花梨木和越南花梨木兩種，兩種花梨共生一體，色彩鮮豔又有一定反差，根形和諧均衡，此為花梨材質中的佼佼者。

由於根雕藝術家不同的性情、文化素養、生活環境，他們的審美趣味和創作能力也有鮮明差異。這也是為什麼每次展覽會的評比，一定要成立評委會的緣故，保證儘可能地公正評判。

富有雕琢根藝經驗的行家在鑑賞根雕藝術品的時候，並非墨守成規，持着“根藝美”的標準一條條地去對照，然後得出美與不美的結論。在他們的心目中有一把無形的尺子，丈量千姿百態的根雕作品。這把無形的尺子，就是他們的審美能力。

俗話説“好馬配好鞍”，一件根雕藝術品，也應該要有好的、與之相應的陳設。配座、題詠與陳設，以得體、貼切為宜。好則錦上添花，不好則畫蛇添足，不可不慎。