藝術家作文合集六篇

在平凡的學習、工作、生活中，大家對作文都不陌生吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小編為大家整理的藝術家作文8篇，希望能夠幫助到大家。

藝術家作文 篇1

天帝需要藝術，於是把畫家、音樂家和文學家叫來，説：“在天堂的任何地方，去追求你們心目中理想的藝術吧！”

經過一段時間的探求創作，藝術家們拿出自己最滿意的作品來見天帝。

畫家的作品是一幅天堂宮女圖，畫上的宮女婀娜多姿，衣着鮮豔，但不偏不正眼裏卻流出一滴淚來，眼淚順流而下在塗滿胭脂的臉上劃出一道淚痕。音樂家為天帝表演了最新創作的《宮女幽怨曲》，曲調嗚咽梗塞，如哭似泣，演繹着宮女的悽苦和幽怨。文學家的作品摘取了天堂各類小人物的生活細節，活生生地描繪出他們生活的悲哀和無奈。

天帝一一欣賞着他們的作品，臉色由紅變青變紫變白，最後忍不住勃然大怒，拍案而起：“難道這些鬼東西就是你們所探求的理想藝術？”

天真的藝術家們不知所措了，支吾地回答道：“在我們的心裏，這些就是最有價值的藝術。”

天帝怒氣斗升，呵斥道：“世界上人人嚮往的天堂，美好的東西那麼多，為什麼你們都故意不去發現，卻去探求那些微不足道的小人物的痛苦？”

藝術家們惶恐地四處張望。

天帝稍停片刻，看着驚慌的藝術家們説道：“天堂是不允許有痛苦的，作品表現的種種純屬捏造，為了懲罰你們，朕要把你們流放人間！”

於是，天堂再也沒有了藝術家。沒有了藝術家，人間只知道天堂在濃濃紫氣的籠罩下，依稀有金碧輝煌的宮殿，宮殿裏輕盈裊娜的仙女如雲，並且整個天堂總是歌舞昇平一片祥和。

藝術家作文 篇2

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的温暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的温度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的“出道”，他開始出售自己的作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裏學習繪畫。但他的畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裏，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的'觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。

藝術家作文 篇3

我最喜歡的藝術家——貝多芬

他用他頑強、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上綻開了世上最美的音樂花果；他用它的音符譜寫了一個生命的讚歎。

他，就是貝多芬。

我十分敬佩貝多芬。

貝多芬出生於德國的一個貧寒的家庭，父親性格粗魯，母親僅是個女僕。有着超常音樂天賦的小貝多芬一心專注於乾枯的鋼琴、小提琴，竟沒有其他學習、休息和娛樂的時間。在他26歲那年，幾場大病使他的聽覺逐漸衰退，加上母親的病逝，心愛姑娘的拋棄，未婚妻的離去，多重打擊讓他的肉體和精神遭受了嚴重的折磨。上帝對一位音樂家竟這麼殘忍，多麼不公正啊！

然而，這一切的不幸沒將他打到，(.)他勇敢地站了起來，他要反擊這個不幸，用音樂反擊！可他又是多麼的難呀！因為雙耳失聰，貝多芬不得不用牙齒咬住系在鋼琴上的鐵絲，通過琴聲那微小的撼動，用那瘦弱的心去聆聽這世上最難擁有卻最有魅力的音符。他要創作，那是他人生最崇高的追求！

在他嘔心瀝血的創作下，於是，我們聽到了，聽到了來自於人間最美的呼喚------那是他的心聲呀！他的名曲有很多，而我最愛他的《第九交響曲》中《歡樂頌》一段。那是多麼純美的歡樂呀！那是多麼平凡的歡樂呀！而它其中的那怕是一個小小的音符，都是貝多芬日日夜夜的艱辛呀！只可惜，我還是一個“凡夫俗子”，還不能深刻體會其中更多的精妙所在。

最可貴的是他不向命運屈服，敢於鬥爭的精神。就像書中寫道：“噢，上帝！給我勇氣讓我征服自己。”這也是貝多芬頑強的象徵，我也為之深受鼓舞。貝多芬的命運是那樣蹇劣，他卻能傲然挺起胸膛面對世事，何況是還生活在温暖舒適中的我呢？

我也應當不懼困難，秉承偉大的音樂家貝多芬的高貴精神，把握自己的命運，“扼住命運的咽喉”，為美好的未來奮鬥！

藝術家作文 篇4

大街上有一羣人，他們圍成一個圓圈，在看什麼？好奇心驅使我拉着爸爸的手，迫不及待地往人羣裏鑽，看看有什麼事情發生。哦，原來是一位殘疾叔叔在用手指作畫！他只有右手，並且只有一根大拇指，他用大拇指艱難地勾住毛筆，四根斷掉的手指根部緊貼着筆桿。只見他全神貫注，運筆如行雲流水，在一張張潔白的紙上描繪出一幅幅美麗生動的圖畫，我看得呆了，真是了不起啊！僅憑一根手指，竟然畫得比我爸爸還好！那一幅幅栩栩如生的水墨畫，彷彿把我帶入仙境！我看見他前面有牌，上面介紹他因工傷，失去了一隻左手和右手的四根手指，現在以賣畫為生。很多圍觀的叔叔阿姨都搶着買他的畫，那個場面真使我感動。當我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的畫上時，我慚愧級了，感覺無地自容。

回家的路上，我在想：一個殘疾叔叔，都能把畫畫得那麼好，那他平時肯定在畫畫上面下了很大的功夫，吃了不少的苦，是刻苦的練習才有今天的成果。想想自己，做事總是三分鐘熱度，我也跟爸爸學畫畫，但總覺得太難，怕吃苦。和殘疾叔叔相比，我真是自愧不如。

通過今天這件事，我感悟到：做什麼事，都要有堅持不懈的精神！一份耕耘，一份收穫。

藝術家作文 篇5

自從我開始學鋼琴，我就認識了一位中國很有名的鋼琴演奏家—郎朗。因此，我就成了他的粉絲。在聽過他的個人演奏會後，我就更加喜歡他了。因為他彈得行雲流水，一會兒聲音低沉，一會兒聲音高亢，一會兒柔和，一會兒激情澎湃，一會兒平靜如水，一會兒雷雨交加，一會兒萬里無雲。

很多人都會去問郎朗是靠什麼而成功的，他平靜地説：“我是靠堅持夢想、用心做事而成功的。”郎朗在三歲時就開始練琴，一天也不落。到了青年時期郎朗每天彈13個小時以上，即使生病也得彈10小時以上。彈琴時不準休息，或者停下來，連上廁所也不能超過三分鐘。而我平時練三小時就坐不住了，他13個小時是怎麼彈得呢？在他成年之後，要演奏那首巴赫的《哥德堡變奏曲》，結果40分鐘就把這首曲子背下來了，這足以表明郎朗彈琴時的用心。

他三歲時就樹立了這麼遠大的理想，這樣的人還真不多，這也是我為什麼成為他粉絲的原因了。希望我也能彈得很好，也能行雲流水，把握好分寸，我望着藍色的天空，許下這個願望……

藝術家作文 篇6

有這樣一個人：他一年四季只穿一件黑色的單衣，不管在哪兒都戴着一副墨鏡，牙齒都被煙燻爛了。頭上沒有一根頭髮，頂着一顆光亮的腦袋。他就是我爸爸的一位朋友——唐宋伯伯。他已經五十多歲了。

唐伯伯是個藝術家，他從不注意生活細節。刷牙沒有牙杯，直接用嘴去接水；洗手間裏也缺少許多必備品。牀亂了也從不整理，亂得就像狗窩。他喜歡抽煙、喝酒。有一次，他喝醉了，直接睡在了澡堂，結果手機和一些貴重物品全弄丟了。

他雖然不注重生活細節，但對藝術十分着迷，精益求精。他甚至為了安心做畫，遠離了繁華的都市，借住在一個朋友家，那兒地處郊外，十分偏僻。房子後面有個小湖，裏面養着兩隻天鵝，他經常在湖邊苦思冥想着藝術創作。有一回，我和爸爸去他那兒玩，他正在背對着我們畫畫，爸爸咳嗽了一聲，他猛然間回過頭，被嚇了一跳，因為他完全沉靜在畫畫之中。

爸爸説，他是個當代藝術家，與傳統的藝術家不同，他不但繪畫，還做裝置藝術品。我見過他的畫，由放射狀的線條組成，有些畫甚至有上萬根線條，那些線條非常蒼勁有力，這得益於他以前所學國畫專業，對線條有着深刻認識和理解。豐富的顏色充滿了生命力，給人以熱情洋溢的感覺。他喜歡用別樣的材料和畫法，比如説在木板上或者用油漆作畫。至今他已經在國內外舉辦了很多次展覽。在藝術圈裏已經是一個很有名氣的藝術家了。

這就是我眼中的唐宋伯伯。一個在生活上隨意，在藝術道路上孜孜以求的人。